domingo, 5 de abril de 2020

Usar una máscara o ir a la cárcel. (1918)


Familia Videla Varas, recibiendo al año nuevo. (1913) Mendoza


Toponimia del Departamento de General Alvear. Provincia de Mendoza

Por decreto del Poder Judicial de Mendoza el 27 de Marzo de 1914, se designó la Comisión Municipal de Colonia Alvear, cuando aún no se había creado el departamento, y su zona dependía como distrito de San Rafael, recayendo las designaciones en la siguiente forma: Presidente José Minvielle; Comisionados: Doctor Mestre Larroque, Pedro Ugarte, Francisco Pérez Guajardo, Luis Sáez y Juan Nelson. Por otro decreto gubernamental, que lleva fecha 12 de Agosto de 1914, y por ley 635, sancionada por la Honorable Cámara Legislativa, se crea el departamento de Colonia Alvear, pero durante el Gobierno de Francisco S. Álvarez pasó a denominarse departamento de General Alvear.

Un 5 de Abril de 1976, fallecía Howard Hughes. 🎞️✈️ EL MULTIMILLONARIO INVISIBLE: Ascenso, locura y muerte del dueño del cielo


El 5 de abril de 1976, a bordo de un avión que sobrevolaba el trayecto entre Acapulco y Houston, se apagaba la vida de un hombre que parecía poseer el mundo, pero que terminó siendo prisionero de su propia mente: Howard Hughes. Magnate, ingeniero, cineasta y el primer "Playboy" global, Hughes no solo heredó una fortuna petrolera a los 18 años, sino que la transformó en un imperio tecnológico y artístico sin precedentes.

🌟 Sus cuatro obsesiones:

  • El Imperio del Aire: Fundó Hughes Aircraft y desafió el monopolio de Pan Am al comprar la emblemática TWA. Como piloto, fue un pionero temerario: diseñó instrumentos que hoy son estándar y construyó el H-4 Hercules (el hidroavión más grande de la historia). Incluso sobrevivió a un choque casi fatal probando su avión espía XF-11, accidente que le dejó dolores crónicos que marcarían su caída.

  • El Séptimo Arte: Produjo hitos como Scarface (1932) y Hell's Angels (1930). De esta última se cuenta una leyenda de perfeccionismo extremo: tras filmarla en blanco y negro, decidió rodarla de nuevo por completo para estrenarla en colores, poseyendo en ese momento la tercera flota aérea más grande del planeta solo para el rodaje.

  • Conquistador de Estrellas: Su poder y encanto lo llevaron a los brazos de las mujeres más deseadas: Bette Davis, Ava Gardner, Rita Hayworth y, especialmente, su romance más intenso con Katharine Hepburn.

  • El Descenso a la Oscuridad: En 1950, el hombre más público de EE. UU. desapareció. Diagnosticado con un severo Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC), se recluyó en la oscuridad, viviendo en hoteles, delegando su fortuna de 2.500 millones de dólares a través de intermediarios y huyendo de los gérmenes que tanto temía.

Tras un accidentado paso por Nicaragua y México, Hughes murió por un fallo renal, pesando apenas 40 kilos y con un aspecto irreconocible. El hombre que voló más alto que nadie terminó sus días temiendo el contacto con el mundo exterior. 🦅💔 #HowardHughes #Aviacion #CineClasico #HistoriaReal #Magnate #TWA #TheAviator #AviationHistory #ClassicHollywood #BillionaireLifestyle #OnThisDay #TodayInHistory #HistoricalPhotos #VintagePhotography #HistoryLovers #ArchivePhoto #Retro #NostalgiaCore #OldPhotos #ThisDayInHistory #MendozAntigua

El 5 de Abril de 1722 el holandés Jacob Roggeveen descubría la Isla de Pascua.



La isla de 160 Km cuadrados, esta situada en el Océano Pacífico a mas de 2 mil Km de la isla mas cercana de la Polinesia y a 3,7 mil Km de las costas de Chile. Los primeros registros de colonias permanentes se remontan a principios del siglo XII, según la tradición de los Rapa Nui, la primera oleada migratoria llega desde la mítica isla de Hiva, posiblemente se referían a la actual isla de Rapa Iti. En la isla convivían varias tribus con raíces comunes por lo que compartían idioma, cultura, deidades y costumbre, pero la superpoblación y los escasos recursos naturales derivaron en sangrientas batallas que bajaron drásticamente la cantidad de habitantes. La característica principal de la Isla son los "Moái", unas estatuas monolíticas, únicas en el mundo, hay cerca de 900, 400 se encuentran abandonados en fase de creación en distintas canteras, el resto se encuentran distribuidos por toda la isla, solo 8 de ellos miran al mar, el resto miran hacia el interior de la isla. La hipótesis mas aceptada es que representan a los antepasados polinesios de los Rapa Nui, los tamaños van desde los 2 mts de altura hasta los 10 mts, aunque el promedio es 4,5 mts, el peso va desde las 5 toneladas hasta las 40, el mas grande esta semi enterrado en la cantera. Al momento de ser descubiertos, la mayoría habían sido derribados por los propios Rapa Nui, se cree que en el período de las guerras tribales. Pese a que miles de navegantes durante los siglos XVI y XVII unían Sudamérica y Oceanía surcando las aguas del Pacífico, el mundo desconocía la existencia de esta Isla. Recién en la Pascua de 1722 el Almirante Jacob Roggeveen con tres naves y 260 hombres descubre accidentalmente la isla, pese a que no figuraba en las cartas de navegación no les pareció que valiera la pena recorrerla y no tuvieron contacto fluido con los Rapa Nui. No fue hasta 1770 que la isla fue colonizada por navegantes europeos, Felipe González de Ahedo fue quién realizó el primer mapa y la recomendó como escala para los viajes a través del Pacífico. Pese a ser descubiertos por los europeos, los habitantes de la isla escaparon del destino común de los aborígenes americanos hasta mediados del siglo XIX cuando esclavistas peruanos raptaron a mas de 1.500 habitantes para ser vendidos en el continente, para colmo se desataron epidemias de tuberculosis y viruela que diezmaron definitivamente la población perdiéndose la música, los rituales y la escritura, hacia 1877 solo quedaban 100 habitantes. En 1888, por gestiones del obispo Salvador Donoso Rodríguez, Chile firma un tratado con el único jefe tribal, Atamu Tekena, logrando anexarla a su territorio. Hasta el año 2007, era la provincia de Isla de Pascua, perteneciente a la Región de Valparaíso, pero por una reforma constitucional esta en un proceso de reconversión política y administrativa, independientemente de ello la mayor parte de la Isla en un Parque Nacional controlado por la Corporación Nacional Forestal, en 1995 la UNESCO, merecidamente la declaró área protegida y patrimonio de la humanidad.

El 5 de Abril de 1928, en Buenos Aires, nacía Vicente La Russa: el cómico entrañable que hizo reír a toda la Argentina con un gesto inolvidable


El 5 de abril de 1928, en Buenos Aires, nació Vicente La Russa, uno de esos artistas populares que supieron repartir humor, ternura y oficio a lo largo de décadas en la radio, el cine y la televisión argentina. Su verdadero nombre era Vicente Rodríguez Cid, y con el tiempo se convertiría en una figura muy querida del espectáculo nacional, recordado sobre todo por su personaje de “El Preso” y por su talento para la imitación, la comicidad gestual y la composición de personajes. Antes de consolidarse como actor cómico, se destacó como cantante lírico, una faceta menos recordada pero central en su formación artística. Esa base, sumada a su expresividad corporal y a una notable vis cómica, lo convirtió muy pronto en una figura llamativa en reuniones, escenarios y programas radiales. Distintas semblanzas coinciden en que trabajó en ciclos humorísticos de radio como El Relámpago y La Revista Dislocada, uno de los grandes semilleros del humor argentino de mediados del siglo XX. Su carrera fue creciendo hasta abrirle camino en el cine y la televisión. Participó en más de una veintena de películas y dejó su marca en títulos como La nona, junto a Pepe Soriano, además de integrar elencos de populares comedias picarescas y de entretenimiento masivo. También trabajó en Operación Ja-Já y en distintos ciclos donde su capacidad para sostener personajes secundarios de enorme fuerza expresiva terminó volviéndose una marca personal. Pero fue en la televisión donde su figura quedó más profundamente grabada en la memoria popular. Allí acompañó a grandes nombres del humor argentino y alcanzó una celebridad especial junto a Juan Carlos Altavista, con quien formó una dupla inolvidable en el universo de Minguito Tinguitella. Su personaje de “El Preso”, fotógrafo de La Voz del Rioba, se convirtió en uno de los más perdurables de la pantalla chica argentina. Más tarde también integró Polémica en el bar, otro clásico de la TV nacional ligado a Gerardo Sofovich. Conviene, eso sí, ser prudentes con algunos recuerdos muy repetidos sobre su biografía. No encontré en fuentes abiertas sólidas respaldo suficiente para afirmar con certeza algunos detalles más coloridos que suelen circular —como el modo exacto en que abandonó actuaciones en fiestas religiosas, o ciertos episodios personales con Luis Sandrini—, aunque sí es claro que fue admirador e imitador de grandes cómicos argentinos y que desarrolló una trayectoria amplia en escena, radio, cine y TV. La muerte de Juan Carlos Altavista lo afectó profundamente, y con los años fue alejándose de los medios. Vicente La Russa murió el 25 de junio de 2008, a los 80 años, en Buenos Aires. Su despedida dejó la sensación de que se iba un artista de otra escuela: uno de esos actores capaces de hacer reír con una mueca, una pausa o una simple mirada. #VicenteLaRussa #HumorArgentino #HistoriaDeLaTelevisión #CineArgentino #TelevisiónArgentina #Minguito #JuanCarlosAltavista #PolémicaEnElBar #OperaciónJaJa #MemoriaPopular #VicenteLaRussa #ArgentineComedy #ArgentineTV #FilmHistory #ClassicComedy #TelevisionHistory #PopularCulture #MinguitoTinguitella #ComedyLegend #MendozAntigua #OnThisDay #TodayInHistory #HistoricalPhotos #VintagePhotography #HistoryLovers #ArchivePhoto #Retro #NostalgiaCore #OldPhotos #ThisDayInHistory 

El 5 de Abril de 1908, en Massachusetts, EEUU, nacía "Bette Davis". 🎭🚬 "LO HICE A MI MANERA": La mujer que puso de rodillas a Hollywood y desafió a los tiranos


El 5 de abril de 1908, en Massachusetts, nacía un huracán llamado Ruth Elizabeth Davis. El mundo la conocería simplemente como Bette, un nombre que tomó prestado de Balzac y que se convertiría en sinónimo de talento indomable y unos ojos capaces de detener el tiempo. De los escenarios de Broadway a la cima del mundo: Tras formarse con leyendas como Martha Graham y debutar a los 21 años, Bette aterrizó en un Hollywood que no sabía qué hacer con una mujer de carácter tan volcánico. No tardó en demostrar su valía: con Cautivo del deseo (1934) rompió los esquemas, logrando la primera de sus 11 nominaciones al OscarLa Reina de Warner Bros: Se llevó la estatuilla dorada por Peligrosa (1935) y Jezabel (1938). Se convirtió en la actriz mejor pagada del planeta, pero su mayor batalla fue fuera de la pantalla. En 1941, fue la primera mujer en presidir la Academia, pero renunció tras un mes al descubrir que los directivos solo querían una "figura decorativa". Su veredicto fue letal: "El cine está manejado por ineptos"Corazón de hierro y activismo rebelde: Durante la Segunda Guerra Mundial, fundó el Hollywood Canteen. No solo recaudó fortunas para los soldados, sino que lo hizo desafiando el racismo de la época al integrar compañías de actores negros, un gesto de valentía que le valió la Medalla al Servicio Civil del EjércitoSecretos de set y el renacimiento del terror: Bette era famosa por corregir a los directores (y siempre tener razón). Tenía un don natural para el llanto, pero era incapaz de fingir una risa, por lo que los técnicos debían hacerle cosquillas fuera de cuadro para lograr la toma. Aunque brilló en dramas, su papel en ¿Qué fue de Baby Jane? junto a su eterna rival Joan Crawford, la consagró como un mito eterno del suspenso. El acto final: Tras luchar incansablemente contra el cáncer, sus "ojos de película" se cerraron en Francia en 1989. Hoy, en su lápida del Forest Lawn, se lee el epitafio que resume su existencia: "Ella lo hizo a la manera difícil". Porque Bette nunca buscó el camino fácil, sino el camino de la verdad. #BetteDavis #HollywoodGoldenAge #CineClasico #IconoFeminista #Oscars #LeyendasDelCine #ClassicHollywood #CinemaLegend #StrongWomen #BetteDavisEyes #OnThisDay #ThisDayInHistory #TodayInHistory #HistoricalPhotos #HistoricPhotos #ArchivePhoto #ArchivalPhoto #VintagePhotography #OldPhotos #HistoryLovers #HistoryFacts #Retro #NostalgiaCore #Throwback

Enlace Lezica Alvear - Pirovano, 1908.


Una foca en la playa de Mar del Plata, 1931.


Atravesando la calle Brasil rumbo a la estación Constitución, con destino a las playas de Quilmes. 1929. Caras y Caretas


Hotel Llao-Llao, San Carlos de Bariloche (c.1940).


sábado, 4 de abril de 2020

Las contables se preparan para un ataque de gas en Odessa, Rusia, actual Ucrania, 1935.


El Castillo del Padre Arredondo (Andaluz), situado en la Quinta Agronómica, a orillas del zanjón. (1912) Ciudad de Mendoza


Vista parcial de la ciudad de Usuhaia, Capital de Tierra del Fuego (1948)


Cine y Teatro Gran Rex. Estreno de la película, Rescate de Sangre. Protagonizada por Jorge Salcedo y Julia Sandoval. Realizada por la productora Mendocina Film Andes . (1952)

Dirección: Francisco Mugica 

Toponimias de Mendoza. Zanjón de los Ciruelos

Por este Zanjón o canal bajaban las aguas pluviales de las serranías que se ubicaban entre Los Papagayos y el Challao, y a la vera de la misma existían quintas frutales, principalmente ciruelos, que dieron origen a su nombre. Las principales quintas fueron de propiedad de Nicolás Villanueva y del doctor Federico Mayer, este último casado con una de las hijas de Tomás Godoy Cruz

El 4 de Abril de 1940. Katyn: la matanza que Stalin quiso ocultar y que dejó una herida abierta en Europa


El 4 de abril de 1940 comenzó una de las mayores tragedias del siglo XX vinculadas a la represión soviética: las ejecuciones masivas de miles de ciudadanos polacos que con el tiempo serían recordadas como la Masacre de Katyn. Aunque suele asociarse sobre todo al bosque de Katyn, cerca de Smolensk, hoy se sabe que la matanza formó parte de una operación más amplia ejecutada por la NKVD en varios lugares, entre ellos Kalinin (hoy Tver) y Járkov, además de otros sitios de enterramiento. El contexto fue decisivo. Tras el pacto Molotov-Ribbentrop de agosto de 1939, Alemania invadió Polonia el 1 de septiembre y la URSS hizo lo propio desde el este el 17 de septiembre, repartiendo de hecho el país entre ambas potencias. En la zona ocupada por los soviéticos se produjeron detenciones masivas de oficiales, policías, funcionarios, intelectuales, terratenientes y miembros de la élite polaca, considerados por el régimen como un peligro para la sovietización del territorio. La decisión criminal no fue improvisada. Los documentos desclasificados muestran que el 5 de marzo de 1940 Lavrenti Beria elevó a Stalin una propuesta para ejecutar a miles de prisioneros polacos, y que el Politburó soviético la aprobó. Las víctimas fueron sacadas de campos como Kozelsk, Starobelsk y Ostashkov, además de cárceles de Ucrania y Bielorrusia soviéticas. Las ejecuciones se desarrollaron entre abril y mayo de 1940, y el número total de asesinados se estima en alrededor de 22.000 personas, con una cifra documental soviética de 21.857. También conviene ajustar algunos detalles que durante años circularon en relatos populares. No todas las víctimas fueron llevadas al bosque de Katyn: los presos de Kozelsk fueron asesinados en Katyn, los de Starobelsk fueron ejecutados en la prisión interna de la NKVD en Járkov y enterrados en Piatykhatky, mientras que los de Ostashkov fueron fusilados en Kalinin y enterrados en Mednoye. Las matanzas se realizaron en secreto, muchas veces de noche, y el descubrimiento de las fosas por los alemanes en 1943 desencadenó una crisis internacional que llevó al gobierno polaco en el exilio a romper relaciones con la URSS. Durante décadas, Moscú intentó atribuir el crimen a la Alemania nazi. Recién el 13 de abril de 1990 la Unión Soviética reconoció oficialmente la responsabilidad de la NKVD, y en 1992 salieron a la luz documentos clave que confirmaban la orden firmada en la cúpula soviética. Más tarde, en 2010, la Duma rusa condenó formalmente a Stalin por la matanza. Sin embargo, la controversia nunca desapareció del todo: la investigación rusa abierta en 1990 fue cerrada en 2004, y desde entonces siguieron los reclamos por la desclasificación completa de los archivos y por una calificación jurídica más contundente del crimen. Katyn no fue solo una masacre: fue un intento deliberado de decapitar a la nación polaca eliminando a buena parte de su conducción militar, profesional e intelectual. Por eso, más de ocho décadas después, sigue siendo un símbolo brutal de terror estatal, mentira oficial y memoria disputada. #Katyn #MasacreDeKatyn #HistoriaUniversal #SegundaGuerraMundial #HistoriaDeEuropa #Polonia #URSS #Stalin #MemoriaHistórica #CrímenesDeGuerra #KatynMassacre #WorldWarII #EuropeanHistory #PolishHistory #SovietCrimes #WarCrimes #HistoricalMemory #Stalin #NKVD #MendozAntigua #OnThisDay #ThisDayInHistory #TodayInHistory #HistoricalPhotos #HistoricPhotos #ArchivePhoto #ArchivalPhoto #VintagePhotography #OldPhotos #HistoryLovers #HistoryFacts #Retro #NostalgiaCore #Throwback #OnThisDay #TodayInHistory #HistoricalPhotos #VintagePhotography #HistoryLovers #ArchivePhoto #Retro #NostalgiaCore #OldPhotos #ThisDayInHistory 

El 4 de Abril de 1973 en el distrito portuario de Manhattan, New York se inauguraba el “World Trade Center”.



En su corta vida se transformó en el ícono de la ciudad y el símbolo del poderío económico de los EEUU, quizás por ello es que la tragedia lo esperaba agazapada, latente, desalmada e implacable. Concebido como el centro financiero mundial, debería ser de proporciones monumentales, se implantó en la zona más degradada de Manhattan para darle impulso y compensar el valor de las propiedades, además de ser la zona donde más edificios abandonados había en venta. El proyecto lo manejó la estatal “Autoridad portuaria de New York” y fue encargado al Arquitecto japonés “Minoru Yamasaki” quien concibió el par de torres iguales de 110 pisos, planta cuadrada de 63 mts por lado y con 930.000 m2 de oficinas. Técnicamente hubo que resolver desafíos nunca antes planteados, la compañía de ingeniería estructural Worthington, Skilling, Helle & Jackson las resolvió todas, un núcleo duro con todos los ascensores y servicios, plantas libres sin columnas y una cascara exterior portante con ventanas de solo 60 cm de ancho para evitar la sensación de vértigo en los pisos superiores. La construcción comenzó el 21 de Marzo de 1966 y solo en acero se gastaron 74 millones de dólares. En el momento de su inauguración eran las torres más altas del mundo, tenían un código postal propio, trabajaban 50.000 personas y lo visitaban 200.000 al día, se construyó una central eléctrica propia para el complejo, su perfil adornó todas las postales de New York durante 28 años, Los amantes de la Arquitectura preferimos recordarlas como se erigían controversiales y desafiantes hasta el 11 de septiembre de 2001.

El 4 de Abril de 2007 en Neuquén, Argentina, muere Carlos Fuentealba: el crimen que marcó a Neuquén y convirtió una protesta docente en una herida nacional


El 4 de abril de 2007, en Neuquén, el docente Carlos Fuentealba fue herido de muerte durante la represión a una protesta gremial, en un hecho que con el tiempo se convertiría en uno de los símbolos más dolorosos de la violencia institucional en la Argentina reciente. Nacido en Junín de los Andes en 1966, se había formado en la capital neuquina, donde cursó la secundaria técnica y trabajó en oficios diversos antes de recibirse como profesor. Daba clases en el CPEM N.º 69 de Cuenca XV, en el oeste de la ciudad de Neuquén, y era delegado de sus compañeros en ATEN. El conflicto se produjo en el marco de una huelga docente impulsada por ATEN, gremio de base de CTERA, en reclamo de mejoras salariales y laborales. Ese día, maestras y maestros se movilizaron hacia la Ruta 22, a la altura de Arroyito, en medio de un operativo de desalojo ordenado por el gobierno provincial de Jorge Sobisch. La represión impidió consolidar el corte y derivó en una persecución sobre la ruta, mientras los manifestantes se retiraban en vehículos y a pie. Fuentealba iba en la parte trasera de un Fiat 147 cuando el policía José Darío Poblete, integrante del Grupo Especial de Operaciones Policiales, disparó a corta distancia una granada de gas lacrimógeno que atravesó la luneta e impactó en su cabeza. Fue trasladado al hospital Castro Rendón, donde fue operado, pero murió al día siguiente, 5 de abril de 2007. Tenía 40 años y dejó a su compañera, Sandra Rodríguez, y a sus dos hijas. El crimen provocó una conmoción enorme en Neuquén y en todo el país. El paro docente se extendió por más de 50 días, hubo marchas masivas, huelgas, actos de repudio y una condena social que golpeó de lleno al gobierno provincial. En 2008, Poblete fue condenado a prisión perpetua como autor material del homicidio. Sin embargo, la pelea por las responsabilidades políticas siguió abierta durante años en la llamada causa Fuentealba II, impulsada por la querella y los organismos gremiales y de derechos humanos. Por eso, hablar de Carlos Fuentealba no es solo recordar a un maestro asesinado: es nombrar una marca profunda en la historia argentina contemporánea. Su nombre quedó unido para siempre a la defensa de la escuela pública, al reclamo por justicia y a la memoria de un país que todavía sigue preguntándose hasta dónde llega la responsabilidad del poder cuando una protesta social termina en muerte. #CarlosFuentealba #FuentealbaPresente #Neuquén #ATEN #CTERA #EscuelaPública #Memoria #Justicia #ViolenciaInstitucional #HistoriaArgentina #CarlosFuentealba #Neuquen #PublicEducation #TeachersRights #StateViolence #JusticeForFuentealba #HistoricalMemory #HumanRights #ArgentineHistory #MendozAntigua #ArchivalPhoto, #OldPhotos, #RarePhotos #History, #HistoryLovers, #HistoryFacts, #HistoryBuff, #HistoryNerd, #HistoryGram

El 4 de Abril de 1929, en Ladenburg, Alemania, moría el hombre que cambió para siempre el modo de movilizarnos, ese día se apagaba la vida de "Karl Friedrich Benz", el padre del automóvil.



Nació el 25 de Noviembre de 1844, en Karlsruhe, Alemania, pese a que Benz se recibió de ingeniero comenzó a trabajar en un corralón de materiales para la construcción. En 1872 se casó con Bertha Ringer, con quien tuvo cinco hijos. En 1883, instalado en Mannheim comenzó a construir motores industriales. En 1885 instaló un motor de un cilindro de 958 cm³, 0.75 HP y refrigerado por agua en un triciclo con el que recorrió la ciudad ante la mirada atónita de la gente. El 29 de Enero de 1886, le solicita al gobierno Alemán la patente 37.435 para el "Motorwagen", un vehículo de tres ruedas, considerado el primer vehículo automotor de combustión interna de la historia. Actualmente se exhibe en el "Deutsches Museum" de Munich. Benz diseñó y construyó el Motorswagen con sus propias manos y con ello generó la chispa inicial para el desarrollo de la industria que mas creció en los últimos 120 años. En 1890 se asoció con Friedrich von Fischer y Julius Ganss quienes ayudaron a Benz administrativa y económicamente para que este se dedicara solamente a la ingeniería. Fruto de esa sociedad fue el primer vehículo de combustión interna de 4 ruedas de la historia, el Benz Victoria que fue presentado en sociedad en 1893. También fue el creador del Benz Velo, que en 1895 dio el primer paso del camión moderno. Hacia 1900 ya se fabricaban 700 automóviles por año este éxito le permitió fundar en 1910, la Süddeutsche Automobil-Fabrik. En 1924, Benz y Daimler comienzan el proceso de fusión que terminará en 1926, formando la compañía Daimler-Benz. Ya con mas de 80 años, Karl se fue retirando de los negocios hasta su muerte el 4 de Abril de 1929.

Amigos criollos, 1914.


🚑 Ambulancia del Hospital Español, c.1920. CABA


Trabajador en empresa cosmética cubierto con reliquias de lápiz labial besos para demostrar que los tintes en labiales son inofensivos, 1960. Fotografiado por Yale Joel-Life.


Miles de bandas de boda que fueron eliminadas de las víctimas del Holocausto antes de la ejecución.


viernes, 3 de abril de 2020

Nuevos reclutas vistos aquí haciendo gárgaras con enjuague bucal, octubre de 1939


Enfermeras haciendo gárgaras para prevenir la gripe en el Hospital Booth Hall, Manchester, mientras que otra recibe un spray para la garganta, 1939. Una ola de gripe ha seguido los cambios repentinos en el clima. Los médicos y las autoridades públicas en Manchester están trabajando horas extras preparando medidas de protección.


Escuela N° 1 y 2. frente a la Plaza departamental de Las Heras. (1910) Mendoza


Una línea de soldados del regimiento de York y Lancaster, visto aquí haciendo gárgaras en el patio de armas en un intento de evitar la gripe, 1939.


Pinturitas Sylvapen (1973)


Antiguo Mapa de las Islas Malvinas, confeccionado hacia 1593, y donde se atribuye su descubrimiento a Sir Richard Hawkins, quién las bautizó con el nombre de Hawkins´s Maidenland


Colección Burzio, Mapoteca del Departamento de Estudios Históricos Navales, Armada Argentina

Acto Escolar realizado en el patio de la Escuela Mitre el 17 de Agosto de 1964. Mendoza


El 3 de Abril de 1973, en New York. La llamada que cambió al mundo: el día en que un “ladrillo” en la calle anunció el futuro


El 3 de abril de 1973, en Nueva York, el ingeniero de Motorola Martin Cooper realizó la primera llamada pública desde un teléfono celular de mano, un gesto que marcaría un antes y un después en la historia de las comunicaciones. Más que inventar desde cero toda la telefonía móvil, Cooper fue el gran pionero del celular portátil y personal, el hombre que convirtió una idea largamente soñada en una demostración real frente al mundo. Aquella jornada salió a la Sexta Avenida, poco antes de una presentación en el Hilton Midtown, y llamó nada menos que a Joel Engel, responsable del proyecto rival de AT&T/Bell Labs. Según recordaría después, le dijo: “Joel, te estoy llamando desde un celular… un verdadero celular portátil de mano”. La escena fue histórica, pero no surgió de la nada. Antes de ese hito ya existían sistemas de telefonía móvil para autos: en 1946, Southwestern Bell puso en marcha en St. Louis el primer servicio móvil telefónico, aunque era enorme, limitado y dependía de equipos que ocupaban gran parte del vehículo. Poco después, en 1947, ingenieros de Bell Labs, entre ellos D. H. Ring y W. Rae Young, sentaron las bases del concepto de red celular, dividiendo el territorio en “celdas” para reutilizar frecuencias y ampliar la capacidad del sistema. El problema era que la tecnología de la época todavía no podía gestionar de forma eficiente esos cambios de celda y el enorme volumen de información necesario para sostener llamadas en movimiento. Por eso el logro de Cooper fue tan impactante. El prototipo que utilizó, precursor del Motorola DynaTAC, medía unos 23 centímetros, pesaba alrededor de 1,1 kilos y ofrecía cerca de 35 minutos de conversación antes de agotar la batería. Era tosco, pesado y muy distinto a los teléfonos actuales, pero demostraba algo decisivo: el teléfono podía dejar de estar atado al auto, a la casa o a la oficina, y pasar a pertenecer verdaderamente a una persona. Esa fue, en el fondo, la gran revolución que Cooper defendía. Aun así, faltaba mucho para que ese sueño llegara al público masivo. El primer modelo portátil para consumidores, el Motorola DynaTAC 8000X, recién apareció en 1983, una década después de aquella llamada inaugural, y salió al mercado con un precio de 3.995 dólares. Pero el camino ya estaba abierto: el 3 de abril de 1973, caminando por una vereda de Manhattan con un aparato gigantesco en la mano, Martin Cooper había anunciado el comienzo de una nueva era. #MartinCooper #Motorola #Celular #TelefoníaMóvil #HistoriaTecnológica #3DeAbril #NuevaYork #ATTBellLabs #DynaTAC #MendozAntigua

El 3 de Abril de 2002, en San Miguel de Tucumán. Marita Verón: la desaparición que desnudó la trama de la trata en la Argentina


El 3 de abril de 2002, en San Miguel de Tucumán, desapareció María de los Ángeles “Marita” Verón, en un caso que con el tiempo se convirtió en uno de los símbolos más dolorosos y decisivos de la lucha contra la trata de personas en la Argentina. Aquella mañana salió de su casa para ir al médico y no volvió. Desde entonces, su nombre quedó unido no solo a una ausencia desgarradora, sino también a la exposición de una trama de explotación sexual, encubrimientos y corrupción que golpeó de lleno a la sociedad argentina. La búsqueda de su madre, Susana Trimarco, fue extraordinaria y cambió para siempre la forma en que el país miró este delito. Enfrentó amenazas, intimidaciones y silencios, pero nunca dejó de buscar a su hija. Esa lucha permitió visibilizar el funcionamiento de las redes de trata, impulsó allanamientos, ayudó a rescatar víctimas y abrió un mapa del delito que hasta entonces permanecía en gran parte oculto. En octubre de 2007 creó la Fundación María de los Ángeles, y en julio de 2008 inauguró en Tucumán el primer refugio especializado del país para asistir a víctimas. El caso también dejó una marca profunda en la historia judicial argentina. En diciembre de 2012, el fallo que absolvió a los 13 imputados provocó una conmoción nacional y una fuerte reacción social. Un año después, en diciembre de 2013, la Corte Suprema de Tucumán revocó parcialmente esa decisión y condenó a 10 acusados; luego, en abril de 2014, otro tribunal fijó penas de entre 10 y 22 años de prisión. Aun así, Marita sigue desaparecida. Además de su impacto humano, la causa fue uno de los grandes motores para que el Estado avanzara en la legislación contra la trata: el caso empujó la sanción de la Ley 26.364 en 2008 y su reforma 26.842 en 2012, y expuso con crudeza la connivencia estatal, política y judicial que protegía a estas redes criminales. Por eso, hablar de Marita Verón no es solo recordar un secuestro nunca resuelto: es nombrar una herida abierta que transformó para siempre la conciencia pública argentina. #MaritaVerón #SusanaTrimarco #TrataDePersonas #Tucumán #Memoria #Justicia #DerechosHumanos #NiUnaMenos #HistoriaArgentina #MendozAntigua #VintagePhotography #HistoryLovers #ArgentinaHistory #ArchivalGold #OldWorldCharm

Toponimias. Yanacona

Nombre que les daban a los indios que prestaban servicios a los españoles y a la vez eran lenguaraces 

El 3 de Abril de 1965, en Buenos Aires moría, El médico que cambió la infancia argentina: Juan P. Garrahan y la revolución silenciosa de la pediatría


El 3 de abril de 1965, en Buenos Aires, murió Juan Pedro Garrahan, una de las figuras decisivas de la medicina infantil argentina. Más que “el inventor” de la pediatría, fue uno de sus grandes pioneros y renovadores en el país: un médico y profesor universitario que formó generaciones de discípulos, luchó por jerarquizar la especialidad y sostuvo una mirada amplia sobre los problemas de la niñez. Había nacido en Buenos Aires el 24 de septiembre de 1893 y se graduó en la Facultad de Medicina de la UBA con Diploma de Honor en 1915. Su carrera se desarrolló en instituciones clave de la salud porteña. Trabajó en la maternidad del Hospital Rivadavia, en el Hospital Rawson y en el Hospital de Clínicas, donde se vinculó tanto con la cirugía infantil como con la clínica pediátrica. Allí y en otros espacios de docencia y puericultura fue consolidando una idea moderna de la atención infantil: una pediatría con identidad propia, más preventiva, más científica y más atenta a la realidad integral del niño. Alcanzó la titularidad de Pediatría en 1942; su actividad docente se interrumpió en 1945 y volvió a retomarla en 1955. Además de su tarea clínica y universitaria, Garrahan dejó una huella profunda en la escritura médica y en la divulgación. Dirigió Archivos Argentinos de Pediatría durante diez años, entre 1937 y 1947, fue miembro de la Academia Nacional de Medicina desde 1943, y publicó obras de referencia como Terapéutica y profilaxis en pediatría y La salud del hijo, esta última aparecida en 1955 como texto de puericultura orientado a embarazadas, familias y público general. Ese cruce entre ciencia, prevención y educación explica por qué su nombre quedó ligado para siempre a la historia sanitaria argentina. Su legado fue tan fuerte que, en 1979, la Secretaría de Salud Pública de la Nación resolvió que el nuevo Hospital Nacional de Pediatría llevara su nombre. Años más tarde, el hospital sería inaugurado en 1987, convirtiéndose en uno de los grandes centros pediátricos de referencia del país y de América Latina. Así, la muerte de Juan P. Garrahan no apagó su obra: la transformó en una herencia permanente para la medicina infantil argentina. #JuanPGarrahan #Pediatría #HistoriaDeLaMedicina #SaludInfantil #HospitalGarrahan #BuenosAires #MedicinaArgentina #Infancia #Efemérides #MendozAntigua

El 3 de abril de 1924, en Omaha, Nebraska, nacía Marlon Brando: el rebelde que cambió para siempre la forma de actuar en el cine


El 3 de abril de 1924, en Omaha, Nebraska, nació Marlon Brando, una figura gigantesca del siglo XX, tan admirada por su talento como discutida por su carácter y sus excesos. Su llegada a Nueva York a comienzos de los años 40 marcó el inicio de una revolución actoral: se formó en el Dramatic Workshop de la New School bajo la guía de Stella Adler y quedó muy pronto ligado al universo del Actors Studio y del llamado method acting, una corriente que transformó para siempre la interpretación en Hollywood y en Broadway. La consagración llegó rápido. Su interpretación de Stanley Kowalski en Un tranvía llamado deseo en Broadway lo convirtió en una sensación, y la versión cinematográfica de 1951 terminó de instalarlo como estrella. Antes ya había debutado en el cine con The Men (1950), y enseguida encadenó una serie de títulos decisivos como ¡Viva Zapata!, Julio César, Salvaje y, sobre todo, La ley del silencio, película por la que ganó su primer Oscar al mejor actor. Su estilo visceral, introspectivo y desafiante rompió con la tradición clásica y cambió para siempre el modo de actuar frente a cámara. Después de grandes éxitos como La casa de té de la luna de agosto, Sayonara y El baile de los malditos, su carrera atravesó una etapa irregular en los años 60. Pero cuando muchos lo daban por terminado, volvió a sacudir al cine con El padrino en 1972: su composición de Vito Corleone fue histórica, le dio su segundo Oscar y relanzó su figura. Sin embargo, Brando rechazó esa estatuilla y envió a Sacheen Littlefeather a la ceremonia para denunciar el trato que Hollywood daba a los pueblos originarios y protestar por lo que ocurría en Wounded Knee, en uno de los gestos más impactantes de la historia de los premios de la Academia. Su legado artístico, de todos modos, convive con zonas muy oscuras. El último tango en París quedó marcado por la denuncia posterior de Maria Schneider, quien dijo haberse sentido humillada durante la filmación de la célebre escena de la manteca; Bernardo Bertolucci admitió que ni él ni Brando le anticiparon ese detalle para provocar una reacción más cruda. Años más tarde Brando aún dejaría una presencia inolvidable en Apocalypse Now, antes de entrar en una etapa más errática y distante. Murió el 1 de julio de 2004 en Los Ángeles, pero su influencia sigue intacta: pocos actores alteraron tanto el lenguaje del cine como él. #MarlonBrando #CineClásico #HistoriaDelCine #Hollywood #ElPadrino #LaLeyDelSilencio #UnTranvíaLlamadoDeseo #ClassicCinema #FilmHistory #TheGodfather #OnTheWaterfront #HollywoodLegend #ScreenIcon #MethodActing #MendozAntigua #VintagePhotography #HistoryLovers #ArgentinaHistory #ArchivalGold #OldWorldCharm #VintagePhotography #HistoryLovers #ArgentinaHistory #ArchivalGold #OldWorldCharm

El 3 de Abril de 1897 en Viena, Imperio Austro-húngaro, fallecía Johannes Brahms: el adiós del gigante romántico que hizo eterna la música


El 3 de abril de 1897, en Viena, murió Johannes Brahms, uno de los compositores y pianistas más admirados del siglo XIX y una figura decisiva de la música romántica. Había nacido el 7 de mayo de 1833 en Hamburgo, en el seno de una familia modesta: su padre, Jakob Brahms, era músico y tocaba corno y contrabajo. Desde muy pequeño mostró un talento extraordinario para el piano, primero bajo la guía de su padre y luego con maestros como F.W. Cossel y Eduard Marxsen, mientras ayudaba económicamente a su familia tocando en Hamburgo siendo todavía adolescente. Uno de los grandes giros de su vida llegó en la década de 1850. Su vínculo con el violinista húngaro Eduard Reményi lo acercó al mundo de la música centroeuropea y, poco después, su encuentro con Joseph Joachim y Robert Schumann cambió su destino. Schumann quedó profundamente impresionado por su talento y lo elogió públicamente en la revista Neue Zeitschrift für Musik, una intervención que lo lanzó de lleno a la escena musical alemana. Desde entonces, Brahms comenzó a ser visto como una de las grandes esperanzas de la música de su tiempo. Su madurez creadora estuvo ligada sobre todo a Viena, ciudad en la que se instaló a partir de la década de 1860 y donde construyó el núcleo de su obra. Allí desarrolló una producción inmensa y rigurosa, marcada por un perfeccionismo legendario. Compuso en casi todos los géneros, salvo la ópera: escribió cuatro sinfonías, conciertos, música de cámara, obras corales, piezas para piano y más de 200 canciones. Entre sus páginas más célebres figuran Un réquiem alemán, las Danzas húngaras y la célebre Canción de cuna, además de una obra sinfónica que lo convirtió para muchos en el gran heredero de la tradición de Haydn, Mozart y Beethoven dentro del romanticismo. En sus últimos años siguió siendo una figura reverenciada en toda Europa, aunque su salud se deterioró seriamente en 1896. La documentación histórica coincide en que padecía una enfermedad cancerosa, asociada a un grave compromiso hepático, y murió en Viena a los 63 años. Su desaparición fue vivida como el final de una era: con Brahms se apagaba uno de los últimos grandes maestros capaces de unir la emoción romántica con la arquitectura clásica de la gran tradición alemana. #JohannesBrahms #Brahms #MúsicaClásica #CompositorRomántico #HistoriaDeLaMúsica #Viena #Hamburgo #Piano #Sinfonías #RéquiemAlemán #ClassicalMusic #RomanticComposer #MusicHistory #Vienna #Hamburg #Pianist #Symphonies #GermanRequiem #ClassicalComposer #MendozAntigua. Encontramos respaldo sólido para la fecha y lugar de su muerte, su nacimiento en Hamburgo, su formación temprana, su impulso gracias a Schumann, su instalación en Viena y la magnitud de su obra. Sobre la causa exacta de muerte, las fuentes modernas muestran matices entre enfermedad hepática y un cáncer posiblemente pancreático con compromiso del hígado, así que preferímos expresarlo con prudencia. #VintagePhotography, #HistoryLovers, #ArgentinaHistory, #ArchivalGold, #OldWorldCharm

Flappers fumando cigarrillos en un coche de tren, CA. 1920 s.


Times Square, Nueva York, alrededor de los años 1960


Una tranquila vista de la calle en Shere, Surrey, Inglaterra, junio de 1946. Fotografiado por Ivan Dmitri.


Salvador Héctor Sarida, pequeño motociclista de 6 años Buenos Aires, 1936.


jueves, 2 de abril de 2020

Niños de la guardería Danygraig, Swansea, haciendo gárgaras como precaución contra la gripe en invierno, 1938.


Una multitud de cadetes marineros a bordo del HMS Arethusa disfruta de su gárgaras diarias, tomadas como medida preventiva contra la gripe. Upnor, Inglaterra, 1938.


Escenario levantado en la explanada del Cerro de la Gloria, donde se llevó a cabo el acto central de la Fiesta Nacional de la Vendimia en 1957


Un minero en el Houghton Main Colliery, Yorkshire, tiene una gárgara contra la gripe después del trabajo, frente a un aviso que le aconseja que lo haga, para evitar la grave epidemia que ha afectado a los mineros en muchas minas vecinas, 1937.


Venta de entradas para el partido de fútbol, entre Brasil y Perú. En el Banco Nación de la Ciudad de Mendoza. Mundial Argentina 1978


El Presidente de facto de Argentina, Teniente General Jorge Rafael Videla, es acompañado por el Gobernador de Mendoza, Brigadier Mayor (R) Jorge Sixto Fernández a su llegada al aeropuerto del Plumerillo. (11 de Junio de 1978)


El 2 de Abril de 1891, en Brühl, Alemania, nacía una de las máximas figuras del surrealismo, el pintor y escultor Max Ernst.



Considerado el artista que mejor representó el mundo extra dimensional de los sueños y la imaginación. Nunca se detuvo siquiera a respirar, estudió filosofía, historia del arte, literatura y psiquiatría, realizó innumerables esculturas y pinturas de las más variadas técnicas buscando la que mejor reflejara los “sueños y pesadillas”, radicado en París fue actor en películas de Luis Buñuel. A pesar de haber luchado para Alemania en la primera guerra mundial, cuando estalló la segunda, tropas Alemanas lo detuvieron en Francia donde aprovechando su ductilidad para la pintura se le adjudico la tarea de hacer decalcomanía, técnica para transferir al cristal o al metal pinturas realizadas sobre un papel especialmente preparado que se utilizarían para las tumbas de los soldados. Una vez liberado se traslada a los EEUU donde su obra sería realmente valorada, aprovechando ese empujón a su carrera, volvió a Francia en 1953 donde vivió para el arte hasta su muerte en 1976, hoy es venerado por caricaturistas de todo el mundo que utilizan sus visiones para enmarcar sus mundos fantásticos.

El 2 de Abril de 2005, El día en que se apagó un gigante: la muerte de Juan Pablo II y el final de una era


El 2 de abril de 2005 murió Juan Pablo II, una de las figuras más influyentes del siglo XX y comienzos del XXI, cuyo largo pontificado dejó una huella profunda en la Iglesia católica y en la política mundial. Había nacido el 18 de mayo de 1920 en Wadowice, Polonia, con el nombre de Karol Józef Wojtyła, en el seno de una familia profundamente creyente. Su infancia y juventud estuvieron marcadas por pérdidas muy duras: su madre murió en 1929, su hermano mayor Edmund en 1932, y su padre, suboficial del ejército polaco, en 1941. Antes de abrazar plenamente el sacerdocio, estudió en la Universidad Jagellónica y se vinculó intensamente al mundo del teatro. Con la ocupación nazi, la universidad fue clausurada y Wojtyła debió trabajar en una cantera y luego en la fábrica química Solvay, mientras continuaba su formación religiosa en un seminario clandestino en Cracovia. Terminada la guerra, siguió su carrera eclesiástica con un ascenso vertiginoso: fue ordenado sacerdote en 1946, nombrado obispo auxiliar de Cracovia en 1958, arzobispo en 1964 y cardenal en 1967. Tras la muerte de Juan Pablo I, fue elegido Papa el 16 de octubre de 1978, convirtiéndose en el primer pontífice no italiano en 455 años y en el primero procedente de un país eslavo. Su pontificado, de más de 26 años, fue uno de los más largos de la historia, y se caracterizó por un estilo directo, multitudinario y global: realizó 104 viajes pastorales fuera de Italia y multiplicó el contacto con multitudes, jóvenes y líderes del mundo. En 1981 sobrevivió a un atentado en la Plaza de San Pedro, un episodio que marcaría para siempre su papado. En sus últimos años, su figura se volvió cada vez más frágil a causa del Parkinson y de repetidas crisis de salud. En febrero y marzo de 2005 fue internado dos veces por problemas respiratorios, y tras regresar al Vaticano falleció el 2 de abril de 2005 a las 21:37, en la vigilia del Domingo de la Divina Misericordia. Su muerte conmocionó al planeta y simbolizó el cierre de una época. La devoción popular por su figura avanzó con rapidez: fue beatificado el 1 de mayo de 2011 por Benedicto XVI y canonizado el 27 de abril de 2014 por el papa Francisco. #JuanPabloII #Papa #Vaticano #Historia #Polonia #IglesiaCatolica #Memoria #Efemerides #SigloXX #MendozAntigua

Ya estas en Pinta. Prendas Astronautas. (1972)


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