martes, 25 de febrero de 2020
lunes, 24 de febrero de 2020
Una de las tantas actividades de los pasajeros internacionales que no podían dejar de hacerse era retratarse ya sea admirando la nieve o junto a la locomotora eléctrica y mejor aún arriba de ella si era posible, con la anuencia de los maquinistas. Tren Trasandino. Mendoza - Los Andes
El Ferrocarril Trasandino
La Conquista de la Cordillera de los Andes
Pablo Moraga Feliú
El 24 de Febrero de 1943, en Bayamo, Cuba, nacía uno de los mas importantes compositores e intérpretes de la nueva trova cubana, ese día llegaba al mundo, "Pablo Milanés". (Efemérides Históricas)
Desde muy niño mientras vivía en la provincia de Granma se vio influenciado por la música tradicional cubana y por el "Feeling", un tipo de canción romántica inspirada en el Jazz. Estudió música en el Conservatorio Municipal de La Habana y su primer trabajo como músico fue con el grupo Los Bucaneros. En 1965 publicó "Mis 22 años" considerado el primer paso de la "Nueva Trova Cubana". Cumplió el servicio militar entre 1966 y 1967 e influenciado por la Guerra de Vietnam comenzó a incluir temáticas sociales en sus composiciones. En 1968 Silvio Rodriguez lo convoca para tocar juntos en la mítica y prestigiosa "Casa de Las Américas de La Habana", polo cultural por excelencia de los años '60 y '70. Pablo abrazó también estilos como el "Son Cubano" y la música para películas convirtiéndose en un experto en bandas sonoras. Compartió escenarios y colaboró en grabaciones con Violeta Parra, Mercedes Sosa, Daniel Viglietti, Chico Buarque, Vinícius de Moraes, Milton Nascimento, Víctor Jara, Joaquín Sabina, Ismael Serrano y Joan Manuel Serrat. Pese a ser un defensor acérrimo de la Revolución cubana, nunca dejó de mantener una posición crítica sobre temas de libertad de expresión, por ello se manifestó abiertamente en contra de la detención de Guillermo Fariñas. Editó mas de 40 discos como solista además de otras decenas como colaborador de grandes cantantes internacionales. Entre sus himnos inmortales se destacan, "Yolanda", "Yo me quedo", "Amo a esta isla", "El breve espacio en que no estás" y "Hoy la vi".
El 24 de Febrero de 1986, en Ottawa, moría el pastor y político canadiense líder del primer gobierno socialista de Noerteamérica e impulsor del mejor sistema de salud pública del mundo, ese día se apagaba la vida de Tommy Douglas. (Efemérides Históricas)
Nació en Escocia el 20 de octubre de 1904, cuando solo tenía 6 años, su familia emigra a Canadá instalándose en Winnipeg, allí dos experiencias juveniles marcaron sus convicciones futuras. La primera fue cuando se le diagnostico Osteomielitis, un renombrado médico lo atendió y le salvó la pierna, cuando llegó el momento de abonar el costoso tratamiento, el profesional le dijo que no le cobraba nada si dejaba que sus alumnos lo vieran para enseñarles a tratar la enfermedad. El segundo fue cuando en 1919 se desata la "Huelga de Winnipeg", Douglas, desde el tejado de su casa vio como la policía masacraba y asesinaba a los manifestantes. Mientras desarrollaba una exitosa carrera como boxeador, ingresó en el ministerio evangélico en la Universidad de Brandon, allí se pregonaban reformas sociales dentro de los principios cristianos. Luego de graduarse obtuvo el máster en Sociología de la Universidad de McMaster, al mismo tiempo fue ordenado ministro de la Iglesia Bautista del Calvario en Weyburn. Con la gran depresión se inició su carrera política dentro del "CCF" (Cooperative Commonwealth Federation), en las elecciones federales de 1935 fue elegido para la Cámara de los Comunes canadiense. En 1942 con una plataforma abiertamente socialista fue elegido Primer ministro de Saskatchewan, enfrentándose al bipartidismo nacional de conservadores y liberales. Enarbolando las banderas de libertad e igualdad, llevó a cabo un revolucionario gobierno con pleno empleo, tecnificación rural, plena alfabetización y transparencia, esto lo llevó a ser reelecto en 5 oportunidades. Por la resistencia de las corporaciones médicas nacionales le fue imposible instaurar el sistema de salud pública en Saskatchewan, en 1960 decide no presentarse a las elecciones y luchar desde fuera de la función pública, y lo logró, apoyando a su sucesor Woodrow Lloyd, en solo 2 años lanzaron el primer sistema de salud pública del continente norteamericano, en él se basan los sistemas nórdicos, el francés y el inglés. Con este éxito en sus manos se lanzó a buscar un lugar en la cámara de los comunes Canadiense, sin lugar en el bipartidismo de derecha fundó el "NDP" (New Democratic Party), a través de él logró ser electo en 1968, cargo que ocupó hasta que en 1979, se retiró de la política y de la vida pública hasta su muerte el 24 de Febrero de 1986. Douglas es mundialmente reconocido por adaptar y darle forma a un texto de Clarence Gillis llamado "Mouseland", allí se expresa de manera irónica como el pueblo canadiense siguen votando a Conservadores y Liberales pese a que nunca han hecho nada por ellos, los compara con ratones que eligen entre gatos blancos y gatos negros pero nunca eligen a un ratón. El actor Kiefer Sutherland, nieto de Douglas, realizó la introducción de un video animado en el que se utiliza el discurso original de su abuelo que se hizo viral rápidamente.
El 24 de Febrero de 2014, en su casa de Punta Ballena, Uruguay, moría el pintor, ceramista, escritor, constructor, escultor y músico "Carlos Páez Vilaró". (Efemérides Históricas)
Nació el 1 de Noviembre de 1923, en Montevideo, en el seno de una muy humilde familia urbana. Siendo casi un niño viajó a Buenos Aires a ganarse la vida trabajando en una fábrica de fósforos y en una imprenta. De regreso a Uruguay se mezcló con la comunidad afro-descendiente del sur de Montevideo, donde colaboró con comparsas y desfiles. Inspirado en estas vivencias realizó sus primeras pinturas en las que abundan, Bailes, casamientos y velorios. Viajó por toda América en busca de las influencias africanas en cada país, hasta que concretó su ansiado viaje al Africa negra, donde trabajó en un leprosario de Gabón. En 1958 comenzó su proyecto mas ambicioso, su "Escultura habitable", a 13 Km de Punta del Este nacía "Casa Pueblo". Allí instaló su taller, convirtiéndose en un refugio para él y para sus visitantes. Impulsado por el entusiasmo, el inmueble fue creciendo con un desorden armónico, empezando a formar parte del paisaje de Punta Ballenas. Una de sus obras mas renombradas es el mural de casi 200 mts que une las 2 sedes de la “Unión panamericana". En 1972 sufrió un duro golpe cuando un avión de la fuerza Uruguaya que trasladaba al equipo de Rugby Old Christians se estrelló en la cordillera con su hijo Carlitos Páez a bordo. Cuando la Fuerza aérea Chilena abandonó la búsqueda, él se hizo cargo personalmente de alquilar helicópteros y alpinistas para buscarlos durante los siguientes 2 meses. Cuando se disponía a regresar a Uruguay para pasar la Navidad en Familia, encontraron a 16 sobrevivientes, Carlitos entre ellos. De esta experiencia nació el libro "Entre mi hijo y yo, la luna". A pesar de ser un hombre que se codeaba con Picasso, nunca dejó de participar en las fiestas populares. La muerte lo encontró a los 90 años el 24 de Febrero de 2014. Hoy en "Casa Pueblo" funciona un fantástico museo además de un lujoso hotel.
El 24 de Febrero de 1955, en San Francisco, EEUU, nacía el inventor y magnate de los negocios informáticos Steve Jobs. (Efemérides Históricas
Hijo de Joanne Carole Schieble y el ciudadano Sirio Abdulfattah Jandali, fue dado en adopción al nacer a la familia compuesta por el conductor de locomotoras Paul Jobs y Clara Hagopian, quienes a su vez le dieron una hermana, Patty. Instalados al sur de Palo Alto, cuna de la industria electrónica, estudió en la Cupertino Middle School y completó en secundario en la Homestead High School. Interesado en la naciente computación se inscribió en "Hewlett-Packard Explorer Club", donde ingenieros de HP mostraban sus adelantos a jóvenes emprendedores para que dieran sus opiniones. En una ocasión se cruzó con el dueño de HP, William Hewlett, a quién le pidió unos componentes específicos para armarse una computadora personal, Willian quedó impresionado por el empuje de Steve y le ofreció hacer una pasantía en el verano, allí conocería a Steve Wozniak, su futuro socio. Abandonó la universidad para ingresar en Atari Inc. para quienes crearía el juego Breakout. Con la idea de fabricar y comercializar computadoras personales, Jobs renuncia a Atari y Wozniak a HP, juntos fundan "Apple Computer Company". En solo 10 años llegó a tener 4000 empleados y Jobs de 27 años era un joven millonario, la salida de la Apple Macintosh, fue su último acto en la compañía, renunciando en 1985. Con 5 millones de dólares le compra a George Lucas, la empresa "The Graphics Group", hasta ese momento un departamento de "Lucasfilm", Jobs la transformó en "Pixar". La firma de un convenio con Disney y la salida de "Toy Story" lo transformaron en el empresario más exitoso del espectáculo. Luego de otros sucesos como "Monster Inc.", "Buscando a Nemo", "Cars", "Wall-E" y "Up", se acercaba el final del convenio con Disney, quien rendido, decidió comprar la compañía en 7.400 millones de dólares. Paralelamente al suceso pixar, desde 1997 había regresado al timón de Apple, donde fue el responsable del "iPod", la confección de los catálogos de "iTunes Stores" y el "iPhone". Ya enfermo de cáncer de páncreas, en 2011 se retiró como CEO de Apple, la muerte lo alcanzó el 5 de Octubre de 2011.
domingo, 23 de febrero de 2020
Calles de Los Ángeles en la Década de 1950 y 1960
La década de 1950 estableció la reputación del sur de California por su creatividad en la arquitectura. La arquitectura residencial de la ciudad ganó fama internacional, en gran parte debido al programa de Estudio de caso patrocinado por la revista Arts + Architecture . Sin embargo, a través de la revista Sunset , el diseño de California se extendió aún más ampliamente y popularmente. El crecimiento de la región también estaba ganando atención a nivel nacional; Su creciente población condujo a enormes extensiones de viviendas producidas en masa, nuevos centros comerciales, instalaciones recreativas y una llamativa cultura automovilística de autos, lavados de autos y concesionarios de automóviles que destacaron una nueva cultura juvenil. Estas impresionantes fotografías en color a continuación capturan las calles de Los Ángeles en las décadas de 1950 y 1960.
El Ferrocarril Trasandino.
Fuente:Libro. El Ferrocarril Trasandino
La Conquista de la Cordillera de Los Andes
Pablo Moraga Feliú
Toponimias. Cuyum, Mapú (Lengua Huarpe)
Significa país, territorio, región de las arenas o pedregullos.
El 23 de Febrero de 1685, en Halle, Alemania, nacía 🎼 EL GENIO QUE "INVENTÓ" AL PÚBLICO: El legado eterno de Georg Friedrich Händel, el coloso del Barroco 🎻🇬🇧
Hoy celebramos el nacimiento de un hombre que cambió la relación entre la música y el pueblo para siempre. Un 23 de febrero de 1685, nacía en Halle, Alemania, Georg Friedrich Händel, el arquitecto de sonidos que bajó el arte de los pedestales del clero para entregárselo a la gente común.
De la Catedral de Halle a la Gloria en Londres: Su formación comenzó bajo la tutela de Friedrich Wilhelm Zachau, quien detectó su talento tan temprano que a los 17 años ya era el organista oficial de la catedral de su ciudad natal. Sin embargo, su espíritu inquieto lo llevó a Hamburgo y luego a la vibrante Roma, donde refinó su estilo componiendo para la alta jerarquía eclesiástica. El éxito que cambió su destino: En Londres, el estreno de su ópera Rinaldo fue un terremoto cultural. El impacto fue tal que decidió radicarse en Inglaterra, donde fundó la "Royal Academy of Music" y compuso más de una decena de óperas fundamentales. Un ciudadano del mundo: Su aporte a la cultura inglesa fue tan inmenso que el propio Rey Jorge I le otorgó el "Acta de Nacionalización", convirtiéndolo oficialmente en un tesoro nacional británico. El "Mesías" y la madurez en Dublín: Tras una década de éxitos en Londres, se trasladó a Dublín para dar vida a sus oratorios más memorables, incluyendo la pieza que hoy todo el mundo reconoce: El Mesías. Grandeza ante la adversidad: En 1751, Händel quedó ciego, pero su mente musical seguía intacta. Continuó dirigiendo y creando desde la oscuridad, ganándose la veneración absoluta de un público que ya lo consideraba un semidiós del Barroco.
El primer músico de la gente: A diferencia de otros compositores de su época, Händel fue el primer artista en entender que la música no debía ser solo para los reyes, sino para el Público. Hizo que sus obras fueran populares y accesibles, democratizando la emoción del arte. El 14 de abril de 1759, mientras dirigía precisamente El Mesías, sufrió un desmayo final. Horas después, el mundo perdía a un maestro que dejó 43 óperas y una infinidad de piezas maestras. Sus restos descansan hoy con los máximos honores en la Abadía de Westminster, junto a los hombres más ilustres de la historia británica. #Handel #Barroco #MusicaClasica #ElMesias #GenioEterno #HistoriaDelArte #mendozantigua
El 23 de Febrero de 1965, en California, EEUU, moría 🎭💔 ¡LA SONRISA QUE SE APAGÓ DE TRISTEZA! El desgarrador final de Stan Laurel, "El Flaco" 🎬🎩
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Un 23 de febrero de 1965, el mundo del cine se quedó un poco más en silencio. Ese día nos dejaba el inmenso cómico británico Stan Laurel, la mitad creadora e intelectual de la dupla cómica más legendaria de todos los tiempos: "El Gordo y el Flaco". Detrás de ese inconfundible rostro de asombro, su sonrisa pícara y su característico pelo alborotado, se escondía una historia de genialidad absoluta, éxitos rotundos y un final marcado por una lealtad que le rompió el corazón.
📜 Los secretos detrás del genio de la comedia: A la sombra de un gigante: Nació en 1890 como Arthur Stanley Jefferson. Su talento teatral era tan inmenso de joven, que en la compañía de Fred Karno fue contratado como el reemplazante oficial de... ¡nada menos que Charles Chaplin! Stan conocía las rutinas del vagabundo a la perfección y lo sustituyó varias veces en el escenario sin que el público notara la diferencia. El encuentro que cambió la historia: Al cruzar hacia Estados Unidos y adoptar el nombre de "Stan Laurel", se cruzó con un corpulento actor llamado Oliver Hardy en el corto "The Lucky Dog" (1918). Sin embargo, la magia real no estalló ahí. Fue años después, bajo la aguda visión del cineasta Leo McCarey, que se dieron cuenta de que juntos eran pura dinamita. ¡Había nacido el dúo imbatible! El triunfo sobre el sonido: A diferencia de muchos cómicos de la época que fracasaron al terminar el cine mudo, "El Gordo y el Flaco" lograron una transición brillante al cine sonoro. Su nivel de excelencia los llevó a ganar un merecidísimo premio Oscar en 1932 por el inolvidable cortometraje "La caja de música". Un torbellino en el amor: Mientras en la pantalla todo era precisión y risas, su vida personal era un caos. Se casó en múltiples ocasiones, llegando al extremo de casarse, divorciarse y ¡volver a casarse! con la misma mujer, Virginia Ruth Rogers.
🥀 La tragedia de perder a su "alma gemela": El principio del fin llegó en los años 50. Ambos amigos comenzaron a sufrir graves problemas de salud. Stan batallaba contra la diabetes y los derrames cerebrales, mientras que Oliver sufría infartos que lo hicieron perder más de 60 kilos.
En 1956, Oliver Hardy falleció. Stan quedó absolutamente devastado. Estaba tan enfermo y deprimido que no pudo asistir al funeral de su amigo, inmortalizando la dolorosa frase: "Babe (Oliver) lo entendería". Ese mismo día, Stan juró que jamás volvería a actuar sin su compañero, y cumplió su palabra hasta el último de sus días. Recluido, negándose a pisar un set de filmación y dedicándose solo a contestar cartas de sus fans, Stan falleció un día como hoy de 1965 tras luchar contra un cáncer de paladar (aunque en 1961 Hollywood llegó a tiempo para entregarle un emotivo Oscar Honorífico por su trayectoria). En su funeral, el gran actor Dick Van Dyke pronunció unas palabras que todavía nos ponen la piel de gallina: "Los pasillos del cielo estarán sonando hoy con risas divinas". #StanLaurel #ElGordoYElFlaco #CineClasico #HistoriaDelCine #EfeméridesDeCine #LeyendasDeHollywood #ComediaRetro #LaurelAndHardy #mendozantigua
El 23 de febrero de 1836, en el condado de Hidalgo, actual Estado de Texas, ⚔️🔥 ¿HÉROES O INVASORES? La oscura y cruda verdad detrás de "El Álamo" que las películas no te cuentan 🇺🇸-🇲🇽
¿Te imaginás una batalla legendaria donde, en realidad, nadie era completamente el "bueno" de la historia? Un 23 de febrero de 1836, en San Antonio de Béjar (Texas), comenzaba uno de los asedios militares más famosos y mitificados del mundo: la Batalla de El Álamo. En esta antigua misión religiosa española, un grupo de colonos estadounidenses se atrincheró para resistir el avance del inmenso ejército mexicano. Pero los motivos detrás de esta sangre derramada son mucho más complejos de lo que parece.
📜 Un conflicto sin inocentes: La dictadura mexicana: Por un lado, el presidente mexicano Antonio López de Santa Anna había traicionado la Constitución de 1824, convirtiendo a su gobierno en una dictadura centralista. Esto aplastó la autonomía comercial y política de los estados más alejados, provocando que Coahuila y Texas se sublevaran en armas. La ambición estadounidense: Por otro lado, Estados Unidos metió la cola por motivos estrictamente económicos. El presidente estadounidense Andrew Jackson intentó comprar Texas dos veces y, al fracasar, fomentó la migración ilegal masiva de colonos hacia territorio mexicano para forzar una rebelión independentista.
⛓️ El oscuro secreto: La esclavitud, dato histórico clave: México había abolido oficialmente la esclavitud en todo su territorio en 1829. Sin embargo, los colonos estadounidenses que llegaban a Texas eran, en su mayoría, dueños de plantaciones que dependían de la mano de obra esclava. La rebelión texana no fue solo por "libertad", sino para garantizar que la esclavitud siguiera siendo legal y rentable.
🏰 13 días de infierno y sangre: El 23 de febrero, el ejército de Santa Anna sitió la vieja misión fortificada. Adentro, apenas unos 200 a 300 rebeldes (entre ellos, figuras legendarias como Jim Bowie y Davy Crockett) resistieron bombardeos constantes de artillería. El 6 de marzo, la fortaleza cayó. La orden de Santa Anna fue brutal y tajante: "Sin prisioneros". La inmensa mayoría de los defensores fueron masacrados a bayoneta y sus cuerpos incinerados.
🗣️ El grito que cambió el mapa: Aunque los rebeldes eran extranjeros ocupando ilegalmente tierras ajenas, Estados Unidos aprovechó la masacre como la excusa perfecta de propaganda bélica. Bajo el grito de "¡Recuerden El Álamo!", los texanos liderados por Sam Houston aplastaron a las tropas de Santa Anna en la Batalla de San Jacinto apenas dos meses después. Texas se declaró república independiente, luego fue anexada a los Estados Unidos y, trágicamente, la esclavitud volvió a ser legal en esa región hasta el final de la Guerra de Secesión. #ElAlamo #BatallaDelAlamo #HistoriaDeTexas #MexicoVsEEUU #MitosHistoricos #SantaAnna #IndependenciaTexana #HistoriaOculta #mendozantigua
El 23 de Febrero de 1986, en Bugneaux-sur-Rolle, Suiza, moría 📏 EL HOMBRE QUE "ENCERRÓ" TU VIDA: El oscuro legado de Ernst Neufert y la muerte del espacio 🏠🚫
¿Alguna vez te has golpeado la rodilla contra el inodoro al cerrar la puerta del baño? ¿O te has preguntado por qué tu habitación se siente como una caja de zapatos? La respuesta tiene nombre y apellido: Ernst Neufert. Un día como hoy, el 23 de febrero de 1986, fallecía en Suiza el arquitecto alemán que, sin que lo sepas, dictó cada centímetro del lugar donde vives.
El "Dictador" de las medidas mínimas: En 1936, Neufert publicó su obra cumbre, "El arte de proyectar en arquitectura" (conocido simplemente como el "Neufert"). Su intención era noble: medirlo todo para estandarizar el diseño. Midió al ser humano en cada posición imaginable y catalogó el tamaño de cada objeto cotidiano. Sin embargo, lo que nació como una guía técnica se convirtió en una "Biblia" peligrosa para los arquitectos racionalistas. La trampa del mínimo: Lo que Neufert describió como el espacio mínimo para sobrevivir, muchos profesionales lo adoptaron como la medida normal para vivir. Diseño "al límite": Si una percha con un saco mide 56 cm, el placard se construye de 60 cm. Ni un milímetro más. Dormitorios jaula: Gracias a su influencia, se popularizaron los dormitorios de 2,80 x 2,80 metros, donde apenas cabe una cama y la cómoda. Baños idénticos: Ya sea en una vivienda social o en un departamento de lujo, seguimos usando distribuciones de hace 80 años que Neufert fijó antes de que existieran tecnologías modernas como la televisión.
Un fantasma en tu rutina: Cada vez que estiras el brazo para prender la luz, subes un escalón o te sientas a comer, estás interactuando con el fantasma de Ernst Neufert. Él decidió la altura de tu mesada y la profundidad de tu alacena. El problema no fue su libro, sino el uso de su información como un arma para sacrificar la calidad de vida en favor de la optimización del espacio. Dato de reflexión: Neufert medía al "hombre promedio", pero ¿qué pasa cuando la vida real no encaja en un promedio? Hoy seguimos viviendo en moldes diseñados para un mundo que ya no existe. #Neufert #Arquitectura #DiseñoInterior #MendozaAntigua #EspaciosMinimos #VivirApretados #mendozantigua
El 23 de febrero de 1958, en La Habana, Cuba, miembros del movimiento revolucionario "26 de Julio" liderado por Fidel Castro, secuestra al quíntuple campeón del mundo de Fórmula Uno, Juan Manuel Fangio. (Efemérides Históricas)
El piloto argentino viajó a La Habana para participar en el Gran premio de Cuba, estando en el hall del hotel Lincoln, luego de la clasificación, Fangio le comentaba a sus mecánicos la preocupación por los saltos de la curva de la explanada de la Embajada de EEUU, sorpresivamente fue abordado por un joven que le pregunta "Ud es Fangio?", "-si", "-Disculpe, pero me va a tener que acompañar". Fangio creyó que era una broma, pero cuando se vio apuntado por una pistola se percató de la seriedad y no opuso resistencia. El secuestrador Manuel Uziel llevó a Juan Manuel ante Arnol Rodríguez Camps y Faustino Pérez, los cabecillas de la delegación de "la Habana" del movimiento liderado por Fidel Castro desde la Sierra Maestra. A cara descubierta y sin violencia le explicaron a Fangio los motivos de su secuestro, no se pediría rescate alguno, solo se quería llamar la atención del mundo sobre la dictadura de Fulgencio Batista, y la ausencia en la carrera del mejor piloto saldría en todos los diarios. Fangio se preocupó por lo que pensarían sus familiares en Argentina, Arnol accedió a realizar una llamada para llevarles tranquilidad. Poco a poco Juan Manuel entró en confianza con sus captores, cuando le comentaron que la carrera se había cancelado por un grave accidente con varios muertos, les dijo "-Averigüen si fue en la curva de la explanada de la Embajada", "-si, fue allí", "-Entonces quizás les deba la vida". Terminada la carrera, los secuestradores debatían sobre el método de liberación, temían que Fangio fuera asesinado al ser encontrado para hacer responsable al movimiento "26 de Julio". Juan Manuel acercó la solución, ser entregado al embajador argentino, que no era otro que el primo del Che Guevara, 26 horas después de su secuestro, Fangio fue liberado. Pese a que fue presionado por las autoridades, Fangio evitó hablar mal de sus captores, se refería a ellos como, "Jóvenes idealistas" que me trataron mejor que los empleados del hotel. Años después del incidente, en 1981, siendo presidente honorario de Mercedes Benz encabezó una delegación a La Habana, allí fue recibido por el ministro de Relaciones Exteriores, que no era otro que Arnol Rodríguez Camps, Fangio le pidió ver al resto de las mujeres y hombres que lo mantuvieron cautivo, Arnol organizó esa reunión y otra con Fidel Castro quién le agradeció personalmente la postura que mantuvo cada vez que era consultado por el secuestro. Pese al paso de los años Fangio mantuvo viva la amistad con Faustino Pérez, pero sobre todo con Arnol Rodríguez Camps a quien invitó a visitar su museo de Balcarce en 1992.
sábado, 22 de febrero de 2020
Pablo Picasso en sus Estudios, entre 1940 y 1960
Estas increíbles fotografías ofrecen vistas íntimas del trabajo de Pablo Picasso en los diversos estudios y destacan sus prácticas y numerosas técnicas. Las imágenes, tomadas entre los años 1940 y 1960 por diferentes fotógrafos, revelan grandes habitaciones llenas de pinturas, esculturas y dibujos, algunos aún en progreso, que hablan del gran volumen de arte que sus paredes presenciaron, así como del variedad de material con el que trabajó Picasso. Estas fotos resaltan los esfuerzos detrás de estos trabajos y sugieren el tiempo durante el cual se realizaron. Por lo general, solo vemos las obras terminadas de Picasso, pero las circunstancias bajo las cuales fueron producidas son igual de importantes para comprender a su creador
Toponimias de Mendoza. Cuyo, Cuyum
En la lengua Huarpe Cuyo Cuyum significa tierra o territorio de las arenas o pedregullos. Si el nombre es de origen incaico su significado es súbditos del Imperio del Cúzco, razón por la cual la llevaba el nombre de Cuyo la hoy calle Garibaldi. Se llamaba también calle Cúzco
Armazón de Cemento armado.Puente sobre el Zajón Cacique Guaymallén (Calle Garibaldi - Mendoza) Abril 1968
El 22 de Febrero de 1918 en Alton, estado de Illinois, nacía Robert Pershing 📏💔 ¡EL GIGANTE AMABLE QUE CONMOVIÓ AL MUNDO! La trágica e increíble historia del hombre más alto de todos los tiempos 🌍✨
¿Te imaginás medir más de un metro setenta cuando apenas tenés 5 años de edad? Un día como hoy, el 22 de febrero de 1918, nacía en Alton (Illinois, EE. UU.) Robert Pershing Wadlow, un chico que desafiaría todos los límites de la biología humana para convertirse en una leyenda absoluta.
📜 El origen de un récord médico: Un crecimiento sin freno: Aunque nació con peso y estatura normales, a los 8 años ya medía 1,83 metros. Los médicos le diagnosticaron hipertrofia de la glándula pituitaria, una condición que disparó su hormona del crecimiento. ¡Literalmente, su cuerpo jamás dejó de crecer! La lucha diaria: A los 12 años, rozando los 2,12 metros y pesando 105 kg, Robert comenzó a sufrir graves problemas de movilidad y dolores óseos insoportables. Pese a necesitar férulas en las piernas y tener grandes dificultades para entrar en autos o ascensores, se negó rotundamente a usar silla de ruedas. El "Gigante Amable": Lejos de vivir con resentimiento por su condición, siempre mantuvo un trato dulce y educado. Fueron sus propios padres y sus cuatro hermanos menores quienes lo bautizaron con este tierno apodo que lo acompañaría siempre.
🌟 Fama mundial y datos asombrosos: Estrella de circo: En 1938 se unió al famoso circo de los hermanos Ringling. Aunque no estaba obligado por contrato, siempre recibía con una sonrisa a las multitudes que lo esperaban a la salida para fotografiarse con él. Medidas extremas: Al cumplir 22 años, alcanzó los impresionantes 2,72 metros de altura, coronándose como el hombre más alto registrado en la historia (superando a John William Rogan). Zapatos gigantes y 8.000 calorías: Como era una celebridad muy querida, diversas empresas le fabricaban a medida (y gratis) sus muebles y ropa. Dato extra: Sus zapatos equivalían a un talle 37AA estadounidense, ¡midiendo casi 47 centímetros de largo! Además, debía consumir unas 8.000 calorías diarias para mantener su inmensa estructura.
🥀 Un final evitable y prematuro: La tragedia llegó por un detalle mínimo. En julio de 1940, durante un festival en Michigan, una férula mal ajustada le provocó una ampolla en el pie. Al tener poca sensibilidad en sus extremidades, no lo notó a tiempo y la herida se infectó gravemente. Pese a las múltiples transfusiones de sangre, Robert falleció mientras dormía el 15 de julio, con solo 22 años.
Dato histórico: Su cuerpo fue depositado en un ataúd de más de 3 metros de largo que pesaba media tonelada, requiriendo de 12 personas para ser cargado. Su vida fue corta, pero dejó una huella inmensa —literal y metafóricamente— enseñándonos que la verdadera grandeza se lleva en el corazón. #RobertWadlow #ElGiganteAmable #HistoriaReal #RécordGuinness #HombreMásAlto #22DeFebrero #Curiosidades #Efemérides #mendozantigua
El 22 de febrero de 1905, en el barrio de Caballito de la Ciudad de Buenos Aires, nacía 🎬❤️ ¡EL HOMBRE QUE NOS ENSEÑÓ A REÍR Y LLORAR AL MISMO TIEMPO! La apasionante vida del inolvidable Luis Sandrini 🇦🇷✨
¿Quién no soltó una carcajada o derramó una lágrima viendo sus películas los domingos en familia? Un 22 de febrero de 1905, el barrio porteño de Caballito vio nacer a Luis Santiago Sandrini, el comediante más amado, popular y respetado de la época de oro de nuestro cine. Con esa mirada de asombro permanente y un corazón gigante, se convirtió en el espejo de las emociones de todo un país.
📜 De la carpa del circo a la pantalla grande: Sangre de artista: Hijo de inmigrantes genoveses que trabajaban en el circo, Luis descubrió su vocación entre las lonas y los aplausos. Como era muy alto para su edad, rápidamente se ganó un lugar como payaso, forjando allí su inigualable talento para la comedia física. Haciendo historia: En 1932 se sumó a la prestigiosa compañía teatral de Enrique Muiño, pero su salto a la inmortalidad ocurrió en 1933. Fue uno de los grandes protagonistas de "¡Tango!", la primera película sonora de la historia del cine argentino.
🌟 Amores de película y el nacimiento de "Felipe": Su vida personal fue tan intensa como sus guiones. Estuvo casado con Chela Cordero y vivió un muy sonado romance con la "Arrabalera" Tita Merello (a quien conoció por intermedio de Pepe Arias). Sin embargo, el destino le tenía reservado un amor definitivo: Malvina Pastorino, a quien conoció protagonizando el éxito teatral "Cuando los duendes cazan perdices", y quien se convertiría en su compañera incondicional. El porteño bonachón: En la radio brilló creando a "Felipe", un personaje tierno, de hablar atolondrado y buen corazón, cuyos tics y muletillas lo acompañarían en la televisión y el cine durante décadas.
🏆 Un ídolo sin fronteras: Su fama no conocía límites. Compartió elencos con gigantes como Alberto Olmedo, Pepe Biondi, José Marrone, Carlos Balá y Juan Carlos Altavista. Su impacto en la cultura latinoamericana fue tan inmenso que el mismísimo Premio Nobel Mario Vargas Llosa lo incluyó en su novela "¿Quién mató a Palomino Molero?", describiendo a los personajes riendo a carcajadas en un cine de Perú mientras veían una de sus películas.
🥀 El aplauso final: La muerte lo sorprendió haciendo lo que más amaba. Falleció el 5 de julio de 1980 mientras rodaba "Qué linda es mi familia" junto a otra leyenda gigante: Niní Marshall.
Nos dejó más de 70 películas inolvidables como "La danza de la fortuna", "La casa grande", "La cigarra no es un bicho" y "Al diablo con este cura". Sandrini fue mucho más que un actor; fue el abuelo, el tío o el amigo que todos queríamos tener. Un maestro que nos enseñó que detrás de una gran sonrisa, siempre hay lugar para la emoción profunda. #LuisSandrini #CineArgentino #ÉpocaDeOro #HistoriaArgentina #CineNacional #HumorFamiliar #22DeFebrero #LeyendaArgentina #Efemérides #mendozantigua
El 22 de Febrero de 1987, en Nueva York, EEUU, moría🎨🥫 ¡EL GENIO QUE CONVIRTIÓ UNA LATA DE SOPA EN ORO! La atormentada y brillante vida de Andy Warhol 🕶️🌟
¿Cómo hizo un niño enfermo y solitario para convertirse en el rey indiscutido del arte moderno? Un día como hoy, el 22 de febrero de 1987, el mundo despedía al hombre que inventó el "Arte Pop", uniendo a intelectuales, músicos, bohemios y marginados en una explosión de color y rebeldía. ¡Ese día nos dejó para siempre el mítico Andy Warhol!
📜 De la habitación del hospital al estrellato: Una infancia difícil: Nacido como Andrew Warhola, hijo de inmigrantes eslovacos, sufrió desde niño de "Corea de Sydenham", una enfermedad que le provocaba movimientos involuntarios (el "Mal de San Vito") y despigmentación en la piel. El refugio de la soledad: Aislado y aterrorizado por los médicos, pasó su infancia postrado. Su única compañía era su madre y los recortes de revistas con rostros de celebridades que empapelaban su cuarto. ¡Ese fue el germen de su obsesión por la fama!
🚀 El nacimiento del Arte Pop: Tras estudiar Arte Comercial, llegó a Nueva York y arrasó en el mundo publicitario. Su salto a la inmortalidad llegó a principios de los '60, cuando decidió convertir los objetos cotidianos en obras maestras: Íconos de consumo: Pintó botellas de Coca-Cola, billetes de 100 dólares y, por supuesto, las legendarias latas de sopa Campbell. ¿El resultado? Una revolución total que desafió el concepto mismo del arte. "The Factory": Fundó su propio estudio, un espacio caótico y genial donde convergían estrellas de rock, drag queens y artistas callejeros. Además, se convirtió en el mánager y fuerza creativa detrás de la legendaria banda The Velvet Underground.
🔫 Al borde de la muerte y el misterio de los retratos: En 1968, sobrevivió a un intento de asesinato cuando la escritora Valerie Solanas le disparó tres veces. Fiel a su estilo excéntrico, Warhol se negó a presentar cargos. En los años '70 y '80, ya consagrado, se dedicó a retratar a gigantes como Mao Zedong, Michael Jackson y John Lennon.
🌟 Un final a su medida: Falleció inesperadamente a los 58 años tras una operación de vesícula aparentemente de rutina. Su velorio fue una última obra de arte: descansó en un féretro de bronce macizo, vestido con su clásico suéter de cachemir negro, su peluca platinada y sus infaltables gafas de sol oscuras. A su lado, un cartel recordaba su profecía más famosa, hoy más vigente que nunca en la era de las redes sociales: "En el futuro, todo el mundo será famoso durante 15 minutos". #AndyWarhol #ArtePop #PopArt #TheFactory #HistoriaDelArte #Efemérides #CulturaPop #22DeFebrero #mendozantigua
El 22 de febrero de 2012, 🚆💔 ¡LA HERIDA QUE NO CIERRA! Tragedia de Once: El día que la corrupción y la desidia nos costaron 52 vidas 🇦🇷⚖️
¿Te acordás dónde estabas esa fatídica mañana? El 22 de febrero de 2012, lo que debía ser el viaje diario de miles de trabajadores y estudiantes se transformó en uno de los capítulos más oscuros de la historia argentina. Hoy recordamos la Tragedia de Once, un desastre que nos demostró de la peor manera cómo la corrupción estatal y empresarial mata.
📜 La crónica de un desastre evitable: El impacto fatal: A las 8:33 a.m., la formación N° 3772 de la línea Sarmiento, que llevaba a más de 1.200 pasajeros, ingresó al andén 2 de la estación "Once de Septiembre" a 26 km/h (cuando la máxima permitida era de 5 km/h). Frenos que no se usaron: Cuarenta metros antes del final, el tren dejó de frenar e impactó contra el paragolpes a 20 km/h. La fuerza colosal hizo que el segundo vagón se incrustara más de seis metros dentro del primero, provocando un infierno de hierros retorcidos. El saldo del horror: El choque dejó 700 heridos y 51 personas fallecidas, además de un bebé en gestación. Desidia extrema: La falta de profesionalismo en el rescate quedó en evidencia con el caso del joven Lucas Menghini Rey, cuyo cuerpo fue hallado recién tres días después del accidente, atrapado en una de las cabinas del cuarto vagón.
🚨 ¿Qué reveló la Justicia? Las dos caras de la tragedia: La responsabilidad al volante: Los peritajes y el GPS de la caja negra demostraron que, sorprendentemente, esta formación en particular tenía sus frenos (mecánicos, hidráulicos y de emergencia) en perfectas condiciones. Esto derivó en la condena del motorman, Marcos Antonio Córdoba, por negligencia en la conducción. El sistema podrido: Aunque este tren frenaba, la investigación destapó que el resto de la línea Sarmiento era una trampa mortal. Los subsidios millonarios del Estado no iban al mantenimiento, sino que se perdían en una red de corrupción.
⚖️ Culpas y condenas (El dato que no podemos olvidar): La Justicia determinó que la tragedia fue el resultado de años de ignorar los informes de la AGN y la CNRT. Se logró condenar a los responsables de la concesionaria TBA (Grupo Cirigliano) y a los ex secretarios de Transporte de la Nación, Ricardo Jaime y Juan Pablo Schiavi. Dato extra: Años más tarde, en el juicio conocido como "Once II", la cadena de responsabilidades subió de escalafón y también se condenó al exministro de Planificación, Julio De Vido, por administración fraudulenta de los fondos del Estado. Tuvieron que morir 52 inocentes para que el Estado iniciara la mayor renovación de trenes de nuestra historia. Un precio inaceptable que nos exige tener memoria para que nunca más vuelva a pasar. #TragediaDeOnce #JusticiaParaLasVíctimas #22DeFebrero #MemoriaVerdadYJusticia #EstaciónOnce #CorrupciónMata #TrenSarmiento #Efemérides #mendozantigua
El 22 de febrero de 1939, en Colliure, Francia, moría 🖋️💔 ¡EL POETA QUE MURIÓ DE TRISTEZA EN EL EXILIO! La conmovedora historia de Antonio Machado 🇪🇸✨
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Un 22 de febrero de 1939, la literatura universal perdía a uno de sus hombres más sensibles. Lejos de su amada España, perseguido y sin equipaje, daba su último suspiro en Colliure (Francia) Antonio Machado, el genio que "hablaba en verso y pensaba en poesía".
📜 De las calles de Sevilla a la bohemia de París: Un inicio marcado por la tragedia: Nacido en 1875, su infancia en Sevilla fue idílica, pero la ruina económica y la muerte de su padre por tuberculosis en Puerto Rico lo obligaron a madurar de golpe. El refugio del arte: Sin terminar el bachillerato, se sumergió en la vida bohemia de Madrid trabajando como actor. Su talento lo llevó a París, donde colaboró en editoriales y forjó amistad con titanes de la época como Oscar Wilde, Rubén Darío y Juan Ramón Jiménez. En 1902 deslumbró al mundo con su primer libro, "Soledades".
🥀 El amor fugaz y la consagración: El dolor de Leonor: Instalado en Soria, conoció al amor de su vida: Leonor Izquierdo. Se casaron, pero el destino fue cruel; ella enfermó de tuberculosis y falleció en 1912. Cuenta la historia que murió sosteniendo entre sus manos el borrador del libro más emblemático de su esposo: "Campos de Castilla". Renacer y musas: Años después, fortalecido por su amistad con Federico García Lorca y sus estudios filosóficos, volvió a enamorarse de Pilar de Valderrama, a quien inmortalizó eternamente en sus poemas bajo el seudónimo de "Guiomar".
🚨 La Guerra Civil y el doloroso final: Fiel defensor de la educación y de la Segunda República Española, el estallido de la guerra en 1936 lo convirtió en blanco de persecución. La huida a pie: En enero de 1939, con las tropas avanzando sobre Barcelona, un Machado anciano y enfermo tuvo que cruzar a pie la frontera hacia Francia, casi con lo puesto. El último verso: Se refugió en un pequeño hotel de Colliure, donde murió el 22 de febrero. Dato histórico desgarrador: Apenas tres días después, en la misma habitación, falleció su madre por el dolor y el cansancio. Al revisar el abrigo del poeta, su hermano encontró en el bolsillo un trozo de papel con su último y magistral verso: "Estos días azules y este sol de la infancia". Como afirmó el escritor Max Aub: "Unamuno representó un modo de sentir y Ortega un modo de pensar, pero Machado representa un modo de ser". Sus obras como "La saeta" o sus inmortales coplas siguen vivas en nuestra memoria. #AntonioMachado #PoesíaEspañola #CaminanteNoHayCamino #Exilio #GeneraciónDel98 #LiteraturaUniversal #22DeFebrero #HistoriaYLetras #mendozantigua
viernes, 21 de febrero de 2020
Toponimias de Mendoza. Cuartel Viejo
Hasta el 24 de Agosto de 1888 en que el Gobierno de la provincia de Mendoza., promulgó el decreto respectivo, se llamaba Cuartel Viejo a la actual calle Primitivo de la Reta
Micros en la Calle Primitivo de la Reta (1954)
El 21 de Febrero de 1948, en Daytona, EEUU, 🏎️🏁 ¡DE FUGITIVOS A LEYENDAS! El origen rebelde y prohibido de la NASCAR: La pasión que nació escapando de la ley 🔥💨
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¿Sabías que la categoría de autos con techo más famosa del mundo empezó con contrabandistas de alcohol? ¡Sí! Un día como hoy, 21 de febrero de 1948, nacía oficialmente la NASCAR en Daytona, Florida, transformando para siempre la historia del deporte motor.
📜 La adrenalina del contrabando: Conductores fuera de la ley: El origen está en los audaces traficantes de alcohol que modificaban sus coches para que fueran más rápidos que las patrullas policiales. Para demostrar quién era el mejor, se reunían en óvalos de tierra a desafiar la gravedad con derrapes extremos. El sueño de Bill France: Tras la Segunda Guerra Mundial, el dueño del óvalo de Daytona, Bill France, decidió unificar las asociaciones estatales que tenían reglamentos distintos. Su meta era clara: una sola organización de "Stock Cars" (autos de serie) donde el público pudiera ver correr el mismo auto que tenía en su garaje. El nacimiento de un gigante: El 21 de febrero de 1848 se redactaron las pautas técnicas de la National Association for Stock Car Auto Racing. Un año después, en 1949, Red Byron se coronaba como el primer campeón a bordo de un Oldsmobile 88.
🌟 Cifras y leyendas de poder: Los reyes del óvalo: Richard Petty y Dale Earnhardt ostentan el récord máximo con 7 campeonatos cada uno, figuras que elevaron la categoría a niveles de idolatría mundial. Templos de velocidad: Hoy, los motores rugen en circuitos míticos como Indianápolis, Talladega, Bristol y Charlotte, atrayendo a pilotos de todo el planeta para competir en la actual categoría principal. Fenómeno mundial: Actualmente, NASCAR es la competencia de autos con techo más popular de la Tierra y la segunda categoría automovilística en relevancia global, solo detrás de la Fórmula 1. De las persecuciones por caminos de tierra a los estadios repletos de luces y cámaras, la NASCAR es el símbolo del sueño americano sobre ruedas. #NASCAR, #Daytona, #Automovilismo, #HistoriaSobreRuedas, #Efemérides, #VelocidadExtrema, #StockCars, #PasiónPorLosMotores, #21DeFebrero #mendozantigua
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