El 8 de Abril de 1922. Los Tres Chiflados: del vodevil de Brooklyn a la inmortalidad, la noche en que empezó una leyenda del humor

8 de abril de 1922. Esa fecha suele recordarse como el comienzo escénico de lo que más tarde el mundo conocería como Los Tres Chiflados, una de las formaciones humorísticas más famosas del siglo XX. Distintas notas periodísticas argentinas ubican allí su primer debut sobre un escenario en Brooklyn, aunque las biografías más consolidadas del grupo y de sus integrantes permiten hacer una precisión importante: el acto comenzó en 1922 con Ted Healy y Moe Howard, y poco después se sumó Shemp Howard; Larry Fine recién ingresó en 1925. Es decir, la efeméride del 8 de abril se usa como fecha simbólica de origen, pero la formación clásica no estuvo completa desde ese primer momento. Los hermanos Harry Moses Horwitz y Samuel Horwitz, que más tarde serían conocidos como Moe Howard y Shemp Howard, venían del mundo del vodevil y reencontraron en esos años a su viejo conocido Ted Healy, quien ya tenía camino hecho como comediante. Healy los incorporó como asistentes cómicos dentro de su troupe, en un formato de humor físico donde él intentaba cantar o contar chistes mientras sus “stooges” lo interrumpían constantemente, provocando el caos que terminaría convirtiéndose en la marca registrada del grupo. Más tarde se incorporó Louis Feinberg, el futuro Larry Fine, violinista y comediante que se integró al acto entre 1925 y 1928, según las distintas reconstrucciones históricas. También en esos años se consolidó el cambio de nombres artísticos: Harry pasó a ser Moe Howard, Samuel fue Shemp Howard y Louis Feinberg quedó definitivamente como Larry Fine, nombres con los que la historia del espectáculo los inmortalizó. La primera gran ruptura llegó cuando Shemp abandonó la formación a comienzos de los años treinta para seguir una carrera por su cuenta, cansado además del mal carácter y la dureza de Healy. Entonces apareció el hermano menor de los Horwitz, Jerome Lester Horwitz, quien, tras una prueba impulsada por Moe, terminó quedándose con el lugar. La tradición del grupo cuenta que Ted Healy le sugirió modificar su apariencia, y así nació Curly Howard, con la cabeza rapada y el estilo visual que lo volvió inolvidable. Entre 1932 y 1934, Healy y sus muchachos participaron en varias películas, y en 1934 se produjo la separación definitiva: Moe, Larry y Curly dejaron atrás a Ted Healy y comenzaron a presentarse por su cuenta como The Three Stooges. A partir de allí se abrió la etapa más gloriosa de su carrera, especialmente con los 190 cortometrajes realizados para Columbia Pictures, que serían la base de su fama mundial y luego de su éxito televisivo. Britannica y la historia del grupo coinciden en señalar que la consagración global llegó justamente con esa serie de cortos. La formación Moe-Larry-Curly fue la más célebre, pero no la única. En 1946, después de que Curly sufriera un grave deterioro de salud y ya no pudiera seguir trabajando con normalidad, Shemp regresó al grupo. El dato más emocionante para los fanáticos es que en “Hold That Lion!” se produjo la única aparición cinematográfica en la que coincidieron Moe, Shemp y Curly juntos, aunque Curly lo hizo apenas en un brevísimo cameo. Esa curiosidad histórica sigue siendo una de las grandes joyas de la filmografía chiflada. En 1952, Curly Howard murió tras años de problemas de salud. El trío siguió adelante con Shemp hasta 1955, cuando su muerte terminó de golpear el corazón de la formación histórica. Después llegarían Joe Besser y más tarde Curly Joe DeRita, en un intento de mantener vivo el legado, pero para muchos admiradores la magia irrepetible ya pertenecía a las combinaciones anteriores. Aun así, el grupo continuó activo hasta 1970, y Moe Howard y Larry Fine siguieron siendo sus dos grandes constantes hasta el final. La trascendencia de Los Tres Chiflados fue tan grande que su humor cruzó generaciones, idiomas y formatos. Sus películas encontraron una segunda vida en la televisión, lo que los transformó en un fenómeno eterno de la cultura popular. Y esa pasión también llegó con fuerza a la Argentina: el museo más importante dedicado a ellos en Iberoamérica es El Chifladoseo, en el sur del Gran Buenos Aires. Fuentes recientes lo describen como el único museo de este tipo en la región y destacan que reúne más de 1.500 piezas originales —otras publicaciones hablan de una colección que supera ampliamente ese número— entre afiches, juguetes, fotos, cómics y objetos históricos. Por eso, recordar aquella noche inicial de 1922 —real o simbólica como punto de partida— es volver al instante en que comenzó una de las aventuras humorísticas más famosas del espectáculo mundial. Los Tres Chiflados no solo hicieron reír: crearon un lenguaje propio de golpes, caos, timing perfecto y absurdo inolvidable que todavía hoy sigue provocando carcajadas en todo el mundo. #LosTresChiflados #ThreeStooges #MoeHoward #ShempHoward #LarryFine #CurlyHoward #TedHealy #HumorClásico #HistoriaDelCine #Vodevil #ClassicComedy #Slapstick #ComedyHistory #HollywoodHistory #VintageEntertainment #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD

Parejas en scooters en Roma, Italia, CA. 1950 s.

Un hombre de correo camina a lo largo de una calle lluviosa, Nueva York, octubre de 1969. Fotografiado por Yale Joel-Life.

"El arte de cazar en los bosques de Misiones. Esperando que hierva el caldo del animal montaraz para arrojarlo luego. De otro modo, creen que la fiera resucita", 1912.

Vapor "Cap Arcona" llevando a bordo 650 pasajeros argentinos para luego recoger 100 pasajeros uruguayos, con el fin de efectuar un crucero de turismo a Río de Janeiro, 1935.

La Iglesia y Cerro de Tilcara. (1922) Provincia de Jujuy

Veraneantes en la localidad de Las Cuevas (1921) Mendoza

La Comitiva Oficial en las instalaciones de los baños del Hotel de Cacheuta, que fueron totalmente cubiertos por las aguas. (1920) Mendoza

Toponimia del Departamento de General Alvear. Pioneros Alveareños. OLE AASET

De nacionalidad noruega, se desempeño durante muchos años como administrador de colonización denominada La Escandinava, importante propiedad rural perteneciente a Sociedad que presidía Pedro Christophersen, quién introdujera en General Alvear el primer auto marca Ford que trajinó los entonces polvorientos caminos de la zona

Imagen Aérea de la Ciudad Capital del Departamento de General Alvear (Febrero de 1980) Mendoza

El 7 de Abril de 1937, en el barrio de Belgrano de la Ciudad de Buenos Aires, nacía un actor con mayúsculas que fue protagonista de algunas de las mejores páginas de la historia del cine y el teatro, ese día llegaba al mundo, Ulises Dumont.

Desde muy temprana edad buscó su lugar en el mundo de la actuación, intento infructuosamente ingresar en la escuela de arte dramático pero no se rindió. Su insistencia fue premiada cuando en 1964 fue seleccionado para debutar en la obra teatral "Yerma" de Federico García Lorca, 2 años más tarde hizo su debut en el cine con un pequeño papel en "Dos quijotes sobre ruedas". Ulises se convirtió rápidamente en un actor querido y respetado por sus pares antes que por el público, pese a su impuntualidad y vida desordenada era el preferido de los directores. Inteligente, oportunista y Versátil, supo mezclar papeles banales y comprometidos con gran precisión para no quedar encasillado en algún rol específico. Actuó en legendarias obras de teatro como "La nona" y "Yepeto" por el que ganó innumerables premios. La TV no era de su agrado sin embargo aceptó papeles a su antojo como en "Hombres en pugna", "Nosotros y los miedos", "Sin condena" y "Tiempo final". Fue en el cine donde se vio su mejor faceta, fue pieza fundamental del renacimiento del cine argentino de los años '70. Son recordadas sus brillantes participaciones en "Crecer de golpe", "La parte del león", "Tiempo de revancha", "Últimos días de la víctima", "No habrá más penas ni olvido", "La Rosales", "Cuarteles de invierno", "La película del rey" y su mejor papel "El censor". La muerte lo alcanzó en su Buenos Aires natal, el 29 de Noviembre de 2008, sus mas de 80 películas, sumado a decenas de premios en toda América, lo hacen un eslabón fundamental de la historia del cine.

El 7 de Abril de 1520, en Roma, Italia, con solo 37 años de edad, fallecía “Rafael Sanzio”, Rafael de Urbino, o simplemente “Rafael”.

Nació en Urbino en 1483 y junto con Leonardo y Miguel Ángel formó el trío perfecto de artistas del “Alto Renacimiento”. A pesar de quedar huérfano a muy temprana edad, frecuentó como aprendiz dos excelentes talleres y atelieres, el de Timoteo Viti en Urbino y el de Pietro Perugino en Roma, como ayudante de este, logró evolucionar y perfeccionar su talento precoz, incluso se cree que obras de Perugino fueron realizadas por Rafael y él solo las firmó. A los 25 años lo contrataron para su primer gran encargo oficial, pintar las estancias Vaticanas, para ellas realizó varios “frescos”, técnica que dominó a la perfección. Su obra fue nómade, recorrió y dejó su legado por todo el norte de Italia, siendo Florencia su lugar preferido, a pesar de ello los encargos del Vaticano le insumían mucho tiempo y en la sana competencia con Miguel Ángel y Leonardo, no quería perder terreno. Leonardo era 30 años mayor y Miguel Ángel solo 8 aunque casi no tenían relación ya que ambos lo odiaban, ya que creían que conspiraba contra ellos en las altas esferas de la iglesia. Rafael secretamente los admiraba y cuando vió de incógnito el trabajo de Miguel Angel en la Capilla Sixtina quedó tan maravillado que influenció en el resto de su carrera. En 1514 muere Bramante, el Arquitecto Vaticano y recurren a Rafael, que realizó varias obras y cambios en la Basílica de San Pedro, que lamentablemente no sobrevivieron ya que a la muerte de este, lo suplanto Miguel Ángel e hizo demoler las obras y redireccionar los diseños. Formó un gigantesco taller donde trabajaban y se perfeccionaban mas de 50 artistas, se cree que muchas de sus obras fueron hechas en su taller y él las firmaba, método que aprendió de Perugino. Si bien llevaba una vida sexual desordenada, retrasaba su casamiento, hecho que el Vaticano consideraba una actitud sacerdotal y lo saludaba con placer, por ello le otorgaba títulos y honores, como la “Orden Papal de la Espuela Dorada”. A fines de Marzo de 1520 luego de una larga noche de sexo, comenzó a subirle la fiebre, como esto se prolongó varios días, se debilitó y viendo que su estado se agravaba , redactó su testamento y recibió la extremaunción, falleció el 6 de Abril y a su pedido fue enterrado en el Panteón de Roma.

El 7 de Abril del año 2000, en Praia Grande, Brasil, se apagaba la vida de un hombre que padeció 50 años de una desproporcionada condena social, ese día fallecía Moacir Barbosa Nascimento.

Nació el 27 de Marzo de 1921 en Río Branco, este talentoso y ágil guardametas inició su carrera en el Clube Atlético Ypiranga y en 1945 dio el gran salto de su carrera al pasar al Vasco Da Gama. Cuando se aproximaba el campeonato mundial de 1950, Barbosa ya poseía 5 campeonatos en su haber por lo que era lógico que fuera el arquero del seguro campeón. La arrolladora selección brasilera aplastaba a sus rivales con goleadas vestidas de baile y fiesta, hasta que por el reducido final todo se definiría frente a Uruguay, con solo empatar Brasil sería campeón mundial de local. Brasil comenzó ganando pero sobre el final 2 jugadas de Schiaffino y Ghiggia dejaron al Brasil sin título, La afición culpó a Barbosa del “Maracanazo” alegando poca resistencia e inocencia en ambos goles. La sociedad brasilera fue implacable con él, lo convirtieron en el chivo expiatorio del fracaso convirtiendo su vida en un calvario, poco a poco fue olvidado, deambulando por clubes de segundo nivel hasta que una lesión lo alejó del futbol en 1962. Intentó reinsertarse en una sociedad que lo detestaba, era burlado en público y no conseguía trabajo estable, su único ingreso era casi una burla del destino, mantener el campo de juego del Maracaná, el escenario de su muerte futbolística. Ya anciano las burlas no cesaron, se lo tildó de “mufa” y no se le permitía interactuar con jugadores de la selección. El Vasco da Gama le adjudicó una pensión vitalicia e intentó reparar su imagen, en parte lo ha logrado, el compositor Uruguayo, Tabaré Cardozo le dedicó una canción que retrata sus penurias y ayudó a comprender su penosa vida.

El 7 de Abril de 1939 en Detroit, EEUU, nacía "Francis Ford Coppola".

Creció en una familia sin privaciones, sus pasatiempos eran las marionetas y una "Super 8" de la que no se separaba nunca y acumulaba horas y horas de grabaciones. A los 18 años ingresó al "Instituto Hofstra" donde completó los estudios de "Arte Dramático", también estudió en la UCLA donde se empezó a relacionar con gente de la industria cinematográfica. A principios de los años '60 realizó sus primeros trabajos, mediometrajes eróticos de bajo presupuesto "Nudies", en 1962 conoce a Roger Corman, quién le abrió las puertas de Hollywood, y le encargó la película de terror "Dementia 13", luego realizó algunas películas de escasa repercusión hasta que descubrió que era mejor guionista que director, realizó el guión de "Patton" por lo que recibió el Oscar. Su siguiente proyecto, el más importante de su carrera, el más premiado, y la película más taquillera de la historia hasta ese momento que marcaría a generaciones de directores, "El Padrino". Tuvo que lidiar con los directivos de la Paramount que no querían ver a Marlon Brando en su estudio y no aprobaban la inclusión del debutante "Al Pacino", afortunadamente Coppola prevaleció y se puso a trabajar en el guión codo a codo con el escritor del libro, Mario Puzzo. El resultado fue una obra maravillosa que recibió tres Oscars de la academia y el reconocimiento mundial, luego de ello se dedicó a cosechar lo que había sembrado, realizo "El Padrino II" con la misma calidad, el mismo reconocimiento (3 Oscars) y el mismo éxito. En 1976 encaró el proyecto que Orson Welles no pudo realizar, la novela de Joseph Conrad "El corazón de las tinieblas", Coppola extrajo los dos personajes principales y los introdujo en una maratón bélica que resulto en una épica "Apocalypse Now". La película se termino de milagro ya que Martin Sheen sufrió un infarto, un huracán que arrasó las locaciones, Filipinas, donde se rodaba, entró en guerra y le retiró los helicópteros que les arrendaba. Luego trastabilló con The Outsiders, Rumble Fish, Hammett y Cotton Club, esto lo arruinó, George Lucas, ahora millonario, le devolvió el favor de American Graffiti y le produjo "Tucker", esto le dio el empujón para sus dos proyectos pendientes, "El padrino III" con el mismo espíritu pero menos éxito y la brillante "Drácula" de Bram Stoke, con las que reconquistó su respeto, hoy es venerado por la industria y se dedica a pequeñas producciones y a apoyar la carrera de su hija, Sofía Coppola.

El 7 de Abril de 1945, en las costas de Okinawa, El día en que se hundió el gigante del Pacífico: la caída del Yamato

El 7 de abril de 1945, frente a Okinawa, se hundía el Yamato, el coloso naval que había llegado a encarnar la ambición marítima del Japón imperial. Con unas 72.000 toneladas a plena carga, 263 metros de eslora y nueve cañones de 460 mm, los mayores instalados en un buque de guerra, el acorazado había sido botado el 8 de agosto de 1940 como una demostración extrema de poder, blindaje y fuego. Durante 1942 fue buque insignia de la Flota Combinada de Isoroku Yamamoto, aunque para su misión final de 1945 el almirante ya había muerto y la operación estaba bajo el mando del vicealmirante Seiichi Itō. Pensado como la obra maestra de la ingeniería naval japonesa, el Yamato transmitió a oficiales y marineros una sensación de poder casi invulnerable. Su tamaño, su blindaje y su artillería lo convirtieron en un símbolo de confianza para la Armada Imperial. Su trayectoria lo vinculó a algunas de las campañas más decisivas del Pacífico, desde Midway hasta Leyte, mientras que la pérdida de su gemelo, el Musashi, en 1944 ya había demostrado que incluso estos titanes podían ser abatidos por el dominio aéreo estadounidense. La misión final del Yamato fue, en los hechos, un viaje desesperado. Dentro de la Operación Ten-Ichi-Go, zarpó hacia Okinawa prácticamente sin posibilidades reales de regreso y sin cobertura aérea eficaz. A las 8:23 del 7 de abril fue localizado por un caza estadounidense, y desde entonces comenzó la cacería. La Marina de los Estados Unidos organizó una ofensiva masiva: una primera salida de 280 aviones fue lanzada contra la fuerza japonesa, aunque una parte no logró encontrar al blanco, y luego nuevas oleadas terminaron por rodearlo. Bombas, torpedos y ametrallamientos fueron desmantelando su defensa antiaérea, provocando incendios, inundaciones y una escora cada vez más grave. Cuando sus sistemas ya no pudieron corregir el balance, el casco dejó expuestas zonas vulnerables y el final se volvió inevitable: el Yamato volcó y una explosión gigantesca de sus pañoles selló su destrucción. La estimación más sólida de la Naval History and Heritage Command señala que murieron 3.055 de sus 3.332 tripulantes. La caída del Yamato fue mucho más que el hundimiento de un acorazado. Representó el derrumbe definitivo del mito del gran buque artillado como dueño del mar y confirmó que, en 1945, el poder real estaba en los portaaviones y la aviación embarcada. En ese sentido, su fin no solo cerró la historia del mayor símbolo naval japonés, sino también la de toda una era. #Yamato #AcorazadoYamato #SegundaGuerraMundial #Okinawa #HistoriaNaval #ArmadaImperialJaponesa #PacificWar #WWIIHistory #NavalHistory #BattleshipYamato #OperationTenGo #WorldWarII #HistoriaMilitar #MarDelPacífico

Camarote de lujo del buque petrolero "13 de Diciembre". Comodoro Rivadavia, 1938.

Retrato de Martina Silva de Gurruchaga, nacida en Salta el 3 de noviembre de 1796. En 1813 Manuel Belgrano le otorgó el título de Capitana del Ejército. Publicada por Caras y Caretas en 1909.

Tranvías Imperiales. Buenos Aires, 1926.

"La Jirafa sin cabeza", Santa Fe (1908).

Despedida del cuerpo de gyros & boy scouts de Mendoza, en su viaje con destino a Santiago de Chile con motivo del acto que realizará con motivo del centenario del Paso de Los Andes. Enero de 1917

Hospital de Clínicas. Nuevas Parteras. 1914. CABA

De derecha a izquierda: Angela A. de Villamayor, Esther N. de Zaragoza, Francisca de Foglino, Juana C. de Pérez, Maria Luisa Masamé, Zóe de Durand, Carmen M. de Uviedo, María L.T. de Costa, Raque P. Reccia, Victoria Bender, Rina Porta, Adelaida Español de Galaza

El discurso del señor Antequeda Director General de Escuelas de Mendoza, en el acto de colocación de la piedra fundamental de la Escuela de Cacheuta. 1916

Toponimia del Departamento de General Alvear. Límites. Provincia de Mendoza

El decreto respectivo de la creación del departamento dice: Señálese al Departamento de General Alvear los siguientes límites: por el norte el Río Diamante, que lo separa del Departamento de San Rafael;por el este el Río Salado o Desaguadero, que limita sus fronteras con la provincia de San Luis; por el sur la provincia de La Pampa; y por el Oeste el Río Atuel que también demarca su jurisdicción con el departamento de San Rafael, y una línea devisoria entre Monte Comán y el distrito de Colonia Alvear

6 de Abril de 1909. La conquista del Polo Norte que asombró al mundo… y que todavía sigue bajo sospecha

El 6 de abril de 1909, Robert Peary y Matthew Henson quedaron ligados para siempre a una de las gestas más famosas del Ártico: ese día afirmaron haber alcanzado el Polo Norte junto a cuatro inughuit —Ootah, Egingwah, Seegloo y Ooqueah—, en la etapa final de la expedición que Peary había organizado a bordo del Roosevelt. No era un intento improvisado: ya en 1906 había llegado hasta los 87°06′ N, la marca más alta de su tiempo, y en 1908 regresó decidido a completar la empresa. La marcha definitiva partió de Cape Columbia el 1 de marzo de 1909. Según los cálculos que dejó asentados, Peary registró para el 6 de abril una latitud de 89°57′11″, es decir, a unas cuatro millas del objetivo. En su propio relato, la partida levantó allí el campamento conocido como Camp Jesup y emprendió luego el regreso. Durante años, aquella escena fue presentada como la primera llegada humana al Polo Norte, y el nombre de Henson quedó unido para siempre a esa marcha final como figura indispensable de la expedición. Pero la gloria vino acompañada, desde el comienzo, por la polémica. El antecedente inmediato era el reclamo de Frederick Cook, que aseguraba haber llegado en 1908; su versión fue luego considerada no probada o desacreditada por buena parte de la historiografía. Sin embargo, tampoco la afirmación de Peary quedó libre de dudas: en el tramo decisivo no había otro navegante capacitado para verificar de manera independiente la posición, y con el tiempo sus cálculos, la velocidad de su avance final y varias inconsistencias en sus registros alimentaron un debate que nunca terminó de cerrarse. De hecho, fuentes institucionales actuales señalan que ninguno de los dos aportó una prueba indiscutible y que hoy sigue muy extendida la idea de que quizá ninguno alcanzó exactamente el Polo Norte geográfico. Aun así, la historia no dejó de reexaminar aquella hazaña. National Geographic respaldó en un primer momento la reclamación de Peary tras revisar sus papeles, aunque una revisión posterior de la propia institución volvió a ponerla en duda. En 2005, además, el explorador Tom Avery repitió la ruta de ida con trineos y perros similares y llegó al Polo Norte en 36 días y 22 horas, unas cinco horas más rápido que el tiempo atribuido a Peary y Henson. Esa recreación no demostró de forma definitiva que Peary hubiera llegado, pero sí reforzó la idea de que el recorrido era físicamente posible. Por eso, más de un siglo después, el 6 de abril de 1909 sigue siendo una fecha suspendida entre la epopeya y el enigma. #PoloNorte #RobertPeary #MatthewHenson #HistoriaDelÁrtico #ExploraciónPolar #GrandesExpediciones #MisteriosDeLaHistoria #NorthPole #ArcticHistory #PolarExploration #HistoricExpeditions #TopOfTheWorld #HistoryMystery #FrozenFrontiers #OnThisDay #ThisDayInHistory #TodayInHistory #HistoricalPhotos #HistoricPhotos #ArchivePhoto #ArchivalPhoto #VintagePhotography #OldPhotos #HistoryLovers #HistoryFacts #Retro #NostalgiaCore #Throwback #MendozAntigua

Atenas, 6 de Abril de 1896, ceremonia de apertura de los primeros Juegos Olímpicos de la era moderna.

El 6 de Abril de 1986 en Chile moría. El argentino que conquistó dos patrias: Raimundo Orsi, de Avellaneda al mundo

El 6 de abril de 1986, en Chile, murió Raimundo  Orsi, una de las grandes figuras del fútbol rioplatense de la primera mitad del siglo XX. Había nacido en Avellaneda en 1901 y muy joven comenzó a destacarse en Independiente, donde debutó en la era amateur y se convirtió en una de las grandes estrellas del club. Su habilidad, velocidad y desequilibrio por la punta izquierda lo transformaron pronto en un futbolista admirado dentro y fuera de la Argentina. En 1928 dio el salto a Europa al ser contratado por la Juventus, club con el que alcanzó los mayores éxitos de su carrera. Allí integró el histórico ciclo del primer gran quinquenio bianconero y fue parte fundamental de un equipo que dominó el fútbol italiano en los años treinta. La propia Juventus lo recuerda entre los nombres centrales de aquella etapa dorada. Luego de su paso por Italia, Orsi regresó al fútbol sudamericano y volvió a vestir la camiseta de Independiente en 1935. Más tarde pasó por otros clubes, entre ellos Boca Juniors, Platense, Almagro, Peñarol, Flamengo y Santiago National de Chile, donde terminó su carrera como profesional en 1943. A lo largo de su trayectoria conquistó 12 títulos de clubes: 5 con Independiente, 5 con Juventus, 1 con Peñarol y 1 con Flamengo, una marca que refleja la dimensión de su carrera. Con la Selección Argentina disputó 13 partidos internacionales y ganó el Campeonato Sudamericano de 1927, antecedente directo de la actual Copa América. Años después se nacionalizó italiano y pasó a jugar para la Azzurra, con la que alcanzó la gloria máxima al consagrarse campeón del mundo en 1934. En aquella final ante Checoslovaquia, además, convirtió el gol del empate que abrió el camino hacia el título para Italia. Raimundo Orsi quedó en la historia como un futbolista extraordinario: un crack nacido en Avellaneda que brilló en Independiente, dejó su huella en la Juventus y logró una rareza histórica, ser figura tanto del fútbol argentino como del italiano. Su nombre sigue siendo sinónimo de talento, gambeta y grandeza. #RaimundoOrsi #Independiente #Juventus #HistoriaDelFutbol #FutbolArgentino #Azzurra #CopaAmerica1927 #Mundial1934 #LeyendasDelFutbol #Avellaneda #RaimundoOrsi #FootballHistory #ArgentinaFootball #JuventusHistory #Italy1934 #WorldCup1934 #SoccerLegends #VintageFootball #HistoricFootball #CalcioHistory #OnThisDay #TodayInHistory #HistoricalPhotos #VintagePhotography #HistoryLovers #ArchivePhoto #Retro #NostalgiaCore #OldPhotos #ThisDayInHistory #MendozAntigua

El 6 de Abril de 1992, en New York, EEUU, fallecía Isaac Asimov: el hombre que imaginó el futuro antes que el mundo

El 6 de abril de 1992, en Nueva York, murió Isaac Asimov, una de las mentes más influyentes del siglo XX: escritor, divulgador científico y profesor de bioquímica, capaz de unir ciencia y literatura como muy pocos. Había nacido el 2 de enero de 1920 en Petrovichi, en la entonces Rusia soviética, y llegó a los Estados Unidos siendo muy pequeño, donde creció en Brooklyn y empezó a forjar la curiosidad que lo convertiría en un autor decisivo para la cultura contemporánea. Formado en Columbia University, obtuvo su licenciatura en 1939, una maestría en 1941 y el doctorado en 1948. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó como químico civil en la Naval Air Experimental Station de Filadelfia y, tras completar su formación, se incorporó a la Boston University School of Medicine, institución con la que mantuvo una larga relación académica. Más allá del laboratorio, su verdadera dimensión fue extraordinaria: escribió o editó más de 500 libros y se convirtió en uno de los grandes nombres de la ciencia ficción junto con Arthur C. Clarke y Robert A. Heinlein. Entre sus obras más trascendentes sobresale la saga de Fundación, integrada inicialmente por Foundation, Foundation and Empire y Second Foundation, a la que luego se sumarían nuevas novelas. También dejó una huella inmensa con sus relatos y novelas de robots, entre ellas I, Robot, The Caves of Steel, The Naked Sun, The Robots of Dawn y The Bicentennial Man. Su influencia fue tan profunda que su nombre quedó para siempre asociado a las célebres Tres Leyes de la Robótica, formuladas en su ficción y convertidas en una referencia cultural ineludible cada vez que se habla de inteligencia artificial y ética tecnológica. Asimov no fue solo novelista: también fue un humanista racionalista, un divulgador brillante y una figura pública comprometida con la ciencia, el pensamiento crítico y posiciones progresistas. En 1984 fue nombrado Humanist of the Year por la American Humanist Association, y luego ejerció como su presidente honorario. Además, mantuvo una estrecha relación con el universo de Star Trek y recibió un crédito como special science consultant en Star Trek: The Motion Picture, reflejo de cuánto se valoraba su autoridad para dotar de verosimilitud científica a la ficción. Su legado trascendió largamente la literatura. Un asteroide, el 5020 Asimov, lleva su nombre, y también un cráter en Marte fue bautizado en su honor. Incluso el robot humanoide experimental ASIMO de Honda fue nombrado como homenaje a su figura. Son señales de hasta qué punto sus ideas y su imaginario pasaron de las páginas al lenguaje simbólico de la ciencia y la tecnología reales. Durante años, la causa de su muerte permaneció envuelta en reserva. En su momento se informó que había fallecido por insuficiencia cardíaca y renal, pero más tarde su familia reveló que había contraído VIH a partir de una transfusión de sangre recibida durante una cirugía de bypass en 1983, y que murió por complicaciones vinculadas al sida. Esa revelación añadió una dimensión profundamente humana y dolorosa a la despedida de un hombre que había dedicado su vida a pensar el porvenir de la humanidad. Más de tres décadas después, Isaac Asimov sigue siendo mucho más que un autor célebre: es uno de los grandes arquitectos del imaginario moderno. Sus robots, sus imperios galácticos, sus ensayos y sus intuiciones sobre el vínculo entre ciencia, poder y civilización siguen dialogando con nuestro presente. Murió en 1992, sí, pero su obra continúa viva cada vez que el mundo se pregunta cómo será el futuro. #IsaacAsimov #CienciaFicción #Fundación #YoRobot #HistoriaDeLa #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #HistoricalImages, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OldPhotos, #RarePhotos  #History, #HistoryLovers, #HistoryFacts, #HistoryBuff, #HistoryNerd, #HistoryGram  #Vintage, #VintageStyle, #VintagePhotography, #Retro, #RetroVibes, #OldSchool, #Nostalgia, #VintageAesthetic  #LiteraturaUniversal #Robótica #InteligenciaArtificial #SciFi #ScienceFiction #Foundation #IRobot #Robotics #AIHistory #BookHistory #LiteraryLegacy #OnThisDay #HistoryLovers 

El 6 de Abril de 1994. El día en que Ruanda cayó al abismo: el crimen que desató uno de los genocidios más brutales del siglo XX

El 6 de abril de 1994, en medio de la guerra civil ruandesa, fue derribado el avión en el que viajaba el presidente Juvénal Habyarimana, junto al presidente de Burundi, Cyprien Ntaryamira, cuando se aproximaba a Kigali. Murieron todos sus ocupantes. A partir de ese atentado se abrió una de las etapas más oscuras y vergonzosas de la historia contemporánea: el comienzo del genocidio contra los tutsi en Ruanda, acompañado también por el asesinato sistemático de hutus moderados y opositores políticos. Para entender esa tragedia hay que mirar más atrás. Hutus y tutsis compartían lengua, territorio y largos siglos de convivencia, con diferencias sociales más complejas que una división “racial” rígida. Sin embargo, durante la dominación colonial —primero alemana y luego belga— esas diferencias fueron endurecidas y politizadas. Bélgica favoreció durante décadas a sectores tutsi en la administración, profundizando resentimientos que, con el tiempo, se transformaron en violencia, persecución y odio político. Entre 1959 y 1961 ya se había producido una oleada de matanzas y desplazamientos que expulsó a miles de tutsis del país. Tras la independencia, el poder quedó en manos de gobiernos dominados por la mayoría hutu. En 1973, Habyarimana, entonces ministro de Defensa, tomó el poder mediante un golpe de Estado. A comienzos de la década de 1990, la invasión del Frente Patriótico Ruandés (FPR), integrado en gran parte por exiliados tutsis, reabrió la guerra civil. Bajo presión interna e internacional, Habyarimana aceptó negociar y firmó los Acuerdos de Arusha, que preveían compartir el poder. Pero para los sectores extremistas hutu, ese acuerdo fue visto como una traición y una señal de debilidad. El asesinato de Habyarimana fue utilizado de inmediato como excusa para desatar una matanza planificada. Las primeras víctimas no fueron solo tutsis: también fueron asesinados hutus moderados, entre ellos la primera ministra Agathe Uwilingiyimana, así como diez soldados belgas de la fuerza de paz de la ONU que intentaban protegerla. En los días siguientes, el ejército, milicias extremistas como la Interahamwe y otros grupos organizados lanzaron una cacería masiva, barrio por barrio, pueblo por pueblo. En ese contexto, el gobierno interino hutu y las milicias paramilitares desempeñaron un papel central en las persecuciones y las matanzas. Conviene hacer una precisión importante: Jean Kambanda no organizó el atentado ni “creó” desde cero la Interahamwe el 6 de abril, pero sí fue una de las principales figuras políticas del gobierno genocida instaurado después, y más tarde sería condenado por genocidio y crímenes contra la humanidad. La violencia arrasó en apenas unas semanas: se estima que en alrededor de 100 días fueron asesinadas más de 800.000 personas, principalmente tutsis, aunque también miles de hutus moderados. La violencia sexual fue también una herramienta deliberada del genocidio. Miles de mujeres y niñas tutsis fueron violadas, esclavizadas o sometidas a embarazos forzados, y la justicia internacional reconoció después que la violación y la agresión sexual podían constituir actos de genocidio. Esa dimensión del horror no fue un exceso aislado, sino parte del mecanismo de destrucción física y social de una comunidad entera. La reacción internacional fue tardía y profundamente cuestionada. La misión de paz de la ONU, UNAMIR, ya estaba en Ruanda, pero carecía de mandato y medios suficientes. Peor aún: en pleno avance de las matanzas, el Consejo de Seguridad redujo drásticamente su presencia de unos 2.500 efectivos a solo 270, y solo más tarde aprobó un refuerzo que llegó demasiado tarde. Bélgica retiró a sus fuerzas tras el asesinato de sus soldados, y las grandes potencias evitaron una intervención decisiva cuando aún podía haberse salvado un número incalculable de vidas. El genocidio empezó a cerrarse recién cuando el FPR avanzó militarmente, tomó Kigali en julio de 1994 y derrotó al régimen genocida. Para entonces, el país estaba devastado y una parte enorme de la población tutsi había sido exterminada. Más de dos millones de personas huyeron del país durante o inmediatamente después de la matanza. Tres décadas después, Ruanda sigue siendo un símbolo estremecedor de hasta dónde puede llegar la humanidad cuando el fanatismo, la propaganda y la indiferencia internacional se combinan. #GenocidioDeRuanda #Ruanda1994 #MemoriaHistórica #NuncaMás #HistoriaDelSigloXX #CrímenesDeLaHumanidad #RwandaGenocide #RememberRwanda #NeverAgain #HumanRights #GenocideMemory #WorldHistory #AgainstHate #HistoryMatters #OnThisDay #TodayInHistory #HistoricalPhotos #VintagePhotography #HistoryLovers #ArchivePhoto #Retro #NostalgiaCore #OldPhotos #ThisDayInHistory #MendozAntigua

El 6 de Abril de 1968. El día que el cine viajó al futuro: el estreno de 2001 que cambió para siempre la ciencia ficción

El 6 de abril de 1968, en el Cinerama Theatre Broadway de Nueva York, se presentó una película que terminaría alterando para siempre la historia del cine de ciencia ficción: 2001: A Space Odyssey. Hasta entonces, gran parte del género estaba ligada sobre todo a la aventura, la acción y los efectos ingenuos, con criaturas antropomorfas, naves poco creíbles y escaso rigor científico. La irrupción de Stanley Kubrick quebró esa tradición con una propuesta ambiciosa, filosófica y visualmente revolucionaria, basada en el relato “The Sentinel” de Arthur C. Clarke, a quien sumó como colaborador esencial del proyecto. La película, además, terminaría siendo reconocida como una de las obras más influyentes de la historia del cine. Kubrick construyó esa transformación con un nivel de exigencia inusual. Supervisó cada detalle y se apoyó en figuras que se volverían fundamentales en la historia del cine, como Geoffrey Unsworth en fotografía, Douglas Trumbull en efectos visuales y John Hoesli en diseño de producción. El resultado fue una experiencia estética de enorme potencia, donde la fuerza de las imágenes se volvió inseparable de una banda sonora inolvidable sostenida por piezas de Richard Strauss y Johann Strauss II. Su apuesta era clara: alejar la ciencia ficción del espectáculo liviano y llevarla hacia una dimensión artística, seria y casi hipnótica. Cuando la película estuvo terminada, su audacia ya resultaba evidente. Su realismo espacial, su ambición tecnológica y su tono enigmático sorprendieron incluso antes del estreno comercial. La recepción inicial fue dividida, precisamente porque proponía algo muy distinto de lo que el público y la crítica estaban acostumbrados a ver dentro del género. Sin embargo, con el tiempo esa misma audacia se convirtió en su mayor consagración: hoy 2001 es considerada una cumbre del cine moderno y una referencia obligada para toda la ciencia ficción posterior. Parte de su impacto también estuvo en su extraordinaria anticipación. La película imaginó viajes espaciales con una seriedad visual pocas veces vista cuando el ser humano todavía no había llegado a la Luna, algo que recién ocurriría en 1969. Y aunque abordaba cuestiones como la evolución humana, el misterio del universo y la posible vida extraterrestre, uno de sus legados más inquietantes fue otro: el debate sobre la inteligencia artificial, encarnado en HAL 9000, una computadora capaz de razonar, dialogar y tomar decisiones que ponían en tensión la relación entre tecnología y humanidad. Esa discusión, que en 1968 parecía futurista, hoy resulta asombrosamente actual. La magnitud de la obra quedó confirmada también por su reconocimiento posterior. Kubrick ganó el Óscar a los mejores efectos visuales, el único premio de la Academia que recibió en toda su carrera, y en 1991 la película fue incorporada al National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por su valor cultural, histórico y estético. Más de medio siglo después, 2001: A Space Odyssey sigue siendo mucho más que una película: es el instante en que la ciencia ficción dejó de mirar al espacio como un juego y empezó a contemplarlo como una experiencia filosófica, científica y profundamente humana. #2001ASpaceOdyssey #OdiseaDelEspacio #StanleyKubrick #ArthurCClarke #CineClásico #HistoriaDelCine #CienciaFicción #PelículasQueHicieronHistoria #SciFiCinema #FilmHistory #ClassicCinema #Kubrick #SpaceCinema #MovieHistory #ArtificialIntelligence #HAL9000 #OnThisDay #ThisDayInHistory #OnThisDay #ThisDayInHistory #TodayInHistory #HistoricalPhotos #HistoricPhotos #ArchivePhoto #ArchivalPhoto #VintagePhotography #OldPhotos #HistoryLovers #HistoryFacts #Retro #NostalgiaCore #Throwback #MendozAntigua

El 6 de abril de 1943, en París, Francia, en plena Segunda Guerra Mundial, se editaba una de las obras mas simples y contundentes de la literatura universal, ese día veía la luz "El Principito".

Nada hacía prever que el aviador francés Antoine de Saint-Exupéry fuera a regalarle al mundo una de sus obras literarias mas conocidas. Mas afecto a la aviación que a la literatura pasaba mas tiempo en el aire que en su estudio. Cuando en 1932 comienza su carrera literaria lo hace para reflejar sus experiencias y aventuras de vuelo. En 1939, al estallar la guerra fue convocado para la escuadrilla de reconocimiento aéreo. Luego de la invasión alemana se unió a la resistencia y luego a los aliados. En las noches de guardia y tiempos de descanso empezó a escribir un libro con la inocencia que los tiempos de guerra hacen olvidar. Cuando lo tenía listo buscó un editor. Pese a estar en tiempo de guerra y ser un escritor casi desconocido, la genialidad del material hizo que no tuviera que buscar mucho. La editorial estadounidense Reynal & Hitchcock imprimió copias en inglés y francés. La edición incluía ilustraciones del propio Exupéry. El libro se transformó en un ícono cultural y de lectura indispensable. Se ha traducido a 250 idiomas y dialectos incluida una edición en braile. Es el libro mas vendido de la historia de la lengua francesa, mas de 140 millones de ejemplares. Cifra que solo promete aumentar ya que los que lo han leído suelen regalárselo a sus hijos. Esto hace que se vendan mas de un millón de ejemplares al año. En la mayoría de los países occidentales esta incluido en la lista de bibliografía obligatoria para la educación primaria ya que sigue siendo la mejor llave para abrir las puertas de la ilusión y la fantasía de los niños. Antoine de Saint-Exupéry no pudo ver realizado su sueño. Estando en Córcega, la noche del 31 de Julio de 1944 se subió a su viejo y obsoleto P-38 Lightning sin armamento para un reconocimiento sobre el mediterráneo y nunca regresó.

José Evaristo Uriburu (Presidente de la Nación entre 1895 y 1898) al cumplir 80 años de edad (1911)

Federico García Lorca en compañia de Pablo Echagüe, Emilia Bertolé, Alfonsina Storni, (entre otros), en ocasión de un banquete 🍱 ofrecido en su honor y en el de Pablo Neruda, Buenos Aires, 1934

Ballena varada en Capital Federal, 1926.

Teatro Paramount, Nueva York, 1959.

El Señor Gobernador de Mendoza Rufino Ortega (h), su secretario Jaime Moulins, el ministro de industria, señor Fourcade, el Director de la Penitenciaría Señor Merlo, y el señor Herrero. Almorzando a la que te criaste en el punto denominado Nihuil, donde ya están terminando los últimos trabajos del camino. (1913) Mendoza

Fantástico Romi Park. Avenida San Martín Sur, Godoy Cruz. (Diciembre de 1992) Mendoza