Cristobal Colón. El gobernador que cayó en desgracia: Santo Domingo, 1501

En 1501, los Reyes Católicos nombraron a un nuevo gobernador para La Española (actual Santo Domingo), con la misión de organizar la administración colonial y maximizar la recaudación para la corona. La gestión de Colón, sin embargo, se caracterizó por un régimen autoritario y un celo excesivo en controlar los ingresos, lo que frustró los intentos de lucro personal de los expedicionarios que lo acompañaban. Su conducta generó odio y resentimiento, y pronto fue acusado de malversar fondos públicos, quedándose con gran parte de lo que debía remitirse a España. Ante las denuncias, fue arrestado y enviado de regreso a la península, y los monarcas se vieron obligados a nombrar un nuevo gobernador para restablecer el orden. Este episodio refleja las tensiones internas de los primeros años de la colonización, donde el poder, el oro y la ambición chocaban con los ideales imperiales y la fragilidad institucional. #SantoDomingo1501 #GobernadorCaído #ArchivoColonial #AmbiciónYCorona #Mendozantigua  imagen  relacionada con el hecho: Nicolás de Ovando fue nombrado por los Reyes Católicos como gobernador de La Española, y su administración marcó un punto de inflexión en la colonización española del Caribe.

El día que nació el Ejército moderno: Sarmiento y el Colegio Militar. 📅 El 10 de octubre de 1869 se fundó el Colegio Militar de la Nación, consolidando el sueño de Sarmiento de profesionalizar el Ejército Argentino con formación científica y técnica.

El Colegio Militar de la Nación fue creado el 10 de octubre de 1869, durante la presidencia de Domingo Faustino Sarmiento, quien impulsó su fundación como parte de su proyecto de modernización nacional. Aunque hubo intentos previos desde 1810, incluyendo academias dirigidas por San Martín y Álvarez Thomas, las guerras civiles y la falta de continuidad impidieron su consolidación. Sarmiento presentó el proyecto en agosto de 1869, afirmando su deseo de dar a la carrera militar “nuevo prestigio con mayor instrucción científica”. La ley fue aprobada rápidamente por ambas cámaras, y en 1870 se definieron sus reglamentos y planes de estudio. El primer director fue el coronel Juan F. Czetz, militar húngaro formado en Europa, acompañado por un equipo de oficiales especializados en caballería, artillería, infantería e idiomas. El Colegio abrió sus puertas el 19 de julio de 1870 en el Palacio de San Benito de Palermo, antigua residencia de Rosas, con el ingreso de su primer aspirante: Ramón Falcón. Su programa incluía formación técnica, idiomas y cultura general. Más tarde se trasladó a San Martín y luego a su sede definitiva en El Palomar. Desde entonces, el Colegio Militar ha sido pilar en la formación de oficiales del Ejército Argentino, reflejando el ideal sarmientino de una fuerza profesional, instruida y comprometida con la defensa nacional. #ColegioMilitar1869 #SarmientoForma #ArchivoCastrense #PalomarHistórico

Enrique Finochietto: el arte de operar, el genio de innovar. El 10 de octubre de 1919, tras una destacada labor en Europa como jefe de cirugía en el Hospital Argentino de París durante la guerra, regresó a la Argentina para continuar revolucionando la medicina.

El 10 de octubre de 1919, tras una destacada labor en Europa como jefe de cirugía en el Hospital Argentino de París durante la guerra, Enrique Finochietto regresó a la Argentina para continuar revolucionando la medicina. Reconocido internacionalmente por sus aportes quirúrgicos, el gobierno francés lo había distinguido por su brillante desempeño. Nacido en 1881, hijo de inmigrantes italianos, Finochietto convirtió su casa de estudiante en un laboratorio de invención. Modesto y apasionado, dedicó su vida a la medicina y al arte, rodeado de amigos entrañables en lugar de una familia tradicional. En 1914, asumió el servicio de clínica quirúrgica del Hospital Rawson, donde desplegó su genio: diseñó desde los muebles hasta los archivos clínicos, y creó instrumentos que transformaron la cirugía moderna. Entre ellos destacan el aspirador quirúrgico, el frontolux (inspirado en lámparas mineras), el separador intercostal, y el célebre constrictor cierra nudos. Su legado adelantó la cirugía argentina por más de medio siglo. A pesar de una enfermedad que lo acompañó gran parte de su vida, Finochietto dejó una huella indeleble en la medicina. Falleció en 1948, pero su nombre sigue iluminando los quirófanos. #Finochietto1919 #GenioDelBisturí #ArchivoMédico #CirugíaConAlma #Mendozantigua 

El 10 de octubre de 1867, en el marco de la Revolución de los Colorados, el caudillo catamarqueño Felipe Varela lideró una incursión armada sobre la ciudad de Salta. Asalto, Resistencia y Caos

A las ocho de la mañana, sus montoneras derrotaron a la guarnición local en un combate sangriento y se entregaron al saqueo y la violencia, provocando pánico entre la población. La resistencia se intensificó en las trincheras del sur, especialmente en la calle Florida, donde ciudadanos y milicianos intentaron frenar el avance. El comandante Baldomero Castro murió en combate mientras defendía la posición junto a la botica de Miguel Fleming. A las once, los invasores dominaban gran parte de la ciudad. Varela, en estado de ebriedad, ordenó el saqueo de comercios y la imposición de contribuciones forzosas a los vecinos más prominentes. La situación fue revertida por la llegada de refuerzos salteños, que lograron expulsar a los atacantes y evitar una tragedia mayor. Este episodio marcó uno de los momentos más tensos de la lucha entre caudillos federales y el poder central, dejando una huella profunda en la memoria salteña. #Varela1867 #SaltaResiste #ColoradosEnRebelión #ArchivoFederal #TrincherasDelNorte #Mendozantigua 

El 10 de octubre de 1826, bajo el gobierno de Bernardino Rivadavia, se creó la Lotería Nacional como recurso permanente del Estado, con fines de asistencia social.

Su sede estuvo en Santiago del Estero 126, Buenos Aires, y sus fondos se destinaron a obras públicas, beneficencia y cultura. El primer administrador fue Santiago Wilde, y el secretario, Ignacio Núñez. Aunque el juego de lotería ya existía en Buenos Aires desde 1816, organizado por la Hermandad de Caridad, su origen oficial se remonta a la Real Lotería de Nueva España (1769), instaurada por Carlos III. Los billetes, llamados cédulas, costaban desde 10 centavos y contenían una “seña” y una “contraseña” escrita por el lotero, como “San Antonio dame suerte” o “Alma de mi abuela”. Los sorteos se realizaban en la Plaza de la Victoria, con el andaluz Clavijo como anunciador. Su voz se convirtió en leyenda: ¡Clavijo! gritaba el público entre la esperanza y el desconsuelo. Los premios iban de $100 a $300, y algunos esclavos lograron comprar su libertad con el dinero ganado. La Lotería Nacional fue disuelta en 2018, pero su historia revela cómo el azar se convirtió en herramienta de inclusión, solidaridad y transformación social. #Lotería1826 #Clavijo #CédulasConSuerte #ArchivoPopular #SuerteYCaridad #Mendozantigua 

10 de Octubre de 1977. Muere José Fioravanti: el escultor que dio forma al alma argentina

José Fioravanti (Buenos Aires, 1896 – 10 de octubre de 1977) fue uno de los escultores más influyentes de Argentina. Autodidacta desde los 12 años, comenzó su carrera en los talleres porteños y obtuvo su primer premio en 1919 con Mi hermana María. Su estilo combinó clasicismo y modernidad, y sus obras se caracterizan por la fuerza expresiva y el equilibrio formal. Viajó a Europa en 1924, donde expuso en Madrid y París, y fue reconocido por instituciones como el Museo de Arte Moderno. A su regreso, el presidente Marcelo T. de Alvear le encargó las decoraciones escultóricas del vestíbulo de la Casa Rosada, consolidando su prestigio nacional. Entre sus obras más destacadas se encuentran:El Monumento a la Bandera en Rosario (junto a Alfredo Bigatti) Los monumentos a Simón Bolívar, Rubén Darío y Nicolás Avellaneda. Esculturas públicas en plazas, parques y edificios institucionales. Fue miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes, y su legado marcó un antes y un después en la escultura argentina del siglo XX. Falleció el 10 de octubre de 1977, dejando una obra que aún dialoga con el espacio público y la memoria colectiva. #FioravantiVive #ArtePúblico #EsculturaArgentina #ArchivoVisual

El 10 de octubre de 1898 se fundó en Buenos Aires la Cooperativa Obrera de Consumo. 🛠️ La semilla obrera del cooperativismo argentino

El 10 de octubre de 1898 se fundó en Buenos Aires la Cooperativa Obrera de Consumo, impulsada por Juan Bautista Justo como una herramienta para mejorar la vida de los trabajadores mediante la autogestión económica. Inspirada en el modelo europeo de cooperativas, esta iniciativa se sumó a otras experiencias pioneras en Argentina, como las creadas por Adolfo Vaillant (1875), socialistas (1885) y obreros alemanes (1887). Aunque la cooperativa original se disolvió en 1902, su espíritu renació en 1905 como El Hogar Obrero, que durante décadas fue símbolo de confianza y organización popular. Su posterior quiebra afectó a más de 100.000 ahorristas, pero dejó una huella profunda en la historia del cooperativismo argentino. En paralelo, colonos franceses y judíos fundaron cooperativas rurales en Pigüé (1898) y Entre Ríos (1900), consolidando el modelo solidario en el campo. Estas experiencias ayudaron a dinamizar la economía nacional desde abajo, con valores de igualdad, participación y ayuda mutua. #Cooperativa1898 #HogarObrero #EconomíaSolidaria #ArchivoPopular #JuanBJusto #Mendozantigua 

La imagen muestra la imponente Parroquia Inmaculada Concepción, conocida popularmente como La Redonda, ubicada en el corazón del barrio de Belgrano, Buenos Aires. Inaugurada el 8 de diciembre de 1878, es uno de los templos más emblemáticos de la ciudad por su arquitectura neorrenacentista y su valor patrimonial.

🏛️ Una iglesia inspirada en el Panteón de Roma

La construcción de la parroquia fue impulsada por el crecimiento del barrio de Belgrano en el siglo XIX. Los ingenieros Nicolás y José Canale iniciaron la obra, y fue finalizada por el arquitecto Juan Antonio Buschiazzo, figura clave en el desarrollo urbano porteño. El diseño está inspirado en el Panteón de Agripa, con una estructura circular coronada por una cúpula de 20 metros de diámetro, sostenida por un anillo de columnas internas. La fachada presenta diez columnas corintias y una escalinata de mármol que conduce a la entrada principal. Su forma redonda le valió el apodo de La Redonda, y su estilo neorrenacentista italiano la distingue entre los templos porteños. La iglesia fue inaugurada el 8 de diciembre de 1878, día de la Inmaculada Concepción, advocación mariana que le da nombre. Desde entonces, ha sido centro de vida religiosa, cultural y comunitaria para los vecinos de Belgrano. En 2004, fue declarada Sitio de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, reconociendo su valor histórico y arquitectónico. Frente a la parroquia se encuentra la Plaza Manuel Belgrano, espacio verde que articula el paisaje urbano del barrio. Rodeada de cafés, librerías y edificios históricos, la plaza funciona como punto de encuentro y marco simbólico para la iglesia. En conjunto, La Redonda y la plaza conforman uno de los núcleos patrimoniales más reconocibles de Buenos Aires. #LaRedonda #BelgranoHistórico #ArchivoPorteño #IglesiaConHistoria #PlazaBelgrano

La imagen aérea tomada el 19 de octubre de 1937 desde un vuelo entre Santiago y Mendoza muestra el valle del Río Mendoza cerca de Cacheuta, revelando un paisaje agrícola en expansión, marcado por la geometría de los cultivos y la fuerza del relieve cordillerano.

La fotografía fue capturada durante una travesía aérea a 7.500 metros de altitud, parte de los vuelos de exploración y documentación que buscaban registrar el cruce de los Andes y sus transformaciones territoriales. A las 11:10 de la mañana, el avión sobrevolaba Cacheuta, una localidad clave en el tramo medio del Río Mendoza, conocida por sus aguas termales, su puente ferroviario y su rol estratégico en la conexión entre Chile y Argentina. Lo que se observa en la imagen es el modelo de oasis agrícola característico de Mendoza: parcelas rectangulares irrigadas, delimitadas por acequias y caminos rurales, que contrastan con el terreno árido circundante. Este patrón responde al sistema de riego heredado de las culturas prehispánicas y perfeccionado por ingenieros locales desde el siglo XIX. La zona de Cacheuta, en particular, se benefició del canal Civit, que derivaba aguas del río para abastecer fincas y cultivos. En 1937, el valle ya mostraba una intensa actividad agrícola, con cultivos de vid, frutales y hortalizas, sostenidos por un sistema de riego por gravedad y una red de caminos rurales que conectaban con el ferrocarril trasandino. En el fondo de la imagen se distingue un abanico aluvial, formado por sedimentos arrastrados desde la cordillera. Este tipo de formación geológica es clave para entender la fertilidad del suelo y la expansión agrícola en zonas de transición entre montaña y valle. El contraste entre el verde cultivado y el gris rocoso del relieve revela cómo el agua y la ingeniería transformaron un entorno árido en un paisaje productivo. Según estudios patrimoniales recientes, Cacheuta fue un testimonio de modernidad entre 1890 y 1930, con infraestructura ferroviaria, hotelería termal y planificación territorial. La imagen de 1937 confirma esa lectura: muestra un territorio organizado, irrigado y conectado, en plena expansión agrícola y turística. #Cacheuta1937 #ArchivoAéreo #OasisMendocino #RíoQueCultiva #PaisajeProductivo #Mendozantigua. Crédito Fotográfico: Meader, Mary, 1916-2008.

La imagen muestra un paseo cotidiano por la calle Florida, probablemente entre las décadas de 1950 y 1960, cuando esta arteria porteña era sinónimo de elegancia, comercio refinado y vida urbana vibrante.

La calle Florida es una de las más emblemáticas de la ciudad. Su historia se remonta a la fundación de Buenos Aires, pero fue en el siglo XX cuando se consolidó como epicentro comercial, cultural y social. En 1913 se convirtió en peatonal por primera vez, aunque la peatonalización definitiva llegó en 1971. Durante las décadas centrales del siglo XX, Florida era el lugar donde las familias paseaban, los jóvenes se encontraban, y los turistas admiraban escaparates de lujo. En la imagen se observan locales como Perfumería, El Ateneo y La Ideal, todos íconos de la época. La arquitectura refleja el estilo art déco y ecléctico, con marquesinas, vitrinas y carteles luminosos que daban vida a la calle. La pareja en primer plano, vestida con elegancia informal, representa el ritual del paseo por Florida, una costumbre porteña que combinaba compras, cafés y encuentros. Las mujeres lucían vestidos entallados, cinturones y bolsos, mientras los hombres vestían saco y pantalón, incluso en días de ocio. Era común detenerse en confiterías como La Ideal, famosa por sus salones de té y tertulias literarias. Florida también fue sede de galerías de arte, librerías y tiendas de música, como Casa Ricordi o Zival’s, que ofrecían discos importados y partituras. En sus veredas se cruzaban intelectuales, artistas, oficinistas y turistas, todos parte de una coreografía urbana que definía el pulso de Buenos Aires. La calle atravesaba los barrios de San Nicolás y Retiro, desde Avenida Rivadavia hasta Plaza San Martín, conectando puntos neurálgicos como Diagonal Norte, Corrientes y Córdoba. En sus esquinas se ubicaban instituciones como el Jockey Club, la Sociedad Rural y el Centro Naval, que reforzaban su carácter aristocrático. Florida fue también escenario de manifestaciones culturales y políticas, desde recitales callejeros hasta desfiles patrióticos. Su transformación en peatonal consolidó su rol como espacio de encuentro y expresión ciudadana. #FloridaSinFecha #ArchivoPorteño #PaseoConHistoria #BuenosAiresViva #ModaYMemoria #Mendozantigua 

Vista Aérea 🏞️ Cerro de la Gloria: ícono natural y patriótico. (1937) Parque General San Martín. (20 de Octubre de 1937)

Ubicado en el extremo oeste del Parque General San Martín, el Cerro de la Gloria es mucho más que una elevación geográfica: es un espacio de memoria nacional, paisaje urbano y reserva forestal. En 1937, el cerro ya albergaba el Monumento al Ejército de los Andes, inaugurado en 1914, obra del escultor Juan Manuel Ferrari, que homenajea la gesta sanmartiniana con figuras alegóricas, soldados y un cóndor en vuelo. La imagen aérea de ese año —atribuida a la pionera de la fotografía aérea Mary Meader— muestra un cerro densamente forestado, rodeado por un terreno árido y erosionado. Este contraste visual revela el impacto de la forestación planificada impulsada por el arquitecto Daniel Ramos Correas, quien desde los años 30 promovía la integración del cerro con el parque, el zoológico y el Teatro Griego Frank Romero Day. La fotografía evidencia cómo el cerro funcionaba como reserva ecológica, con especies como eucaliptos, pinos y álamos plantados estratégicamente para contener la erosión y embellecer el entorno. En medio de un paisaje seco, el cerro se alza como símbolo de vida, sombra y memoria, visible desde distintos puntos de la ciudad. Los caminos serpenteantes que se observan en la imagen eran parte del diseño paisajístico, pensado para permitir el acceso peatonal y vehicular sin alterar la topografía. La forestación no solo tenía fines estéticos, sino también educativos y patrióticos, al vincular naturaleza con historia. La imagen aérea de 1937 no es solo un registro técnico: es una cápsula emocional que permite ver cómo Mendoza comenzaba a integrar su paisaje natural con su relato histórico. El cerro, rodeado por caminos de tierra y montes pelados, se convierte en centinela verde, testigo de una ciudad que crecía hacia el oeste. #CerroDeLaGloria1937 #MiradorDeLaMemoria #ArchivoAéreo #MendozaPatrimonial #PulmónVerde #Mendozantigua 

Año 1938, la 9 de Julio. 🏙️ Una avenida en construcción: modernidad y ambición. Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentina

La Avenida 9 de Julio, bautizada en honor al Día de la Independencia argentina, fue concebida como una arteria monumental que atravesara el corazón de Buenos Aires. En 1938, la ciudad vivía una etapa de intensa transformación urbana, y la avenida estaba en pleno proceso de ensanche y apertura, especialmente en el tramo que conecta Constitución con Retiro. Ese año, la circulación ya comenzaba a fluir por sus carriles centrales, aunque muchas expropiaciones y demoliciones seguían en curso. El proyecto implicaba derribar manzanas enteras, lo que generó resistencia vecinal y debates arquitectónicos. Aun así, la visión de una avenida moderna, comparable con los grandes bulevares europeos, se imponía. El Obelisco de Buenos Aires, inaugurado apenas dos años antes (1936), se alzaba en la intersección con Avenida Corrientes, marcando el kilómetro cero de la ciudad. Diseñado por Alberto Prebisch, fue recibido con críticas por su estilo austero y su costo, pero rápidamente se convirtió en símbolo de modernidad y punto de referencia urbano. En las fotos de 1938, el Obelisco aparece rodeado de autos antiguos, colectivos y peatones, con edificios de estilo ecléctico y art déco enmarcando la escena. La ciudad comenzaba a adoptar el ritmo del siglo XX, con semáforos, carteles luminosos y una creciente vida nocturna. La 9 de Julio en 1938 ya mostraba tránsito intenso, con colectivos de línea, taxis y camiones circulando por sus carriles. Las veredas eran anchas, y los edificios que la bordeaban incluían teatros, cafés y oficinas, especialmente en el barrio de San Nicolás. El ensanche de la avenida fue acompañado por la construcción de túneles y pasos a nivel, que buscaban mejorar la conectividad sin interrumpir el flujo peatonal. #9DeJulio1938 #ObeliscoNaciente #BuenosAiresModerna #ArchivoUrbano #AvenidaQueTransforma #Mendozantigua. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación

Ciudad de Mendoza. 🏞️ El Cerro de la Gloria: mirador de historia y paisaje (1930)

Ubicado en el extremo oeste del Parque General San Martín, el Cerro de la Gloria es uno de los puntos más emblemáticos de Mendoza. En 1930, la ciudad aún conservaba su traza colonial, con calles arboladas, casas bajas y una marcada presencia agrícola. Desde lo alto del cerro, se divisaban los campos de cultivo, los canales de riego, y el perfil de una ciudad que comenzaba a modernizarse. El Monumento al Ejército de los Andes, inaugurado en 1914, dominaba la escena. Obra del escultor uruguayo Juan Manuel Ferrari, representa el cruce de los Andes liderado por José de San Martín. En 1930, este monumento ya era símbolo de identidad cuyana y punto de encuentro para actos patrióticos, excursiones escolares y visitantes que buscaban una vista panorámica de la ciudad. Las fotografías de ese año muestran una Mendoza serena, ordenada y verde, con el telón de fondo de la Cordillera de los Andes. El blanco y negro de las imágenes refuerza el carácter patrimonial, y el contraste entre el monumento de bronce y el cielo mendocino crea una atmósfera solemne. El cerro, rodeado de eucaliptos y pinos, ofrecía un respiro natural y una conexión directa con la historia nacional. Durante los años 30, el arquitecto Daniel Ramos Correas impulsó la valorización del cerro como parte de un conjunto urbano que incluía el Teatro Griego Frank Romero Day y el Zoológico de Mendoza. Esta visión integradora convirtió al cerro en un espacio de memoria, recreación y paisaje, donde la ciudad podía mirarse a sí misma desde las alturas. #CerroDeLaGloria1930 #VistaHistóricaMendoza #ArchivoPatrimonial #EjércitoDeLosAndes #MiradorDeLaMemoria #Mendozantigua. Crédito Fotográfico: Platt, Robert S. (Robert Swanton), 1891-1964.

📜 Una vida entre letras, leyes y revolución. 10 de octubre de 1856 en Buenos Aires, a los 72 años. Muere Vicente López y Planes fue un político, abogado y poeta argentino, autor de la letra del Himno Nacional y presidente provisional en 1827.

Nacido el 3 de mayo de 1784 en Buenos Aires, Vicente López y Planes se formó en el Colegio San Carlos y obtuvo su doctorado en Derecho en la Universidad de Chuquisaca. Participó activamente en la vida política desde joven: fue capitán del Regimiento de Patricios durante las invasiones inglesas y apoyó la Revolución de Mayo de 1810, integrando el Cabildo Abierto y luego el Primer Triunvirato. En 1813, la Asamblea del Año XIII le encargó escribir una marcha patriótica. Así nació el Himno Nacional Argentino, cuya letra fue aprobada el 11 de mayo de 1813, con música de Blas Parera. Su poema “El triunfo argentino”, escrito tras la victoria sobre los ingleses, y su oda a San Martín tras Chacabuco, consolidaron su lugar como poeta de la Revolución. Fue diputado en el Congreso de Tucumán, ministro de gobierno bajo Pueyrredón, y presidente provisional de las Provincias Unidas del Río de la Plata entre julio y agosto de 1827, tras la renuncia de Bernardino Rivadavia. Más tarde, durante el régimen de Rosas, ocupó cargos judiciales. Tras la caída del caudillo en 1852, fue gobernador interino de Buenos Aires, donde autorizó la expropiación de bienes de Rosas y restituyó propiedades confiscadas por motivos políticos. Falleció el 10 de octubre de 1856 en Buenos Aires. Fue sepultado en el Cementerio de la Recoleta. Su legado perdura en la letra del Himno Nacional y en su papel como figura clave en los albores de la independencia argentina.#VicenteLópezYPlanes #HimnoNacional #ArchivoPatrio #RevoluciónYVerso #EfeméridesArgentinas #mendozantigua  

10 de octubre de 1986, a los 63 años, por una hemorragia cerebral, muere Antonio Di Benedetto. 📘 Una vida entre palabras, silencios y resistencia

Nacido el 2 de noviembre de 1922 en Mendoza, Antonio Di Benedetto creció en Bermejo y desde joven se sintió atraído por la escritura, influenciado por autores como Dostoyevski y Pirandello. Aunque comenzó estudios de Derecho, se volcó al periodismo, llegando a ser subdirector del diario Los Andes y corresponsal de La Prensa. Su estilo se caracterizó por una prosa sobria, introspectiva y cargada de tensión existencial. Su primer libro fue Mundo animal (1953), pero alcanzó reconocimiento con la novela Zama (1956), considerada su obra maestra. Le siguieron El silenciero (1964) y Los suicidas (1969), que completan una trilogía sobre la espera, el silencio y la muerte. Su narrativa se alejó del regionalismo cuyano y se acercó a una estética universal, con influencias del existencialismo y la literatura fantástica. Durante la dictadura cívico-militar de 1976, fue detenido en su despacho del diario Los Andes, encarcelado y torturado sin juicio ni explicación. En prisión, escribía cuentos con letra microscópica en cartas que enviaba a sus amigos. Liberado en 1978, se exilió en Europa hasta 1984. A su regreso, se instaló en Buenos Aires, donde continuó escribiendo y fue reconocido por la Academia Argentina de Letras. Murió el 10 de octubre de 1986, a los 63 años, por una hemorragia cerebral. Su obra fue redescubierta en las décadas siguientes, con reediciones, estudios críticos y homenajes que lo posicionaron como uno de los grandes narradores argentinos del siglo XX. Su estilo austero, su mirada sobre la espera y la alienación, y su resistencia silenciosa lo convirtieron en un referente literario y ético. #AntonioDiBenedetto #Zama #LiteraturaArgentina #ArchivoMendocino #NarradorDelSilencio #Mendozantigua 

El 10 de octubre de 1974, en Moscú y en silencio, moría 🎯 Liudmila Pavlichenko: la francotiradora que desafió al destino

Fue una de las francotiradoras más letales de la Segunda Guerra Mundial. Nacida en Ucrania en 1916, su vida comenzó marcada por el estigma: embarazada a los 14 años, fue enviada a Kiev por su familia. Para sobrevivir, trabajó en una metalúrgica y se formó en tiro gracias a un club paramilitar. Doctora en Historia por la Universidad de Kiev, su destino cambió cuando la Alemania nazi invadió la URSS. Aunque Stalin no permitía mujeres en combate, Liudmila insistió. Su puntería asombró al Ejército Rojo, que la incorporó a la 25ª División de Infantería. Con un viejo Mosin-Nagant y luego un Tokarev STV40, se convirtió en el terror de los oficiales alemanes, acumulando 309 bajas confirmadas, entre ellas francotiradores enemigos y altos mandos. Herida en 1942, fue retirada del frente y condecorada como Heroína de la Unión Soviética. Viajó a EE.UU. en plena guerra, donde fue recibida por Roosevelt, Eleanor y Chaplin, quien le dijo: “Es increíble que esas manitos hayan matado tanto nazi”. Tras la guerra, se alejó del tiro y la docencia, y pidió trabajar en la oficina de veteranos. Allí permaneció hasta su muerte, sin buscar protagonismo, pero dejando una huella imborrable. #LiudmilaPavlichenko #HeroínaInvisible #FrancotiradoraSoviética #ArchivoDeGuerra #MujerQueLucha #Mendozantigua 

El 10 de octubre de 2004, en Mount Kisco, EE.UU., fallecía 🦸 El héroe que no voló solo: legado de Christopher Reeve

Actor, jinete, activista y símbolo de superación. Conocido mundialmente por interpretar a Superman, su verdadera fuerza se reveló fuera de la pantalla. Nacido en Nueva York en 1952, fue atleta, cantante y estudiante de arte dramático en Cornell y Juilliard, donde compartió aulas con Robin Williams. Su carrera despegó en 1976 gracias a Katharine Hepburn, y un año después se convirtió en el rostro del superhéroe más icónico del cine. A pesar del éxito y los contratos millonarios, Reeve eligió dedicar su vida a causas humanitarias, apoyando la Fundación Americana de Parálisis y las Olimpíadas Especiales. En 1992 protagonizó Pídele al tiempo que vuelva, y sintió que ya no le debía nada al cine. En 1995, una caída durante una exhibición ecuestre lo dejó cuadripléjico y dependiente de un respirador. Lejos de rendirse, duplicó sus esfuerzos solidarios. Junto a su esposa Dana Morosini, fundó la Christopher and Dana Reeve Foundation, impulsando la investigación sobre células madre y la inclusión de personas con discapacidad. Fue embajador de la UNESCO, dirigió películas, escribió guiones y enfrentó a corporaciones médicas. Su lucha inspiró al mundo. El 9 de octubre de 2004 fue internado por una infección; falleció al día siguiente. Dana lo acompañó hasta el final, y murió dos años después. #ChristopherReeve #LegadoDeSuperación #HéroeReal #ArchivoDelCine #SolidaridadQueInspira #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. Si la pasión, si la locura no pasaran alguna vez por las almas… ¿Qué valdría la vida? (Jacinto Benavente)

La cita de Jacinto Benavente es una reflexión sobre la importancia de las emociones intensas para dar significado y valor a la existencia. Se puede interpretar de varias maneras, pero su mensaje central es que una vida sin momentos de pasión y locura es una vida vacía y sin sentido.  Pasión: Representa el entusiasmo, el amor, la entrega total y la intensidad con la que vivimos. La pasión es lo que nos impulsa a hacer cosas extraordinarias y a experimentar la vida de forma plena, más allá de la simple rutina. Locura: En este contexto, no se refiere a la demencia, sino a la osadía, la irracionalidad y la pérdida de la razón por un momento, necesarias para romper con la monotonía y la prudencia excesiva. Es la fuerza que nos lleva a correr riesgos, a perseguir sueños imposibles y a vivir experiencias que escapan a la lógica. Valor de la vida: La pregunta retórica "¿Qué valdría la vida?" subraya que el valor de nuestra existencia no reside en la estabilidad o la seguridad, sino en los momentos de éxtasis y desborde emocional. Sin esas experiencias, la vida se convierte en algo monótono y superficial.  Esta cita es coherente con la obra de Benavente, que a menudo exploraba las tensiones entre la moralidad social y las pasiones humanas. Sus personajes suelen debatir entre la razón y la emoción, y el autor pone en evidencia que la vida más plena y auténtica es la que permite el florecimiento de las emociones más intensas, aunque a veces resulten desordenadas o irracionales. 

10 de Octubre. Segundo Viernes del Mes. Día Mundial de los Jardines Botánicos

El Día Mundial de los Jardines Botánicos se celebra el segundo viernes de octubre. Este día está dedicado a concienciar sobre la importancia de estas instituciones en la conservación de la flora mundial y en la educación ambiental. 

Funciones clave de los jardines botánicos: Conservación: Protegen y preservan especies de plantas, incluyendo las que están en peligro de extinción. Educación: Sirven como "aulas vivas" para que el público aprenda sobre la diversidad de las plantas y su papel en el ecosistema. Investigación: Realizan estudios científicos sobre la botánica y las plantas. Recreación: Ofrecen espacios de belleza natural y tranquilidad para el esparcimiento y el bienestar de las personas.  La celebración busca resaltar la labor que realizan los jardines botánicos para asegurar la protección de especies para las futuras generaciones. 

10 de Octubre de 2025. Segundo Viernes del Mes. Día Mundial del Huevo. Proclama: Internacional Egg Commission (Comisión Internacional del Huevo) Desde cuando se celebra: 1996

El Día Mundial del Huevo 2025 se celebra el viernes 10 de octubre de 2025. Esta fecha corresponde al segundo viernes de octubre, tradición que se mantiene desde 1996.  El lema de este año es "El poderoso huevo: Repleto de nutrición natural". El objetivo es destacar el valor nutricional del huevo como un alimento completo, versátil y accesible, que contribuye a la salud y el bienestar en todas las etapas de la vida. Diversas organizaciones y países de todo el mundo, coordinados por la Organización Mundial del Huevo (WEO), celebrarán este día con distintas actividades. Por ejemplo, en México se llevará a cabo la Feria Internacional del Huevo en Tepatitlán del 10 al 12 de octubre de 2025. La celebración fue establecida por la Comisión Internacional del Huevo (ahora WEO) en 1996, con el propósito de concienciar a la población sobre los beneficios nutricionales del huevo. 

El 9 de octubre de 1935, en simultáneo en Londres y New York, se estrenaba la película "A Midsummer Night's Dream" (Sueño de una noche de verano). ✨ Sueño de celuloide: Shakespeare, magia y un bosque de 70 toneladas

El 9 de octubre de 1935 se estrenaba simultáneamente en Londres y Nueva York A Midsummer Night’s Dream, la primera adaptación cinematográfica de Shakespeare y la primera película de fantasía nominada al Oscar a Mejor Película. Dirigida por Max Reinhardt (con William Dieterle como traductor técnico), la cinta fue inspirada en una puesta teatral en el Hollywood Bowl que fascinó a Jack Warner, quien decidió financiarla. Reinhardt recibió libertad creativa con una única condición: mantener la música de Felix Mendelssohn, que fue ampliada por Korngold y Forbstein, aunque no figuran en los créditos. La película marcó el debut de Olivia de Havilland, exigida por Reinhardt, y enfrentó incidentes como la fractura de Mickey Rooney, que obligó a ocultarlo tras arbustos o reemplazarlo. El bosque encantado fue construido con 70 toneladas de árboles, pero el fotógrafo original no logró capturar su magia. Fue reemplazado por Hal Mohr, quien usó pintura de aluminio, telarañas y partículas metálicas para lograr el efecto. Su trabajo ganó el Oscar a Mejor Fotografía sin haber sido nominado, algo que nunca volvió a ocurrir. La película fue prohibida en la Alemania nazi por la ascendencia judía de Reinhardt y Mendelssohn. Su duración original de 132 minutos fue recortada a 119 en 1935, pero restaurada en 1994. #SueñoDeCine #ShakespeareEnPantalla #BosqueEncantado #OliviaDebuta #OscarSinNominar #ArchivoDelCine #Mendozantigua 

El 9 de octubre de 1993 se estrenaba en Nueva York The Nightmare Before Christmas. 🎃 Jack, Navidad y una tienda que lo cambió todo

Una joya del stop-motion que muchos atribuyen erróneamente a Tim Burton como director. La idea nació de un poema que Burton escribió tras ver cómo se mezclaban decoraciones de Halloween y Navidad en una tienda. Esa imagen lo inspiró a crear un mundo donde Jack Skellington, el Señor de Halloween, intenta reinventar la Navidad… con resultados macabros. Aunque Burton ideó la historia, escribió el guion y produjo el filme, el verdadero director fue Henry Selick, quien lideró un equipo de 100 personas durante tres años. La animación requirió hasta 12 movimientos por segundo de película, y el estudio Disney solo envió supervisores, sin intervenir artísticamente. La voz de Jack fue dividida entre Danny Elfman (canto) y Chris Sarandon (diálogo), debido a sus diferencias vocales. Elfman también compuso la música. El papel de Santa Claus iba a ser para Vincent Price, pero su salud lo impidió. La película ganó 7 premios internacionales y se convirtió en un clásico que mezcla mito, técnica y sensibilidad. En 2001, Disney quiso hacer una secuela en animación digital, pero Burton se opuso: el alma del filme estaba en el stop-motion. #JackYLaNavidad #StopMotionLegend #BurtonSelick #ArchivoDelCine #HalloweenConCorazón #Mendozantigua 

Refrán Urbano y Actual. 🔍 “El que mucho abarca, poco aprieta”: sabiduría popular que sigue vigente

Este refrán, transmitido oralmente desde hace siglos, nos recuerda que querer hacerlo todo puede llevar a no hacer nada bien. Su origen se remonta a la literatura española del siglo XV y sigue siendo una advertencia útil en la vida moderna. El dicho aparece documentado por primera vez en La Celestina (1499), obra atribuida a Fernando de Rojas, donde se usa para advertir sobre los riesgos de la dispersión. Como muchos refranes, proviene de la tradición oral hispana, y fue popularizado por autores como Cervantes, quien los definía como “sentencias breves sacadas de la experiencia y especulación de nuestros antiguos ancianos”. Este refrán se aplica cuando una persona intenta asumir demasiadas tareas, proyectos o compromisos al mismo tiempo. El resultado suele ser ineficiencia, frustración o superficialidad. En lugar de lograr mucho, se logra poco y mal. En el trabajo: asumir múltiples responsabilidades sin priorizar puede llevar al agotamiento. En los estudios: inscribirse en muchas materias puede impedir destacar en alguna. En la vida personal: querer estar en todos lados puede impedir disfrutar de cada momento. Es una llamada al enfoque, la moderación y la planificación consciente. Aunque tiene siglos de antigüedad, este refrán se ha adaptado al lenguaje urbano actual. En contextos como redes sociales, emprendimientos, multitasking digital o activismo, sigue siendo una advertencia poderosa: “menos es más” cuando se trata de calidad, profundidad y efectividad. #MuchoAbarcaPocoAprieta #RefránConSabiduría #MenosEsMás #EnfoqueConSentido #ArchivoDelHabla #SabiduríaPopular #Mendozantigua 

🐾 “Choco”: el modismo mendocino que ladra identidad

En Mendoza, “choco” no es cualquier perro: es ese perro pequeño, de pelo rizado, simpático y callejero. Su uso revela una forma única de nombrar lo cotidiano con afecto, precisión y sabor local. Según la lingüista mendocina María del Carmen “Nené” Ramallo, “choco” es parte de un conjunto de palabras que los mendocinos usan con naturalidad, pero que no siempre tienen origen local. En este caso, no hay registro etimológico formal que vincule “choco” con el lunfardo porteño ni con lenguas indígenas o europeas. Es más bien un modismo popular, transmitido oralmente, que se ha instalado en el habla cotidiana de Mendoza. Lo interesante es que “choco” no se refiere a cualquier perro, sino específicamente a ese tipo de can pequeño, de pelo rizado, muchas veces mestizo, que suele verse en barrios, plazas o casas familiares. Es un término afectivo y descriptivo, que encapsula una imagen muy precisa: el “choco” es simpático, inquieto, y tiene ese pelaje que parece una esponja viviente. Aunque el lunfardo nació en Buenos Aires como una jerga marginal, con raíces en lenguas inmigrantes (italiano, español, francés, portugués), muchos términos se expandieron por el país y fueron adaptados regionalmente. En Mendoza, algunos modismos como “choco”, “pandito” o “chapecas” se consideran mendocinismos, aunque no todos tienen origen local. En el caso de “choco”, no hay evidencia de que provenga del lunfardo clásico, pero sí se ha convertido en una marca de identidad lingüística regional. El “choco” representa algo más que un perro: es parte del paisaje urbano y emocional de Mendoza. Así como en otras regiones se habla del “firulais” o el “pichicho”, el “choco” mendocino tiene su propia carga simbólica. Es el perro que acompaña, que corre detrás de las bicicletas, que duerme bajo la parra, que ladra sin maldad. #ChocoMendocino #ModismoConPelaje #LunfardoDeAltura #ArchivoDelHabla #PerroConIdentidad #MendozaEnPalabras #Mendozantigua 

⚖️ Las sombras del Almirante: errores, esclavitud y obsesiones

Aunque Cristóbal Colón es recordado como el navegante que abrió las rutas hacia América, su figura también está marcada por zonas oscuras. Su desprestigio comenzó por los fracasos como gobernador colonial en Santo Domingo, donde su administración fue autoritaria y conflictiva. En los libros del siglo XVI, apenas se lo menciona. Su obsesión por el oro fue evidente: lo nombró 65 veces en su primer diario, y muchas de sus decisiones estuvieron guiadas por la búsqueda de riquezas. Además, manejaba datos erróneos sobre la forma y dimensiones de la Tierra, y mintió a su tripulación sobre la duración del viaje, justificándose con problemas en el cuadrante, instrumento que algunos creen no sabía usar. A pesar de ello, demostró ser un marinero hábil y tenaz. Uno de los aspectos más controvertidos fue su postura ante la esclavitud. El 4 de enero de 1493, al regresar a España, embarcó en La Niña no solo animales y objetos exóticos, sino también aborígenes para ser vendidos como esclavos. Justificó su decisión afirmando que los “caníbales” serían esclavos más eficientes que los africanos, por comer menos y adaptarse mejor. Si bien hoy la esclavitud nos resulta aberrante, en aquel tiempo era una práctica común y legal, incluso entre algunos pueblos originarios. Colón se benefició de ese sistema, lo que añade complejidad a su legado. #LasSombrasDelAlmirante #ColónYLaEsclavitud #OroYObsesión #GobernadorFallido #HistoriaSinMaquillaje #Mendozantigua 

🗺️ Colón entre mitos, aborígenes y maravillas

Durante sus viajes, Cristóbal Colón describió a los pueblos originarios como “bellos, generosos y salvajes”, destacando su desnudez y falta de cristianismo. Según la copia del diario de a bordo realizada por Bartolomé de las Casas, el almirante consideraba su lengua “la más dulce del mundo”. El encuentro más tenso fue con un grupo de indios caribes, conocidos por prácticas antropofágicas, que fueron disuadidos de atacar gracias a la intervención de un traductor. En general, las relaciones fueron pacíficas, salvo durante su etapa como gobernador en La Española, donde su gobierno autoritario y esclavista provocó conflictos. Colón también fue propenso a las fantasías geográficas. En 1493, creyó haber hallado la isla de las Amazonas, habitada solo por mujeres, según relatos indígenas. Deseaba visitarla, pero el mal estado de las carabelas lo obligó a regresar. Esta leyenda inspiró a Francisco de Orellana en 1542, quien bautizó el gran río sudamericano como Amazonas. En ese mismo viaje, Colón creyó ver sirenas cerca de la actual República Dominicana. Eran manatíes, a los que describió como “formas femeninas” poco agraciadas. También usó su conocimiento astronómico para intimidar a los nativos, amenazándolos con “apagar la Luna” durante un eclipse, lo que reforzó su imagen de ser celestial. Estas anécdotas, entre lo real y lo fabuloso, convirtieron sus expediciones en una epopeya adornada de leyendas, maravillas y temores que marcaron el imaginario europeo sobre América. #ColónYLosMitos #Amazonas1493 #EclipseYMagia #EncuentroConLosPueblos #ArchivoDeLaMar #LeyendasDelDescubrimiento #Mendozantigua 

⚓ Colón y el mando en alta mar: entre la autoridad y el motín

A lo largo de sus travesías, Cristóbal Colón fue acusado por algunos biógrafos de ser violento y sanguinario, pero los registros históricos sugieren otra lectura: su carácter firme respondía a la necesidad de mantener la disciplina extrema que exigía la vida a bordo en el siglo XV. La incertidumbre, los largos días sin tierra a la vista y el temor al fracaso provocaron varios intentos de motín, que Colón logró sofocar imponiendo su autoridad. Solo en el tercer viaje, ante una sublevación grave y tras agotar los medios de persuasión, ordenó la ejecución de los rebeldes, hecho que alimentó su reputación de dureza. Incluso Martín Alonso Pinzón, en septiembre de 1492, debió enfrentar una revuelta en plena navegación, amenazando con ahorcar o arrojar al mar a los amotinados. La disciplina naval de la época era implacable, y el liderazgo exigía decisiones drásticas para evitar el caos. #ColónYElMotín #AutoridadEnAltaMar #Navegación1492 #ArchivoDeLaMar #HistoriaSinMaquillaje #Mendozantigua 

🌊 Colón: entre el mito y la travesía. Rasgos y personalidad

La figura de Cristóbal Colón está envuelta en sombras y reconstrucciones. Su único retrato fue pintado tras su muerte y retocado múltiples veces, lo que dificulta conocer sus verdaderos rasgos. Se presume que nació en Génova el 31 de octubre de 1451, que era relativamente alto, de ojos azules, nariz aguileña y cabellos rubios con canas al momento de partir hacia América. Su personalidad, según registros, combinaba ambición, religiosidad y mal genio, aunque mantenía un trato cortés y respetuoso. Se casó con Felipa Muñiz y tuvo dos hijos. Desde los 11 años se dedicó al mar, y a los 25 sobrevivió a un naufragio. En 1476, aparece en Portugal como agente naviero. Allí comienza a soñar con una ruta marítima hacia Oriente. Profundamente convencido de su misión divina, insistió durante años hasta lograr el apoyo de los Reyes Católicos. El 10 de febrero de 1492, su proyecto fue aprobado, y el 17 de abril, firmó las Capitulaciones de Santa Fe, dando inicio a una de las hazañas más emblemáticas de la navegación universal. #ColónEntreSombras #MitoYTravesía #Capitulaciones1492 #ArchivoDeLaMar #HistoriaDeUnNavegante #Mendozantigua 

9 de Octubre de 1813. 📚 Castigos corporales en las escuelas: una práctica abolida con resistencia. "La letra con sangre entra”

Durante la época colonial y los primeros años del período independiente, la educación primaria en el Río de la Plata estuvo mayormente en manos de instituciones religiosas. Sacerdotes y monjas, por ser los únicos con formación académica superior, asumieron la tarea educativa, aplicando métodos disciplinarios severos, entre ellos los castigos corporales, considerados parte del aprendizaje y la corrección moral. La pedagogía del miedo era común: los alumnos sufrían azotes, humillaciones públicas y eran incluso llevados a presenciar ejecuciones en plazas como advertencia. Esta práctica, heredada de modelos europeos rígidos y contraria al principio ilustrado de “enseñar deleitando”, persistió hasta bien entrado el siglo XIX. El 8 de octubre de 1813, Guadalupe Cuenca, viuda de Mariano Moreno, denunció que su hijo de ocho años había recibido seis azotes por orden del presbítero Diego Mendoza, conocido por su carácter violento. Ante la queja, el maestro respondió que retirara al niño si no aceptaba sus métodos. El caso llegó a oídos de Manuel Moreno, hermano de Mariano y secretario del Segundo Triunvirato, quien impulsó un decreto que prohibía los castigos físicos en las escuelas, calificándolos de “absurdos e impropios para niños que se educan como ciudadanos libres”. El decreto del 9 de octubre de 1813 estableció que los maestros que incurrieran en castigos físicos serían removidos de su cargo, y se instaba a aplicar métodos basados en el honor y la emulación. A pesar de la norma, el presbítero Mendoza continuó con sus prácticas, alegando razones teológicas. Fue sancionado con ocho días de reclusión en el Convento de los Recoletos. En 1815, reincidió y fue inhabilitado para enseñar, además de recibir una multa. Sin embargo, tras la crisis política de ese año, la Junta de Observación revocó el decreto, devolviendo a los maestros la facultad de aplicar castigos, siempre que no fueran excesivos. La frase “la letra con sangre entra” volvió a circular con fuerza. En 1817, el Reglamento Provisorio prohibió ejecutar sentencias de presidio, azotes o destierro sin consulta previa. En 1819, el Congreso reafirmó la prohibición de los castigos físicos en escuelas y conventos, calificándolos de bárbaros y humillantes. El Director Supremo Juan Martín de Pueyrredón ordenó su erradicación definitiva, imponiendo sanciones severas a quienes reincidieran. A pesar de estas disposiciones, los castigos corporales continuaron en algunas instituciones. Por ello, la Ley 1420 de 1884, que reguló la educación común en Argentina, volvió a prohibir explícitamente castigos físicos o afrentosos en escuelas públicas. Aun así, la erradicación total de estas prácticas tardó décadas en consolidarse. Curiosamente, el General Manuel Belgrano, al redactar el reglamento para las “Escuelas de la Patria” en Tarija, Salta, Jujuy y Santiago del Estero, autorizó el uso de castigos físicos en doce casos excepcionales, siempre excluyendo formas humillantes. Este gesto revela las tensiones entre el ideal ilustrado y las prácticas disciplinarias heredadas. #EducaciónHistórica #CastigoCorporal #GuadalupeCuenca #Decreto1813 #Ley1420 #ArchivoPedagógico #Mendozantigua 

9 de Octubre de 1841. ⚔️ La muerte de Lavalle y la figura de José Bracho

El 9 de octubre de 1841, en la ciudad de San Salvador de Jujuy, el líder unitario José Galo de Lavalle fue abatido por José Bracho, un soldado de origen afroporteño que integraba la partida federal enviada en su persecución. Lavalle, derrotado semanas antes en la batalla de Famaillá (19 de septiembre), se encontraba en retirada hacia el norte con apenas 200 hombres, los últimos sobrevivientes de sus fuerzas. Según testimonios de la época, descansaba en la residencia de Zenarruza, posiblemente acompañado por Damasita Boedo, cuando fue sorprendido por ruidos en el patio. Al salir a investigar, recibió un disparo que le atravesó la garganta, provocándole la muerte. El hecho fue interpretado como el cumplimiento de una sentencia de muerte dictada por Juan Manuel de Rosas, y Bracho fue declarado “benemérito de la patria en grado heroico”, según fuentes federales. En reconocimiento, se le otorgó el grado de teniente de caballería de línea, con un sueldo mensual de 300 pesos, ayuda de costas, y la propiedad de tres leguas cuadradas de tierra, junto con 600 cabezas de ganado vacuno y 1.000 lanares. Además, se dispuso que la tercerola utilizada en el hecho fuera enviada al Museo, y que el edecán Antonio Reyes le entregara a Bracho un uniforme completo de oficial, una medalla de plata y 2.000 pesos corrientes. #Lavalle1841 #JoséBracho #ConflictoFederalUnitario #ArchivoHistórico #MuerteDeLavalle #Mendozantigua 

🍇 Mendoza 1930: vendimia, trabajo y transformación rural

En 1930, la imagen de trabajadores cargando un camión con uvas en Mendoza refleja el auge de la vitivinicultura como motor económico y social, en una provincia que ya se perfilaba como capital del vino argentino. La década de 1930 fue clave para la consolidación de Mendoza como región vitivinícola. La cosecha de uvas —especialmente durante la vendimia— movilizaba miles de trabajadores rurales, muchos de ellos temporales, que participaban en tareas de corte, acarreo y carga. La fotografía muestra un momento típico: trabajadores cargando uvas en un camión, en plena finca, rodeados de barricas y viñedos. Este tipo de transporte —camiones de chasis abierto— comenzaba a reemplazar el uso de carros tirados por mulas, marcando el ingreso de la mecanización agrícola. La presencia del camión en la imagen no es menor: representa el paso hacia una logística más eficiente, capaz de transportar grandes volúmenes de uva hacia bodegas urbanas o estaciones ferroviarias. Este cambio técnico también modificó el paisaje rural, reduciendo tiempos de traslado y aumentando la capacidad de procesamiento en época de vendimia. #Vendimia1930 #ArchivoMendoza #TrabajoRural #VitiviniculturaHistórica #CamiónDeUvas #Mendozantigua. Crédito Fotográfico: Platt, Robert S. (Robert Swanton), 1891-1964.

1919 ✈️ Benjamín Matienzo: el vuelo que desafió la cordillera. Llegada de los restos del avión, hallados en la Cordillera de los Andes y descendidos en la Base Aérea de El Palomar, décadas después de su trágico intento de cruce aéreo. (1950)

En mayo de 1919, junto a los aviadores Pedro Zanni y Antonio Parodi, Matienzo se propuso cruzar por primera vez la Cordillera de los Andes desde Mendoza. El 28 de mayo de 1919, partió en un Nieuport 28 de 165 HP, de origen francés. Las condiciones climáticas obligaron a Zanni y Parodi a regresar, pero Matienzo decidió continuar. Su avión debió aterrizar en plena cordillera, y al intentar regresar a pie, murió congelado, probablemente esa misma noche. Benjamín Matienzo nació el 9 de abril de 1891 en San Miguel de Tucumán, hijo del jurista Benjamín Matienzo y de Adela López. Tras cursar estudios en el Colegio Nacional de su ciudad natal, ingresó en 1909 al Colegio Militar de la Nación, donde alcanzó el grado de Teniente. Su interés por la aviación lo llevó a formarse en la Escuela de Aviación Militar de El Palomar, en Buenos Aires. Lugar: Base Aérea de El Palomar, Provincia de Buenos Aires Fecha: 1919–1950 Registro: Archivo General de la Nación. Sus restos fueron encontrados en noviembre de 1919, a 4000 metros sobre el nivel del mar, y sepultados en el Cementerio del Oeste de Tucumán. El avión fue hallado recién en 1950, y trasladado a Buenos Aires, donde se registró su llegada en la base aérea. Matienzo es considerado uno de los pioneros de la aviación argentina, y su intento de cruce se convirtió en símbolo de coraje, sacrificio y vocación técnica. #BenjamínMatienzo #AviaciónArgentina #Cordillera1919 #ArchivoHistórico #ElPalomar #Mendozantigua 

🚆 La locomotora diésel-eléctrica CM1 Justicialista: la primera locomotora diésel-eléctrica fabricada en Argentina (1952)

La locomotora diésel-eléctrica N.º 1, CM1 Justicialista, fue desarrollada entre 1951 y 1952 en los talleres ferroviarios de Liniers. Su presentación oficial tuvo lugar el 19 de octubre de 1951 en la actual Plaza Canadá, frente a la Estación Retiro, en una ceremonia encabezada por el presidente Juan Domingo Perón y el ingeniero Pedro Sacaggio, responsable del proyecto. Durante el verano de 1952/53, comenzó a operar en el trayecto Constitución–Mar del Plata, cubriendo los 400 km en 4 horas. Al año siguiente, realizó viajes regulares a Bariloche y Mendoza, alcanzando una velocidad promedio de 90 km/h. La CM1 estaba compuesta por dos cuerpos idénticos, cada uno equipado con dos motores diésel Sulzer modelo 6 LDA 25, de 6 cilindros en línea, con una potencia máxima de 735 HP a 850 RPM y potencia continua de 600 HP. La parte eléctrica fue provista por Oerlikon English Electric. Por resolución N.º 79/52, la Empresa Nacional de Transporte (E.N.T.) creó la Fábrica Argentina de Locomotoras (F.A.de L.), donde Sacaggio diseñó la segunda unidad: la CM2 "La Argentina". Se proyectó la fabricación de 600 locomotoras, de las cuales 400 serían de 2400 HP y el resto de 800 HP. Para ello se firmaron contratos con las firmas italianas Fiat Ferroviaria y Cantieri Riuniti dell’Adriático, y se adquirieron materiales para la primera etapa de producción. Tras el golpe de Estado del 16 de septiembre de 1955, las locomotoras CM1 y CM2 fueron rebautizadas como Libertad y Roca, respectivamente. Desde entonces, se limitaron al servicio original entre Constitución y Mar del Plata, en el expreso "El Marplatense". En 1961, debido a la falta de mantenimiento, ambas unidades fueron retiradas de circulación, desguazadas y sus componentes vendidos como chatarra. #CM1Justicialista #LocomotoraArgentina #PedroSacaggio #IndustriaFerroviaria #ArchivoHistórico #Mendozantigua . Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación 

🛩️ Panagra y el auge de la aviación comercial. Buenos Aires - Mendoza (1935)

En 1935, Luis Guibert Salgueiro, con apenas 8 años, protagonizó un bautismo de vuelo emblemático a bordo de un trimotor de Panagra con destino a Mendoza, marcando un momento simbólico en la historia de la aviación comercial argentina. La empresa Pan American-Grace Airways (Panagra) fue una de las pioneras en conectar América del Sur por vía aérea. Fundada en 1929 como una alianza entre Pan American Airways y W.R. Grace & Co., Panagra operaba rutas que unían ciudades clave desde Colombia hasta Argentina, con escalas en Lima, Santiago, y Mendoza. En 1935, los vuelos comerciales eran aún una novedad para el público general. Los trimotores, como el Ford Tri-Motor o el Curtiss Condor, eran aeronaves robustas, con fuselaje metálico corrugado y capacidad para unos 10 a 15 pasajeros. Volar en ellos era una experiencia ruidosa, vibrante y emocionante, especialmente para un niño. El bautismo de vuelo de Luis Guibert Salgueiro, a los 8 años, no solo fue un evento familiar, sino también un gesto simbólico que reflejaba el entusiasmo social por la aviación. En una época en que volar era privilegio de pocos, que un niño realizara un trayecto completo desde Buenos Aires a Mendoza era motivo de registro fotográfico y orgullo. La imagen que lo muestra junto a un adulto —probablemente su padre— frente al avión, con la inscripción “PRIMERA” visible en el fuselaje, sugiere que se trataba de un vuelo inaugural o promocional. El gesto relajado del niño y la atención del adulto refuerzan el carácter ceremonial del momento. Ruta: Buenos Aires – Mendoza. Distancia aérea: Aproximadamente 980 km. Duración estimada en 1935: Entre 5 y 7 horas, con posibles escalas Aeropuerto de partida: Aeródromo de El Palomar o Aeroparque (en sus primeras fases) Aeropuerto de llegada: Aeródromo de Mendoza, aún en desarrollo Este tipo de vuelos eran parte del esfuerzo por integrar regiones alejadas, facilitar el transporte de correo y pasajeros, y consolidar la aviación como herramienta de progreso nacional. La fotografía, esta conservada por el Archivo General de la Nación. #Panagra1935 #BautismoDeVuelo #LuisGuibertSalgueiro #AviaciónArgentina #ArchivoHistórico #Mendozantigua 

🛩️ Charles E. Wilmot: el inglés que surcó los cielos porteños (1920) Buenos Aires.

Charles Eardley Wilmot (1892–1941) fue uno de los primeros instructores de aviación militar en Argentina. De origen británico, llegó al país en una época en que la aviación era aún una novedad audaz, y los vuelos sobre ciudades eran eventos públicos que convocaban multitudes. En 1920, Wilmot protagonizó un sobrevuelo histórico sobre la Plaza del Congreso, en el centro cívico de Buenos Aires. La imagen que lo registra —con el Congreso Nacional al fondo y una multitud observando desde abajo— captura el asombro de una ciudad que empezaba a mirar al cielo como símbolo de progreso. La fotografía de Wilmot sobrevolando la plaza es una de las primeras en registrar un vuelo urbano en Buenos Aires. Refleja el entusiasmo de una sociedad que empezaba a vincular el cielo con la modernidad, y a los aviadores con una nueva clase de héroes civiles. #CharlesWilmot #PlazaCongreso1920 #AviaciónHistórica #BuenosAiresDesdeElAire #ArchivoNacional #Mendozantigua Lugar: Plaza del Congreso, ubicada entre las avenidas Rivadavia y Entre Ríos, en la ciudad de Buenos Aires. Contexto: En el año 1920, la ciudad atravesaba un proceso de expansión urbana. El edificio del Congreso Nacional, inaugurado en 1906, se consolidaba como símbolo institucional, mientras los avances en transporte y tecnología comenzaban a transformar el paisaje urbano. Significado: El sobrevuelo realizado por el aviador inglés Charles E. Wilmot representó más que una maniobra aérea. Fue interpretado como una expresión del progreso técnico y científico, vinculada al desarrollo estatal y a la proyección de modernidad. Impacto visual: La imagen del avión, de dimensiones reducidas y estructura liviana, contrastaba con la monumentalidad del Congreso. Este contraste quedó registrado en una fotografía que forma parte del acervo del Archivo General de la Nación, y que documenta un momento significativo en la historia visual de la ciudad.

🎭 Buenos Aires 1911: cuando las máscaras hablaban por el pueblo

En el año 1911, el carnaval porteño vivía una de sus etapas más vibrantes. Las máscaras eran protagonistas absolutas: exageradas, grotescas, teatrales. Representaban personajes populares, figuras políticas, tipos sociales o simplemente caricaturas humorísticas. Eran fabricadas en papel maché, cartón pintado o tela endurecida, y muchas veces se reutilizaban año tras año. Estas máscaras no solo ocultaban el rostro: permitían decir lo que no se podía decir, burlarse del poder, invertir los roles sociales, y liberar tensiones en un contexto urbano que empezaba a modernizarse pero aún conservaba fuertes desigualdades. El carnaval era una fiesta pagana con raíces cristianas, celebrada antes de la Cuaresma. En Buenos Aires, se mezclaban influencias europeas (como las máscaras venecianas que fascinaban a Sarmiento) con expresiones afro-rioplatenses, criollas y barriales. La fotografía preservada por el Archivo General de la Nación— muestra dos personajes enfrentados, con máscaras exageradas y vestimenta teatral. Podrían representar un carnicero y un marinero, o simplemente dos tipos populares en clave satírica. El gesto corporal sugiere confrontación o juego, típico del carnaval como espacio de inversión simbólica. #Carnaval1911 #MáscarasPorteñas #ArchivoHistórico #FiestaPopular #BuenosAiresAntigua #Mendozantigua 

🎭 Plaza Lavalle y Teatro Colón: el cruce donde la ciudad respira cultura. Buenos Aires

Ubicados en el barrio de San Nicolás, estos dos íconos conforman uno de los núcleos patrimoniales más vibrantes de la ciudad. La Plaza Lavalle, con su trazado arbolado, monumentos y bancos, ha sido desde el siglo XIX un espacio de encuentro, protesta y contemplación. Frente a ella se alza el majestuoso Teatro Colón, considerado uno de los cinco teatros con mejor acústica del mundo.#TeatroColón #PlazaLavalle #BuenosAiresHistórica #CulturaPorteña #PatrimonioVivo #Mendozantigua. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación