Promoción 📚 “Peritas Mercantiles 1973: Mujeres que marcaron el pulso comercial de Mendoza” — Recuerdo vivo del Colegio Nuestra Señora de la Misericordia. Ciudad de Mendoza

En 1973, egresaba una promoción histórica del Colegio Nuestra Señora de la Misericordia, ubicado en la Segunda Sección de Ciudad de Mendoza. Se trataba de las peritas mercantiles, jóvenes formadas en contabilidad, administración y gestión comercial, en una época donde el rol femenino en el mundo laboral comenzaba a expandirse con fuerza. Años después, este grupo volvió a reunirse en una visita emotiva al colegio que las vio crecer. Entre las egresadas que participaron estuvieron: Susana Baro, Verónica Bonanos, Cristina Beral, Liliana Conné, Ana María Condeme, María Pía Cubillos, Silvia Diez, Diana Domínguez, María Alicia Fabio, Nancy Fernández, Alejandra Furlotti, Susana Furlotti, Nancy Giordano, María Susana Gómez Rueda, Susana Gudiño, Norma Gudiño, Izabella Grzywacz, Beatriz Hom, Carmen María Lavín, Lilia Molina, Lidia Mosso, Viviana Monzeilles, Mónica Pérez Malatto, Ana María Reina, Marta Rosas, Marisa Rubio, Nadya Simionato, Lidia Simonovich, María del Carmen Tabanera, Mónica Vignoni y Kathy Slukich. Este colegio, fundado por la Congregación de las Hermanas de la Misericordia, ha sido un referente en la formación de mujeres profesionales en Mendoza desde principios del siglo XX [ En los años 70, la carrera de perito mercantil ofrecía herramientas concretas para insertarse en el mundo empresarial, bancario y administrativo, siendo una de las más elegidas por mujeres que buscaban independencia económica y profesional. La promoción 1973 representa no solo una generación de egresadas, sino un momento de transición social, donde la educación femenina comenzaba a ocupar espacios clave en el desarrollo económico local. #Peritas1973 #MisericordiaMza #MemoriaEscolar #MujeresQueAbrenCaminos #EducaciónConHistoria #mendozantigua 

El 13 de octubre de 1979, se estrenó en Nueva York la película 🐎 “El corcel que Hollywood casi esconde” — The Black Stallion, una joya de aventuras que renació gracias a Coppola

The Black Stallion (El corcel negro), una obra de culto que combina aventura, poesía visual y vínculo animal. Dirigida por Carroll Ballard y producida por Zoetrope Studios junto a United Artists, está basada en la novela de Walter Farley, con guion de Melissa Mathison, Jeanne Rosenberg y William Wittliff. La historia sigue a Alec, un niño que sobrevive a un naufragio junto a un caballo árabe misterioso, con quien forma un lazo profundo en una isla desierta. La película destaca por su narrativa silenciosa, su fotografía lírica y la música de Carmine Coppola, padre de Francis Ford Coppola, quien fue clave para que el film saliera a la luz tras estar archivado dos años por United Artists. El caballo protagonista, Cass-Ole, era un campeón semental árabe de Texas, pero no podía participar en escenas de acción, por lo que se usaron dos suplentes apodados “Pete” y “Repete”, que complicaban las tomas por su temperamento. El caballo blanco Napoleón fue interpretado por Junior, un veterano de otras películas. El aspecto de Cass-Ole fue modificado con tinte y extensiones para ocultar sus marcas naturales. La escenografía y fotografía, a cargo de Caleb Deschanel, fue tan impactante que la película recibió dos nominaciones al Oscar y ganó 8 premios internacionales. El estreno fue posible gracias a Francis Ford Coppola, quien presionó para su distribución tras el bloqueo de la productora. Hoy, The Black Stallion es considerada una de las películas más bellas sobre la relación entre humanos y animales, y una obra maestra del cine de aventuras. #ElCorcelNegro #CineConAlma #CassOleLegend #AventuraVisual #CoppolaRescata #mendozantigua 

13 de Octubre de 1997, se estrena en California 🎬 “El diablo viste de abogado” — El thriller psicológico que convirtió la ambición en condena

“The Devil’s Advocate” (El abogado del diablo) es un thriller sobrenatural dirigido por Taylor Hackford, basado en la novela homónima de Andrew Neiderman. La historia sigue a Kevin Lomax (Keanu Reeves), un joven abogado de Florida que nunca ha perdido un caso. Su vida da un giro cuando es reclutado por un prestigioso bufete de Nueva York liderado por el enigmático John Milton (Al Pacino), cuyo nombre y actitud esconden una referencia directa al autor de Paradise Lost y al mismísimo diablo. La película explora temas como la ambición, la moralidad, el poder y la corrupción, con una narrativa cargada de simbolismo. Desde el cambio progresivo del color del traje de Lomax (de claro a negro) hasta la aparición de los jinetes del apocalipsis en una escena de jogging, cada detalle refuerza la caída ética del protagonista. El papel de Lomax iba a ser para Brad Pitt bajo la dirección de Joel Schumacher, pero el proyecto fue archivado hasta que Pacino aceptó el rol. El combate de boxeo que aparece en la película fue real, entre Roy Jones Jr. y Bryant Brannon en el Madison Square Garden. El lujoso apartamento de Alex Cullen pertenecía a Donald J. Trump. La escultura viviente del despacho de Milton generó una demanda por su parecido con Ex Nihilo del escultor Frederick Hart. El guitarrista flamenco que aparece brevemente es el español Tomatito. La película fue producida por Warner Bros., Regency Enterprises y Kopelson Entertainment, con música de James Newton Howard, y recibió reconocimiento internacional por su guion y actuaciones. Hoy es considerada una obra de culto por su mezcla de drama legal, horror psicológico y crítica moral. #ElAbogadoDelDiablo #PacinoVsReeves #ThrillerConAlma #CineOscuro #ParadiseLost #mendozantigua 

📚 “Séptimo B, 1974: Memoria viva de Bowen” — Un retrato escolar que honra la historia educativa de General Alvear. Escuela Pedro Pascual Segura - Mendoza

En el año 1974, un grupo de estudiantes del 7.º grado “B” turno mañana de la Escuela Pedro Pascual Segura, ubicada en Bowen, General Alvear (Mendoza), posaba para una fotografía que hoy se convierte en testimonio de una época. Esta escuela, fundada en 1918 y considerada pionera de la educación pública en el distrito, ha sido clave en la formación de generaciones de alvearenses.  Entre los alumnos que integraban aquel curso se encuentran: Dante Nelson Altamirano, Alberto Miguel Cuchiaro, Iris Edith Faggeti, Angela Liliana Aghetoni, Silvia Iris Castillo, Patricia Esther Nieto, Adriana Quiroga, Lura Edith Baržola, Sergio Bidaux, Samuel Horodiuk, Nelly Miriam Zacarías, Estela Solana, Sonia del Pilar Madariaga, Lucía Edith González, Antonio Bartolomé Sánchez, Alfredo Mario Pizarro, Héctor Orlando Pistelli, Raúl Alfredo Pizzarro, Hugo César Sabio y Oscar Alberto López. También formaba parte del equipo docente la Srta. Iris A. Maña de Torres, figura clave en la formación de ese grupo. Este registro no solo evoca nombres, sino que representa un momento de comunidad, aprendizaje y pertenencia en una escuela que, según fuentes oficiales, celebró su centenario en 2018 y continúa siendo un faro educativo en la región. #SéptimoB1974 #BowenEducativo #PedroPascualSegura #MemoriaEscolar #AlvearEnFotos #mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. La vida es una obra de teatro que no permite ensayos... por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida... antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos. (Charles Chaplin)

La frase, atribuida a Charles Chaplin, sugiere que la vida es como una obra de teatro sin ensayos; por eso, debemos vivirla intensamente, disfrutando y experimentando cada momento, ya que es irrepetible y no habrá una segunda oportunidad. La analogía invita a vivir de manera plena y a no dejar pasar la oportunidad de expresar alegría, tristeza y todo lo que la vida nos ofrece.  La vida no nos da la oportunidad de prepararnos o corregir errores; cada momento debe vivirse como si fuera la primera y única vez.  La invitación es a disfrutar de las experiencias, tanto las alegres como las tristes, sin reservas, ya que son las que dan sentido a nuestra existencia. La metáfora del telón que baja sin aplausos alude a que la vida debe vivirse de tal manera que al final podamos sentir que la hemos aprovechado al máximo, sin arrepentimientos.

🌉 “Puente al desierto” — El cruce que conectó Real del Padre con Villa Atuel en 1922

En 1922, entre los distritos de Real del Padre y Villa Atuel, en el departamento de San Rafael, Mendoza, se construyó un puente de hierro y madera que permitió cruzar el río Atuel, uno de los cursos de agua más emblemáticos del sur mendocino. Este puente fue clave para la conexión territorial, el transporte rural y el desarrollo agrícola de la región. La estructura, de diseño sencillo pero robusto, respondía a las necesidades de una zona que comenzaba a poblarse gracias a la expansión de los canales de riego, impulsados por pioneros como Bernardino Izuel, quien dedicó casi 20 años a llevar agua al desierto desde el Atuel, transformando tierras áridas en campos cultivables. El puente facilitaba el paso de carretas, vehículos livianos y peatones, y se convirtió en un símbolo de progreso en una época donde la infraestructura era escasa y el paisaje aún dominado por el monte y el silencio. Villa Atuel, fundada oficialmente en 1912, y Real del Padre, consolidado como distrito en las décadas siguientes, compartían una historia marcada por el esfuerzo colonizador, la agricultura familiar y la lucha por el acceso al agua. El puente no solo unía dos puntos geográficos, sino también dos comunidades que dependían del río para vivir y producir. Hoy, aunque el puente original ya no existe, su memoria persiste en fotografías de archivo y relatos locales. Es parte del patrimonio histórico de San Rafael y un testimonio de cómo la ingeniería rural ayudó a poblar el sur mendocino. #PuenteAtuel #Mendoza1922 #VillaAtuel #RealDelPadre #MemoriaRural #mendozantigua 

🌙 “El guardián de la noche” — Serenos en Recoleta, cuando Buenos Aires dormía (1937)

Año 1937. En plena Recoleta, sobre la antigua Calle Larga —hoy conocida como Avenida Quintana— funcionaba la Parada del Sereno Nº 10, parte de un sistema urbano que protegía a la ciudad mientras sus habitantes descansaban. Los serenos eran figuras clave en la vida nocturna porteña: recorrían las calles con faroles, silbatos y bastones, vigilando puertas, alertando sobre incendios y ofreciendo seguridad en tiempos sin patrullas ni alarmas electrónicas. Este oficio, heredado de tradiciones coloniales y europeas, se formalizó en Buenos Aires a fines del siglo XIX y se mantuvo activo hasta mediados del siglo XX. Cada sereno tenía asignada una parada fija, como la Nº 10 en Recoleta, desde donde iniciaba su ronda. Vestían ponchos, boinas o gorras, y portaban un farol de aceite o carburo, que usaban para iluminar las veredas y anunciar su presencia con frases como “¡Las doce y todo sereno!”. La Avenida Quintana, que en ese entonces aún conservaba el nombre de Calle Larga, era una zona residencial de alto perfil, con casonas, conventos y calles empedradas. La presencia del sereno no solo ofrecía seguridad, sino también un sentido de comunidad: muchos vecinos lo conocían por nombre y confiaban en él para abrirles la puerta si olvidaban las llaves o para avisar si algo extraño ocurría. Este sistema fue desapareciendo con la llegada de la policía nocturna, la electrificación del alumbrado público y los cambios en la urbanización. Sin embargo, la figura del sereno sigue viva en la memoria popular, evocando una Buenos Aires más lenta, más cercana, más humana. #Sereno1937 #RecoletaAntigua #CalleLarga #BuenosAiresDeNoche #MemoriaUrbana #mendozantigua. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación

Refrán Urbano y Actual: “El que tiene cola de paja, que no se arrime al fuego” 🔥 “Si tenés algo que esconder, no te expongas” — El refrán que sigue prendido fuego en la cultura urbana

“El que tiene cola de paja, que no se arrime al fuego” es un refrán popular que atraviesa generaciones. Su significado es claro: quien tiene algo que ocultar, debe evitar situaciones que lo expongan. En otras palabras, si sabés que podés salir quemado, mejor no te acerques al fuego. Este dicho tiene raíces en la tradición oral hispanoamericana, y aunque no aparece en los textos clásicos del Siglo de Oro, se ha consolidado como parte del repertorio cotidiano en países como Argentina, Colombia, México y Perú. En algunas regiones, se dice también: “El que tiene rabo de paja, que no se arrime a la candela”, con idéntico sentido. En contextos urbanos actuales, el refrán se usa para señalar a quienes se delatan solos, como cuando alguien se justifica sin haber sido acusado. También se aplica en política, redes sociales o ambientes laborales, donde la exposición pública puede revelar más de lo que se quiere mostrar. Este tipo de expresiones funcionan como alertas sociales, recordándonos que la transparencia es clave, pero también que la prudencia puede evitar conflictos innecesarios. En tiempos de sobreexposición digital, el refrán cobra nueva fuerza: si tenés algo que no querés que se sepa, no lo pongas en juego. #ColaDePaja #NoTeArrimes #RefránCriollo #SabiduríaPopular #FuegoSocial #mendozantigua 

20 de Septiembre de 1974🔥 Plaza de Mayo encendida — El día que Isabel Perón habló frente a una multitud de personas

Una marea de trabajadores copó el centro porteño el 20 de septiembre de 1974 para ovacionar a la presidenta María Estela Martínez de Perón, en su primer gran acto público tras la muerte de Juan Domingo Perón. Ese viernes, más de 80.000 personas se reunieron en Plaza de Mayo para respaldar la promulgación de la Ley de Contrato de Trabajo, una medida que buscaba consolidar derechos laborales en plena transición política. Fue la primera vez que Isabel Perón, ya presidenta constitucional, enfrentó una multitud semejante desde los balcones de la Casa Rosada, en un gesto que buscaba reafirmar la continuidad del legado peronista. La convocatoria fue impulsada por la Confederación General del Trabajo (CGT), que decretó un cese de actividades para facilitar la movilización. El transporte público colaboró: las cinco líneas de subte funcionaron gratis, aunque por seguridad, algunas estaciones cercanas a la plaza fueron cerradas. La gente caminó hasta el epicentro político del país, atravesando tres controles policiales y un operativo de 5.000 efectivos, con francotiradores apostados en edificios públicos. El acto se desarrolló en un clima de fervor y tensión. Vallas metálicas dividían la plaza, y un centenar de personas —en su mayoría mujeres— fueron atendidas por desmayos o lesiones menores. La presidenta reafirmó su compromiso con la línea de su esposo fallecido y repudió cualquier forma de violencia, en un contexto marcado por el crecimiento de la Triple A y la polarización política. Este evento marcó un punto alto en la capacidad de movilización del sindicalismo ortodoxo, sin participación visible de sectores juveniles o de izquierda. Fue también una muestra del poder simbólico de la Plaza de Mayo como escenario de adhesión, control y disputa. #Plaza1974 #IsabelPerón #LeyLaboral #FervorPopular #MemoriaSindical #mendozantigua 

🚨 Once bajo tensión — Buenos Aires en 1969, entre colectivos, cascos y cambio social

En 1969, la Plaza Once —oficialmente Plaza Miserere— era mucho más que un nodo de transporte: era el epicentro urbano del barrio Balvanera, donde el pulso de la ciudad se mezclaba con el ruido de colectivos, vendedores ambulantes y la presencia creciente de fuerzas de seguridad. La imagen de uniformados con cascos y bastones patrullando entre buses y peatones refleja el clima de tensión social que se vivía en plena dictadura militar. Ese año, Argentina atravesaba una etapa convulsionada: tras el Cordobazo en mayo, las protestas obreras y estudiantiles se multiplicaban. En Buenos Aires, zonas como Once eran puntos estratégicos por su densidad poblacional y su cercanía a estaciones clave como Once de Septiembre, terminal ferroviaria que conectaba con el conurbano. La plaza, rodeada de edificios históricos como el Mausoleo de Bernardino Rivadavia, se convirtió en escenario de controles, marchas y operativos preventivos. Además, en octubre de 1969, el pensador Silo intentó realizar una arenga pública en Plaza Once, que fue prohibida por el régimen militar, lo que refuerza la idea de que el espacio público estaba vigilado y politizado. La presencia de colectivos, arquitectura monumental y ciudadanos en tránsito contrastaba con la imagen de autoridad y represión, típica de la época. #Once1969 #PlazaMiserere #BuenosAiresRetro #DictaduraEnLaCalle #MemoriaUrbana #mendozantigua 

13 de Octubre de 1703 🔥 “La última bruja de Tucumán” — El juicio que encendió la hoguera del racismo y la superstición (Imagen Ilustrativa)

El 13 de octubre de 1703, en San Miguel de Tucumán, se desató uno de los episodios más oscuros de la historia colonial argentina: el juicio por brujería contra Inés, una esclava afrodescendiente acusada de hechizar a sus amos. Aunque los procesos por brujería eran raros en el Virreinato del Río de la Plata, este caso revela cómo la ignorancia, el racismo y el poder se combinaron para destruir una vida. Inés, que había criado a los hijos de Francisco de Luna y Cárdenas, fue denunciada por él ante el alcalde, alegando que sus prácticas ponían en riesgo la salud de su esposa. El médico del hacendado presentó supuestas “pruebas científicas” del embrujo. A pesar de su vínculo afectivo con la familia, Inés fue sometida a juicio, con testigos que reforzaban su fama de “bruja”. La defensa fue débil y la tortura brutal: bajo tormento, Inés confesó haber pactado con el diablo y cometido crímenes que jamás se comprobaron. Fue condenada como “pública hechicera” y obligada a desfilar por las calles en burro antes de ser quemada viva el 1° de diciembre de 1703. Este caso, es considerado el primer asesinato por brujería en Argentina, y muestra cómo la Inquisición y el poder colonial persiguieron especialmente a mujeres negras e indígenas. #BrujaInés #Tucumán1703 #JusticiaColonial #HistoriaOscura #MemoriaAfro #efemérides #mendozantigua 

🚍 Rosario en galera — Barro, postas y coraje en los caminos de 1880. Santa Fé - Argentina

Rosario, Santa Fe, circa 1880. En una ciudad aún en expansión, donde las calles eran de tierra y el progreso avanzaba a ritmo de caballo, la mensajería central quedaba literalmente clavada en el barro, símbolo de los desafíos del transporte en la Argentina rural. Las galeras, grandes carruajes tirados por caballos, eran el principal medio de conexión entre pueblos, llevando pasajeros, encomiendas y noticias por rutas que se medían en postas. Cada posta era una estación de relevo, ubicada aproximadamente cada cinco leguas (unos 25 km), donde se cambiaban los caballos y los viajeros podían descansar. El trayecto entre postas era exigente: los animales eran azuzados por el látigo del mayoral y los rebencazos de los cuarteadores, en jornadas que podían durar días. Estas mensajerías eran esenciales para la comunicación entre provincias, especialmente antes de la llegada del ferrocarril. Rosario, por su ubicación estratégica sobre el río Paraná, fue un centro clave del comercio y la mensajería. Las galeras partían hacia Córdoba, Buenos Aires y el interior santafesino, enfrentando barro, lluvias y caminos sin pavimentar. El sistema de postas había sido establecido desde tiempos coloniales y fue formalizado por leyes nacionales en el siglo XIX, con estaciones reconocidas por el Estado y supervisadas por autoridades locales. Este modo de transporte fue desapareciendo con la expansión del ferrocarril, que llegó a Rosario en 1885, transformando radicalmente la logística y el paisaje urbano. Sin embargo, la imagen de la galera hundida en el barro sigue viva como símbolo de tenacidad y conexión en tiempos difíciles. #Rosario1880 #GaleraYBarro #PostasArgentinas #MensajeríaCriolla #CaminoDeTierra #mendozantigua.  Fuente de la imagen: ArchJ.H,

🌊 Costanera Sur, 1941 — El balcón porteño frente al río. Buenos Aires

En 1941, la Costanera Sur de Buenos Aires era uno de los paseos más populares y elegantes de la ciudad. Con su vista abierta al Río de la Plata, farolas ornamentales, pérgolas y veredas amplias, funcionaba como un verdadero balneario urbano, donde miles de porteños se reunían para caminar, refrescarse, socializar y disfrutar del aire libre. Este tramo costero, ubicado en el barrio de Puerto Madero, había sido inaugurado en la década de 1910 como parte de un ambicioso proyecto de embellecimiento urbano. Durante los años 20 y 30, la zona se llenó de cervecerías, restaurantes y cafés, muchos de ellos diseñados por el arquitecto húngaro Andrés Kalnay, que aportó un estilo art déco distintivo. En verano, la Costanera se convertía en la “Bristol porteña”, con escalinatas que descendían al agua y multitudes que se bañaban en el río. En 1941, el paseo seguía en su apogeo. Las familias vestían sus mejores galas para salir a caminar, los niños jugaban entre los árboles, y los vendedores ambulantes ofrecían helados, maní con chocolate y globos. Era un espacio de encuentro entre clases sociales, donde la ciudad se abría al río con orgullo. Décadas más tarde, el balneario fue clausurado por contaminación y abandono. En los años 80, se rellenó la ribera y nació la Reserva Ecológica Costanera Sur, transformando el paisaje pero conservando parte de su memoria urbana. #Costanera1941 #BalcónAlRío #BuenosAiresRetro #PaseoPorteño #MemoriaDelAgua #mendozantigua . Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación

“Los Cinco Jinetes”: Gauchos en California — La epopeya rural que cruzó mares y quedó en la memoria (1929)

En 1929, cinco jóvenes criollos de Ramos Otero, Ayacucho y Balcarce emprendieron una travesía inesperada: llevar 14 caballos argentinos a California, contratados por el estanciero Juan Carlos Ramos Otero para entregar los animales al ranchero estadounidense William Roger. Los elegidos —Juan Erbity, Fausto Guridi, Ángel Viglianchino, Juan Ángel Rúa y Felipe Pereyra— tenían entre 25 y 27 años, eran solteros y compartían la estampa del hombre de campo. Partieron el 4 de junio rumbo a Buenos Aires, y el vapor West Imt zarpó el 29 de junio, con escala en Montevideo, Santos y Panamá. Durante el viaje, los jinetes cuidaron a los caballos con devoción, preocupados por su salud en alta mar. En California, permanecieron cinco meses, alojados con gastos pagos, y fueron contratados para mostrar destrezas criollas en exhibiciones públicas. Aunque hubo conflictos económicos, el cónsul argentino intervino y les entregó 40 dólares a cada uno. El momento más emotivo llegó en octubre, cuando Argentina —representada por ellos— ganó un concurso de habilidades ecuestres frente a vaqueros de EE.UU. y México. La celeste y blanca flameó en lo alto, y miles de norteamericanos ovacionaron a los gauchos por su coraje y destreza. Décadas después, la comunidad rural decidió honrar la hazaña bautizando el Jardín de Infantes N.º 916 como “Los Cinco Jinetes”, tras una votación democrática. En 2004, al cumplirse 75 años de la travesía, se realizó un emotivo homenaje en el Museo Fangio, con familiares y autoridades presentes. #LosCincoJinetes #GauchosEnCalifornia #MemoriaCriolla #1929ConDestino #RamosOteroVive #Mendozantigua 

🍕 Tránsito y sabor en Belgrano — Una postal urbana de 1962. Buenos Aires

En el corazón del barrio Belgrano, allá por 1962, la esquina de Echeverría y las vías del Ferrocarril Mitre ofrecía una escena típica de la Buenos Aires de época: a la derecha, la tradicional Pizzería Belgrano, punto de encuentro familiar y aroma a masa recién horneada; a la izquierda, la estación Belgrano C, con su trajín ferroviario marcando el pulso del barrio. Este cruce entre trenes, peatones y sabores populares condensaba la vida urbana porteña: arquitectura con carácter, carteles pintados a mano, y el murmullo constante de una ciudad que nunca se detenía. El paso del FFCC Mitre conectaba el barrio con el resto de la ciudad, mientras la pizzería ofrecía refugio y sabor a los vecinos y viajeros. #Belgrano1962 #EsquinaConHistoria #TrenesYPizza #BuenosAiresRetro #FFCCMitre #mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. Si el loco persistiese en su locura se volvería sabio. (William Blake)

Esta cita sugiere que la perseverancia en un camino poco convencional puede llevar a la sabiduría, transformando la aparente locura en una nueva comprensión. Se interpreta como la idea de que la "locura" puede ser un camino para desafiar las normas y, a través de la obstinación, alcanzar un nivel de conocimiento que se encuentra más allá de lo convencional. La frase alienta a explorar los límites de lo establecido, sugiriendo que seguir un camino poco ortodoxo hasta sus últimas consecuencias podría revelar verdades ocultas. La clave reside en la persistencia, la idea de que no abandonar la "locura" (la idea no convencional) es lo que finalmente la transforma en sabiduría. Implica que la sabiduría no siempre se encuentra por los caminos rectos y llanos, sino que puede nacer de la obstinación y la búsqueda a través de la propia "locura". 

🎗️ 13 de Octubre: Día Sin Sujetador — Libertad con propósito

Cada 13 de octubre, mujeres de todo el mundo celebran el Día Sin Sujetador (No Bra Day), una iniciativa que combina comodidad personal con conciencia social. La propuesta invita a prescindir del sujetador por un día como gesto simbólico para visibilizar la lucha contra el cáncer de mama. Más allá de la prenda, el mensaje es claro: promover el autoexamen, la detección temprana, y el acceso a información sobre reconstrucción mamaria. También busca derribar tabúes, fomentar la igualdad de género y abrir espacios de conversación sobre el cuerpo, la salud y la libertad de elección. El origen de esta efeméride se remonta a 2011, cuando el cirujano canadiense Dr. Mitchell Brown impulsó el Bra Day (Breast Reconstruction Awareness Day). Tres años después, la fecha se fijó el 13 de octubre, en el marco del Mes de Concientización sobre el Cáncer de Mama. #NoBraDay #LibresYConscientes #13OContraElCáncer #TuCuerpoTuDecisión #SinSujetadorConSentido #efemérides #mendozantigua 

🗓️ 13 de Octubre: Día del Lenguaje Claro — Cuando el Estado habla para que todos entiendan

¿Cuántas veces leíste una carta oficial y no entendiste nada? Palabras rebuscadas, frases interminables, tecnicismos que alejan en lugar de acercar. Para cambiar eso, cada 13 de octubre se celebra el Día Internacional del Lenguaje Claro, una fecha que impulsa a los organismos públicos a comunicarse de forma simple, directa y comprensible. El objetivo es claro: que cualquier persona pueda entender fácilmente sus derechos, deberes y trámites, sin necesidad de un traductor jurídico. Se trata de democratizar el lenguaje, eliminar barreras y fortalecer la confianza entre el Estado y la ciudadanía. Este día tiene su origen en la Plain Writing Act, una ley aprobada en Estados Unidos en 2010, que marcó un antes y un después en la forma en que los gobiernos redactan sus documentos. Desde entonces, el lenguaje claro se promueve como una herramienta clave para la transparencia, el acceso a la justicia y la participación ciudadana. #LenguajeClaroYa #DeciloSimple #EstadoQueSeEntiende #ClaridadEsDerecho #13OComunicaciónClara #efemérides #mendozantigua 

🌊 15 de Enero de 1919, Boston: La avalancha dulce que mató — El día que la melaza se volvió mortal

El 15 de enero de 1919, a las 12:30 del mediodía, el barrio North End de Boston fue arrasado por una catástrofe insólita: la explosión de un gigantesco tanque de melaza de 15 metros de altura y 27 de diámetro, propiedad de la Purity Distilling Company. El depósito contenía más de 2,3 millones de galones (unas 13.000 toneladas) de melaza industrial, destinada a la producción de ron y municiones. La ruptura del tanque liberó una ola viscosa de 7,6 metros de altura, que se desplazó a 56 km/h (35 mph), arrastrando todo a su paso: casas, postes, caballos, trenes elevados y personas. El desastre dejó 21 muertos, más de 150 heridos y una ciudad cubierta por una capa pegajosa que tardó meses en limpiarse. El olor a melaza persistió durante décadas en las grietas del pavimento. El tanque, construido en 1915, tenía fallas estructurales desde el inicio: soldaduras débiles, falta de pruebas de presión y filtraciones constantes. La empresa ignoró las advertencias de los vecinos, que escuchaban crujidos y veían escapes de melaza días antes del colapso. Las temperaturas inusualmente cálidas del día aumentaron la presión interna, acelerando la ruptura. El juicio posterior duró 6 años, y la empresa fue declarada responsable. Se pagaron $628.000 dólares en indemnizaciones (equivalente a más de $10 millones actuales). El desastre impulsó reformas en seguridad industrial y normativas de construcción en Estados Unidos. #MelazaFatal #Boston1919 #DulceDesastre #AvalanchaPegajosa #TanqueQueMató #efemérides #mendozantigua 

🤠 “Los siete magníficos”: western, egos y legado (12 de octubre de 1960)

El 12 de octubre de 1960, se estrenó en Nueva York The Magnificent Seven (Los siete magníficos), una adaptación occidental del clásico japonés Los siete samuráis de Akira Kurosawa, impulsada por Yul Brynner tras ver la película en 1955. Dirigida por John Sturges, con guion de William S. Roberts, fue producida por United Artists, The Mirisch Corporation y Alpha Productions. La historia sigue a un grupo de siete mercenarios contratados por campesinos mexicanos para defenderse de una banda de forajidos. Cada pistolero tiene una habilidad única, y juntos enfrentan el desafío con honor y sacrificio. La relación entre Brynner y Steve McQueen fue tensa: desde montículos de tierra para parecer más alto, hasta gestos provocadores con el sombrero que enfurecieron al protagonista. McQueen no dejó de provocar, pero años después, enfermo, llamó a Brynner para disculparse. El caballo de Brynner, llamado Foot, había sido montado por James Stewart en otros westerns. El guion pasó por varias manos: Walter Bernstein, Walter Newman (quien quedó fuera de los créditos), y finalmente Roberts, tras exigencias del gobierno mexicano que pedía una imagen más digna de sus campesinos. Brynner se casó en el set, usando el decorado como escenario real. El elenco comenzó a hacer sus propias acrobacias para destacar, lo que desbordó el control del director. La música de Elmer Bernstein se volvió icónica, usada durante años en comerciales de Marlboro. La locomotora de vapor vista en el film pertenece al Ferrocarril Interoceánico de México y hoy está en el Museo de los Ferrocarriles en la Ciudad de México. El orden de las muertes en la batalla final se decidió según el orden en que los actores se sumaron al elenco. Aunque no fue un éxito inmediato, Kurosawa quedó tan impresionado que envió a Sturges una espada samurái ceremonial como gesto de respeto. #Magníficos1960 #WesternConEgos #KurosawaEnHollywood #SieteContraTodos #BernsteinEterno #Mendozantigua 

🎬 “Cadena de favores”: cuando un gesto cambia el mundo (12 de octubre de 2000)

El 12 de octubre de 2000, se estrenó en Los Ángeles la película Pay It Forward (Cadena de favores), dirigida por Mimi Leder y basada en la novela de Catherine Ryan Hyde. El guion, adaptado por Leslie Dixon, narra la historia de Trevor, un niño de 11 años que propone un experimento social para su clase: ayudar a tres personas, que a su vez deben ayudar a otras tres, creando una red de solidaridad expansiva. La producción, a cargo de Warner Brothers, Tapestry Films y Bel-Air Entertainment, reunió a un elenco estelar: Kevin Spacey, Helen Hunt, Haley Joel Osment, Jim Caviezel, Jon Bon Jovi, entre otros. La música fue compuesta por Thomas Newman y el film obtuvo un premio internacional. El personaje del maestro, originalmente Reuben St. Clair, afroamericano en el libro, fue ofrecido a Denzel Washington, pero al declinar, se reescribió como Eugene Simonet, interpretado por Spacey. La directora creó un ambiente íntimo en el set, incluyendo a familiares de los actores como extras: el esposo e hija de Leder, y el padre de Osment, todos con pequeños roles. En una escena intensa, Osment pidió ser golpeado realmente por Helen Hunt para mayor realismo, pero Leder lo rechazó por ética profesional. El auto con la matrícula “2GAT123”, que aparece en la película, es un clásico de Hollywood: ha sido usado en múltiples producciones desde los años ’70. #Cadena2000 #PayItForward #UnFavorTresVeces #CineConAlma #HollywoodOculto #Mendozantigua

🎓 Córdoba 12 de Octubre de 1918: El grito que cambió la universidad en Argentina

El 12 de octubre de 1918, el gobierno de Hipólito Yrigoyen aprobó por decreto la Reforma Universitaria, dando respuesta a un movimiento estudiantil que venía gestándose desde 1917 y que estalló en la Universidad de Córdoba. Lo que comenzó como una huelga contra el autoritarismo académico se convirtió en una revolución educativa que transformó para siempre la enseñanza superior en Argentina y América Latina. Las universidades nacionales, controladas por el Estado y dominadas por sectores conservadores, eran espacios cerrados, elitistas y ajenos a la realidad social. Los estudiantes denunciaban designaciones políticas, profesores incompetentes, y un sistema que reprimía el pensamiento crítico. La muerte del joven Roberto A. Sánchez, tras ser reprobado injustamente, encendió la indignación y dio lugar a marchas, discursos y enfrentamientos que marcaron una época. El conflicto se intensificó con la designación del rector Antonio Nores, representante del tradicionalismo católico. Los estudiantes ocuparon los claustros, exigieron autonomía, concursos públicos, co-gobierno, y una universidad abierta a la clase media. En abril de 1918 fundaron la Federación Universitaria Argentina (FUA) y el 21 de junio publicaron el célebre Manifiesto Liminar, redactado por Deodoro Roca, que proclamaba: “Nuestro régimen universitario es anacrónico… está fundado sobre una especie de derecho divino: el derecho divino del profesor universitario.” La Reforma fue finalmente reconocida por decreto el 12 de octubre, y la Universidad de Buenos Aires fue la primera en aplicar el co-gobierno estudiantil. Desde entonces, la Reforma Universitaria se convirtió en símbolo de lucha por la autonomía, la libertad de pensamiento y la democratización del conocimiento. #Córdoba1918 #ReformaYA #ManifiestoLiminar #CoGobierno #EducaciónLibre #Mendozantigua 

12 de Octubre de 1811: Paraguay se afirma. El nacimiento de una autonomía rebelde

El 12 de octubre de 1811, Paraguay formalizó su autonomía frente a las Provincias Unidas del Río de la Plata, tras una serie de tensiones políticas y militares que culminaron en un tratado con Buenos Aires. La semilla de esta ruptura se había sembrado tras la batalla de Tacuarí (9 de marzo), donde Manuel Belgrano, derrotado, propuso la creación de una Junta local en Asunción. Aunque el jefe realista Cabañas no firmó el acuerdo, el clima estaba listo para el cambio. El 15 de mayo, un movimiento liderado por José Gaspar Rodríguez de Francia depuso al gobernador Velasco y estableció una junta de gobierno, con Francia como presidente. Desde allí, Paraguay proclamó su voluntad de confederarse, pero con plena soberanía fiscal y constitucional. En julio, Belgrano y Anastasio Echeverría viajaron a Asunción para negociar. Se reunieron con Francia, Yegros y Caballero, y el 12 de octubre se firmó un tratado que reconocía la independencia paraguaya, garantizaba el cobro autónomo de impuestos (como los de tabaco y yerba mate), y establecía una alianza defensiva entre ambos pueblos. Aunque el Triunvirato porteño aceptó el acuerdo por necesidad, impugnó el artículo que permitía a Paraguay ocupar La Candelaria. Con el tiempo, Paraguay se consolidó como un Estado absolutamente independiente, sin subordinación alguna a Buenos Aires. #Paraguay1811 #AutonomíaGuaraní #FranciaPresidente #TacuaríYTratado #RupturaHistórica #Mendozantigua 

🤝 12 de Octubre de 1851: Los Tratados de Lamas y el tutelaje brasileño sobre Uruguay

El 12 de octubre de 1851, el diplomático Andrés Lamas, en nombre del gobierno de Montevideo, firmó en Río de Janeiro cinco tratados con el Imperio del Brasil que marcarían profundamente el rumbo político y territorial del Río de la Plata durante las siguientes décadas. Entre los acuerdos más relevantes: Tratado de límites: Brasil incorporó las Misiones Orientales, fijando la frontera en los ríos Cuareim y Yaguarón, y apropiándose de la navegación en la laguna Merín. Tratado de alianza: Brasil se comprometía a intervenir militarmente para sostener al gobierno uruguayo frente a cualquier rebelión interna. Los costos de esas intervenciones serían reembolsados por Uruguay. Tratado de subsidios: Uruguay reconocía una deuda con Brasil, incluyendo préstamos del barón de Mauá, y aceptaba una hipoteca sobre sus rentas públicas, especialmente los derechos de aduana. Mientras no se saldara, una Junta de Crédito Pública brasileña administraría las finanzas uruguayas. Tratado de comercio y navegación: Uruguay renunciaba por 10 años a cobrar peajes a haciendas brasileñas y otorgaba igualdad de trato fiscal y militar a residentes de ambos países. Se garantizaba la navegación compartida del río Uruguay y se neutralizaba la isla Martín García. Tratado de extradición: Se acordaba la devolución de criminales, desertores y esclavos fugados, reconociendo el derecho de propiedad de los estancieros brasileños sobre sus esclavos, incluso en suelo uruguayo. Estos tratados consolidaron al Brasil como garante de la estabilidad interna y de la “legalidad constitucional” en Uruguay, a cambio de una fuerte influencia económica, territorial y militar. #Tratados1851 #LamasYRío #TutelaImperial #UruguayYBrasil #MisionesOrientales #efemérides #Mendozantigua 

12 de Octubre de 1916: El turno del pueblo. La llegada de Yrigoyen y el despertar democrático

El 12 de octubre de 1916, Hipólito Yrigoyen asumió la presidencia de la Nación, marcando el inicio de una nueva etapa política: el radicalismo en el poder. Líder de la clase media emergente, llegó al cargo tras años de militancia y conspiración, en un contexto de crisis global por la Primera Guerra Mundial y tensiones internas. Su gobierno coincidió con el surgimiento de una incipiente industria nacional, una política petrolera embrionaria y el desarrollo del transporte automotor, en contraste con la tradicional dependencia agroexportadora británica. La neutralidad argentina frente al conflicto europeo y la reivindicación del Día de la Raza reflejaban un giro hacia lo hispanoamericano, alejándose del anglófilo liberalismo dominante. Pese a enfrentar un Senado opositor que bloqueó muchas de sus iniciativas, Yrigoyen impulsó reformas sociales, promovió la reforma universitaria, creó la flota mercante, defendió la tierra pública y propuso una política exterior basada en el respeto entre naciones. No logró erradicar por completo el fraude electoral, ni controlar episodios como la Semana Trágica o las represiones en la Patagonia, pero su gestión abrió las puertas a una democracia más participativa, donde el pueblo comenzó a ocupar un lugar central. Apodado “El Peludo”, Yrigoyen nunca cobró sueldo del Estado y permitió la crítica libre, incluso de sus opositores más feroces. #Yrigoyen1916 #HoraDelPueblo #ReformaYDemocracia #PeludoPresidente #RadicalismoHistórico #Mendozantigua 

🏛️ Club Español: legado hispano en el corazón de Buenos Aires (12 de octubre de 1912) Bernardo de Irigoyen 172, a metros de la Avenida de Mayo, Ciudad de Buenos Aires.

El Club Español, ubicado en el barrio Monserrat de Buenos Aires, es una de las instituciones de inmigrantes españoles más antiguas del mundo. Aunque su inauguración oficial fue el 12 de octubre de 1912, sus raíces se remontan a 1852, con la creación de la Sala Española de Comercio. Tras su disolución en 1857, los socios fundaron el Casino Español en 1866, y adoptaron el nombre definitivo de Club Español en 1872. En 1907, obtuvo personería jurídica por decreto del presidente José Figueroa Alcorta. La sede actual comenzó a construirse en 1908, bajo la presidencia de Fermín Calzada, quien adquirió dos lotes sobre la entonces calle Buen Orden (hoy Bernardo de Irigoyen). El arquitecto Enrique Folkers diseñó un edificio monumental que abrió sus puertas en 1911 y fue inaugurado oficialmente en 1912. El edificio combina modernismo y estilo árabe, con un frente imponente que destaca por sus arcos mudéjares recubiertos de mosaicos venecianos. En su interior, alberga: Dos salones árabes inspirados en la Alhambra de Granada Una biblioteca con 15.000 volúmenes y una pinacoteca con obras de alto nivel Salón de billares, restaurante y salas de estar. Escalera de honor con mármoles españoles e italianos, bronces artísticos y tallas escultóricas. Carpintería en roble, yesería y marmolería de gran calidad. Una cúpula Art Nouveau revestida en escamas de cobre, coronada por el Genio Alado de Torcuato Tasso. El Salón León Gentico, homenaje al expresidente del club, conserva obras como Marina de Joaquín Sorolla, mientras que el Salón Imperial exhibe una pintura alegórica de la Unión entre España y Argentina, realizada por Julio Borrel y Pía. #ClubEspañol1912 #LegadoHispano #ArteMudéjar #BuenosAiresHistórica #GenioAlado #Mendozantigua 

🌊 Necochea: el sueño costero que se volvió ciudad (12 de octubre de 1881) Provincia de Buenos Aires, Argentina

La ciudad de Necochea, ubicada en la costa sur de la provincia de Buenos Aires, fue fundada oficialmente el 12 de octubre de 1881 por decreto del gobernador Dardo Rocha, con el respaldo de figuras como Enrique B. Moreno, Aristóbulo del Valle, Adolfo González Chávez, entre otros miembros del Partido Republicano. La iniciativa surgió del impulso de pobladores locales liderados por Ángelo Irineo Murga, junto a Victorio de la Canal, Amadeo Muñoz y Teodoro Serantes, quienes promovieron la creación de un núcleo urbano en una zona estratégica por su puerto y su belleza natural. Un documento fechado en 1901, hallado por Fermín V. Arenas Luque, confirma la gratitud del pueblo hacia los gestores de su fundación. En él se destaca que Necochea ya era un centro comercial activo y un balneario reputado, con una playa extensa y un puerto frecuentado por buques de cabotaje. Como homenaje, se colocó una placa de bronce con el nombre de Enrique B. Moreno (1845–1923) en una de las principales calles de la ciudad, junto al boulevard Del Valle, perpetuando el recuerdo de quienes hicieron posible su nacimiento. #Necochea1881 #OrigenCostero #FundadoresDelSur #PlayaYPuerto #MemoriaUrbana #Mendozantigua 

Monumento Histórico Nacional. Antigua Hacienda de Los Potreros y Bodegas y Viñedos Panquehua, se ubica en Panquehua, Las Heras (Mendoza), en la Calle Virgen de Luján s/n

La antigua Hacienda de los Potreros fue fundada en 1826 por José Benito González como estancia ganadera y cerealera al norte de la ciudad de Mendoza  En 1830 se inauguró una fábrica de fideos en la finca, que se reconvirtió poco después en bodega, iniciándose la producción vitivinícola del vino “Panquehua”. A mediados del siglo XIX, el agrónomo francés Michel A. Pouget, asesor de Sarmiento, introdujo estacas de Malbec traídas de Francia, que plantó en estos viñedos, convirtiendo el Malbec en la cepa emblemática de la hacienda. Hijo del fundador, Carlos González Pinto –quien fue gobernador de Mendoza (1863‑66)– amplió la bodega a fines del siglo XIX con dos naves de piedra (1896) y logró prestigio internacional: sus vinos obtuvieron medalla de oro y Gran Premio en la Exposición de Roma de 1913, y un Diploma de Honor en Génova 1915. Con el paso del tiempo la propiedad siguió en manos de la misma familia (hoy apellidada González Videla) y se conserva su casona original con mobiliario histórico como testimonio vivo de casi 200 años de tradición vitivinícola. Actualmente la producción de vino es muy limitada, unas ~100.000 L anuales (cuando la capacidad original era cinco veces mayor) El Malbec sigue siendo la variedad histórica más destacada –introducida en 1863– y define el carácter de sus vinos; otras cepas tradicionales mendocinas también se cultivan en menor medida. Debido al perfil patrimonial del lugar, la bodega no destaca por volúmenes ni innovaciones comerciales, sino por preservar métodos y estructuras tradicionales, Como legado vitivinícola queda el vino “Panquehua”, mencionado históricamente en crónicas del siglo XIX. Entre sus productos antiguos figuraron vinos de alta calidad reconocidos internacionalmente (por ejemplo, los premiados en 1913 y 1915). La casa patronal de la hacienda, construida tras el terremoto de 1861, es un edificio rural alargado con galería al Oeste. Hoy funciona como casa-museo, conservando sus habitaciones y muebles originales del siglo XIX. A su alrededor se dispuso el resto del conjunto: molino harinero de 1827 (etapa cerealera) y el cuerpo de bodegas original de 1856 (inicio de la etapa vinícola) Tras el sismo de 1861 se erigieron las edificaciones principales de piedra en estilo italianizante, que incluyen depósitos, laboratorios y lagares. Todo el conjunto se organiza en torno a patios y galerías, reflejo de la planificación típica del oasis mendocino. Otro elemento destacado es la capilla familiar con cripta, edificada en estilo neogótico-rural. Su torre coronada en quincha resalta sobre el crucero, y a ambos lados se ubican la casa parroquial y las oficinas administrativas, con fachadas italianizantes continuas. Esta capilla privada (asociada al culto interno de la hacienda) aún conserva los altares y muebles originales. El excelente estado de conservación de la capilla, la casa y la bodega llevó a declarar todo el conjunto “Bien de Interés Histórico Nacional” en 1999, como parte del patrimonio bodeguero de Cuyo. En resumen, el patrimonio arquitectónico de Panquehua abarca desde construcciones de adobe y tapia pre‑1861 hasta ampliaciones de piedra con ornamentos italianizantes posteriores, ofreciendo un testimonio completo de la evolución agroindustrial argentina. La bodega sigue en manos de los descendientes de González Videla y funciona principalmente como museo de sitio vitivinícola. Se ofrece al público a través de visitas guiadas y recorridos históricos. En la capilla se celebra una misa semanal para los vecinos, manteniendo viva la tradición religiosa de la estancia. La Antigua Hacienda de los Potreros (Bodegas y Viñedos Panquehua) se ubica en Panquehua, Las Heras (Mendoza), en la Calle Virgen de Luján s/n. #PanquehuaHistórica #LosPotreros1826 #VinoYMemoria #PatrimonioMendocino #BodegaFundacional #Mendozantigua 

La Basílica del Pilar, inaugurada el 12 de octubre de 1732 en Recoleta, es una joya del barroco colonial argentino. Su historia combina devoción, arte, expulsiones, restauraciones y un legado patrimonial que sigue brillando en pleno corazón de Buenos Aires.

La actual Basílica Nuestra Señora del Pilar, ubicada en el barrio de Recoleta, fue originalmente el templo del Convento de los Franciscanos Recoletos, construido en los extramuros de la ciudad para preservar el recogimiento de la orden. El proyecto fue impulsado por el capitán Pedro Bustinza en 1705, pero recién autorizado en 1716 por el rey Felipe V. Tras la muerte de Bustinza, el comerciante Juan de Narbona financió la obra, solicitando que se consagrara a la Virgen del Pilar, patrona de su ciudad natal, Zaragoza. La construcción comenzó en 1724 bajo el arquitecto jesuita Andrés Blanqui, y fue finalizada por Juan Bautista Prímoli. El templo fue inaugurado el 12 de octubre de 1732 y consagrado en 1734. En 1821, los frailes fueron expulsados por orden de Bernardino Rivadavia, y el convento quedó abandonado. En su huerta se fundó el Cementerio de la Recoleta, y más tarde el Centro Cultural Recoleta. Desde 1829, la iglesia funciona como parroquia. En 1936 fue elevada a basílica menor por el papa Pío XI, y en 1942 fue declarada Monumento Histórico Nacional. El templo tiene una sola nave con crucero y bóveda vaída. Su altar mayor, de estilo barroco, está ricamente decorado en plata con influencias del Alto Perú. La talla de San Pedro de Alcántara se atribuye a Alonso Cano, y el Altar de las Reliquias habría sido donado por Carlos III. Uno de los altares más destacados, el de la Virgen de los Dolores, fue restaurado en el año 2000. Se descubrieron colores vibrantes y técnicas originales, como el uso de óleos europeos prefabricados y dorado al agua con láminas de oro de 24 kilates. La restauración reveló una riqueza estética inédita en retablos argentinos. La fachada presenta pilastras dobles, una espadaña con reloj inglés de Thomas Windmill (el primero de la ciudad), y una torre revestida con azulejos traídos de Calais en 1866. El conjunto incluye una cripta y el espacio de “Los Claustros”, hoy convertido en museo.#BasílicaDelPilar #Recoleta1732 #ArteColonial #PatrimonioVivo #VirgenDelPilar #Mendozantigua 

La cartelera del Cine Fantasio (calle Buenos Aires 123) en junio de 1950 anunciaba el estreno de Cuando besa mi marido, una comedia argentina dirigida por Carlos Schlieper que reunió a grandes figuras del cine nacional en pleno auge del cine de oro. Ciudad de Mendoza

Cuando besa mi marido se estrenó el 17 de mayo de 1950 y fue dirigida por Carlos Schlieper, uno de los cineastas más prolíficos y refinados del cine argentino clásico. El guion fue escrito por él mismo junto a Ariel Cortazzo, basado en la obra teatral Sexteto del dramaturgo húngaro Ladislas Fodor. La película es una comedia de enredos con tono picante y alegre, típica del estilo de Schlieper, que jugaba con los códigos del matrimonio, el deseo y la vida burguesa. Su duración es de 69 minutos, y fue filmada en blanco y negro. El reparto reunió a varios íconos del cine argentino: Ángel Magaña, Juan Carlos Thorry, Malisa Zini, Amelita Vargas, Alberto de Mendoza, Marga Landova, Susana Campos, Nélida Romero, Max Citelli, Cristina Berys, Olga Gatti, Daniel Hallez, Adolfo Linvel, Hilda Rey, Wanda Were. La música fue compuesta por George Andreani, y la escenografía estuvo a cargo de Jean de Bravura, lo que le dio a la película un aire sofisticado y teatral. El Cine Fantasio, ubicado en la Ciudad de Mendoza, era uno de los espacios más activos en la difusión del cine nacional e internacional durante la década de 1950. Su cartelera solía incluir estrenos recientes, y Cuando besa mi marido fue parte de ese circuito de exhibición que conectaba a Mendoza con la producción cultural porteña. La cartelera promocional que mencionás, con frases como “¡Atrevida! ¡Picante! ¡Alegre!”, refleja el estilo publicitario de la época, que apelaba al humor y al deseo para atraer al público. #CineFantasio1950 #CuandoBesaMiMarido #SchlieperClásico #ComediaArgentina #MendozaDePelícula #Mendozantigua 

📅 El 12 de octubre de 1916, Hipólito Yrigoyen se convirtió en el primer presidente argentino elegido por voto popular. Su llegada a la Casa Rosada fue celebrada por una multitud que lo llevó en andas, marcando un antes y un después en la historia democrática del país.

En un contexto de cambio político, Hipólito Yrigoyen alcanzó la presidencia en 1916 gracias al respaldo inesperado de disidentes conservadores santafesinos, quienes votaron por él sin exigir condiciones. Aunque la Unión Cívica Radical había ganado la mayoría de votos, fue el apoyo de 19 electores de Santa Fe lo que le permitió alcanzar los 152 votos necesarios en el Colegio Electoral, superando ampliamente a sus rivales. Yrigoyen, firme en sus convicciones, rechazó negociaciones y no pidió públicamente ese apoyo. Aun así, el gesto de los santafesinos fue decisivo. El 12 de octubre, acompañado por Pelagio B. Luna como vicepresidente, asumió el cargo en medio de una concurrencia masiva, inédita para la época. La ceremonia fue caótica y apasionada. Según testigos, la gente rompía cortinas, escupía alfombras y desbordaba los salones del Congreso. Al salir, cien mil personas lo esperaban en la Avenida de Mayo, desengancharon los caballos de su carroza y la arrastraron a pulso hasta la Casa de Gobierno. Para muchos, ese día el pueblo entró a la Rosada. Aunque algunos medios como La Prensa criticaron el desborde popular, el episodio simbolizó el inicio de una nueva era democrática, donde la voluntad ciudadana comenzaba a ocupar el centro de la escena política. #Yrigoyen1916 #ElPuebloALaRosada #DemocraciaEnMarcha #12OctubreArgentino #RadicalismoPopular #Mendozantigua 

🌎 12 de octubre de 1492: el día que dos mundos se encontraron. Cristóbal Colón creyó llegar a Asia, pero sin saberlo, había abierto las puertas a un continente desconocido para Europa.

El llamado Descubrimiento de América fue el resultado de una convicción audaz: Cristóbal Colón, convencido de que podía alcanzar Oriente navegando hacia el oeste, logró el apoyo de los Reyes Católicos tras años de rechazo. El proyecto tomó forma en el monasterio de La Rábida, donde fray Juan Pérez intercedió ante la reina Isabel. El 17 de abril de 1492, se firmaron las Capitulaciones de Santa Fe, que otorgaban a Colón títulos y derechos sobre las tierras que descubriera. El 3 de agosto, partió desde Palos de Moguer con tres embarcaciones: la Santa María, La Pinta y La Niña. Tras reparaciones en Canarias, se adentraron en lo desconocido el 6 de septiembre. Durante 69 días, enfrentaron motines, hambre y miedo. El 11 de octubre, señales en el mar confirmaron la cercanía de tierra. Al amanecer del 12 de octubre, Rodrigo de Triana avistó una isla que los nativos llamaban Guanahani, bautizada por Colón como San Salvador. Así comenzó el contacto entre Europa y América. Colón realizó cuatro viajes, pero murió en 1506 sin saber que había descubierto un nuevo continente. Su llegada marcó el inicio de un dominio virreinal que duraría más de tres siglos, transplantando lengua, religión e instituciones europeas. Diversas teorías sostienen que otros pueblos —como los chinos, vikingos, fenicios o árabes— habrían llegado antes. El navegante chino Zheng He, según el libro 1421 de Gavin Menzies, habría pisado América en el siglo XV. El antropólogo Alejandro Grimson cuestiona el término “descubrimiento”, recordando que América ya estaba habitada y que la historia suele contarse desde una mirada eurocéntrica. #12Oct1492 #EncuentroDeMundos #ColónYMásAllá #Guanahani #HistoriaGlobal #Mendozantigua 

El Museo de Luján (Buenos Aires) fue inaugurado el 12 de octubre de 1923 como símbolo de identidad nacional, tradición hispano-católica y patrimonio histórico. Hoy, el Complejo Museográfico Enrique Udaondo es uno de los más relevantes de Argentina.

En 1918, en medio de cambios políticos y culturales, un grupo de intelectuales y dirigentes radicales propuso crear en Luján un museo que fortaleciera la identidad nacional. El proyecto se basó en la idea de una “tradición hispano-católica”, buscando representar las raíces culturales de una comunidad marcada por la inmigración española e italiana. La iniciativa tomó forma en el Cabildo de la Villa de Luján, un edificio histórico que en 1917 fue declarado en estado crítico por el comisionado municipal Domingo Fernández Beschtedt. Ante el riesgo de derrumbe, el interventor provincial José Luis Cantilo decretó su restauración y destinó también la Casa del Virrey como sede del futuro museo. El arquitecto Martín Noel fue el encargado de la restauración. Finalmente, el 12 de octubre de 1923, se inauguró el Museo Colonial e Histórico de la Provincia de Buenos Aires, bajo la dirección de Enrique Udaondo, quien lo condujo por más de tres décadas. El museo fue concebido como un “templo de las tradiciones nacionales”, y con el tiempo se convirtió en un espacio de referencia para la memoria colectiva. Actualmente, el museo forma parte del Complejo Museográfico Provincial Enrique Udaondo, que incluye también el Museo de Transportes y el Salón del Automóvil. Su acervo patrimonial lo posiciona como uno de los más importantes del país, con colecciones que abarcan desde objetos coloniales hasta vehículos históricos. #MuseoUdaondo #Luján1923 #TradiciónYMemoria #CabildoVivo #PatrimonioArgentino #Mendozantigua 

💔 Francis Drummond: amor, guerra y memoria en tierras mendocinas. Su historia entrelaza heroísmo naval, tragedia romántica y homenaje eterno en Luján de Cuyo.

En Luján de Cuyo, Mendoza, un distrito lleva el nombre de Francis Drummond, joven oficial escocés que murió en brazos de su suegro, el almirante Guillermo Brown, durante la guerra contra el Imperio del Brasil. Su historia es una mezcla de sacrificio militar, amor trágico y memoria patriótica. El conflicto comenzó en 1825, cuando Brasil bloqueó el estuario del Río de la Plata. Aunque algunos comerciantes se beneficiaron del corte de importaciones, la economía rural se paralizó, afectando a peones y saladeros. La guerra se intensificó en 1826, y en abril de 1827, durante el combate naval de Monte Santiago, Drummond fue gravemente herido por un cañonazo. Murió tras horas de agonía, sostenido por Brown. Antes de unirse a la escuadra argentina, Drummond había servido en las fuerzas brasileñas. Su decisión de cambiar de bando lo convirtió en héroe nacional, y fue enterrado en el cementerio protestante de Buenos Aires. Tres años después, el gobierno saldó su deuda con su madre. Su prometida, Elisa Brown, hija del almirante, murió ahogada meses después, posiblemente vestida de novia, según relatos de la época. Su muerte sumó dolor a una familia ya golpeada por la guerra. El almirante Brown, considerado símbolo de las glorias navales argentinas, falleció en 1857. En Mendoza, el distrito Mayor Drummond honra al joven oficial, y una calle cercana lleva el nombre de Guillermo Brown, uniendo simbólicamente a ambos en el paisaje cuyano.

⚽ Mayo de 1985: Gimnasia y Guaymallén empataron sin goles en un partido tenso y polémico, marcado por una jugada que encendió a la hinchada local.

En mayo de 1985, el fútbol mendocino vivió un duelo cargado de expectativa entre Gimnasia y Esgrima y Guaymallén, dos equipos con fuerte arraigo local. El encuentro, disputado en el campo de juego de Guaymallén, terminó en un empate 0 a 0, reflejo de un partido trabado, sin brillo y con escasas situaciones de gol. La crónica gráfica del momento muestra dos escenas clave: En la primera, el delantero Rodríguez intenta bloquear un remate de Olmos, en una jugada que pudo haber cambiado el rumbo del partido. En la segunda, el arquero aparece con el balón junto al palo, tras una acción que generó reclamos airados de los jugadores locales y su hinchada, quienes aseguraban que la pelota había cruzado la línea de gol. Sin embargo, la fotografía desmentía esa percepción, dejando la jugada en la polémica. Este tipo de controversias eran frecuentes en el fútbol regional de los años ’80, donde la falta de tecnología y el fervor popular convertían cada decisión arbitral en un tema de debate. Gimnasia, fundado en 1908, es uno de los clubes más tradicionales de Mendoza, mientras que Guaymallén, con fuerte presencia barrial, representaba el espíritu combativo del ascenso local. Aunque no hubo goles, el partido dejó huella por la intensidad y por una jugada que aún se recuerda en los archivos gráficos del fútbol mendocino. #Gimnasia1985 #GuaymallénSinGoles #FútbolMendocino #PolémicaBajoLosTresPalos #ArchivoDeCancha #Mendozantigua 

🏦 Plazo fijo en tiempos de vértigo económico. 💰 En mayo de 1984, el Banco Crédito de Cuyo lanzaba una campaña audaz en Mendoza: depósitos ajustables con tasas que hoy parecen irreales, reflejo de una Argentina en plena tormenta inflacionaria.

La imagen muestra un anuncio del Banco Crédito de Cuyo, fechado en mayo de 1984, promoviendo depósitos ajustables con tasas que alcanzaban cifras extraordinarias: T.E.A. (Tasa Efectiva Anual) a 30 días: 342,34%. T.N.A. (Tasa Nominal Anual) a 180 días: 450%. Ajuste anual por IPC: 439,95% Estas cifras no son exageraciones: en 1984, Argentina vivía una inflación interanual superior al 600%, según datos del Banco Central. Los bancos ofrecían tasas altísimas para evitar que los ahorros perdieran valor frente a la inflación. El plazo fijo se convertía en una herramienta de supervivencia financiera. El Banco Crédito de Cuyo, con sede en Mendoza, fue una entidad regional con fuerte presencia en Cuyo y San Juan. Su estrategia de comunicación apelaba a la urgencia: “Para ganar, haga suyo el Banco Crédito de Cuyo”, una frase que buscaba fidelizar al ahorrista en medio de la incertidumbre. La imagen también menciona que la entidad estaba adherida al sistema de garantía de depósitos (Ley 21.532), una forma de transmitir seguridad en un contexto de desconfianza bancaria. Argentina atravesaba una transición democrática con Raúl Alfonsín en la presidencia, pero heredaba una economía desbordada por la deuda externa, el déficit fiscal y la hiperinflación incipiente. El sistema financiero intentaba adaptarse con instrumentos como los depósitos indexados por inflación, que ofrecían ajustes por el Índice de Precios al Consumidor (IPC). #PlazoFijo1984 #InflaciónHistórica #BancoDeCuyo #MendozaFinanciera #AhorroEnCrisis #Mendozantigua