Esta extraordinaria imagen, atribuida a la década de 1940, nos conduce hasta uno de los rincones más queridos del Parque General San Martín, en la ciudad de Mendoza. Frente al objetivo aparecen las aguas tranquilas del lago, las arboledas reflejadas sobre su superficie, las montañas recortándose en el horizonte y un pequeño embarcadero que parece invitar a navegar hacia otra época. El paisaje que hoy sentimos eterno nació, sin embargo, de una de las mayores transformaciones urbanas emprendidas por la provincia. El entonces Parque del Oeste fue creado en 1896 como parte de un ambicioso proyecto de saneamiento, defensa frente a los aluviones y expansión del espacio público. Su trazado fue confiado al célebre paisajista francés Carlos Thays, quien convirtió aquellos terrenos áridos del oeste mendocino en un inmenso jardín con caminos curvos, avenidas, bosques y áreas recreativas. El lago artificial, incluido dentro de aquella concepción paisajística, terminó convirtiéndose en uno de sus símbolos más reconocibles. El 17 de noviembre de 1909 el agua llegó hasta las tribunas de la naciente sede del Club Mendoza de Regatas, institución que transformó este espejo de agua en escenario de remo, natación, encuentros familiares y celebraciones inolvidables. Décadas después, cuando fue tomada esta fotografía, el lago ya ocupaba un lugar central en la vida social mendocina. Incluso la Fiesta de la Vendimia de 1941 se desarrolló sobre un escenario flotante instalado en sus aguas y reunió alrededor de 250 artistas. Esta imagen no conserva solamente árboles, agua y montañas: guarda el silencio de una Mendoza que encontraba en el parque un refugio frente al calor, un paseo dominical y un horizonte compartido. Cambiaron las orillas, crecieron las arboledas y se transformó la ciudad, pero el lago continúa allí, reflejando más de un siglo de historias. 📸 Autor y colección no identificados. Fecha atribuida: década de 1940. #Mendoza #MendozAntigua #ParqueGeneralSanMartin #LagoDelParque #CiudadDeMendoza #HistoriaDeMendoza #MendozaAntigua #FotografiaHistorica #MemoriaMendocina #CarlosThays #ClubMendozaDeRegatas #Argentina #VintageMendoza #MendozaHistory #HistoricPhotography #SanMartinPark #OldArgentina #ArgentineHistory #VintageArgentina
Una antigua anécdota familiar, recogida por Pastor Servando Obligado y reproducida por la Academia Sanmartiniana, revela al hombre que sobrevivía detrás del héroe. En una tarde lluviosa de Grand Bourg, una de las nietas de José de San Martín lloraba porque su hermana le había quitado el ovillo con el que pretendía abrigar a su muñeca. El anciano Libertador abrió un ropero, extrajo una cinta amarilla y punzó de la que pendía su medalla de plata de la batalla de Bailén y se la entregó para que decorara y “abrigara” a la muñeca. Cuando le advirtieron el valor histórico de aquella condecoración, San Martín respondió, en esencia, que ninguna gloria servía de mucho si uno de sus cintajos no podía detener las lágrimas de un niño. El relato pertenece a la tradición sanmartiniana y su transmisión no equivale a una prueba documental directa, pero retrata con enorme fuerza la dimensión íntima del hombre que había cruzado los Andes, contribuido decisivamente a la independencia de Argentina, Chile y Perú y que, durante su vejez europea, encontraba su mayor felicidad junto a su hija y sus nietas. Mercedes Tomasa, su única hija, había nacido en Mendoza el 24 de agosto de 1816, mientras su padre organizaba el Ejército de los Andes. Tras la muerte de Remedios de Escalada en 1823, San Martín asumió personalmente su educación y, establecido en Europa, redactó en Bruselas sus célebres Máximas: doce principios destinados a formar no una dama frívola de sociedad, sino una mujer sensible, austera, respetuosa de las creencias ajenas y compasiva con los pobres, los ancianos y quienes estuvieran a su servicio. Mercedes se casó en París en 1832 con Mariano Severo Balcarce y tuvo dos hijas: María Mercedes, nacida en Buenos Aires el 14 de octubre de 1833, y Josefa Dominga, “Pepa”, nacida en Grand Bourg el 14 de julio de 1836. San Martín disfrutó intensamente de aquellas niñas y confesó que sus gracias hacían más llevaderos sus viejos días. María Mercedes murió en 1860 sin descendencia y Josefa contrajo matrimonio al año siguiente con el diplomático mexicano Fernando Gutiérrez de Estrada. Tampoco tuvieron hijos, por lo que Pepa terminó convirtiéndose en la última descendiente directa del Libertador y en la gran custodia de su memoria. Conservó cartas, libros, muebles y objetos personales de su abuelo y los entregó a la Argentina. Además, envió un cuidadoso croquis que permitió reconstruir en el Museo Histórico Nacional la habitación de Boulogne-sur-Mer con su mobiliario original, tal como San Martín lo había dispuesto durante sus últimos días. Sin embargo, Josefa no se limitó a proteger recuerdos: convirtió en obras concretas los principios transmitidos por su madre y su abuelo. Tras enviudar en 1904, creó en Brunoy la Fundación Balcarce y Gutiérrez de Estrada, inaugurada en 1905 para brindar refugio y asistencia a personas mayores necesitadas. Al comenzar la Primera Guerra Mundial puso el establecimiento a disposición del servicio sanitario francés y lo transformó en un hospital para los heridos. Su entrega humanitaria fue reconocida por la Cruz Roja Francesa y por la Legión de Honor. Josefa murió en Brunoy en abril de 1924 y allí permanece sepultada, en la tierra donde había convertido su fortuna en alivio para los demás. Con ella terminó la descendencia directa de José de San Martín, pero no su legado: aquel padre que enseñó compasión a Mercedes vio cómo sus principios pasaban a sus nietas, y Pepa terminó corporizándolos en una vida consagrada al prójimo. Las medallas podían dormir olvidadas dentro de un ropero; la ternura, en cambio, atravesó tres generaciones y continuó salvando vidas mucho después de que se apagaran los cañones. #JoséDeSanMartín #JosefaBalcarce #Merceditas #PadreDeLaPatria #HistoriaArgentina #HistoriaDeMendoza #Mendoza #EjércitoDeLosAndes #LegadoSanmartiniano #MáximasDeSanMartín #MemoriaHistórica #ArgentineHistory #SanMartinLegacy #WomenInHistory #HumanitarianLegacy
La historia cinematográfica de Mendoza no comenzó con Film Andes, aunque aquella empresa representó su momento más ambicioso y espectacular. Mucho antes de que la provincia levantara estudios propios y soñara con competir con Buenos Aires, generaciones de empresarios, técnicos, artistas y espectadores ya habían construido una auténtica cultura alrededor de la pantalla grande. El primer registro fehaciente de una exhibición pública en Mendoza corresponde al 16 de agosto de 1899, cuando el antiguo Teatro Municipal —ubicado frente a la actual plaza San Martín— presentó el sorprendente “biógrafo”. Aquella jornada combinó teatro con breves imágenes en movimiento, entre ellas “Cuadros submarinos”, “Corrida de toros” y “Maniobras militares”. Para un público que jamás había presenciado semejante invento, contemplar la vida reproducida sobre una pantalla debió sentirse como asistir a un prodigio de la ciencia. Diario Mendoza A comienzos del siglo XX, el cine dejó de ser una curiosidad pasajera. Las películas comenzaron a proyectarse en cafés-biógrafos, confiterías, teatros, salones y espacios al aire libre. La Chiquita, Los Leones, Furriol, Sportman, Colón, El Olimpo, El Progreso y La Perla formaron parte de aquella etapa pionera, mientras salas como el Cine Continuo, el Empire Theatre, el Centenario, el Gran Cine Colón y el Avenida consolidaron una afición cada vez más intensa. En 1908, el Noticiero Cinematográfico Valle registró escenas de la vida cotidiana del centro mendocino, uno de los primeros antecedentes fílmicos conocidos de la provincia. Estudio académico de Javier Ozollo Con el paso de las décadas, ir al cine se transformó en un verdadero rito social. Durante los años cuarenta y cincuenta, Mendoza vio levantarse grandes templos del espectáculo: el Gran Rex, el Cóndor, el Fantasio, el Mendoza, el Ópera, el Plaza y numerosas salas barriales y departamentales. Algunas poseían miles de localidades, enormes escenarios, modernos equipos de sonido y una arquitectura pensada para deslumbrar antes incluso de que comenzara la función. El Cine Cóndor, inaugurado el 15 de junio de 1946, recreaba una aldea en sus muros laterales y encendía un cielo estrellado sobre el público; además, mantuvo un acuerdo para recibir los estrenos mendocinos de Film Andes. Constructores vinculados con esa sala también participaron en la realización del Rex, Mendoza, Gran Oeste, Gran Capitán, Fantasio, Plaza, Sportman, Mayo, Gran Sur y Andrés, extendiendo la pasión cinematográfica por distintos departamentos. Investigación publicada por CONICET–UNNE Dentro de aquel ambiente intensamente cinéfilo nació Film Andes. Constituida oficialmente el 23 de septiembre de 1944 por empresarios provenientes principalmente de la actividad vitivinícola, junto con figuras de los ámbitos político e intelectual, la compañía buscó transformar al cine en una verdadera industria regional. No se trataba simplemente de filmar paisajes mendocinos, sino de financiar largometrajes, construir estudios, capacitar personal, controlar la distribución y colocar sus producciones en el mercado nacional y latinoamericano. Su primera película fue “El gran amor de Bécquer”, dirigida por Alberto de Zavalía y protagonizada por Delia Garcés. En 1950 llegó “Lejos del cielo”, considerada la primera producción de la empresa rodada íntegramente en Mendoza. Sus estudios, instalados sobre el Carril Cervantes de Godoy Cruz, cerca del puente Olive, contaban con importantes adelantos técnicos para la época. Film Andes realizó 16 largometrajes propios y participó en otras producciones, una experiencia excepcional dentro del cine argentino de provincias que llevó a la prensa a bautizar a Mendoza como la “California Argentina”. Parte de sus rollos y fotografías fue recuperada desde 2004 por el Proyecto Celuloide y hoy integra la colección patrimonial del Museo Virtual de Godoy Cruz. Museo Virtual de Godoy Cruz Film Andes no surgió en un desierto cultural: fue la expresión más poderosa de una sociedad que durante décadas había aprendido a emocionarse, reunirse y soñar frente a una pantalla. Las largas filas bajo las marquesinas, el sonido de los proyectores, las luces apagándose lentamente y aquellas salas monumentales hicieron del cine una parte profunda de la identidad mendocina. Recuperar esta historia no significa solamente recordar una productora o enumerar edificios desaparecidos; significa rescatar a los empresarios, operadores, actores, realizadores y espectadores que convirtieron a Mendoza en una de las provincias más cinéfilas de la Argentina. Desde aquel asombroso biógrafo de 1899 hasta el esplendor industrial de Film Andes, la provincia no fue únicamente escenario de películas: durante varias décadas, Mendoza vivió dentro de una. 🎥🍿✨ #MendozAntigua #Mendoza #HistoriaDeMendoza #CineEnMendoza #FilmAndes #CaliforniaArgentina #CineArgentino #HistoriaDelCine #PatrimonioCultural #GodoyCruz #CinesAntiguos #MemoriaMendocina #OldMendoza #MendozaHistory #FilmHistory #ArgentineCinema #ClassicCinema #VintageCinema #CinematicHeritage #GoldenAgeOfCinema
El 6 de septiembre de 1984 fallecía Pablo “Ñato” Gullé, uno de los pilotos más audaces y admirados que dio Mendoza. Tenía 69 años y se encontraba visitando las Termas de Pismanta, en San Juan, cuando la muerte sorprendió a quien durante décadas había hecho rugir los motores por rutas, circuitos y caminos de todo el país. Nacido en Mendoza el 17 de mayo de 1915, Gullé se ganó una reputación temeraria detrás del volante: en el ambiente se decía que “o rompe o gana”, porque conducía al límite y jamás especulaba cuando llegaba el momento de acelerar. Su nombre quedó definitivamente grabado en la historia el 4 de abril de 1948, cuando se impuso con una cupé Chevrolet en el Premio Minero–Malargüe, a un promedio de 142,477 kilómetros por hora, convirtiéndose en el primer corredor mendocino reconocido como ganador de una competencia de Turismo Carretera. Las estadísticas históricas le atribuyen 12 victorias en la categoría, todas defendiendo a Chevrolet. Pero su hazaña más extraordinaria llegó el 5 de febrero de 1956, cuando Mendoza recibió el Gran Premio Ciudad de Buenos Aires, una prueba internacional de Fórmula Libre disputada sin puntos para el Campeonato Mundial en el circuito del Parque General San Martín. Gullé condujo la Maserati 250F número 12 de la escudería oficial italiana y terminó octavo después de completar 54 de las 60 vueltas, compartiendo pista con Juan Manuel Fangio, Stirling Moss, Jean Behra, Carlos Menditéguy, Peter Collins y Mike Hawthorn. No fue oficialmente una carrera puntuable de Fórmula 1, pero sí reunió a sus principales equipos, máquinas y figuras, colocando al mendocino frente a los mejores pilotos del planeta. A 42 años de su partida, Pablo “Ñato” Gullé sigue representando una época heroica en la que los corredores desafiaban el polvo, la velocidad y el peligro con poco más que talento, coraje y una voluntad indomable. Su legado continúa vivo en la memoria del automovilismo argentino y en el orgullo de Mendoza. 🏆🏁🔥 #PabloGullé #ÑatoGullé #AutomovilismoArgentino #TurismoCarretera #TC #Chevrolet #Mendoza #Malargüe #Pismanta #HistoriaMendocina #Fangio #Maserati250F #LeyendasDelAutomovilismo #MotorsportHistory #ArgentineMotorsport #TouringCarRacing #RacingLegends #ClassicRacing #HistoricMotorsport #MendozAntigua
El 6 de septiembre de 1814, mientras viajaba para asumir como gobernador intendente de Cuyo, el entonces coronel José de San Martín encontró descanso en la histórica Posta del Retamo, ubicada en el territorio de la actual ciudad de Junín. La fecha no depende solamente de la tradición: al día siguiente, desde aquel mismo paraje, escribió al Cabildo de Mendoza anunciando que había llegado la noche anterior y que esperaba presentarse ante la corporación al ponerse el sol. Esa carta, fechada en la “Posta del Retamo, 7 de septiembre de 1814”, permite establecer que pasó allí la noche del día 6 y que continuó viaje hacia la Ciudad de Mendoza durante la jornada siguiente. La posta se levantaba junto al Camino Real del Oeste, sobre el actual trazado de la avenida Mitre, aproximadamente 150 metros al este de la plaza departamental. Según investigaciones del Archivo Histórico de Mendoza, en 1814 ocupaba cerca de 1.500 metros cuadrados y poseía una gran sala, dormitorios, galerías, pórtico, corrales, una alameda y una acequia que ofrecían abrigo, agua y recambio de animales a quienes atravesaban los extensos caminos coloniales. Desde sus habitaciones podían contemplarse las cumbres nevadas de la cordillera. El edificio original desapareció, pero un memorial con el busto del Libertador, distintas placas y la cercana calle La Posta mantienen vivo el recuerdo de aquel lugar. San Martín había sido designado gobernador intendente de Cuyo el 10 de agosto de 1814; desde Mendoza impulsaría una extraordinaria organización política, económica y militar que hizo posible la formación del Ejército de los Andes y la campaña libertadora de Chile y Perú. Por eso, aquella noche aparentemente silenciosa en El Retamo fue mucho más que una escala: constituyó el umbral de una de las etapas más decisivas de la emancipación sudamericana. A 212 años, Junín recuerda el sitio donde el futuro Libertador descansó antes de comenzar a transformar para siempre la historia de Cuyo y de América. Dirección General de Escuelas de Mendoza–Archivo Histórico Gobierno de Mendoza Pasaporte Nacional Sanmartiniano #SanMartín #PostaDelRetamo #Junín #Mendoza #HistoriaArgentina #RutaSanmartiniana #GobernaciónDeCuyo #EjércitoDeLosAndes #LibertadorDeAmérica #CaminoReal #PatrimonioHistórico #MendozAntigua #ArgentineHistory #JoseDeSanMartin #LiberatorOfAmerica #HistoryOfMendoza #AndesArmy #SouthAmericanHistory
Mendoza, fines del siglo XIX, probablemente entre las décadas de 1880 y 1890. Mucho antes de que el gran complejo hotelero transformara este rincón de la Cordillera, una cámara consiguió detener para siempre una de las imágenes más extraordinarias de la alta montaña mendocina: el legendario Puente del Inca, todavía rodeado por un paisaje áspero, casi desnudo, donde unas pocas construcciones comenzaban a anunciar la presencia humana permanente. En primer plano aparece el gigantesco arco natural atravesado por el Río Cuevas, junto a las formaciones minerales modeladas durante siglos por las aguas termales; en la parte superior pueden distinguirse pequeñas edificaciones y un incipiente caserío, testimonio de una época en la que llegar hasta aquí suponía días de viaje, animales de carga y condiciones extremas. Ubicado aproximadamente a 2.700-2.730 metros sobre el nivel del mar, Puente del Inca no es simplemente una roca perforada por el río: los estudios geológicos actuales lo consideran una compleja formación geobiológica en cuya consolidación intervinieron sedimentos, aguas termominerales, carbonatos, sales y procesos de cementación que dieron origen a sus inconfundibles tonalidades amarillas, ocres y anaranjadas. Sus vertientes mantienen temperaturas del orden de los 34 a 38 °C, incluso en un ambiente cordillerano donde los inviernos son extremos. El lugar despertaba asombro muchísimo antes de que existiera la fotografía: cronistas coloniales ya describían la formación y sus aguas durante el siglo XVII, y Alonso de Ovalle publicó una célebre descripción en 1646. Dos siglos más tarde, el 4 de abril de 1835, Charles Darwin llegó a Puente del Inca durante su travesía de los Andes y realizó observaciones geológicas que contribuirían al estudio científico de su origen. Hacia fines del siglo XIX comenzó la explotación organizada de las fuentes termales como estación balnearia; la llegada del Ferrocarril Trasandino a la localidad en 1902 aceleró luego su desarrollo y convirtió al sitio en uno de los grandes destinos termales de montaña de la Argentina. Décadas más tarde surgiría el célebre hotel termal, hasta que el devastador alud del 15 de agosto de 1965 puso fin a aquella etapa. Desde 2005, el lugar está protegido como Reserva Monumento Natural Puente del Inca y, además, integra el sistema vial andino Qhapaq Ñan–Camino del Inca, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO. Esta fotografía es mucho más que una postal envejecida: es una ventana abierta hacia una Cordillera todavía indómita, cuando fotografiar semejante paisaje también era una auténtica expedición. Más de un siglo después, el Puente del Inca continúa allí, suspendido sobre el río, cubierto de minerales y leyendas, recordándonos que la naturaleza puede construir monumentos que ningún arquitecto humano podría imaginar. 📸 Imagen: Puente del Inca, Mendoza, fines del siglo XIX, c.1880-1890; autoría exacta por confirmar. #PuenteDelInca #Mendoza #MendozaAntigua #HistoriaDeMendoza #HistoriaArgentina #CordilleraDeLosAndes #AltaMontaña #FotografíaHistórica #PatrimonioNatural #AguasTermales #Andes #ArgentinaAntigua #IncaBridge #MendozaArgentina #AndesMountains #HistoricPhotography #ArgentineHistory #NaturalHeritage #SouthAmericaHistory #HistoricArgentina “Puente del Inca, Mendoza, fines del siglo XIX, c.1880-1890. Fotógrafo no identificado; datación y autoría exactas por confirmar”.
Hacia comienzos de la década de 1940, una cámara dejó congelado uno de los rincones más reveladores de la transformación urbana de Morelia, Michoacán. En primer plano aparece el Hotel Virrey de Mendoza, con sus arcos, balcones de hierro y una arquitectura deliberadamente vinculada con la tradición novohispana; unos metros más allá emerge la imponente mole del Hotel Alameda, con líneas mucho más modernas y funcionalistas. En una sola fotografía convivían dos maneras completamente distintas de entender la ciudad: la herencia colonial y la modernidad mexicana del siglo XX. El Virrey de Mendoza ocupaba una antigua casona del centro moreliano que fue acondicionada como establecimiento hotelero hacia 1939, cuando la ciudad comenzaba a fortalecer su infraestructura destinada al turismo. Su nombre homenajeaba a Antonio de Mendoza, primer virrey de la Nueva España. El cercano Hotel Alameda representaba exactamente el otro extremo arquitectónico: proyectado por el célebre arquitecto mexicano Mario Pani Darqui y construido entre 1937 y 1940, introdujo en pleno casco histórico una arquitectura funcionalista sustentada en concreto armado. La propia historia institucional del Alameda lo identifica como una de las primeras expresiones del Movimiento Moderno en Morelia, una ruptura que en aquellos años provocó fuertes discusiones por su contraste con el paisaje tradicional de la ciudad. La imagen resulta todavía más interesante cuando se observan sus detalles: el automóvil detenido frente a los portales, los bancos de la plaza, las luminarias ornamentales, el tendido aéreo sobre las calles y el enorme volumen del recién levantado Alameda dominando el fondo. No es simplemente una fotografía de dos hoteles: es el retrato de una Morelia situada exactamente entre dos tiempos. Investigaciones sobre el desarrollo turístico de la ciudad señalan precisamente la transformación del Virrey de Mendoza y la construcción del Alameda, alrededor de 1939, como dos de las primeras acciones directamente orientadas a consolidar a Morelia como destino turístico. Décadas después, aquella riqueza urbana recibiría reconocimiento internacional: el Centro Histórico de Morelia fue inscrito por la UNESCO en la Lista del Patrimonio Mundial en 1991, destacándose sus más de doscientos edificios históricos y la excepcional combinación de elementos renacentistas, barrocos, neoclásicos y de otras épocas construidos en la característica piedra rosada de la región. Esta postal conserva, entonces, algo mucho más profundo que la fachada de dos alojamientos: guarda el instante en que la antigua Valladolid comenzaba a presentarse al viajero moderno sin abandonar la monumental memoria de sus siglos anteriores. Dos edificios, dos lenguajes arquitectónicos y una ciudad entera transformándose frente al objetivo de una cámara. fuente editorial: Compañía México Fotográfico (MF), modelo Nº 235. fuente editorial más probable de esta copia es: Compañía México Fotográfico (MF), modelo Nº 235.
El 6 de septiembre de 1930, la Argentina atravesó una de las fracturas institucionales más profundas de su historia contemporánea. Ese día, el general José Félix Uriburu encabezó el golpe militar que derrocó al presidente constitucional Hipólito Yrigoyen, inaugurando el ciclo de interrupciones militares del orden democrático que marcaría buena parte del siglo XX. El nuevo gobierno de facto disolvió el Congreso, intervino provincias, restringió libertades públicas y, desde sus primeras horas y días, puso en funcionamiento un aparato represivo basado en el estado de sitio y en bandos militares asociados a la llamada ley marcial. Uno de aquellos bandos llegó a disponer que quienes fueran sorprendidos en determinados delitos contra la seguridad, los bienes o los servicios públicos podían ser ejecutados sin un proceso judicial ordinario. No se trataba simplemente de un cambio de autoridades: comenzaba una etapa caracterizada por censura, allanamientos, persecuciones, encarcelamientos y torturas contra opositores políticos, militantes radicales, comunistas, anarquistas y sectores del movimiento obrero. Investigaciones académicas de la Universidad Nacional de La Plata documentan que durante el régimen de Uriburu se autorizó la tortura contra disidentes, se aplicaron penas de muerte y se enviaron opositores a prisión o al exilio. La represión pronto tendría víctimas concretas. El obrero anarquista Joaquín Penina fue detenido en Rosario pocos días después del golpe y fusilado en septiembre de 1930; meses más tarde, en febrero de 1931, Severino Di Giovanni y Paulino Scarfó también serían ejecutados bajo la dictadura. El Archivo Nacional de la Memoria señala aquella persecución sistemática contra sectores radicales, comunistas y anarquistas como uno de los rasgos distintivos del período. Paralelamente, el gobierno instalado por Uriburu impulsó comisiones investigadoras destinadas a revisar supuestas irregularidades y delitos cometidos durante la administración de Yrigoyen. Estudios sobre la historia política argentina confirman que esas comisiones comenzaron a organizarse desde el propio 6 de septiembre y fueron utilizadas para investigar a funcionarios del gobierno depuesto. Entre los militares alcanzados por la persecución estuvieron dos figuras centrales de la política petrolera argentina: los generales Enrique Mosconi y Alonso Baldrich, estrechamente vinculados con la defensa de YPF y del control nacional de los recursos petroleros. Una investigación de la Universidad de Buenos Aires sitúa su detención tres días después del golpe, el 9 de septiembre; ese mismo día Mosconi puso fin a su extraordinaria gestión al frente de YPF y posteriormente debió alejarse hacia Europa. En Mendoza, las consecuencias del nuevo orden también se hicieron sentir rápidamente. La intervención encabezada por José María Rosa, que asumió semanas después, aplicó medidas de ley marcial para determinados delitos, clausuró los periódicos opositores Tribuna y La Palabra, detuvo a sus directores e impulsó investigaciones contra antiguos funcionarios lencinistas y yrigoyenistas. Así, aquel 6 de septiembre no significó solamente la caída de Yrigoyen: abrió una etapa en la que la fuerza desplazó al voto, las garantías constitucionales quedaron profundamente vulneradas y la persecución política se convirtió en una herramienta del nuevo poder. Cuatro días después, el 10 de septiembre, la Corte Suprema reconocería al gobierno surgido del golpe mediante la histórica acordada que dio origen a la denominada doctrina de los gobiernos de facto, un precedente de enormes consecuencias para la vida institucional argentina. #HistoriaArgentina #6DeSeptiembre #GolpeDe1930 #HipólitoYrigoyen #JoseFelixUriburu #LeyMarcial #DecadaInfame #EnriqueMosconi #AlonsoBaldrich #YPF #HistoriaPolitica #MemoriaHistorica #Argentina1930 #HistoriaDeMendoza #MendozaAntigua #ArgentineHistory #HistoryOfArgentina #MilitaryCoup #PoliticalHistory #HistoricalMemory #Democracy #ArgentinaHistory #TwentiethCenturyHistory #HistoricArgentina
El 6 de septiembre de 1647 quedó grabado como una fecha decisiva en la memoria de Olta, actual cabecera del Departamento General Belgrano, en La Rioja. Más que una fundación realizada al modo tradicional español, aquel día representa el origen formal que la provincia reconoce para la localidad: en medio de un conflicto por la posesión de las tierras, la justicia colonial, con intervención del Protector de Naturales, terminó reconociendo derechos a la comunidad indígena conducida por el cacique Gonzalo Chantan. La historia de este territorio, sin embargo, es mucho más antigua: sus raíces se vinculan con poblaciones diaguitas y olongastas que habitaron los Llanos riojanos y desarrollaron actividades agrícolas y trabajos en piedra, madera y arcilla. Con el paso de los siglos, Olta fue consolidándose entre serranías, quebradas y vegetación autóctona hasta convertirse en uno de los paisajes más característicos del sudeste riojano. La antigua iglesia dedicada a Nuestra Señora de la Candelaria, construida en 1879, forma parte de ese patrimonio histórico que creció alrededor del núcleo tradicional del pueblo. Pero Olta guarda también una sorprendente conexión con la cultura argentina: sus senderos inspiraron a Gabino Coria Peñaloza para la letra de “Caminito”. El poeta había nacido en La Paz, Mendoza, y años más tarde sus versos serían musicalizados por Juan de Dios Filiberto, dando vida a uno de los tangos argentinos más conocidos del mundo. El Gobierno riojano mantiene actualmente el Paseo Caminito como uno de los grandes atractivos culturales de la localidad. Su naturaleza suma otras postales imponentes: en Las Torrecitas aparecen formaciones de arenisca modeladas durante siglos por la erosión del viento y del agua, con perfiles conocidos como “La Cobra”, “El León” y “El Niño Monje”; muy cerca, el Dique de Olta se integra a un paisaje serrano utilizado para actividades recreativas y deportivas. Y dominando el horizonte se encuentra el Cristo de los Llanos, una escultura de aproximadamente seis metros convertida en símbolo religioso y turístico de Olta, punto tradicional de ascenso y Vía Crucis durante Semana Santa. Así, 379 años después de aquel episodio de 1647, Olta sigue siendo mucho más que un punto en el mapa riojano: es memoria indígena, paisaje, identidad federal, poesía, tango y una extraordinaria puerta de entrada al corazón de los Llanos. 🇦🇷⛰️🌵 #Olta #LaRioja #GeneralBelgrano #HistoriaArgentina #HistoriaDeLaRioja #Efemérides #6DeSeptiembre #LlanosRiojanos #PueblosOriginarios #Olongastas #Diaguitas #Caminito #GabinoCoriaPeñaloza #TangoArgentino #CristoDeLosLlanos #PatrimonioArgentino #TurismoLaRioja #ArgentinaHistórica #OltaArgentina #LaRiojaArgentina #ArgentineHistory #ArgentinaHistory #HistoricArgentina #ArgentineHeritage #LaRiojaProvince #CaminitoTango #IndigenousHistory #CulturalHeritage #ExploreArgentina #VisitArgentina
El 6 de septiembre de 2013 fallecía en Mendoza Dora Antonacci, escultora, grabadora, ceramista y docente cuya trayectoria quedó profundamente ligada al desarrollo de las artes visuales y, especialmente, de la cerámica artística de la provincia. Nacida en Mendoza el 12 de abril de 1925 según los registros biográficos de La Melesca, siendo niña viajó por razones familiares a Italia y permaneció durante años en Florencia, donde realizó estudios artísticos y obtuvo un título en la Academia de Bellas Artes. Al regresar a su tierra, en tiempos cercanos a la creación de la Universidad Nacional de Cuyo, comenzó una etapa decisiva de su vida: primero vinculada al grabado y la escultura y luego seducida definitivamente por las enormes posibilidades expresivas de la arcilla, los esmaltes y el fuego. Influida por figuras como Víctor Delhez y Lorenzo Domínguez, Antonacci encontró en la cerámica un territorio en el que podía unir volumen, dibujo y color. Fue profesora de modelado en la histórica Escuela de Cerámica mendocina y ella misma recordaba que había comenzado a experimentar con esa disciplina prácticamente junto con sus alumnas, investigando técnicas, temperaturas y esmaltes cuando todavía muchas posibilidades de la cerámica artística estaban por descubrirse en Mendoza. Su legado docente fue enorme: por sus aulas pasaron artistas que luego alcanzarían reconocimiento, entre ellos Elio Ortiz y Vivian Magis. La propia bibliografía académica de la UNCuyo ubica a Dora Antonacci, junto con Beatriz Capra y Roberto Trasobares, entre los nombres fundamentales de los comienzos de la cerámica artística mendocina. Su producción transitó desde una figuración sólida y de resonancias clásicas hasta búsquedas cada vez más abstractas, sin abandonar una de sus características más reconocibles: el empleo decidido de colores intensos y brillantes. Durante décadas trabajó especialmente la figura humana y llevó la cerámica mucho más allá del objeto utilitario, acercándola plenamente al territorio de la escultura. Participó en salones nacionales y provinciales, integró jurados de importancia y continuó creando incluso después de abandonar formalmente la docencia. En 2003 protagonizó una amplia exposición en el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza y entre sus realizaciones religiosas quedó un Vía Crucis compuesto por catorce paneles en la parroquia Nuestra Señora de Lourdes. A trece años de su muerte, Dora Antonacci permanece como una de aquellas creadoras que ayudaron a construir una identidad artística propia para Mendoza: una maestra que tomó tierra, agua, esmalte y fuego y los convirtió en formas capaces de sobrevivir al tiempo. Su obra no sólo quedó en las piezas que modeló, sino también en las generaciones de artistas que aprendieron de sus manos, de su experimentación y de su manera incansable de entender la creación. 🔥🏺🎨 #DoraAntonacci #Mendoza #HistoriaDeMendoza #ArteMendocino #Cerámica #CerámicaArtística #Escultura #ArtistasMendocinos #CulturaMendocina #UNCuyo #MemoriaCultural #MendozAntigua #DoraAntonacci #MendozaArgentina #ArgentineArt #CeramicArt #Sculpture #WomenInArt #ArtHistory #CulturalHeritage #MendozaHistory
El 6 de septiembre de 2023 fallecía en Mendoza, a los 79 años, Fernando Gabriel Hocevar, arquitecto y artista visual cuya inquietud creadora lo llevó desde la fotografía y la pintura al óleo hasta convertirse en uno de los nombres pioneros del arte digital argentino. Había nacido en Mendoza en 1944 y las fuentes biográficas contemporáneas consultadas señalan que se graduó de arquitecto en la Universidad de Mendoza. Su camino artístico comenzó ligado a la fotografía, disciplina en la que participó de concursos y obtuvo reconocimientos, pero su necesidad de explorar otros lenguajes lo acercó posteriormente al óleo. Hacia 1977 desarrollaba ya un universo paisajístico de fuerte identidad personal, vinculado a series como “Paisajes en el País de la Calma”. Pero el gran salto llegaría dos décadas después. En 1997 Hocevar comenzó a incorporar procedimientos digitales a sus paisajes sin abandonar la sensibilidad, la arquitectura de las formas, la luz y las atmósferas que caracterizaban su obra. Tras dos años de experimentación, en 1999 presentó alrededor de 40 piezas de gran formato en el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza bajo el sugestivo título “Paisajes bajo la luna escondida”. Las crónicas y semblanzas especializadas de la época la describieron como una de las experiencias de arte digital más importantes realizadas hasta entonces en la Argentina, en momentos en que trabajar artísticamente con herramientas digitales todavía significaba internarse en un territorio prácticamente nuevo. Ese mismo 1999 recibió en Florencia el Fiorino d’Argento del XVII Premio Firenze-Europe, en la sección de Arte Digital. Un homenaje académico publicado por la Universidad Nacional de Cuyo añade un detalle notable: aquella categoría se inauguraba ese año y, según la tradición del certamen, al abrirse una nueva sección no se entregaba el Fiorino d’Oro, por lo que la distinción de plata correspondía al máximo reconocimiento de esa edición. En 2000 obtuvo además el Gran Premio de Honor de los IV Premios de Creación Digital de Japón y una Mención de Honor en la Hyperart Biennale 2000 de Nueva York. En 2001 volvió a destacarse en Japón al conseguir el Gran Premio del 5.º Concurso Internacional de Fotografía y Arte de Internet, certamen en el que participaron unas 500 obras procedentes de 48 países. Su lenguaje visual terminó atravesando fronteras. Obras suyas fueron destinadas a proyectos de interiores vinculados con el Grand Hyatt Bombay —actual Mumbai—, el Grand Hyatt Kolkata y el Hyatt de Mendoza. En 2010 fue convocado nuevamente para el Hyatt Regency Pune, en India, donde realizó más de 350 obras, entre ellas cuatro piezas monumentales de aproximadamente 1,20 por 5,20 metros para el gran salón del establecimiento. La huella de Hocevar tampoco quedó limitada a museos y hoteles: la Facultad de Educación de la UNCuyo conserva su nombre como arquitecto y artista responsable del diseño de tapas y logotipo de una de sus publicaciones académicas. Fernando Hocevar murió cuando todavía continuaba creando y proyectando nuevas exposiciones. Tres años después de su partida, su figura permanece como testimonio de un artista mendocino que no se conformó con dominar una sola técnica: fotografió, pintó, diseñó, experimentó con herramientas digitales y transformó la serenidad del paisaje en imágenes donde arquitectura, luz, imaginación y tecnología parecen fundirse. Desde Mendoza hacia Florencia, Nueva York, Japón e India, su obra demostró que la innovación también puede nacer al pie de los Andes. 🎨💻🌙🇦🇷✨ #FernandoHocevar #Mendoza #ArteMendocino #ArteDigital #HistoriaDeMendoza #CulturaMendocina #ArtistasMendocinos #PaisajesBajoLaLunaEscondida #MuseoDeArteModerno #Efemérides #MendozAntigua #DigitalArt #ArgentineArt #MendozaArgentina #VisualArtist #DigitalArtist #ArtHistory #LandscapeArt #ContemporaryArt #ArgentinaArt
Domingo Faustino Sarmiento ocupa un lugar gigantesco y, al mismo tiempo, profundamente discutido dentro de la historia argentina. Fue escritor, periodista, educador, diplomático, gobernador de San Juan y presidente de la Nación entre 1868 y 1874; impulsó una formidable expansión de la escolarización, las escuelas normales, las bibliotecas populares, el ferrocarril, el telégrafo y las instituciones científicas. Sin embargo, sus escritos también contienen afirmaciones que hoy resultan difíciles de conciliar con la imagen casi exclusivamente escolar del “Padre del Aula”. Una de las más polémicas está relacionada con las Islas Malvinas. La atribución no es una invención reciente: el 28 de noviembre de 1842, cuando Sarmiento se encontraba exiliado en Chile y era uno de los principales redactores de El Progreso de Santiago, publicó un artículo en el contexto de sus reflexiones sobre la expansión europea, la navegación y la colonización. La Biblioteca Nacional de Chile confirma que El Progreso había comenzado a circular ese mismo mes y que Sarmiento era entonces su primer redactor editorial. En aquel escrito afirmó, refiriéndose a la presencia británica en las Malvinas, que Inglaterra se había establecido allí y utilizó términos extraordinariamente controvertidos desde nuestra perspectiva actual. La frase suele circular resumida como: “Seamos francos; su invasión es útil a la civilización y al progreso”. Pero aquí aparece un detalle fundamental: esa forma viral no reproduce literalmente todo el pasaje. Fuentes académicas que remiten al artículo de El Progreso del 28 de noviembre de 1842 ofrecen una versión más extensa en la que Sarmiento reconoce que aquella expansión europea podía resultar “perjudicial y ruinosa” para los pueblos americanos, aunque sostenía que era beneficiosa para “la humanidad y el comercio”; inmediatamente después vinculaba la expansión europea con focos de riqueza y civilización. Es decir, la esencia de la polémica es auténtica, pero conviene no convertir una versión abreviada difundida durante décadas en una transcripción textual completa. El contexto histórico vuelve todavía más significativa aquella opinión: el Reino Unido había ocupado las islas el 3 de enero de 1833, nueve años antes del artículo de Sarmiento. La posición oficial argentina sostiene que aquel día fuerzas británicas expulsaron a las autoridades argentinas y desde entonces la Argentina mantuvo su reclamo; la existencia de una disputa de soberanía entre Argentina y el Reino Unido fue reconocida posteriormente por la Asamblea General de las Naciones Unidas mediante la Resolución 2065 de 1965. Pero en 1842 Sarmiento todavía no era presidente ni hablaba en nombre de un gobierno argentino: era un intelectual exiliado en Chile, profundamente influido por la concepción decimonónica de “civilización y barbarie” y convencido de que determinados modelos europeos —y más tarde el estadounidense— representaban motores de modernización económica, educativa e institucional. Esa mirada atravesaría buena parte de su obra y alcanzaría su expresión más famosa en Facundo, publicado en 1845. Por eso, interpretar aquella frase únicamente con categorías actuales puede ocultar su contexto; contextualizarla, sin embargo, tampoco significa borrar su enorme carga política ni las críticas que merece. Sarmiento podía defender simultáneamente la educación como herramienta para construir ciudadanía y expresar opiniones sumamente despectivas hacia pueblos indígenas, gauchos y otros sectores que consideraba obstáculos para su proyecto de modernización. Su figura contiene esas contradicciones. Su legado educativo fue extraordinario: durante su presidencia la población escolar pasó, según registros oficiales, aproximadamente de 30.000 a más de 100.000 alumnos; se multiplicaron las escuelas, se promovió la formación de maestros, se creó la Comisión Protectora de Bibliotecas Populares, se realizó el primer Censo Nacional de 1869 y se impulsaron instituciones como el Observatorio Astronómico de Córdoba, el Colegio Militar y la Escuela Naval, además de ampliar las redes ferroviarias y telegráficas. También hay una precisión biográfica que suele pasar inadvertida: fuentes del Museo Histórico Sarmiento señalan que Faustino Valentín Quiroga Sarmiento nació realmente el 14 de febrero de 1811 y fue inscripto el 15 en San Juan, aunque tradicionalmente se ha conmemorado el 15 como su natalicio. Murió en Asunción, Paraguay, el 11 de septiembre de 1888. Esa fecha fue adoptada en 1943 por la Conferencia Interamericana de Educación reunida en Panamá para homenajear a los docentes y, en Argentina, la conmemoración fue oficializada en 1945. Así aparece uno de los personajes más complejos del siglo XIX argentino: el hombre que convirtió la educación en una obsesión de Estado, ayudó a transformar las comunicaciones y la ciencia del país y dejó algunas de las páginas más influyentes de nuestra literatura, pero que también sostuvo concepciones sobre territorio, población y “civilización” capaces de provocar un intenso debate casi dos siglos después. Conocer a Sarmiento no exige convertirlo ni en estatua intocable ni en caricatura: exige leerlo completo. Y justamente por eso aquella página de El Progreso de 1842 resulta tan poderosa: nos recuerda que la historia está hecha por seres humanos atravesados por las ideas, los prejuicios y las contradicciones de su tiempo. #Sarmiento #DomingoFaustinoSarmiento #IslasMalvinas #MalvinasArgentinas #HistoriaArgentina #Historia #EducacionArgentina #PadreDelAula #SigloXIX #Soberania #MemoriaHistorica #Argentina #PatrimonioHistorico #MendozAntigua #FalklandIslands #ArgentineHistory #History #HistoricalMemory #EducationHistory #SouthAtlantic #NineteenthCentury #HistoryMatters
Una escena aparentemente sencilla terminó convirtiéndose, más de un siglo después, en una extraordinaria ventana hacia la vida cotidiana de la antigua Mendoza. Hacia comienzos del siglo XX, probablemente alrededor de 1910, dos damas elegantemente vestidas y un bebé posaron o descansaron sobre uno de los bancos de la Plaza San Martín, mientras detrás de ellas se elevaba imponente el monumento ecuestre dedicado al Libertador. Los vestidos largos, los grandes sombreros, el cochecito o mobiliario de paseo y la tranquilidad de la escena hablan de una ciudad que comenzaba a adoptar nuevas costumbres urbanas y utilizaba sus plazas como verdaderos espacios de encuentro social. La fotografía permite observar con enorme claridad el primitivo aspecto del monumento: José de San Martín sobre su caballo, dominando un gigantesco basamento de roca y rodeado por gruesas cadenas sostenidas por pilares metálicos. Aquella plaza había formado parte del trazado de la Ciudad Nueva diseñado después del devastador terremoto de 1861; originalmente se llamó Plaza Cobo y en 1883 recibió una gran torre con reloj de cuatro caras, razón por la que durante años fue conocida popularmente como “Plaza del Reloj”. En 1903 aquella torre fue demolida para dar lugar al homenaje al Libertador y, finalmente, el monumento fue inaugurado el 5 de junio de 1904. La estatua de bronce, realizada por José F. García como réplica del modelo de Louis-Joseph Daumas existente en Buenos Aires, quedó orientada simbólicamente hacia el oeste, en dirección a la cordillera y a la ruta seguida por el Ejército de los Andes. El monumental pedestal también guarda una historia sorprendente: fue construido con dos enormes bloques de granito provenientes del valle de Uspallata, trasladados mediante el Ferrocarril Trasandino, mientras que varios de los pilares que sostenían las cadenas fueron realizados utilizando cuerpos de cañones de hierro fundidos y donados por el Ejército Nacional. Al fondo de la fotografía se distingue un edificio cuya arquitectura y ubicación coinciden fuertemente con el entonces Grand o Gran Hotel San Martín, situado frente a la plaza, en la esquina sudeste de avenida España y Gutiérrez. Una investigación académica de Pablo F. Bianchi, del INCIHUSA-CONICET y la Universidad Nacional de Cuyo, identifica aquel establecimiento como uno de los hoteles más importantes de Mendoza hacia el cambio de siglo, perteneciente por aquellos años a Mascaro & Cía., y describe su arquitectura historicista de inspiración neorrenacentista italiana. El Archivo AHTER-INCIHUSA conserva además una imagen del Gran Hotel fechada aproximadamente en 1900 cuya fachada resulta muy útil para comparar con el edificio que aparece detrás del monumento en esta fotografía. La importancia del hotel no es sólo una reconstrucción posterior: la viajera y montañista estadounidense Annie Smith Peck lo mencionó en su obra The South American Tour, publicada en 1913, señalando expresamente al Grand Hotel sobre Plaza San Martín y recordando con entusiasmo las cenas servidas en su amplia terraza durante las agradables noches mendocinas; también describió a Mendoza como una ciudad en rápido crecimiento y prosperidad. Así, esta imagen es mucho más que el retrato de dos mujeres y un niño: reúne en un solo instante la moda, la maternidad, los paseos familiares, la hotelería, el urbanismo, el ferrocarril y el culto sanmartiniano de una Mendoza que se preparaba para entrar de lleno en el siglo XX. Detrás de aquellas personas anónimas había una ciudad transformándose; delante de ellas, el Libertador señalaba eternamente hacia los Andes. Más de cien años después, la cámara nos permite volver a sentarnos por un instante en aquel banco de la Plaza San Martín. #Mendoza #MendozAntigua #MendozaAntigua #PlazaSanMartin #JoseDeSanMartin #HistoriaDeMendoza #CiudadDeMendoza #MendozaHistorica #FotosAntiguas #ArgentinaAntigua #PatrimonioMendocino #MemoriaHistorica #MendozaHistory #HistoricMendoza #OldArgentina #VintageArgentina #HistoricalPhotography #SanMartin #ArgentineHistory #VintageMendoza
El 5 de septiembre de 1986 nació en Mendoza Leonardo Dolengiewich, escritor que encontró en la microficción un territorio ideal para condensar, en apenas unas líneas, humor negro, ironía, crueldad, absurdo y algunos de los rincones más incómodos del comportamiento humano. Este 5 de septiembre de 2026 alcanza los 40 años, con una trayectoria que ya ocupa un lugar reconocible dentro de la narrativa breve mendocina. Su encuentro con la microficción comenzó siendo muy joven: el propio Dolengiewich contó que alrededor de los 19 años asistió a un taller de Leandro Hidalgo, escritor que le mostró el género y lo impulsó a experimentar con aquellos relatos mínimos. También reconoció la influencia decisiva de La sueñera, de Ana María Shua, en sus primeras búsquedas dentro de esa literatura donde cada palabra debe justificar su existencia. A esa formación se sumaron talleres, lecturas públicas y su participación en el recordado Ciclo Elefante, espacio que a fines de la década de 2000 reunió a numerosas voces de la literatura mendocina; una crónica de 2009 de MDZ incluyó expresamente a “Leo Dolengiewich” entre sus participantes habituales. Con el tiempo, aquella experimentación se transformó en obra publicada. La buena cocina apareció en 2015 como su primer libro de microficciones; antes había participado en las IV Jornadas Nacionales de Minificción de Mendoza, en 2011, y en la Jornada Trinacional de Microficción Argentina-Chile-Perú realizada en Santiago en 2014. Luego llegó Colibríes feroces, presentado en 2019 y editado también por Macedonia, un volumen construido alrededor de textos mínimos que buscan combinar precisión, belleza y ferocidad. Su producción continuó con La gente no es buena y Cara de culo en el día de la madre y otros cuentos, completando hasta ahora cuatro libros: dos de microficciones y dos de cuentos. El propio autor se define como escritor y psicoanalista, y sus textos han circulado en publicaciones y antologías de Argentina, Chile, Perú, Venezuela, México, España e Italia. Desde 2016 coordina además el taller “Con premeditación y contundencia”, dedicado precisamente al cuento y la microficción. Su universo literario no pretende ofrecer comodidad: juega con personajes, impulsos y situaciones capaces de hacer reír y perturbar casi simultáneamente. Allí aparece también la huella del psicoanálisis, utilizada como lente para acercarse a contradicciones, deseos, miserias y zonas primitivas del ser humano. El resultado es una escritura que suele caminar por una cornisa entre la comicidad y la brutalidad, obligando al lector a completar aquello que unas pocas palabras apenas insinúan. Incluso su trayectoria obtuvo reconocimiento en concursos: Dolengiewich figuró entre los autores mendocinos ganadores de un certamen regional de microrrelatos organizado por el Consejo Federal de Inversiones junto con los gobiernos de Mendoza y San Juan. A cuatro décadas de aquel 5 de septiembre de 1986, Leonardo Dolengiewich representa una vertiente singular de las letras mendocinas contemporáneas: la de demostrar que una historia no necesita muchas páginas para dejar una herida, provocar una carcajada incómoda o permanecer dando vueltas en la cabeza del lector mucho después del punto final. #LeonardoDolengiewich #Mendoza #LiteraturaMendocina #EscritoresMendocinos #Microficción #Microrrelato #NarrativaBreve #LiteraturaArgentina #CulturaMendocina #Efemérides #MendozAntigua #MendozaArgentina #EscritoresArgentinos #Cuentos #HumorNegro #Microfiction #FlashFiction #ArgentineLiterature #MendozaCulture #ShortStories #Writers #Literature #LatinAmericanLiterature
A comienzos del siglo XX, mucho antes de los parlantes, los grandes espectáculos masivos y la música transmitida desde un teléfono, las plazas y paseos mendocinos tenían su propia banda sonora. Esta extraordinaria fotografía, tomada en algún espacio público de Mendoza probablemente hacia 1910, parece haber congelado una de aquellas tradicionales “retretas”: conciertos al aire libre en los que una numerosa banda uniformada interpretaba marchas, valses, fragmentos de ópera y música clásica mientras vecinos, trabajadores, vendedores ambulantes y niños se reunían espontáneamente alrededor de los músicos. En el centro de la escena puede verse al director sobre una pequeña tarima, frente a decenas de atriles y músicos de viento; alrededor, la vida cotidiana continúa entre bancos, conversaciones y curiosos que se acercan a escuchar. Todo indica que podría tratarse de la histórica Banda de Música de la Policía de Mendoza, una institución que en 1898 pasó oficialmente a depender del Estado provincial y que por aquellos años estaba conducida por el maestro italiano Felipe Colecchia. Bajo su dirección, la agrupación alcanzó un importante nivel artístico y llegó a interpretar obras de compositores europeos como Beethoven y Wagner en plazas y paseos públicos mendocinos. Fuentes musicológicas documentan además que en 1907 Colecchia incorporó músicos italianos para fortalecer la formación. Aquellas actuaciones eran mucho más que conciertos: formaban parte de la sociabilidad urbana de una Mendoza que crecía rápidamente y encontraba en sus espacios verdes lugares para pasear, encontrarse, conversar y “ver y ser visto”. La Plaza San Martín constituye una posibilidad para localizar esta escena, aunque el Parque del Oeste —actual Parque General San Martín— también era uno de los grandes escenarios de la banda en aquellos años; la documentación provincial confirma que en 1910 allí se realizaban conciertos dominicales. Todavía no existe evidencia suficiente para afirmar exactamente dónde fue disparado el obturador, y tampoco conocemos con certeza al fotógrafo. En la parte inferior de la copia se distingue manuscrita la palabra “Mendoza”, una pequeña inscripción que, más de un siglo después, continúa siendo una de las pistas que vinculan esta magnífica escena con nuestra provincia. No estamos simplemente ante hombres uniformados rodeados de civiles: estamos mirando una instantánea de aquella Mendoza en la que la música abandonaba los salones, ocupaba las plazas y transformaba por unas horas el espacio público en un gigantesco escenario popular. 🎺🎼🇦🇷 #MendozaAntigua #Mendoza #HistoriaDeMendoza #BandaDeLaPolicía #PolicíaDeMendoza #FelipeColecchia #FotosAntiguas #Mendoza1910 #Retretas #PlazaSanMartín #ParqueGeneralSanMartín #MemoriaMendocina #HistoriaArgentina #OldMendoza #VintageMendoza #ArgentinaHistory #HistoricPhotography #PoliceBand #VintageArgentina #MendozaHistory
El 5 de septiembre de 1973, nació en Mendoza Gabriel Fernández, artista visual cuya obra terminaría proyectándose mucho más allá de los límites provinciales. Fuentes institucionales y periodísticas posteriores confirman que nació en Mendoza en septiembre de 1973 y que se formó primero en la Escuela Provincial de Bellas Artes y luego en la Universidad Nacional de Cuyo, donde obtuvo los títulos de Profesor y Licenciado en Artes Visuales. Dibujante, grabador, escultor, ilustrador y también autor de relatos, Fernández construyó con los años un lenguaje visual reconocible, poblado de figuras entrelazadas, narraciones, símbolos, personajes fantásticos y composiciones en las que la imagen parece continuar más allá del papel. Su producción comenzó a exhibirse desde la década de 1990 y fue reconocida en numerosos salones y concursos. Uno de sus grandes hitos llegó en 2005, cuando obtuvo el Tercer Premio en la sección Grabado del Salón Nacional de Artes Visuales, dato confirmado por el catálogo oficial del Salón Nacional conservado por el Estado argentino. También alcanzó una importante proyección dentro del periodismo gráfico: en 2004 recibió el primer premio nacional de ADEPA en la categoría Caricaturas representando al diario Los Andes, mientras que en 2007 conquistó el primer premio de ADEPA en Ilustraciones, reconocimiento registrado tanto por la propia Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas como por medios nacionales. Su trayectoria incluye además un Primer Premio en el Salón Vendimia —fuentes mendocinas sitúan esa distinción en 2007— y numerosas participaciones y reconocimientos dentro del dibujo y el grabado. Fernández llevó además su capacidad para contar historias mediante imágenes a medios de enorme alcance: trabajó o colaboró como ilustrador para Los Andes, Clarín y El Mercurio de Chile, mientras desarrollaba paralelamente su producción artística y su actividad docente universitaria. Su vínculo con la UNCuyo continuó después de su formación: en años recientes se desempeñó como docente en los talleres de Escultura y Modelado Cerámico de la Facultad de Artes y Diseño. Su obra ha transitado exposiciones locales, nacionales e internacionales y combina grabado, dibujo, escultura e ilustración editorial con una marcada preocupación por el relato, el símbolo y la participación imaginativa del espectador. Y su historia sigue escribiéndose: en junio de 2026 el Museo Provincial de Bellas Artes “Emiliano Guiñazú”–Casa Fader abrió “Sólo estelas en la mar”, una exposición de sus grabados y esculturas en la que su producción dialogó con maestros mendocinos como Roberto Rosas, Sergio Hocevar y Antonio Sarelli, además de referentes de la Nueva Figuración como Carlos Alonso y Luis Scafati. Así, aquel mendocino nacido en 1973 logró unir dos mundos que pocas veces transitan juntos con semejante continuidad: el arte de museo y la imagen cotidiana que acompaña las páginas de un diario. Desde una pequeña línea trazada sobre el papel hasta una escultura de gran escala, Gabriel Fernández convirtió el oficio del dibujo en narración, imaginación y memoria visual, dejando una marca singular dentro del arte contemporáneo de Mendoza. 🎨🖋️🏛️🇦🇷 #GabrielFernández #ArteMendocino #Mendoza #ArtesVisuales #ArteArgentino #Grabado #Dibujo #Escultura #Ilustración #UNCuyo #CasaFader #HistoriaDeMendoza #CulturaMendocina #MendozAntigua #ArgentineArt #MendozaArt #VisualArts #Engraving #Drawing #Sculpture #Illustration #ArgentineArtist #ArtHistory #MendozaCulture
Esta extraordinaria fotografía histórica nos transporta a una Alta Montaña mendocina todavía dominada casi por completo por la piedra, el agua, los animales de carga y la inmensidad de los Andes. La escena corresponde al Río Mendoza, en el sector conocido como Paramillo de las Vacas: entre abruptas paredes montañosas y un enorme cauce pedregoso aparecen pequeños jinetes y caballos cargados, diminutos frente a una geografía que durante siglos condicionó cada viaje entre Mendoza y Chile. La imagen pertenece al Fondo Odber Heffer Bissett de Cultura Digital de la Universidad Diego Portales, donde está registrada con el código A0006-000019. Heffer, fotógrafo canadiense radicado en Chile desde 1887, fue uno de los grandes documentalistas de paisajes y ciudades del cambio de siglo. Aunque esta fotografía suele situarse alrededor de 1890, el archivo que conserva el original digitalizado no proporciona una fecha exacta, por lo que resulta más prudente ubicarla hacia fines del siglo XIX. Y aquellos años fueron decisivos para la historia de este corredor: el Ferrocarril Trasandino había comenzado a construirse desde Mendoza en 1887, llegó a Uspallata en 1891, alcanzó Río Blanco en 1892 y Punta de Vacas en 1893; finalmente, la conexión ferroviaria completa entre Argentina y Chile quedó inaugurada en 1910. En documentos técnicos de la época incluso se describía cómo, a la altura del Paramillo de las Vacas, la vía debía avanzar sobre grandes terraplenes de roca levantados en el propio lecho del río Mendoza. Allí donde la fotografía todavía nos muestra caballos, cargas y hombres enfrentándose a una montaña gigantesca, pocos años después aparecerían rieles, locomotoras, estaciones y obras de ingeniería que transformarían para siempre el paisaje. El propio río también es protagonista: nace en la Alta Cordillera a partir de las aguas del Tupungato y Las Cuevas y recibe poco después al río Vacas, llevando hacia el este el agua de nieve que terminaría siendo fundamental para los oasis mendocinos. Más de un siglo después, esta imagen no sólo conserva un paisaje: conserva el instante histórico en que dos épocas parecían tocarse, la antigua Cordillera de arrieros y animales de carga y la nueva Cordillera del hierro, el vapor y el Ferrocarril Trasandino. 🏔️🐎🌊📸🚂 #Mendoza #MendozAntigua #HistoriaDeMendoza #RíoMendoza #ParamilloDeLasVacas #PuntaDeVacas #AltaMontaña #CordilleraDeLosAndes #FerrocarrilTrasandino #HistoriaArgentina #FotografíaAntigua #Arrieros #LosAndes #PatrimonioFotográfico #MendozaHistory #ArgentinaHistory #AndesMountains #HistoricPhotography #TransAndeanRailway #OldArgentina
El 5 de septiembre de 1915, cuando Villa Nueva todavía consolidaba buena parte de su vida urbana y cultural, un grupo de vecinos de Guaymallén decidió que el departamento necesitaba algo más que calles, comercios y edificios: necesitaba un lugar donde el conocimiento estuviera al alcance de todos. De aquel impulso comunitario nació la Biblioteca Almafuerte, fundada gracias al esfuerzo del farmacéutico y político Tito O. Laciar y de numerosos vecinos. Y su primera sede tuvo una particularidad inolvidable: funcionó dentro de la propia farmacia de Laciar, ubicada en la esquina de Libertad y España, donde durante un tiempo convivieron literalmente los medicamentos y los libros. La Municipalidad de Guaymallén confirma que su inauguración formal ocurrió el 5 de septiembre de 1915 y que el nombre “Almafuerte” fue elegido por Laciar para homenajear a su amigo Pedro Bonifacio Palacios, célebre poeta, maestro y escritor argentino que utilizaba precisamente ese seudónimo. A medida que aumentaron los lectores y el patrimonio bibliográfico, aquel pequeño núcleo cultural comenzó a necesitar más espacio. La biblioteca pasó entonces por la Escuela Almafuerte, donde brindó servicios especialmente a alumnos y docentes, hasta que la Municipalidad le otorgó una sede propia. En 1928, durante la intendencia de Carlos Caroglio, quedó instalada en Libertad 710 de Villa Nueva, domicilio que continúa identificándola más de un siglo después. Su nacimiento también formó parte de un fenómeno cultural argentino mucho mayor: las bibliotecas populares habían sido impulsadas desde 1870 por la histórica Ley Nº 419, promovida durante la presidencia de Domingo Faustino Sarmiento, que creó la Comisión Protectora de Bibliotecas Populares y estableció mecanismos de ayuda estatal para instituciones nacidas de asociaciones de vecinos. Más tarde, la Ley Nº 23.351, sancionada en 1986, reorganizó ese régimen y estableció que para conservar el reconocimiento oficial como Biblioteca Popular las entidades debían ser asociaciones de particulares y adecuar sus estatutos y funcionamiento a la normativa correspondiente. Una reseña histórica conservada por la propia Biblioteca Almafuerte señala que entre 1974 y 1982 tuvo una actividad muy reducida; que desde 1983 volvió a ser atendida por personal municipal y que en 1994 perdió formalmente su condición de “popular”, quedando desde entonces como Biblioteca Pública Municipal Almafuerte, dependiente administrativa y orgánicamente de la Municipalidad de Guaymallén. Es importante corregir aquí un detalle del texto histórico original: la legislación nacional a la que se hacía referencia no era una “nueva ley” sancionada en 1994, sino la Ley 23.351 de 1986 y su régimen reglamentario. Hoy aquella biblioteca que comenzó casi artesanalmente entre frascos de farmacia ocupa un lugar privilegiado en el patrimonio cultural mendocino: el Municipio la identifica como la biblioteca municipal más antigua de Guaymallén y la segunda más antigua de la provincia. Conserva libros que datan del siglo XIX —algunas fuentes municipales mencionan ejemplares desde 1850—, documentos históricos de comienzos del siglo XX, material audiovisual y sonoro y decenas de miles de obras. En abril de 2026, la Municipalidad informaba que su colección superaba los 33.000 ejemplares; además desarrolla talleres, actividades literarias, presentaciones de libros, encuentros con escritores y propuestas educativas abiertas a la comunidad. Y su historia sigue escribiéndose: durante 2026 fue sometida a una importante puesta en valor y refuncionalización destinada a renovar instalaciones, colecciones y su concepción como espacio cultural dinámico y abierto, reafirmando que una biblioteca no es únicamente un depósito de libros, sino un lugar donde una comunidad conserva su memoria y prepara su futuro. Este 5 de septiembre de 2026 se cumplen 111 años de aquella extraordinaria iniciativa vecinal. Lo que comenzó con Tito Laciar y un puñado de guaymallinos preocupados por acercar la cultura a Villa Nueva consiguió atravesar guerras, crisis económicas, cambios políticos, transformaciones tecnológicas y más de un siglo de historia argentina. Entre aquellas primeras páginas de 1915 y las herramientas digitales del presente existe un mismo hilo conductor: la convicción de que leer, aprender y compartir conocimiento puede cambiar una sociedad. 📚❤️🏛️#BibliotecaAlmafuerte #Guaymallén #VillaNueva #Mendoza #MendozaAntigua #MendozAntigua #HistoriaDeMendoza #HistoriaArgentina #Efemérides #5DeSeptiembre #Bibliotecas #Cultura #PatrimonioCultural #Libros #Lectura #MemoriaHistórica #Almafuerte #TitoLaciar #PedroBonifacioPalacios #BibliotecaPública #LibraryHistory #HistoricLibrary #MendozaHistory #ArgentineHistory #CulturalHeritage #Books #Reading #LocalHistory #September5 #PublicLibrary
Esta extraordinaria fotografía nos devuelve a la Mendoza de comienzos del siglo XX, cuando el ferrocarril era sinónimo de progreso, aventura y conquista de distancias que hasta pocas décadas antes parecían imposibles. Frente a la cámara se levanta la Estación Mendoza del Ferrocarril Trasandino, ubicada en el sector de las actuales calles Belgrano y Sargento Cabral, una construcción concebida como pieza fundamental del ambicioso proyecto ferroviario que buscaba atravesar los Andes y establecer una comunicación permanente entre Argentina y Chile. La estación fue inaugurada en 1891, el mismo año en que quedó habilitado el tramo Mendoza–Uspallata; posteriormente las vías avanzaron hacia Río Blanco, Punta de Vacas y, finalmente, alcanzaron Las Cuevas en 1903. En aquellos primeros tiempos, los pasajeros llegados desde Buenos Aires debían trasladarse entre la estación del Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico y la terminal del Trasandino, separadas por unos 1.200 metros. Desde enero de 1901 los trenes de pasajeros del Trasandino comenzaron a partir directamente desde la estación del Pacífico, mientras la antigua terminal quedó progresivamente destinada al movimiento de cargas. Pero la gran epopeya todavía no estaba completa: después de años de perforaciones, obras de montaña, túneles, puentes, nieve y enormes desafíos técnicos, el Ferrocarril Trasandino entre Mendoza y Los Andes fue oficialmente inaugurado el 5 de abril de 1910, concretando una conexión ferroviaria internacional que había sido soñada durante décadas. Más de un siglo después, aquel edificio no desapareció bajo la expansión de la ciudad: sobrevivió y actualmente alberga el Archivo General de la Provincia de Mendoza, como si el destino hubiera querido que una estación creada para transportar viajeros y mercancías terminara custodiando la memoria documental de los mendocinos. Y esta imagen, muy probablemente tomada hacia 1903 y vinculada al Censo de la Ciudad de Mendoza de aquel año, captura precisamente ese instante irrepetible: los rieles en primer plano, el carruaje junto a la entrada, las figuras humanas diminutas y, dominándolo todo, la orgullosa inscripción “FERRO-CARRIL TRASANDINO”. No era solamente una estación: era una puerta abierta hacia la Cordillera y uno de los símbolos más poderosos de aquella Mendoza que comenzaba a transformarse en una ciudad moderna. #FerrocarrilTrasandino #EstacionMendoza #MendozaAntigua #Mendoza #HistoriaDeMendoza #HistoriaArgentina #PatrimonioFerroviario #FerrocarrilesArgentinos #CordilleraDeLosAndes #ArchivoHistorico #MemoriaMendocina #Argentina #Chile #TransandineRailway #MendozaHistory #ArgentineHistory #RailwayHistory #RailwayHeritage #AndesMountains #HistoricMendoza
Los días 4 y 5 de septiembre de 1915 culminó en Buenos Aires el congreso fundacional del Partido Socialista Argentino, una nueva fuerza surgida alrededor de Alfredo Lorenzo Palacios y de un grupo de militantes que habían abandonado el Partido Socialista después de una de las crisis internas más resonantes de aquellos años. Palacios no era una figura cualquiera: en 1904 había conquistado una banca por La Boca y se había convertido en el primer diputado socialista de América Latina, llevando al Congreso reclamos obreros y proyectos vinculados con el descanso dominical, la protección del trabajo de mujeres y niños, los accidentes laborales y numerosos derechos sociales. Pero en 1915 su temperamento y los códigos de honor de la época terminaron enfrentándolo con su propio partido. El 2 de junio, durante un duro debate parlamentario con el diputado radical Horacio Oyhanarte, la disputa derivó en un intercambio de padrinos para un eventual duelo. La conducción socialista censuró severamente aquella decisión, considerada una práctica burguesa y contraria a la disciplina partidaria. Palacios fue expulsado por el Comité Ejecutivo y la medida quedó ratificada durante el congreso socialista celebrado entre el 9 y el 11 de julio en el Teatro Verdi de La Boca. Al día siguiente de finalizado aquel encuentro, presentó su renuncia a la Cámara de Diputados. La ruptura, sin embargo, no significó su retiro de la política. Junto con disidentes como Martín Casaretto, Vicente Rosáenz, Alejandro Mantecón, Alfredo Torcelli y los hermanos José y Carolina Muzilli, participó el 4 y 5 de septiembre del nacimiento del Partido Socialista Argentino. La nueva agrupación lanzó un “Manifiesto al pueblo de la República” y contó con el periódico La Acción como órgano de difusión. Palacios intentó regresar al Congreso como candidato de esa fuerza en 1916 y nuevamente en 1919, aunque sin éxito. El partido tuvo una existencia relativamente breve y Palacios terminaría reincorporándose al Partido Socialista en 1930. Aquel septiembre de 1915 dejó, sin embargo, una fotografía extraordinaria de la política argentina de comienzos del siglo XX: ideas socialistas, luchas obreras, disciplina partidaria y antiguos códigos de honor chocando alrededor de uno de los personajes más singulares de nuestra historia. Palacios, el hombre del chambergo, el bigote inconfundible y la oratoria incendiaria, volvía a demostrar que su trayectoria difícilmente podía transcurrir sin provocar controversias. 🌹⚔️📜 #AlfredoPalacios #PartidoSocialistaArgentino #PartidoSocialista #HistoriaArgentina #Efemérides #5DeSeptiembre #HistoriaPolítica #MovimientoObrero #SocialismoArgentino #BuenosAires #LaBoca #Argentina1915 #MemoriaHistórica #ArgentineHistory #AlfredoPalacios #Socialism #PoliticalHistory #LaborHistory #ArgentinaHistory #OnThisDay #BuenosAiresHistory
