martes, 4 de agosto de 2020

El 4 de agosto de 1936, en el marco de los Juegos Olímpicos de Berlín se producía uno de los momentos mas significativos de la historia del deporte, ese día, Luz Lang y Jessie Owens elevaron a su máxima expresión el espíritu olímpico. (EH)



Luz Lang era el atleta alemán elegido por Hitler para representar ante el mundo la superioridad de la raza Aria en los Juegos Olímpicos de Berlín, multicampeón nacional de salto en largo y poseedor del récord europeo. Por su parte Jessie Owens era la esperanza de los EEUU aunque no se lo trataba como tal, no podía utilizar los mismos baños que sus compañeros blancos y ni siquiera se pudo hospedar con ellos en la villa olímpica alemana, no por orden del régimen Nazi, sino por orden del comité olímpico de los EEUU. El primer día de los juegos los atletas alemanes dominaban la competencia, por ello Hitler bajó reiteradamente del palco para colocar medallas doradas a sus compatriotas, pero cuando el primer atleta afroamericano ganó una competencia decidió no hacerlo, el COI le pidió que se definiera, o a todos o a nadie, Hitler decidió no arriesgarse y ya no entregó medallas. La medalla de oro de Owens en los 100 mts llanos puso mucha presión en Lang, que se enfrentaría mano a mano con él en la prueba de salto en largo. En las semifinales de Salto en largo, Lang demostró todo su talento batiendo el récord olímpico, mientras que Owens realizó dos saltos nulos, uno mas y quedaría eliminado. Antes de su último salto, Lang se acerca a Owens y le aconseja saltar un paso antes de la línea de salto, ya que con su marca promedio, aunque saltar antes le bastaría con clasificarse para la final y distenderse, Owens le hace caso y clasifica. Owens sorprendido por la actitud de Lang se acerca y tienen una amena charla acostados en la pista de atletismo, allí el atleta americano le comenta que no esta acostumbrado a saltar sin la referencia de hasta donde debe saltar para superar la mayor marca vigente. En las finales Lang hace un salto casi imbatible, cuando llega el turno de Owens, en un acto de deportividad poco común, Lang deposita un pañuelo blanco en el lugar de su marca, Owens realiza su mejor salto, 8,06 mts, record mundial y medalla de oro. Owens no sabía que hacer, como festejar frente a 110 mil espectadores enmudecidos, Lang lo abraza y lo invita a dar una vuelta olímpica, lo acompaña señalándolo e incitando a la multitud a rendirse ante el nuevo rey del atletismo. Owens y Lang cenaron juntos en los aposentos de la delegación alemana, allí Luz le confiesa que su actitud le traerá consecuencias a él y a su familia, Goebels no le perdonará que ayudara y aplaudiera a un negro. terminados los juegos, Owens volvió un país donde no podría ingresar a baños públicos ni sentarse en el autobus, incluso el presidente Franklin Delano Roosevelt se negó a recibir a su mejor atleta en la casa blanca por miedo a perder votos para su inminente reelección. Por su parte Luz Lang fue el único atleta olímpico alemán que fue convocado para combatir en la Segunda Guerra Mundial, murió durante la invasión aliada en Sicilia en 1943.

Sandro junto a Estela Raval con su Martín Fierro, 13 de mayo 1991.


El 4 de Agosto de 1901, en New Orleans, Luisiana, nacía el mas popular y exitoso músico de Jazz, ese día llegaba al mundo el cantante y trompetista Louis Armstrong. (EH)



Bautizado con el nombre de Louis Daniel Armstrong, hijo de Mary Albert y William Armstrong que los abandonó empeorando la ya precaria situación económica de la familia, fue vagabundo y problemático, a veces se desempeñaba como chatarrero, hasta que fue aceptado en el seno de una familia Judía, los Karnofsky, ellos también eran discriminados por lo que Louis aprendió de muy chico a convivir con la segregación racial. El señor Karnofsky para sacerlo de las calles le compró una trompeta, Louis se entusiasmó y empezó a tomar clases en el reformatorió “Nueva Orleans Home for Colored Waifs” con el profesor Peter Davis. Para no volver al reformatorio, en 1914 trabajó como vendedor de carbón, repartidor de leche y estibador de barcos bananeros mientras de noche tocaba en un cabaret de Storyville, allí lo vio Joe King Oliver, quien se convirtió en un padre para él, pulió su estilo y su imagen. En 1918 viajó en un barco que recorría todo el Misisipi con una banda de música que tocaba en las orillas de las ciudades y en 1919 fue contratado por la banda de “Kid Ory” reemplazado a Oliver cuando se retiró de los escenarios. En 1922 Oliver se mudó a Chicago y formó la banda “Creole Jazz Band” y le confió a Louis la trompeta, con la cual grabó varios discos, en 1924 se casó con la pianista de la banda Lillian Hardin, quien lo animó a lanzar su carrera solista, hecho que Oliver aceptó y acompañó con gran generosidad. Ni bien llegó a New York fue contratado por la mejor banda de los EEUU, la “Fletcher Henderson Orchestra”, estando en ella Louis aprendió a leer y escribir música, esto le dio fuerza para crear dos orquestas “Hot Five” y “Hot Seven” con las que el mundo se rindió a sus pies, con su talento y carisma, transformó al Jazz de música para bailar a una expresión artistica de excepción. A partir de 1930 se dedicó tambien a cantar de manera brillante, su voz llenaba de emoción a las multitudinarias audiencias, comenzó exitosas giras mundiales convirtiendose en un mito. Grabó mas de 30 discos y entre sus legados se encuentran verdaderos himnos como “Hello Dolly”, “Heaven”, “When The Saints Go Marching In”, “Dream a Little Dream of Me”, “I done forgot the words” y la inolvidable “What a Wonderful World”. En 1947 formó la “All Stars Band” con la que produjo la mayoría de sus éxitos, siempre vigente, actuó hasta el dia anterior a su muerte, que ocurrió mientras dormía en su casa de Queens, New York, el 6 de julio de 1971.

Imágenes Históricas. Nuit De Noel, 1963.

La vida del fotógrafo maliense Malick Sidibé siguió la trayectoria de su nación. Comenzó pastoreando las cabras de su familia, luego se entrenó en la fabricación de joyas, pintura y fotografía. Cuando el dominio colonial francés terminó en 1960, capturó los cambios sutiles y profundos que daban nueva forma a su nación. Apodado el Ojo de Bamako, Sidibé tomó miles de fotos que se convirtieron en una crónica en tiempo real del zeitgeist eufórico que se apodera de la capital, un documento de un momento fugaz. "Todo el mundo tenía que tener el último estilo de París", observó sobre los jóvenes que vestían ropa llamativa, montaban a caballo sobre Vespas y se acurrucaban en público mientras abrazaban un mundo sin grilletes. En la víspera de Navidad de 1963, Sidibé se encontró con una joven pareja en un club, perdidos en los ojos del otro. Lo que Sidibé llamó su "talento para observar" le permitió capturar su tranquila intimidad, rozando sus cabezas mientras adornaban una pista de baile vacía. "Estábamos entrando en una nueva era, y la gente quería bailar", dijo Sidibé. “La música nos liberó. De repente, los hombres jóvenes podían acercarse a las mujeres jóvenes y sostenerlas en sus manos. Antes, no estaba permitido. Y todos querían ser fotografiados bailando de cerca ”.

(Crédito de la foto: Malick Sidibe).

El 4 de agosto de 1875, en Copenhague, Dinamarca, moría un hombre que modeló las fantasías de varias generaciones de niños, ese día se apagaba la vida de Hans Christian Andersen. (EH)



Nacido en Odense, el 2 de abril de 1805, tuvo una infancia tortuosa debido a que su madre era una lavandera alcohólica que se desentendió de su crianza y su padre un zapatero instruido pero enfermizo con trastornos psíquicos que no pudo compensar la desidia materna. Sus primeros años transcurrieron en la mas absoluta miseria, solía mendigar y dormir bajo puentes o en plazas, para soportar la realidad Hans solía refugiarse en la fantasía, pese a haber ido muy poco a la escuela, sabía leer y encontró allí el material que necesitaba para alimentar su imaginación. En la adolescencia intentó relacionarse con las artes pero fracasó en sus intentos de ser cantante de ópera, bailarín y actor. Un breve poema que había escrito sin pretensiones de ser publicado llamado "El niño dormido" llegó fortuitamente a las manos del editor de la revista literaria "Kjøbenhavns flyvende Post" quien fascinado la publicó abriendo una inesperada puerta en la vida de Andersen. Su trabajo comenzó a ser viajar y escribir sus impresiones, estas llegaron a manos del Rey quien encantado decidió financiarle viajes prolongados a destinos más exóticos. Sus escritos se diversificaron, novelas, obras de teatro, relatos cortos y por fin en 1835, sus cuentos infantiles "Historias de aventuras para niños". Además de su escaso éxito de ventas, Andersen no se sentía feliz escribiendo cuentos de hadas y aventuras en mundos de fantasía, sin embargo se dio cuenta que era lo que mejor hacía, por ello no se hicieron esperar una segunda edición en 1838 y finalmente en 1843 sus imperdibles "Cuentos nuevos". De su mente y sus manos nacieron historias como "El patito feo", "El traje nuevo del emperador", "El soldadito de plomo", "El ruiseñor", "La sirenita", "Pulgarcita", "El yesquero", "El ave Fénix", y "La princesa y el guisante". Sus cuentos y relatos fueron traducidos a 80 idiomas e inspirado a creadores de obras de teatro, ballets, películas, dibujos animados y pinturas. En 1872 Anderson sufrió un tonto accidente doméstico que le provocó heridas de las que nunca se recuperó, deprimido y casi postrado murió en Copenhague el 4 de Agosto de 1875.

4 DE AGOSTO DE 1905: NACIÓ ESTUDIANTES, EL LEÓN QUE CONQUISTÓ AMÉRICA Y EL MUNDO


El 4 de agosto de 1905, veinte jóvenes se reunieron en la zapatería “Nueva York”, ubicada en la avenida 7 entre 57 y 58 de la ciudad de La Plata, para iniciar una historia que terminaría conquistando la Argentina, América y el mundo. Eran, en su mayoría, estudiantes secundarios y universitarios que deseaban crear una institución en la que el fútbol ocupara un lugar central. Aquella noche fundaron el “Club Atlético Estudiantes”, eligieron como primer presidente a Miguel Gutiérrez y encendieron una pasión destinada a atravesar generaciones. Varios de aquellos fundadores habían pertenecido a Gimnasia y Esgrima La Plata, pero decidieron tomar otro camino cuando esa institución redujo el espacio dedicado al fútbol para priorizar otras actividades. El nuevo club adoptó el nombre “Estudiantes” como homenaje directo a la condición de sus creadores y, en 1906, eligió la camiseta a rayas verticales rojas y blancas, inspirada en los colores del English High School. La semejanza inicial con Alumni llevó a que la asociación exigiera un rediseño, por lo que las franjas se hicieron más anchas y nació una de las camisetas más reconocibles del fútbol argentino. Su primer campo de juego funcionó de manera provisoria en la zona de las actuales avenidas 19 y 53. Dos años más tarde, el 25 de diciembre de 1907, Estudiantes inauguró su histórica cancha de 1 y 57, sobre terrenos del antiguo velódromo provincial. Aquel sitio se convertiría en el corazón del pueblo pincharrata y, más de un siglo después, renacería convertido en el moderno Estadio Jorge Luis Hirschi, conocido como UNO. El crecimiento deportivo fue vertiginoso. En 1911 consiguió el ascenso a la máxima categoría y en 1913 levantó su primer campeonato de Primera División, organizado por la Federación Argentina de Football. Décadas después llegaría la revolución encabezada por Osvaldo Zubeldía: Estudiantes ganó el Metropolitano de 1967, tres Copas Libertadores consecutivas —1968, 1969 y 1970— y alcanzó la gloria mundial al vencer al poderoso Manchester United en la Copa Intercontinental de 1968. La cuarta Libertadores llegó en 2009, cuando Juan Sebastián Verón, heredero de la mística de su padre Juan Ramón, condujo al equipo de Alejandro Sabella hacia una inolvidable consagración frente a Cruzeiro en Belo Horizonte. Su palmarés continuó creciendo. Estudiantes posee siete campeonatos de liga, cuatro Copas Libertadores, una Copa Intercontinental, una Copa Interamericana y numerosas copas nacionales. Entre sus conquistas más recientes aparecen la Copa Argentina 2023, la Copa de la Liga 2024, los Trofeos de Campeones de 2024 y 2025 y el Torneo Clausura 2025, resultados que elevaron su cosecha a 19 títulos oficiales de máxima categoría. Por sus filas pasaron figuras inolvidables como Ricardo Infante, Oscar Malbernat, Carlos Pachamé, Carlos Salvador Bilardo, Eduardo Luján Manera, Juan Ramón Verón, José Luis Brown, Miguel Ángel Russo, Patricio Hernández, Martín Palermo, José Luis Calderón, Juan Sebastián Verón, José Sosa y Mariano Pavone. Pero Estudiantes es mucho más que una colección de nombres y trofeos: es una identidad construida sobre el estudio, el trabajo, la disciplina, el sacrificio y la convicción de que ningún rival es invencible. Lo que comenzó dentro de una pequeña zapatería platense terminó convirtiéndose en una escuela futbolística admirada en todo el continente. Desde aquella noche del 4 de agosto de 1905, el Pincha aprendió a transformar la humildad en grandeza, la estrategia en gloria y la perseverancia en eternidad. Así nació Estudiantes de La Plata: el club que salió de un encuentro de jóvenes soñadores para convertirse en uno de los gigantes indiscutidos de la historia sudamericana. #EstudiantesDeLaPlata #EDLP #Pincharrata #ElLeón #LaPlata #HistoriaDelFútbol #FútbolArgentino #CopaLibertadores #FootballHistory #ArgentineFootball #SouthAmericanFootball #WorldChampions #OnThisDay

Los signos racistas del apartheid. Un signo común en Johannesburgo. 1956

Precaución cuidado con los Nativos.

Un 4 de agosto de 1526, en altamar, moría uno de los marineros mas importantes de la historia, quién al morir Magallanes, quedó al mando de la expedición que completó la primera vuelta al mundo, ese día fallecía Juan Sebastián Elcano (EH)



Nacido en 1476, en Guetaria, España, hijo de Catalina del Puerto y de Juan Domingo Elcano, desde joven, se enroló en barcos pesqueros y comerciales, por lo que adquirió gran experiencia en materia de navegación. En 1509 formó parte en la expedición militar del cardenal Francisco Jiménez de Cisneros contra Argel, a su regreso se estableció en Sevilla, allí conoció el proyecto que estaba preparando el marino portugués Fernando de Magallanes para descubrir una ruta a las Islas de las especias, a través de un paso o estrecho por el sur de América, sin necesidad de bordear el continente africano ni atravesar dominios portugueses, en 1519 Elcano se alistó en la expedición de Magallanes como contramaestre de la nave “Concepción”, una de las cinco que componían la escuadra. El 20 de septiembre de 1519 la expedición zarpó de Sanlúcar de Barrameda, el viaje pese a estar plagado de contratiempos logró su cometido, Magallanes muere en Filipinas, y Elcano es puesto al mando de la expedición, luego de pasar por Molucas, emprende el regreso a España a bordo de la nave “Victoria”, el 6 de Septiembre de 1522 llegan los 18 supervivientes en la única nave que logró completar al viaje. A bordo de su confiable “Victoria” emprendió una segunda expedición a Molucas al mando de García Jofre de Loaisa, pero el 4 de Agosto de 1526 murió de Escorbuto en altamar. En su honor el buque escuela de la Armada española lleva el nombre de Juan Sebastian Elcano.

Un 4 de agosto de 1900, en Pergamino, Buenos Aires, nacía un hombre que demostró que la política, la eficiencia y la honestidad pueden ser sinónimos, ese día nacía, Arturo Humberto Illia. (EH)



Hijo de inmigrantes Italianos, cursó estudios en las Escuelas Provincial Nº 18 y Normal Mixta de Pergamino, el secundario lo cursó como pupilo en el Colegio Pío IX de Buenos Aires. En 1918 comenzó sus estudios de medicina en la Universidad de Buenos Aires, en 1923 ingresó como practicante al Hospital San Juan de Dios de la ciudad de La Plata, graduándose en el año 1927. Al año siguiente tuvo una entrevista con el entonces Presidente de la Nación, Dr. Hipólito Yrigoyen, para ofrecer sus servicios como médico, este le propuso trasladarse por el interior, fue entonces que Arturo se instaló en Cruz del Eje. Por su tarea denodada y desinteresada lo llamaban “El Apóstol de los pobres”, paralelamente inicia su actividad política para transformar desde el poder, fue senador provincial, vice gobernador y diputado nacional hasta 1952. La revolución Libertadora derrocó a Perón y proscribió su movimiento, La Unión Cívica Radical se dividió en cuanto a su postura ante ello, el presidente Radical Intransigente Arturo Frondizi, legalizó al peronismo, que ganó las siguientes elecciones, por ello fue derrocado. El presidente de facto José María Guido, disolvió el congreso y llamó a nuevas elecciones con el Peronismo nuevamente prohibido, Arturo Humberto Illia ganó las elecciones en 1963 con escaso caudal de votos, ya que los peronistas votaron en blanco. El primer acto de gobierno fue legalizar nuevamente al peronismo, a ello le siguieron transformaciones inimaginables en la Argentina de los años 60, adelantado a su tiempo, refundó YPF, rompió los contratos petroleros usureros, promulgó la Ley del salario mínimo, vital y móvil, sanciono la Ley de abastecimiento, la Ley de hacienda de protección del ganado y la Ley Oñativia de medicamentos, con fuerte control de costos y caducidad de patentes y regalías, por último elevó el presupuesto de educación al mayor de la historia Argentina, un 23%. En un acto que aún no tiene explicación para un demócrata, impidió el regreso de Perón al país. La Sociedad Rural y la Unión Industrial se unieron para desestabilizarlo, lo lograron apoyados por el monopolio de prensa, la derecha reaccionaria y altos mandos militares, Illia fue derrocado el 28 de Junio de 1966, no sin antes resistir en la casa Rosada, solo acepto salir ante la amenaza sobre la vida de civiles, sin vehículo oficial se retiró en un taxi hasta su casa de Martínez sin siquiera dinero para pagarlo. Nunca cobró jubilación alguna, fue un ejemplo de honestidad y rectitud, falleció en Córdoba el 18 de Enero de 1983 y sus restos se encuentran en el Panteón Radical del cementerio de la recoleta.

EL SAN MARTÍN QUE NO CONOCEMOS.

Su comida preferida era el asado, que casi siempre comía con un sólo cubierto: el cuchillo. Era muy hábil en comer así. Solía morder un pedazo de carne, y como los paisanos, cortaba el sobrante con un cuchillo afilado. ¡Había quienes se maravillaban que no se cortara la nariz!
No le gustaba el mate. Pero era un apasionado del café. Y como era muy "pillo", conocedor intimo del alma del soldado, para no "desairar" a sus muchachos, tomaba café con mate y bombilla.
Conocía mucho de vinos. Y podía reconocer su origen con sólo saborearlo.
Era un empedernido fumador de tabaco negro, que el mismo picaba, para luego prepararse sus cigarros.
Era muy buen jugador de ajedrez, y realmente era muy difícil ganarle.
Se remendaba su propia ropa. Era habitual verlo sentado con aguja e hilo, cosiendo sus botones flojos o remendando un desgarro de su capote, el cual, abundaba de ellos.
Usaba sus botas hasta casi dejarlas inservibles. Más de un vez las mandaba a algún zapatero remendón, para que les hagan taco y suela nuevos.
Predicaba con el ejemplo. El mismo enseñaba el manejo de cada una de las armas, como lo atestiguan las melladuras del filo de su Corvo, inigualable instrumento de enseñanza de la esgrima. Y jamás, daba una orden a sus subordinados, que él mismo no pudiera cumplir.
Su palabra era santa, y para sus hombres era ley.
Era muy buen pintor de marinas. Él mismo decía que si no se hubiera dedicado a la milicia, bien podría haberse ganado la vida pintando cuadros.
Era muy buen guitarrista, habiendo estudiado en España con uno de los mejores maestros de su época.
Hablaba inglés, francés, italiano, y obviamente español, con un pronunciado acento andaluz.
Tenía la costumbre de aparecerse por el rancho, y pedirle al cocinero que le diera de probar la comida que luego comería la tropa. Quería saber si era buena la comida de sus muchachos. Y allí mismo, en la cocina, la comia de parado.
Luego de comer, dormía una siesta corta, de no más de una hora, para luego levantarse y volver al trabajo.
Aquella famosa frase Sanmartiniana que dice: "De lo que mis Granaderos son capaces, sólo lo sé yo. Quién los iguale habrá, quién los exceda, no", originalmente era "De lo que mis muchachos son capaces...".
En Campaña, era el último en acostarse, después de cerciorarse que todos los puestos de guardia estuviesen cubiertos, y el resto de la tropa descansando. Y para cuando empezaba a clarear el sol en el horizonte, hacía rato que el General contemplaba el alba.

Gracias por el texto Adrian Santos.
La imagen del Gral. San Martín es de Néstor Taylor un gran ilustrador de la revista Billiken.

lunes, 3 de agosto de 2020

Vehículos de la Policía de Mendoza en 1976


Una de las calles céntricas del departamento de Tupungato. (1976) Provincia de Mendoza


Cantares de la Vendimia Nueva. Plano de los festejos. (1975) Fiesta Nacional de la Vendimia. Mendoza


Tumba de María de los Remedios de Escalada de San Martín. 3 DE AGOSTO DE 1823: MURIÓ SIN EL ÚLTIMO ADIÓS — LA MUJER QUE ARMÓ LA LIBERTAD Y BORDÓ LA BANDERA DE LOS ANDES


Hoy, 3 de agosto de 2026, se cumplen 203 años de la muerte de María de los Remedios de Escalada, una joven cuya vida quedó injustamente relegada detrás de la figura monumental de José de San Martín. Nacida en Buenos Aires el 20 de noviembre de 1797, falleció a los 25 años, víctima de una tuberculosis que fue debilitándola lentamente. Su matrimonio con el futuro Libertador comenzó en septiembre de 1812 y se extendió durante casi once años, aunque las campañas militares y las obligaciones revolucionarias los mantuvieron separados durante largos períodos. Remedios no fue solamente la esposa de San Martín y la madre de su única hija, Mercedes. Antes incluso de casarse, ya participaba activamente en la causa patriota. En 1812 integró el grupo de damas porteñas que reunió dinero para comprar fusiles destinados a los ejércitos revolucionarios. La presentación elevada al Triunvirato expresaba el deseo de que los nombres de las donantes fueran grabados en las armas que costeaban, para que algún día pudieran decir con orgullo: “Yo armé el brazo de ese valiente que aseguró su gloria y nuestra libertad”. Años más tarde acompañó a San Martín a Mendoza, donde su hogar se convirtió en un punto de encuentro de la sociedad cuyana comprometida con la preparación del Ejército de los Andes. Junto con Laureana Ferrari de Olazábal, Mercedes Álvarez de Segura, Margarita Corvalán de Anzorena y Dolores Prats de Huisi, participó en la confección y el bordado de la histórica Bandera de los Andes. El Museo Histórico Nacional señala, además, que las perlas de uno de sus collares fueron utilizadas para formar el sol del emblema que acompañaría al ejército libertador. En 1817, mientras San Martín iniciaba la campaña que liberaría Chile, Remedios regresó a Buenos Aires con la pequeña Mercedes. Su salud continuó deteriorándose hasta que los médicos recomendaron trasladarla a la quinta de su hermano Bernabé, en una zona que actualmente forma parte de Parque Patricios. Allí murió el 3 de agosto de 1823, rodeada por su familia, sin alcanzar a reencontrarse con su esposo. San Martín, retenido en Mendoza en medio de un clima político hostil, llegó a Buenos Aires recién el 4 de diciembre, cuatro meses después de su fallecimiento. Sus restos fueron depositados en el entonces llamado Cementerio del Norte, hoy Cementerio de la Recoleta, inaugurado apenas unos meses antes; por esa razón, su sepultura es una de las más antiguas del lugar. En 1824, San Martín ordenó levantar sobre ella el sencillo monumento de mármol que aparece en la fotografía. No eligió títulos aristocráticos ni grandes elogios militares. Mandó grabar solamente una frase íntima, profunda y eterna: “Aquí yace Remedios de Escalada, esposa y amiga del General San Martín”. Aquella tumba austera recuerda que la Independencia no fue conquistada únicamente por quienes empuñaron sables o cruzaron montañas. También fue construida por mujeres que entregaron sus ahorros, sus joyas, sus manos y buena parte de sus vidas a una causa que consideraron superior. Remedios de Escalada murió joven, pero dejó su nombre grabado para siempre en los fusiles de la Revolución, en los hilos de la Bandera de los Andes y en la memoria de la libertad americana. #RemediosDeEscalada #JoséDeSanMartín #GeneralSanMartín #BanderaDeLosAndes #EjércitoDeLosAndes #MujeresDeLaHistoria #DamasPatricias #HistoriaArgentina #IndependenciaArgentina #MendozAntigua #ArgentineHistory #WomenInHistory #JoseDeSanMartin #ArmyOfTheAndes #SouthAmericanHistory #FreedomHeroes


La primitiva Estación Caracoles durante el período de construcción de la línea del Tren Trasandino. Los Andes. Chile (c.1910)


El Cristo Redentor, inaugurado el 13 de Marzo de 1904 sirvió para conmemorar la superación de un conflicto por cuestiones limítrofes entre Argentina y Chile

Se dice que el metal usado fue producto de la fundición de las armas que serían usadas en el posible conflicto. 



Justa Cané con su hija, si nieta, su bisnieta y su tataranieta.


3 DE AGOSTO DE 1667: BORROMINI DOBLÓ LA PIEDRA Y DESAFIÓ A ROMA — EL GENIO BARROCO QUE CONVIRTIÓ LA GEOMETRÍA EN MOVIMIENTO


El 3 de agosto de 1667 se apagaba en Roma la vida de Francesco Borromini, uno de los arquitectos más audaces, innovadores y atormentados de la historia. Nacido como Francesco Castelli en Bissone, a orillas del lago de Lugano —territorio que hoy pertenece al cantón suizo del Tesino—, se formó desde muy joven entre canteros, escultores y constructores. Su paso por Milán y los talleres relacionados con la gran fábrica de su catedral le permitió dominar la piedra, comprender sus resistencias y descubrir que hasta el material más rígido podía parecer vivo bajo la mano de un verdadero creador. Hacia 1619 llegó a Roma y comenzó a trabajar en la Basílica de San Pedro bajo la protección de Carlo Maderno, su pariente y maestro. Tras la muerte de este, continuó vinculado a las grandes obras romanas junto a Gian Lorenzo Bernini, con quien mantendría una célebre relación de competencia, admiración y enfrentamiento. Mientras Bernini representaba la monumentalidad teatral y el esplendor de la corte pontificia, Borromini buscaba otra revolución: transformar el espacio mediante curvas, geometrías complejas, luces inesperadas y muros que parecían respirar. Su actividad independiente comenzó en 1634 con San Carlo alle Quattro Fontane, conocida como “San Carlino”, una pequeña iglesia que terminó convirtiéndose en una obra gigantesca para la historia de la arquitectura. Allí hizo ondular las paredes, alternó superficies cóncavas y convexas y diseñó una extraordinaria cúpula ovalada, demostrando que la piedra podía adquirir la apariencia de una materia flexible puesta en movimiento. Después llegarían Sant’Ivo alla Sapienza, el Oratorio de los Filipinos, Sant’Agnese in Agone, el Colegio de Propaganda Fide y la restauración de San Juan de Letrán. En 1653 creó en el Palacio Spada uno de los engaños visuales más célebres del Barroco. Mediante columnas que disminuyen de tamaño, un suelo que se eleva y una bóveda que converge hacia un único punto, logró que una galería de menos de nueve metros pareciera extenderse varias veces más. La pequeña estatua situada al fondo, de apenas unos noventa centímetros, parece enorme contemplada desde la entrada. No era solamente una proeza técnica: también encerraba una advertencia sobre la vanidad humana, recordando que la grandeza del mundo puede ser apenas una ilusión. Reservado, perfeccionista y poco hábil para desenvolverse entre las intrigas de la Roma pontificia, Borromini atravesó durante sus últimos años una profunda crisis personal. En la noche del 2 de agosto de 1667 se hirió gravemente con su propia espada y falleció al día siguiente. Fue sepultado en la iglesia romana de San Giovanni dei Fiorentini, cerca de Carlo Maderno, el maestro que había guiado sus primeros pasos. Borromini murió, pero sus edificios continuaron desafiando al tiempo. Cada muro ondulante, cada cúpula geométrica y cada perspectiva imposible conserva la huella del hombre que no aceptó que la arquitectura debía permanecer inmóvil. A 359 años de su muerte, Roma todavía parece doblarse ante el genio que convirtió la piedra en movimiento y el espacio en emoción. #FrancescoBorromini #Borromini #HistoriaDelArte #ArquitecturaBarroca #Barroco #RomaEterna #Historia #Efemérides #ArteItaliano #Arquitectura #SanCarlino #SantIvoAllaSapienza #PalazzoSpada #GianLorenzoBernini #MendozAntigua #BaroqueArchitecture #ArtHistory #ArchitecturalHistory #RomeHistory #ItalianArt #BaroqueArt #HistoricArchitecture #RomeEternal #ArchitectureLovers

3 DE AGOSTO DE 195O — EL SUBMARINO ATÓMICO QUE DESAPARECIÓ BAJO EL HIELO Y CAMBIÓ LA GUERRA FRÍA


Hoy, 3 de agosto de 2026, se cumplen 68 años de una hazaña que parecía arrancada directamente de las páginas de Julio Verne. En la noche del 3 de agosto de 1958, mientras navegaba oculto bajo una inmensa bóveda de hielo, el submarino estadounidense USS Nautilus alcanzó los 90 grados de latitud norte y se convirtió en la primera nave de la historia en llegar al Polo Norte geográfico. Desde el interior del buque se transmitió un mensaje tan breve como inolvidable: “Nautilus, 90 North”. Sobre la tripulación se extendía un casquete polar de varios metros de espesor; debajo, las aguas oscuras y prácticamente desconocidas del océano Ártico. No existía la posibilidad de emerger ante una avería grave y los sistemas de navegación debían funcionar en una región donde las brújulas magnéticas perdían gran parte de su utilidad. Aquella proeza había comenzado mucho antes. En 1946, el físico Philip Hauge Abelson redactó uno de los primeros estudios detallados sobre la instalación de un reactor nuclear dentro de un submarino. La idea permitiría superar la gran debilidad de las naves diésel-eléctricas: la necesidad de acercarse periódicamente a la superficie para tomar aire, hacer funcionar sus motores y recargar las baterías. El capitán e ingeniero Hyman G. Rickover comprendió inmediatamente su alcance estratégico y encabezó desde 1948 la rama de energía nuclear de la Marina, impulsando con una disciplina legendaria el desarrollo de una tecnología completamente nueva. El resultado fue el USS Nautilus SSN-571, construido por Electric Boat en Groton, Connecticut, equipado con un reactor de agua presurizada desarrollado por Westinghouse y con una eslora cercana a los 99 metros. Fue botado el 21 de enero de 1954, amadrinado por Mamie Eisenhower; entró oficialmente en servicio el 30 de septiembre y, el 17 de enero de 1955, envió la histórica señal: “Underway on nuclear power”, anunciando que navegaba impulsado por energía nuclear. Su reactor le permitió permanecer sumergido durante períodos impensables para los submarinos convencionales y romper numerosos récords de velocidad, distancia y autonomía. El 4 de febrero de 1957, su registro alcanzó las 60.000 millas náuticas, equivalentes a las míticas 20.000 leguas de la novela de Verne. Pero su desafío definitivo sería la ultrasecreta Operación Sunshine. Un primer intento, iniciado en junio de 1958, debió abandonarse cuando los témpanos y la escasa profundidad del mar de Chukchi bloquearon la ruta. El 23 de julio, el comandante William R. Anderson partió nuevamente desde Pearl Harbor con 116 tripulantes. El Nautilus se sumergió frente a Alaska el 1 de agosto y avanzó bajo el casquete polar utilizando sistemas de navegación especialmente adaptados. A las 11:15 de la noche del 3 de agosto atravesó el Polo Norte, a unos 120 metros por debajo del hielo, y continuó su marcha hasta emerger cerca de Groenlandia el 7 de agosto. En cuatro días había recorrido aproximadamente 1.830 millas bajo el hielo ártico. La misión tuvo un enorme valor científico y tecnológico, pero también una evidente dimensión militar: demostraba que los submarinos nucleares podían cruzar el Ártico, aproximarse a regiones antes protegidas por el hielo y operar durante largos períodos sin ser detectados. La travesía alteró para siempre la estrategia naval de la Guerra Fría y abrió una nueva ruta submarina entre los océanos Pacífico y Atlántico. El presidente Dwight D. Eisenhower recibió personalmente a Anderson y su tripulación, mientras el buque obtuvo la Presidential Unit Citation, una distinción extraordinaria concedida por primera vez en tiempos de paz. Después de navegar más de medio millón de millas durante 25 años de servicio, el USS Nautilus fue retirado el 3 de marzo de 1980 y declarado Monumento Histórico Nacional en 1982. Desde 1986 permanece preservado en el Submarine Force Library and Museum de Groton, Connecticut. Allí continúa descansando el submarino que convirtió la imaginación de Julio Verne en realidad, atravesó el corazón helado del planeta y demostró que, desde aquel día, ningún océano volvería a ser verdaderamente inaccesible. ILUS #Nautilus #PoloNorte #HistoriaNaval #HistoriaMilitar #GuerraFria #SubmarinoNuclear #EnergiaNuclear #ExploracionPolar #HymanRickover #PhilipAbelson #JulioVerne #Efemerides #NorthPole #NavalHistory #MilitaryHistory #ColdWarHistory #NuclearSubmarine #PolarExploration #MaritimeHistory


El 3 de Agosto de 1939, en Londres, Inglaterra, nacía un músico cuyo único y breve momento de reconocimiento fue nada menos que siendo un Beatle, ese día llegaba al mundo Jimmie Nicol. (EH)

Nacido con el nombre de "James George Nicol" desde muy joven intentó encontrar un instrumento que le permitiera ingresar en la música, fue en la batería donde mejor se desempeñaba, comenzó a tocar "solos" en bares y pubs, hasta que fue descubierto por el mánager John Kennedy que lo hace entrar en la banda "Colin Hicks And His Cabin Boys". Comenzó a destacarse entre otros bateristas, por ello se animó a juntarse con Tonny Allen y fundar "The Shubdubs" y una banda de covers de los Beatles llamada "The KoppyKats", estando en esa banda recibió un llamado inesperado, el de George Martin. En Junio de 1964, en plena Beatlemanía, a Ringo Star se le complicó una Amigdalitis derivando en una infección generalizada que motivó su hospitalización a solo días de una gira por Australia y Asia. De inmediato pensaron en Pete Best, el baterista original, pero este ya tenía una banda nueva y especularon que no querría ser llamado como "reemplazo" luego de haber sido despedido dejándolo fuera del éxito de la banda que ayudó a formar. George Martin propuso a Jimmie Nicol, si bien dudaba de su talento, conocía todas las canciones y no era para grabar sino para presentaciones en vivo donde la calidad no era cuestionada. John y Paul estuvieron de acuerdo, pero George Harrison estaba enfurecido y a los gritos se retiró de la reunión diciendo que si Iba Nicol buscaran también un reemplazo para él. Brian Epstein manejó la idea de cancelar la gira, pero luego consultó a grupos de fans, que lo convencieron que era mejor ver a 3 Beatles que a ninguno, allí le ofreció el contrato a Nicol y convenció a Harrison. Nicol debió adaptar su peinado y se le aconsejó que al bajar de aviones subirse a limusinas y en sesiones de fotos se mantuviera alejado del grupo para no "Contaminar" las fotos, Nicol aceptó, pero cuando empezó la gira se olvidó de la promesa y su cara aparecía en primer plano en todas las fotos. En esa gira Nicol comprobó que la vida de un Beatle no era algo envidiable, días enteros encerrados en habitaciones de hotel, interminables viajes, fans mas agresivos que amistosos, el hostigamiento de la prensa y de las policías locales. La gira terminó, Ringo se recuperó y Nicol volvió al anonimato, su gira soñada le hizo perder el trabajo y sus otras bandas, declarándose en bancarrota al año siguiente. En 1967, viviendo casi en la miseria consigue una oportunidad de viajar a México para tocar en bandas de Samba y Bossa Nova en cadenas de hoteles, con el dinero que juntó abrió una fábrica de botones. Repuesto económicamente, en 1975 regresó a Londres donde es dueño de una constructora que se dedica a la recuperación de edificios históricos.

3 DE AGOSTO DE 1941: EL LEÓN DE MÜNSTER RUGIÓ CONTRA HITLER — EL SERMÓN QUE DESNUDÓ LOS CRÍMENES SECRETOS DE LA AKTION T4


El 3 de agosto de 1941, cuando el poder de Adolf Hitler parecía no encontrar límites y gran parte de Europa se encontraba sometida por las armas nazis, una voz se levantó desde el púlpito de la iglesia de San Lamberto, en Münster. No pertenecía a un general ni a un dirigente político clandestino, sino al obispo católico Clemens August Graf von Galen, quien decidió denunciar públicamente uno de los secretos más siniestros del Tercer Reich: el asesinato sistemático de personas enfermas y con discapacidades. Von Galen había nacido el 16 de marzo de 1878 en el castillo de Dinklage, dentro de una familia aristocrática y profundamente católica. Estudió con los jesuitas en Feldkirch, Austria, completó su formación en Vechta y fue ordenado sacerdote en 1904. Durante más de veinte años ejerció su ministerio en Berlín, donde se destacó por su atención a los pobres y marginados. En 1933, el mismo año en que Hitler llegó al poder, fue nombrado obispo de Münster. Conservador, nacionalista y crítico de la República de Weimar, von Galen no fue inicialmente un opositor político integral del régimen. Sin embargo, cuando el nazismo comenzó a perseguir instituciones católicas, cerrar escuelas, confiscar conventos y someter la educación a su doctrina racial, el obispo elevó cada vez más el tono de sus protestas. Su lema episcopal parecía anticipar aquella conducta: “Ni por alabanzas ni por amenazas”. Durante el verano de 1941 pronunció tres sermones que hicieron temblar a las autoridades. El 13 y el 20 de julio denunció las confiscaciones arbitrarias, las expulsiones de religiosos y los métodos terroristas de la Gestapo. Pero el 3 de agosto fue todavía más lejos: reveló que pacientes de hospitales psiquiátricos y hogares asistenciales estaban siendo trasladados, asesinados y cremados, mientras sus familias recibían certificados de defunción falsificados. Aquellas muertes formaban parte de la denominada Aktion T4, un programa organizado desde la propia Cancillería de Hitler para eliminar a quienes el régimen consideraba “vidas indignas de ser vividas”. Médicos, funcionarios y personal sanitario seleccionaban a hombres, mujeres y niños con enfermedades mentales o discapacidades físicas, que luego eran asesinados mediante cámaras de gas, sobredosis de medicamentos o hambre deliberada. Von Galen no se limitó a condenar moralmente los crímenes. Antes de pronunciar el sermón había presentado una denuncia formal ante la fiscalía y la policía de Münster, recordando que el Código Penal alemán continuaba considerando asesinato la eliminación intencional de una persona. Desde el púlpito advirtió que, si el Estado podía matar a quienes juzgaba “improductivos”, ningún anciano, enfermo, trabajador incapacitado o soldado herido estaría verdaderamente a salvo. El sermón fue copiado clandestinamente por miles, circuló por Alemania, llegó hasta los soldados en el frente, fue difundido por la radio británica e incluso arrojado desde aviones aliados. El régimen comprendió que detener o ejecutar al popular obispo podía provocar una reacción imprevisible entre millones de católicos. Algunos jerarcas nazis exigieron castigarlo, pero Hitler y Goebbels prefirieron aplazar la represalia hasta después de la guerra. La presión pública contribuyó a que Hitler ordenara, a fines de agosto de 1941, la suspensión de la fase centralizada de la Aktion T4. Sin embargo, los asesinatos continuaron de manera más secreta y descentralizada hasta los últimos días de la guerra. Los historiadores calculan que el programa nazi de “eutanasia”, en todas sus etapas, acabó con la vida de unas 250.000 personas. Sus cámaras de gas, crematorios y parte de su personal serían utilizados posteriormente en los centros de exterminio de Belzec, Sobibor y Treblinka. La figura de von Galen conserva también zonas discutidas: nunca se convirtió en un adversario de todas las políticas del régimen ni denunció públicamente con igual fuerza la persecución de los judíos. Pero aquel 3 de agosto de 1941 hizo algo extraordinario y extremadamente peligroso: nombró el crimen cuando casi todos callaban, señaló a sus responsables y defendió desde un púlpito la vida de quienes el nazismo había condenado por considerarlos débiles o inútiles. Tras sobrevivir a la dictadura y a la guerra, el papa Pío XII lo creó cardenal el 21 de febrero de 1946. Regresó a una Münster devastada, donde fue recibido por más de 50.000 personas. Pocos días después debió ser operado de urgencia y murió el 22 de marzo de 1946, a los 68 años. En 2005 fue beatificado por Benedicto XVI. #ClemensAugustVonGalen #ElLeónDeMünster #AktionT4 #Historia #SegundaGuerraMundial #Nazismo #Resistencia #MemoriaHistórica #DerechosHumanos #NuncaMás #HistoriaEuropea #OnThisDay #History #WorldWarII #NaziGermany #GermanResistance #HolocaustHistory #HumanRights #NeverForget #LionOfMünster

Desde entonces, la historia lo recuerda como “El León de Münster”: el hombre que, en una de las horas más oscuras de Europa, utilizó su voz como una forma de resistencia y obligó a una dictadura criminal a escuchar, aunque fuera por un instante, el rugido de la conciencia.

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El 3 de agosto de 1823, en Buenos Aires, lejos de esposo, moría María de los Remedios de Escalada de San Martín. (EH)

Nacida el 20 de noviembre de 1797, con el nombre de María de las Remedios Carmen Rafaela Feliciana de Escalada y de la Quintana, sus padres, Tomasa de la Quintana y de Antonio José de Escalada, formaban una pareja respetable de la aristocracia porteña. Luego de la Revolución de mayo, en su casa se llevaban a cabo reuniones políticas por lo que conoció a todos los patriotas que diseñaban la nueva nación. El 9 de marzo de 1812, conoció a José de San Martín, un oficial militar recientemente llegado al Río de la Plata para sumarse a las luchas por la Independencia Hispanoamericana. Pese a que María solo tenía 14 años, ambos se enamoraron, algo censurable hoy en día, pero muy común en esa época, la familia estaba encantada con la relación ya que se trataba de un oficial con una promisoria carrera con una agenda ligada a futuras proezas. San Martín detestaba la vanalidad y las costumbres ostentosas de la aristocracia y pese a tomar en serio su relación con María no podía evitar discuciones con sus padres llegando incluso a incidentes violentos con algunos de sus invitados, siendo el mas sonado el que tuvo con Bernardino Rivadavia. María de los Remedios de Escalada y José de San martín se casaron el 12 de septiembre de 1812 en una ceremonia privada en la Iglesia de la Merced, los testigos fueron Carlos María de Alvear y su esposa Carmen Quintanilla, 2 meses después refrendaron su unión en una ceremonia pública en la Catedral porteña. Las tareas de San Martín a cargo del recientemente creado Regimiento de Granaderos a Caballo hicieron que María y José estuvieran distanciados la mayor parte del tiempo, recién se fueron a vivir juntos el 10 de agosto de 1814, cuando San Martín fue designado gobernador de la Intendencia de Cuyo. Instalados en Mendoza, María se hizo mas protagonista de la vida pública, fue quién propuso la donación de joyas por parte de la aristocracia cuyana y colaboró en las tareas de organización del Ejército de los Andes para liberar a Chile y Perú. El 24 de agosto de 1816 dio a luz a Merceditas, unica hija del matrimonio, la felicidad duró poco, mientras José emprendía la campaña para liberar Chile y Perú, una Tuberculosis mellaba la salud de María, quien decidió volver a la casa de sus padres. Tal era la gravedad de su estado que por si era necesario, en el carruaje que la trasladaba a Buenos Aires se llevaba un ataúd. Con su esposo a miles de kilómetros, María falleció el 3 de agosto de 1823 en la residencia de Caseros y Monasterio, meses mas tarde José regresó a Buenos Aires y dispuso que fuera trasladada a un mausoleo en el cementerio de la Recoleta, en su lápida reza "Aquí descansa Remedios Escalada, esposa y amiga del general San Martín".

3 DE AGOSTO DE 1944: NACIÓ NINO BRAVO — LA VOZ QUE SOLO NECESITÓ CUATRO AÑOS PARA VOLVERSE ETERNA


Hoy se cumplen 82 años del nacimiento de Luis Manuel Ferri Llopis, el hombre que el mundo conocería como Nino Bravo y que, con una carrera discográfica extraordinariamente breve, logró convertirse en una de las voces más poderosas e inolvidables de la música en español. Nació el 3 de agosto de 1944 en Aielo de Malferit, Valencia, y desde muy joven debió repartir sus días entre el trabajo y su pasión por cantar. Fue lapidario en una joyería, trabajó en un restaurante del aeropuerto valenciano y pasó por una oficina, mientras por las noches comenzaba a construir su sueño junto a sus amigos. En 1962 formó Los Hispánicos y posteriormente se incorporó a Los Superson, el conjunto que terminaría acompañándolo durante gran parte de su fulgurante trayectoria. Después del servicio militar inició su camino como solista y, en 1968, adoptó definitivamente el nombre artístico de Nino Bravo. El gran salto llegó en 1969, cuando Augusto Algueró le confió “Te quiero, te quiero”, una composición que ya había sido interpretada por Carmen Sevilla y Raphael, pero que encontró en la garganta de Nino la intensidad necesaria para transformarse en un éxito arrollador. A partir de entonces llegaron canciones que atravesaron generaciones: “Noelia”, “Voy buscando”, “Un beso y una flor”, “Mi tierra”, “Cartas amarillas”, “Libre” y tantas otras. En apenas cuatro años de carrera discográfica llegó a registrar alrededor de sesenta temas y alcanzó los primeros puestos en España y Latinoamérica. En 1971 recorrió Argentina, Chile, Colombia, Perú, Venezuela, México, Puerto Rico, Nueva York y Miami, confirmando que su voz ya no pertenecía solamente a España: había comenzado a convertirse en patrimonio sentimental de todo el mundo hispanohablante. En su vida privada se había casado con María Amparo Martínez y era padre de una pequeña hija, Amparo, mientras aguardaba el nacimiento de Eva María. Pero la mañana del 16 de abril de 1973, cuando viajaba desde Valencia hacia Madrid junto a su amigo Pepe Juesas y los integrantes del Dúo Humo para continuar trabajando en nuevas grabaciones, el BMW que conducía salió de la antigua carretera Nacional III cerca de Villarrubio, en la provincia de Cuenca. Sus tres acompañantes sobrevivieron, pero Nino, gravemente herido, murió durante el traslado hacia Madrid. Tenía solamente 28 años. Su muerte interrumpió una carrera que parecía no tener límites, aunque no consiguió apagar aquella voz. Meses después apareció el álbum póstumo “…Y volumen 5”, que contenía “América, América” y “Vivir”, la única canción conocida en cuya composición había participado. El 12 de septiembre de 1973, más de veinte mil personas colmaron la Plaza de Toros de Valencia para asistir a un concierto homenaje cuya recaudación fue destinada a su segunda hija, Eva María, nacida el 27 de noviembre sin haber podido conocer a su padre. Nino Bravo vivió poco, pero cantó con la fuerza de quien parecía saber que no tendría tiempo que perder. Su historia demuestra que la eternidad no siempre se mide en años: algunas veces cabe en una canción, en una despedida, en un beso y una flor. #NinoBravo #LuisManuelFerri #UnBesoYUnaFlor #Libre #Noelia #TeQuieroTeQuiero #AmericaAmerica #VozEterna #MusicaEspañola #HistoriaDeLaMusica #EfemeridesMusicales #SpanishMusic #LatinMusic #MusicLegend #TimelessVoice #ClassicSongs #MusicHistory #OnThisDay


El 3 de Agosto de 1944, en Ayelo de Malferit, España, nacía el cantante Luis Manuel Ferri Llopis, mas conocido como Nino Bravo. (EH)

Joyero de oficio y cantante aficionado, junto con sus amigos, Félix Sánchez y Salvador Aranda, formó el grupo “Los Hispánicos”, llegando a ser conocidos a nivel nacional por participar en un concurso radial. Cuando coincidieron tres hechos, la separación de su grupo, la pérdida del trabajo en la joyería y la oferta de su amigo “Vicente Lopez” de unirse a su grupo “Los Supersones”, tomó la decisión de dedicarse de lleno a la música. Al regresar del servicio militar comenzó a hacer presentaciones como solista, a partir de allí su carrera siempre fue en ascenso, en 1969 “Augusto Algueró” le entrega su canción “Te quiero, te quiero” que a pesar se haber sido grabada por Raphael, Lola Flores y carmen Sevilla, es su versión la que ve la luz y se transforma en el trampolín al éxito, a esta la siguieron “Noelia”, “Voy Buscando”, “Un beso y una flor” y la increíble “Libre”. Considerado el mas grande cantante de su generación, viajó a América Latina donde triunfó en todos los países que visitó, se transformó en la voz de la habla Hispana. En 1971 se casó en secreto con María Amparo Martínez Gil, en 1972 nació su primera hija, María Amparo, y en 1973 estando su mujer embarazada de Eva María, realizó una serie de recitales por toda España, luego de una presentación en Valencia, por la noche, junto a su amigo José Juesas Francés, Fernando Romero y Miguel Ciaurriz, subieron a su BMW 2800 y tomaron la “Carretera Nacional III” rumbo a Madrid, cerca de las 10:00 de la mañana del 16 de Abril a poco mas de 100 Km de la capital Española, en el municipio de Villarrubio, se salieron de la carretera y dieron varios tumbos, los 4 heridos fueron trasladados en autos particulares al Hospital Santa Emilia de Tarancón donde recibieron los primeros auxilios, Nino Bravo por ser el que estaba en peor estado iba a ser trasladado a Madrid, pero a los 80 Km y a pocos minutos de llegar al Centro Sanitario Francisco Franco de Madrid (actual Hospital Universitario Gregorio Marañón) falleció en la ambulancia de un hemoneumotórax debido a politraumatismos abdominales, tenía solo 28 años y un futuro de excepción, tras su muerte apareció el disco “Volumen 5” que contenía el himno “América”, antes de finalizar 1973 se organizó un gigantesco recital con todas las estrellas de habla hispana de la canción a beneficio de su familia, su hija Eva María nació en Noviembre sin conocer a su padre.

Congestión de tranvías en la intersección de Bolivar, Diagonal Sur y Victoria. Buenos Aires, c.1940.


Demostración patriótica italiana por el triunfo de la libertad, al acto se sumaron todos los elementos amantes de la causa de la justicia y del derecho. (1918) Arroyo Seco. Rosario. Provincia de Santa Fé. Fin de la Primera Guerra Mundial


Caras y Caretas

Lluvia de papelitos recibe a Raúl Alfonsin en la Cámara de Diputados del Congreso Nacional, el 1 de mayo de 1989


Foto: JMR/Alejandro/DyN

Ímágenes Históricas. La sala de situaciones, 2011

Los fotógrafos oficiales de la Casa Blanca documentan a los Presidentes en el juego y en el trabajo, por teléfono con los líderes mundiales y presidiendo las reuniones de la Oficina Oval. Pero a veces el acceso único les permite capturar momentos decisivos que se convierten en nuestra memoria colectiva. El 1 de mayo de 2011, Pete Souza estaba dentro de la Sala de Situación cuando las fuerzas estadounidenses atacaron el complejo de Osama bin Laden en Pakistán y mataron al líder terrorista. Sin embargo, la imagen de Souza no incluye la incursión ni a Bin Laden. En cambio, capturó a los que observaban la operación secreta en tiempo real. El presidente Barack Obama tomó la decisión de lanzar el ataque, pero como todos los demás en la sala, él es un mero espectador de su ejecución. Él mira con el ceño fruncido la incursión que se desarrolla en los monitores. La secretaria de Estado Hillary Clinton se tapa la boca, esperando ver su resultado. En un discurso nacional esa noche desde la Casa Blanca, Obama anunció que Bin Laden había sido asesinado. Nunca se han publicado fotografías del cadáver, dejando la foto de Souza y la tensión que capturó como la única imagen pública del momento en que la guerra contra el terrorismo logró su victoria más importante.

(Crédito de la foto: Pete Souza).

Enfermeras saliendo de Blackfriars Depot, Chippendale NSW, Australia, durante la epidemia de gripe, en abril de 1919.


(Crédito de la foto: The LIFE Images Collection a través de Getty / Biblioteca Nacional de Medicina de EE. UU. / Archivos Nacionales / Atlantic Magazine / Texto: "Las máscaras contra la gripe fallaron en 1918, pero las necesitamos ahora", Blog de Asuntos de Salud, 12 de mayo de 2020. / Negocios Persona enterada).

domingo, 2 de agosto de 2020

2 DE AGOSTO DE 2016: SE APAGÓ LA PLUMA QUE HIZO REÍR A TODO UN PAÍS — JUAN CARLOS MESA, EL ARQUITECTO DEL HUMOR ARGENTINO


El 2 de agosto de 2016, Buenos Aires despedía a Juan Carlos Mesa, uno de los grandes creadores del humor argentino. Había nacido con el nombre de Diego Isidro Mesa el 15 de mayo de 1930, en Alta Córdoba, y tenía 86 años. Su historia artística comenzó frente a un micrófono, en LW1, filial cordobesa de Radio Splendid, donde su ingenio llamó la atención de los directivos. En 1956 creó La Troupe de la Gran Vía, un ciclo que convertía la vida cotidiana de la céntrica calle San Martín en personajes, situaciones disparatadas y pequeñas historias cargadas de gracia popular. Allí empezó a tomar forma su sello: observación callejera, absurdo, juegos de palabras y un humor capaz de reunir a toda la familia. Su talento pronto lo llevó a Buenos Aires. Canal 11 lo contrató para escribir Los sueños del gordo Porcel y, más tarde, integró junto a Carlos Garaycochea y Jorge Basurto el formidable equipo autoral que dio vida a La Matraca. Desde entonces se convirtió en la pluma silenciosa detrás de algunos de los artistas más queridos del país: escribió para Pepe Biondi, Carlos Balá, Jorge Porcel, Alberto Olmedo, Juan Verdaguer y Tato Bores. También participó en ciclos emblemáticos como La tuerca, Hupumorpo, El clan Balá y Tato por ciento, además de desarrollar una extensa obra en radio, cine y teatro. Su creatividad parecía inagotable y podía pasar horas construyendo un remate, un personaje o una frase destinada a permanecer en la memoria popular. En 1983 alcanzó la consagración definitiva con Mesa de noticias, la comedia que parodiaba el funcionamiento de una redacción televisiva y que él mismo escribía y protagonizaba. Emitida por ATC entre 1983 y 1986 y, durante su última temporada de 1987, por Canal 13, reunió a figuras como Gianni Lunadei, Gino Renni, Beatriz Bonnet, Javier Portales, Cris Morena y Edgardo Mesa. Sus personajes, equívocos y muletillas atravesaron generaciones y convirtieron al programa en uno de los grandes clásicos de la televisión argentina. En 1997 regresó a su Córdoba natal y volvió a sus raíces radiales con El despertador, por LV2. El ciclo obtuvo los premios Bamba y Excelencia, además de dos Martín Fierro: uno al mejor programa y otro a la conducción. En el año 2000 volvió a destacarse en televisión interpretando a Américo Baigorria en Primicias, la producción de Pol-ka ambientada en el competitivo mundo del periodismo. Juan Carlos Mesa defendió durante toda su vida un humor amable, familiar e inteligente, capaz de señalar los absurdos de la sociedad sin recurrir a la vulgaridad ni convertir a nadie en víctima. Para él, hacer reír exigía disciplina, ritmo, sensibilidad y hasta una forma de poesía. Falleció después de permanecer internado por una insuficiencia renal, pero dejó una obra que continúa respirando en los archivos de la radio, en las repeticiones televisivas y en las frases que todavía sobreviven en la conversación cotidiana. Juan Carlos Mesa sigue ocupando un lugar inmenso en la cultura popular argentina. No fue únicamente el hombre que se sentaba frente a una “mesa de noticias”: fue la pluma que escribió las risas de varias generaciones, el cordobés que convirtió las palabras en personajes y el artista que demostró que también se podía llegar al corazón haciendo reír. #JuanCarlosMesa #MesaDeNoticias #HumorArgentino #TelevisionArgentina #HistoriaDeLaTelevision #CulturaPopular #HumorCordobes #RadioArgentina #Efemerides #GrandesArtistas #ArgentineComedy #ArgentineTelevision #TelevisionHistory #ComedyLegend #Screenwriter #CulturalLegacy

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