A fines del siglo XIX, Mendoza estaba cambiando a una velocidad extraordinaria. La provincia que durante buena parte del siglo había mirado comercialmente hacia Chile mediante la ganadería comenzó a transformarse en un poderoso centro agroindustrial vinculado al mercado argentino. La llegada del ferrocarril en 1885, la inmigración europea, las inversiones, las nuevas tecnologías y las políticas impulsadas por la dirigencia local aceleraron la expansión de la vitivinicultura moderna. El cambio fue gigantesco: durante la década de 1890 se consolidó el nuevo modelo vitivinícola y, para 1899, Mendoza contabilizaba 1.084 bodegas; hacia 1902 ya se habían incorporado más de 20.000 hectáreas a la viticultura. El tren no solamente transportaba vino, trabajadores y maquinaria: también acercaba noticias, espectáculos, modas e inventos capaces de modificar la vida cotidiana. En medio de aquella Mendoza que descubría la electricidad, las nuevas comunicaciones y una sociedad cada vez más urbana, apareció una maravilla que parecía desafiar lo conocido: imágenes que se movían sobre una pantalla. El miércoles 16 de agosto de 1899 quedó registrado el que las investigaciones consideran el primer espectáculo cinematográfico público fehacientemente documentado en Mendoza. Tuvo lugar en el antiguo Teatro Municipal, frente a la entonces Plaza Cobos —actual Plaza San Martín—, apenas tres años después de que Buenos Aires hubiera presenciado una de sus primeras grandes exhibiciones cinematográficas en el Teatro Odeón, en julio de 1896. El historiador Javier Ozollo llegó a esta fecha después de revisar las noticias culturales de Los Andes desde 1895 y no hallar constancia de una función pública anterior; eso no excluye la posibilidad de alguna demostración privada previa, pero convierte al 16 de agosto de 1899 en el punto de partida documental más sólido de la historia del cine mendocino. Aquella función estuvo vinculada a la compañía de Eduardo Roldán y al denominado “Biógrafo Americano”. No existían todavía salas de cine como las conocerían las generaciones posteriores: las breves imágenes animadas aparecían intercaladas entre representaciones teatrales y números de variedades. Las investigaciones registran para aquella jornada piezas como “Juez y parte” y “Cuadros submarinos”; durante la noche también se proyectaron una corrida de toros y escenas de maniobras militares. Las cintas eran mudas, muy breves y utilizaban carteles explicativos. Para un público acostumbrado a fotografías, litografías y pinturas inmóviles, contemplar personas, animales y paisajes desplazándose ante sus ojos debió de resultar casi sobrenatural. La propia prensa mendocina destacó el asombro causado por aquella reproducción de “la vida y el movimiento”. Pero la novedad no quedó encerrada en el teatro. Durante los primeros años del siglo XX comenzaron a multiplicarse los llamados cafés-biógrafos, establecimientos que utilizaban las proyecciones como una poderosa atracción para reunir clientes. Algunos nombres quedaron asociados a aquella etapa pionera: La Chiquita, en la Alameda, y Los Leones y Furriol, sobre calle Belgrano. En determinados lugares las imágenes podían contemplarse incluso al aire libre mientras los asistentes bebían café, horchata o cerveza. Era un mundo anterior a las grandes salas, las marquesinas luminosas y los estrenos multitudinarios: una época en la que una película podía durar apenas unos minutos y, sin embargo, bastaba para dejar maravillada a toda una audiencia. Investigaciones del CONICET sobre la arquitectura y la cultura cinematográfica regional confirman esta transición desde teatros y cafés hacia espacios específicamente diseñados para exhibir cine. Aquella pequeña pantalla de 1899 representaba mucho más que una diversión pasajera. Era el símbolo de una Mendoza que estaba ingresando de lleno en la modernidad: ferrocarriles, inmigrantes, grandes bodegas, nuevas profesiones, crecimiento urbano y ahora también imágenes en movimiento. El cine había llegado casi como una curiosidad dentro de un espectáculo teatral, pero ya no se marcharía. Décadas después la provincia tendría una intensa cultura cinematográfica e incluso llegaría a desarrollar proyectos industriales propios. Todo comenzó, documentalmente, aquella noche en que los mendocinos descubrieron que una fotografía podía dejar de estar quieta. 🎞️🍷🏛️✨ #Mendoza #MendozAntigua #HistoriaDeMendoza #CineEnMendoza #CineArgentino #HistoriaDelCine #Cinematógrafo #Biógrafo #TeatroMunicipal #PlazaSanMartín #MendozaAntigua #Efemérides #SigloXIX #Vitivinicultura #Ferrocarril #Argentina #MendozaHistory #CinemaHistory #ArgentineCinema #EarlyCinema #SilentCinema #VintageMendoza #FilmHistory #ArgentinaHistory
El 7 de septiembre de 1949, durante la primera presidencia de Juan Domingo Perón, el Congreso de la Nación sancionó una norma que permite asomarse como pocas a la magnitud, las prioridades y las herramientas económicas del Estado argentino de aquellos años: la Ley Nº 13.558, que estableció el Presupuesto General de la Administración Nacional para el ejercicio de 1950. La fecha es exacta, aunque existe un detalle importante: el Congreso la sancionó aquel 7 de septiembre; Perón la promulgó el 23 de septiembre mediante el Decreto Nº 23.665 y recién fue publicada en el Boletín Oficial el 13 de octubre de 1949. Las cifras llaman la atención incluso ocho décadas después. El artículo 4 calculaba en $175.000.000 moneda nacional las disponibilidades del Fondo Nacional de la Energía para 1950, destinadas a la Dirección Nacional de la Energía y a los servicios que integraban su sistema. Pero uno de los números más impactantes aparecía en el artículo 6: el Poder Ejecutivo quedaba autorizado a recurrir a crédito de corto plazo por hasta $1.000.000.000 moneda nacional para cubrir necesidades eventuales de la Tesorería. A eso se sumaba otra autorización extraordinaria: hasta $600.000.000 provenientes del Fondo de Beneficio de Cambio podían incorporarse a Rentas Generales. Eran cifras nominales de pesos moneda nacional de la época y, por las sucesivas reformas monetarias e inflación acumulada, no corresponde convertirlas mecánicamente a pesos actuales. La educación también ocupaba un lugar muy concreto dentro de aquella arquitectura financiera. El artículo 8 disponía que, después de descontar la participación correspondiente a las provincias y a la Municipalidad de Buenos Aires, el 50 % de lo recaudado por el impuesto contemplado en la Ley 13.343 debía destinarse a las universidades nacionales como “recursos universitarios”; el otro 50 % ingresaría a Rentas Generales para afrontar gastos vinculados al Ministerio de Educación y al Consejo Nacional de Educación. La Ley 13.343 había aumentado el impuesto a las ventas con finalidades educativas, por lo que el mecanismo presupuestario de 1949 estaba directamente relacionado con esa fuente tributaria. Pero quizás uno de los artículos más reveladores para comprender la intervención económica del Estado de aquellos años sea el 29: autorizaba al Poder Ejecutivo a dejar total o parcialmente en suspenso determinados impuestos cuando resultara conveniente para facilitar exportaciones, contener aumentos en los precios de artículos de primera necesidad o impedir incrementos en las tarifas de servicios públicos. No era solamente una planilla de gastos: el presupuesto incorporaba instrumentos para intervenir sobre comercio exterior, precios, tarifas, financiamiento, energía y educación. Así, aquel 7 de septiembre de 1949 quedó registrado un verdadero retrato financiero de la Argentina peronista: cientos de millones destinados a energía, una capacidad de endeudamiento transitorio de mil millones, recursos específicos para las universidades y facultades extraordinarias para actuar sobre impuestos y precios. Números enormes para la época que muestran hasta qué punto el presupuesto era también una herramienta de política económica y social. Un documento de apenas unas décadas atrás que hoy permite mirar, peso por peso, cómo imaginaba el Estado argentino el año 1950. #MendozAntigua #HistoriaArgentina #Efemérides #JuanDomingoPerón #Peronismo #Argentina1949 #PresupuestoNacional #EconomíaArgentina #HistoriaEconómica #CongresoDeLaNación #UniversidadesNacionales #EnergíaArgentina #PlanQuinquenal #ArchivoHistórico #ArgentineHistory #JuanPeron #Peronism #ArgentinaHistory #EconomicHistory #NationalBudget #ArgentineEconomy #HistoricalDocuments #HistoryMatters
El 7 de septiembre de 1887 quedó señalado en la historia de los Llanos riojanos como una fecha decisiva para la población que con el tiempo conoceríamos simplemente como Chamical. Aquel año, mientras la llegada del ferrocarril impulsaba el crecimiento y modificaba para siempre las comunicaciones de esta región de La Rioja, la población fue reconocida como cabecera del entonces Departamento Juárez Celman, iniciándose una etapa de organización urbana y administrativa que terminaría consolidándola como uno de los centros más importantes del sudeste provincial. Años después, el nombre también atravesaría una larga transformación: el Departamento Juárez Celman fue rebautizado Gobernador Gordillo el 30 de septiembre de 1920, en homenaje a Pedro Gordillo, primer gobernador constitucional de La Rioja, y mantuvo esa denominación durante más de seis décadas. Recién el 24 de noviembre de 1987 pasó a llamarse oficialmente Departamento Chamical, nombre que ya estaba profundamente arraigado entre sus habitantes. La palabra “Chamical” está vinculada al chamico, una planta que crecía abundantemente en la zona y terminó dando identidad al lugar. La ciudad había alcanzado además otra categoría institucional el 21 de agosto de 1955, cuando fue declarada ciudad. Pero quizás uno de los capítulos más extraordinarios de Chamical comenzó en pleno siglo XX, cuando sus extensos llanos pasaron de escuchar locomotoras a contemplar cohetes elevándose hacia el cielo. Aquí conviene corregir otra afirmación muy difundida: el primer lanzamiento de un cohete en América del Sur no se realizó en Chamical, sino el 2 de febrero de 1961 desde la Base Santo Tomé, en Pampa de Achala, Córdoba, donde el Alfa Centauro argentino alcanzó unos 20 kilómetros de altura. Meses después, el 27 de junio de 1961, nació el Centro de Experimentación y Lanzamiento de Proyectiles Autopropulsados, CELPA I, con asiento en Chamical, convirtiendo a la localidad en uno de los grandes escenarios del desarrollo aeroespacial argentino. Desde aquellos campos se desarrollarían experiencias científicas cada vez más ambiciosas. En febrero de 1965, cohetes Gamma-Centauro fueron disparados simultáneamente desde Chamical y desde la Base Antártica Matienzo, separadas por unos 3.900 kilómetros, para estudiar radiación cósmica; según la Fuerza Aérea, aquella operación convirtió a la Argentina en la tercera nación en efectuar ese tipo de medición, después de Estados Unidos y la Unión Soviética. Y el 16 de diciembre de 1967, desde el CELPA Chamical, un cohete Rigel transportó 28 kilos de carga útil y llegó a unos impresionantes 300 kilómetros de altura. En 1970 se realizaron además lanzamientos vinculados con el primer equipamiento fotográfico argentino destinado a tomas desde gran altura. La historia aeroespacial del lugar no quedó congelada en aquellos años: el 11 de julio de 2011 despegó desde Chamical el Gradicom II, que alcanzó una altura máxima cercana a los 100 kilómetros y un alcance de 120 kilómetros. Chamical, sin embargo, es mucho más que trenes y cohetes. A pocos kilómetros se encuentra Polco y su histórica Iglesia de Nuestra Señora del Rosario, declarada Monumento Histórico Nacional y uno de los grandes centros de religiosidad popular de la región; la tradición artesanal continúa viva en comunidades como Santa Bárbara, célebre por sus teleras y sus trabajos realizados en telares rústicos. El turismo provincial también destaca actualmente sus paisajes serranos, el Dique La Aguadita, senderos, turismo rural y el patrimonio de los Mártires Riojanos. Así, aquel punto del mapa riojano que creció al ritmo del ferrocarril terminó mirando hacia lugares que sus pobladores del siglo XIX difícilmente habrían imaginado: primero pueblo, después ciudad; Juárez Celman, Gobernador Gordillo y finalmente Chamical… una tierra de los Llanos donde la historia parece haber aprendido a viajar sobre rieles y, más tarde, a elevarse hacia el espacio. 🚂🌵🚀🇦🇷 - #Chamical #LaRioja #HistoriaArgentina #Efemerides #7DeSeptiembre #LosLlanosRiojanos #HistoriaDeLaRioja #CELPA #CELPAChamical #CoheteriaArgentina #HistoriaAeroespacial #AeroespacialArgentina #FerrocarrilArgentino #PatrimonioHistorico #PueblosArgentinos #ArgentinaHistorica #MendozAntigua #ChamicalHistory #ArgentineHistory #ArgentinaHistory #SpaceHistory #AerospaceHistory #ArgentineSpaceProgram #RocketHistory #HistoricArgentina #LaRiojaArgentina
Hay fotografías familiares que, con el paso de las décadas, dejan de pertenecer solamente a una casa y se convierten en verdaderos documentos de una época. Esta imagen es una de ellas: José Muzaber y María Masnu posan junto a sus hijos Salvador, Fortunato y Helena ante la cámara de un fotógrafo cuya identidad continúa desconocida. La toma fue realizada en Argentina, aunque la ficha pública consultada no precisa ni la ciudad ni el año exacto —por lo que sería incorrecto inventar una datación—. La copia original mide 20,6 x 15,4 centímetros, fue realizada sobre papel de revelado de gelatina de plata y quedó identificada con el número 0251mi00004 dentro de la colección Antonio Micames, hoy preservada por la Arab Image Foundation de Beirut. La fotografía aparece reproducida en “Translating Images: Conversations with the Collections of the Arab Image Foundation”, donde se conserva exactamente la identificación de los cinco integrantes de la familia. Lo fascinante es comprender hasta dónde viajó esta pequeña escena doméstica argentina: desde un estudio o vivienda cuyo lugar todavía desconocemos hasta formar parte de uno de los grandes archivos dedicados a la memoria fotográfica de Medio Oriente, el norte de África y sus diásporas. La Arab Image Foundation nació en Beirut en 1997 y custodia aproximadamente medio millón de objetos y documentos fotográficos; sus investigaciones y colecciones han alcanzado también a comunidades de la diáspora en países como Argentina. El retrato de los Muzaber–Masnu puede leerse así dentro de una historia mucho mayor. Desde fines del siglo XIX, familias procedentes de territorios que hoy corresponden principalmente a Siria y Líbano fueron estableciéndose en distintas regiones argentinas mediante redes familiares, comerciales y comunitarias. Investigaciones del Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano muestran cómo esos vínculos de parentesco ayudaban a transmitir información, conseguir alojamiento, encontrar trabajo y facilitar la llegada de nuevos inmigrantes. Mendoza también fue parte importante de ese proceso: el Museo Virtual de Godoy Cruz recuerda que a comienzos del siglo XX el departamento recibió colectividades españolas, italianas, árabes —sirias y libanesas— y alemanas, y sitúa hacia 1915 la existencia de un Club Sirio-Libanés en las inmediaciones del centro departamental. Y aquí aparece un detalle extraordinario para la memoria mendocina: en la misma selección de la Arab Image Foundation donde figura la familia Muzaber–Masnu también se conservan fotografías tomadas en Mendoza vinculadas a esa diáspora, entre ellas una vendimia en “San Roque”, Palmira, en 1950; Amira Akil sobre un tonel en Villanueva entre 1955 y 1957; los sacerdotes Nifon Saba y Geraique en la Iglesia Ortodoxa San Jorge entre 1959 y 1961; y un retrato de Jorge Zgaib realizado entre 1949 y 1951. Pero la investigación deja todavía una pista mendocina mucho más intrigante: el Boletín Oficial de Mendoza del 14 de enero de 2000 publicó, dentro de un listado correspondiente a jubilados y pensionados del ex Banco de Mendoza beneficiarios de la denominada “Caja Paralela”, el nombre exacto “MUZABER MASNU, Salvador”, legajo 00752/8. ¿Era aquel Salvador el mismo niño que aparece en esta fotografía décadas antes? La coincidencia del nombre y de los dos apellidos es notable y abre una línea de investigación realmente prometedora, pero todavía no existe documentación genealógica suficiente para afirmarlo como un hecho. Harían falta partidas civiles, registros migratorios, censos o documentos familiares que unan inequívocamente ambas fuentes. Y justamente allí reside buena parte del encanto de las fotografías antiguas: permanecen en silencio hasta que un apellido, un archivo o un documento vuelve a abrir una puerta. José, María, Salvador, Fortunato y Helena quedaron inmóviles frente a una cámara hace muchas décadas sin imaginar que su retrato cruzaría fronteras y generaciones. Hoy, desde un archivo conservado en Beirut, esos cinco rostros continúan contando una historia profundamente argentina: la de las familias, las migraciones, las raíces que viajaron miles de kilómetros y los pequeños recuerdos privados que terminaron convirtiéndose en patrimonio de todos. 📸❤️🌍 #MendozAntigua #HistoriaArgentina #HistoriaDeMendoza #Mendoza #InmigracionArabe #InmigracionSirioLibanesa #MemoriaFamiliar #FotografiaAntigua #FotografiaHistorica #ArchivoFotografico #FamiliasArgentinas #DiasporaArabe #ArabDiaspora #ArabArgentines #MigrationHistory #FamilyHistory #VintagePhotography #HistoricalPhotography #PhotoArchive #Beirut
El 7 de septiembre de 1949, en plena primera presidencia de Juan Domingo Perón, la vitivinicultura cuyana quedó frente a una de las intervenciones estatales más fuertes y poco recordadas de su historia. Ese día se puso en aplicación el mecanismo previsto por el Decreto Nacional Nº 5.851, dictado el 8 de marzo de aquel año, que permitía actuar sobre existencias de vinos comunes de Mendoza y San Juan cuando el Ministerio de Industria y Comercio entendiera que las necesidades del mercado no estaban suficientemente abastecidas. La medida no significaba que el Gobierno fuera a quedarse indiscriminadamente con todas las bodegas ni con cada litro almacenado en Cuyo: la investigación histórica indica que la expropiación alcanzaba a determinadas partidas de vinos comunes de mesa, especialmente las existentes en poder de bodegas trasladistas y establecimientos considerados “exportadores” que no habían operado con ese carácter durante el año anterior. Detrás de aquella decisión había una verdadera batalla económica. El Estado mantenía controles de precios mientras industriales y comerciantes denunciaban que el aumento de sus costos, empujado por la inflación, hacía cada vez menos rentable vender al precio oficial; algunos agentes del mercado respondían retirando mercadería, agravando los problemas de abastecimiento. Y el vino ocupaba entonces un lugar gigantesco en la mesa argentina: el consumo nacional había crecido de aproximadamente 51 litros por habitante en 1946 a 69 litros en 1949. Al mismo tiempo, Mendoza enfrentaba una caída de la producción vinculada también a fenómenos climáticos como heladas y granizo. Ya desde fines de 1948, mediante el Decreto 39.493, el Gobierno había fijado en Mendoza y San Juan precios máximos de $25 por quintal de uva para vinificar puesto en bodega y $0,41 por litro para el vino de traslado. El conflicto entre precios oficiales, costos, productores, bodegueros, comerciantes y consumidores fue aumentando hasta convertir al abastecimiento de vino en un problema político nacional. La respuesta del 7 de septiembre fue extraordinaria: si el Ministerio consideraba que faltaba vino para atender la demanda, el Estado podía intervenir y aplicar la expropiación prevista. También se instrumentaron mecanismos de fiscalización y autorización de compras y ventas, y la política sería renovada ese mismo año mediante el Decreto Nº 30.106. Para las entidades empresariales vitivinícolas fue una intromisión gravísima sobre el derecho de propiedad; para el Gobierno era una herramienta destinada a impedir la especulación y asegurar que un producto de consumo masivo llegara a la población. Más de siete décadas después, aquel episodio revela hasta qué punto el vino mendocino era mucho más que una bebida: era trabajo, salario, producción regional, política económica y una cuestión estratégica para el Estado argentino. Una historia en la que Perón, Mendoza y San Juan quedaron unidos por una palabra que pocas veces asociamos con una botella de vino: expropiación. 🍷⚖️🇦🇷 #MendozAntigua #Mendoza #HistoriaDeMendoza #HistoriaArgentina #Peronismo #JuanDomingoPeron #VinoArgentino #Vitivinicultura #HistoriaDelVino #Bodegas #SanJuan #WineHistory #ArgentineWine #MendozaWine #WineIndustry #EconomicHistory #ArgentinaHistory #Peronism
El 7 de septiembre de 1884, en una Mendoza que comenzaba a transformarse aceleradamente, aparecía el primer número de “El Estudiante”, un periódico definido en las fuentes de la época como literario, científico y noticioso. Al frente de aquella iniciativa figuraba Eduardo B. Ruiz como director, acompañado en la redacción por José Ponce Silva y Eliseo Millán. El dato está registrado por Jorge Enrique Oviedo en “El periodismo en Mendoza”, volumen V de la Historia del Periodismo Argentino editada por la Academia Nacional de Periodismo: más que hablar simplemente de su “fundación”, lo históricamente preciso es señalar que el Nº 1 está fechado aquel domingo 7 de septiembre de 1884. No se trataba de un fenómeno aislado. La juventud mendocina ya venía buscando espacios propios en la palabra impresa: pocos años antes había circulado “La Juventud”, aparecida en abril de 1882 y redactada por estudiantes, dedicada también a la literatura y las ciencias; desapareció hacia fines de 1883. “El Estudiante” retomó así una tradición juvenil que entendía al periódico no sólo como vehículo de noticias, sino también como lugar para discutir ideas, divulgar conocimientos y ensayar literatura. Investigaciones académicas de la Universidad Nacional de Cuyo profundizan todavía más aquel ambiente: identifican a “El Estudiante” como una creación de un grupo de jóvenes y destacan particularmente a Eduardo B. Ruiz dentro de la vida cultural mendocina de fines del siglo XIX. Y el momento no podía ser más simbólico. En 1884 gobernaba Mendoza Rufino Ortega; ese mismo año se creó oficialmente el Archivo Histórico de Mendoza y la provincia se preparaba para una profunda modernización. Apenas un mes después de la aparición de “El Estudiante”, el 9 de octubre, quedaría habilitado el tramo ferroviario entre La Paz y Maipú, antesala de la llegada definitiva del ferrocarril a la Ciudad en 1885. Mendoza comenzaba a conectarse de otra manera con el resto del país, cambiaban su economía, sus instituciones y su paisaje urbano, y en medio de aquella transformación también surgían nuevas voces impresas. Aquellas modestas hojas, compuestas con tipos de plomo y multiplicadas en imprentas que hoy nos parecen rudimentarias, fueron verdaderas redes sociales de su tiempo: allí circulaban poesías, conocimientos, noticias, debates e inquietudes de jóvenes que querían participar de la cultura pública. Tal vez sobrevivan pocos ejemplares y sus nombres hayan quedado relegados a bibliotecas y estudios especializados, pero aquel 7 de septiembre de 1884 tres jóvenes dejaron una pequeña y fascinante huella en la historia cultural mendocina. Antes de internet, de la radio y hasta de la Mendoza moderna que conocemos, hubo estudiantes que entendieron que una idea podía viajar mucho más lejos cuando quedaba impresa sobre el papel. 📰✒️📚🇦🇷 - #MendozAntigua #Mendoza #HistoriaDeMendoza #Efemerides #7DeSeptiembre #ElEstudiante #PeriodismoMendocino #PrensaArgentina #HistoriaDelPeriodismo #Periodismo #CulturaMendocina #MendozaAntigua #MemoriaHistorica #SigloXIX #HistoriaArgentina #Estudiantes #Literatura #Ciencia #OldMendoza #MendozaHistory #ArgentineHistory #JournalismHistory #PressHistory #StudentPress #HistoricalNewspapers #ArgentinaHistory #CulturalHistory
El 7 de septiembre de 1946, cuando todavía estaba fresca una de las páginas más dramáticas y contradictorias de los primeros meses del gobierno de Juan Domingo Perón, la revista Ahora volvió a darle voz a los protagonistas del Malón de la Paz. El título era tan sencillo como demoledor: “Hablan al país los collas. No solamente tierras venimos a pedir: hacen falta escuelas”. Detrás de aquellas palabras estaba la historia de hombres y mujeres de comunidades kollas de Jujuy y Salta que el 15 de mayo habían iniciado una extraordinaria marcha desde el Norte argentino. Cerca de 174 personas integraron la caravana original y, durante unos 81 días, avanzaron mayoritariamente a pie, además de hacerlo a caballo y en mulas, recorriendo alrededor de 2.000 kilómetros con un objetivo concreto: llegar hasta Buenos Aires y pedir al nuevo presidente una solución al antiguo problema de las tierras que habitaban y trabajaban. El 3 de agosto, más de 160 integrantes alcanzaron la Capital. Su entrada fue espectacular: miles de personas los acompañaron por las calles, llegaron a Plaza de Mayo y una delegación fue recibida en la Casa Rosada. Fotografías conservadas por el Archivo General de la Nación muestran a los integrantes del Malón frente a la sede presidencial y portando retratos de Perón; los registros oficiales identifican, entre otras, las imágenes AGN Nº 297820 y 297821 tomadas aquel 3 de agosto. Parecía que después de décadas de reclamos la respuesta estaba cerca. Los maloneros fueron alojados en el Hotel de Inmigrantes y durante algunas semanas su presencia tuvo enorme repercusión pública. Pero la historia dio un giro abrupto. En la madrugada del 29 de agosto, fuerzas de seguridad irrumpieron en el alojamiento y los obligaron a abandonar Buenos Aires. Las fuentes periodísticas contemporáneas reconstruidas por investigaciones posteriores mencionan la intervención de Prefectura, policías, bomberos y una unidad equipada con gases lacrimógenos; los kollas fueron conducidos por la fuerza hacia cuatro coches ferroviarios de segunda clase para regresar al Norte. Algunos lograron escapar del convoy y permanecer en Buenos Aires, desde donde comenzaron a contar lo sucedido. Y precisamente allí adquiere una fuerza extraordinaria la fecha del 7 de septiembre. Ahora publicó las declaraciones de Exaltación Flores y Teobaldo Flores y dejó en evidencia que la marcha nunca había consistido únicamente en conseguir parcelas. Exaltación reclamaba derechos iguales a los de cualquier ciudadano argentino; Teobaldo explicaba que querían tierras, pero también escuelas, mejores condiciones de vida en sus provincias y una intervención de la Dirección de Protección Aborigen, organismo al que acusaban de no defenderlos. El estudio histórico de la documentación revela incluso que ese pedido de intervención había viajado dentro de un sobre cerrado entregado personalmente a Perón y que fue uno de los aspectos políticamente más sensibles del reclamo. Por eso el Malón de la Paz resulta mucho más complejo que la simple historia de una marcha por tierras: fue también una demanda de ciudadanía, educación, justicia, condiciones dignas de trabajo y protección frente a relaciones sociales profundamente desiguales en la Puna y otras regiones del Norte. Su violento regreso abrió una contradicción temprana dentro de un gobierno que acababa de llegar al poder proclamando la justicia social y que había generado enormes expectativas entre trabajadores rurales y comunidades indígenas. La historiografía continúa discutiendo las razones exactas del brusco cambio gubernamental y el peso que tuvieron funcionarios, conflictos internos del naciente peronismo, intereses provinciales y el enfrentamiento de los maloneros con la Dirección de Protección Aborigen. Pero existe otro dato fundamental que impide cerrar la historia simplemente en agosto de 1946: tres años después, el 1 de agosto de 1949, Perón firmó el Decreto Nº 18.341, declarando de utilidad pública y sujetas a expropiación extensas propiedades de la Puna y la Quebrada jujeñas. El propio Banco de la Nación informó en su balance de 1954 que administraba por aquella expropiación 58 campos que totalizaban aproximadamente 1.983.000 hectáreas. Sin embargo, que las tierras pasaran al Estado no significó que las comunidades recibieran inmediatamente los títulos que reclamaban; el proceso de adjudicación quedó incompleto y numerosos conflictos territoriales sobrevivieron durante décadas. Así, aquel 7 de septiembre de 1946 dejó impresa en papel una frase que resume mejor que muchas páginas el verdadero alcance del Malón de la Paz: aquellos argentinos habían atravesado medio país no solamente para reclamar suelo bajo sus pies. Pedían escuelas, justicia y la posibilidad de vivir con los mismos derechos que el resto de la Nación. Una voz llegada desde la Puna que, ochenta años después, todavía interpela a la historia argentina. #MalónDeLaPaz #PuebloKolla #PueblosOriginarios #HistoriaArgentina #JuanDomingoPerón #PrimerPeronismo #Jujuy #Salta #PunaArgentina #MemoriaHistórica #JusticiaSocial #HistoriaIndígena #Argentina1946 #IndigenousHistory #KollaPeople #IndigenousPeoples #ArgentineHistory #HistoricalMemory #LandRights #SocialJustice #MendozAntigua
El 7 de septiembre de 1784 nacía José Luis Marcelo Beltrán, el extraordinario fraile franciscano, militar, inventor y maestro de oficios que terminaría convirtiéndose en una pieza fundamental de la maquinaria que hizo posible la epopeya sanmartiniana. Su cuna todavía encierra una curiosidad histórica: durante mucho tiempo fue considerado mendocino —y así lo mantienen fuentes oficiales de Mendoza—, pero en un documento redactado al ingresar a la vida religiosa en 1800 el propio Beltrán se declaró “natural de la ciudad de San Juan”. Más allá de aquella discusión entre dos provincias cuyanas, Mendoza sería el escenario donde su genio alcanzaría dimensiones legendarias. Ingresó muy joven a la orden franciscana y desarrolló una asombrosa habilidad para la matemática, la física, la química, la mecánica y los trabajos manuales. En Chile se vinculó con la revolución independentista y colaboró con las fuerzas patriotas; después del desastre de Rancagua de 1814 regresó a Mendoza. Allí José de San Martín descubrió en aquel religioso mucho más que a un capellán: encontró al hombre capaz de transformar hierro, cuero, pólvora, madera y recursos escasos en una verdadera industria para la guerra de emancipación. La Dirección General de Escuelas de Mendoza recuerda que la Maestranza del Ejército de los Andes funcionó en la mitad norte de la actual manzana delimitada por Corrientes, Ituzaingó, Montecaseros y Córdoba, en la Ciudad de Mendoza. Beltrán quedó al frente de la maestranza y del Parque de Artillería, mientras centenares de trabajadores fabricaban, reparaban y acondicionaban armamento, municiones, herrajes, herramientas y equipos indispensables para la campaña. Algunas reconstrucciones históricas señalan que bajo su dirección llegaron a trabajar hasta unos 700 hombres. Su desafío parecía imposible: había que hacer atravesar la Cordillera a la artillería de un ejército. Beltrán ideó soluciones mecánicas, aparejos y sistemas de transporte que permitieron mover cañones y pertrechos por caminos donde casi no existían caminos. Cuando en enero de 1817 comenzó el Cruce de los Andes, marchó por el paso de Uspallata junto a la columna de Juan Gregorio de Las Heras, llevando la maestranza, elementos logísticos y buena parte de la artillería. Pero quizá su momento más extraordinario llegó después del desastre de Cancha Rayada, el 19 de marzo de 1818. El Ejército Unido había perdido prácticamente toda su artillería argentina y el parque de municiones. Cuando San Martín preguntó a Beltrán cuánto quedaba, la tradición recogida por el general Gerónimo Espejo afirma que respondió: “hasta los techos, señor”. En realidad escaseaban peligrosamente los cartuchos, pero Beltrán lanzó una producción frenética que, según el Instituto Nacional Sanmartiniano, llegó a alcanzar hasta 50.000 cartuchos diarios. Diecisiete días después, el ejército nuevamente equipado derrotó a los realistas en Maipú el 5 de abril de 1818. Aquella frase de Beltrán, escribió Espejo décadas más tarde, fue nada menos que “la base de la Batalla de Maipo”. Su trabajo no terminó allí. Continuó preparando materiales para la Expedición Libertadora del Perú y organizó talleres en territorio peruano. Las biografías tradicionales lo sitúan posteriormente bajo las órdenes de Antonio José de Sucre durante la etapa que culminó con la victoria patriota de Ayacucho en 1824. También se conserva el dramático relato de su enfrentamiento con Simón Bolívar: tras recibir una severa reprimenda pública por diferencias relativas a pertrechos militares, Beltrán habría atravesado una profunda crisis e intentado quitarse la vida. Recuperado, regresó al Río de la Plata y volvió a prestar servicios vinculados a la artillería durante la Guerra del Brasil. Murió en Buenos Aires el 8 de diciembre de 1827; el Instituto Nacional Sanmartiniano registra expresamente esa fecha. Su huella permanece especialmente viva en Mendoza. En la Alameda se levantó en su honor el monumento diseñado por Juan Manuel Ferrari, inaugurado el 12 de febrero de 1917, centenario de Chacabuco; la obra de bronce fue fundida en el Arsenal de Guerra de la Nación. Y existe otro legado extraordinario: cada 7 de septiembre la Argentina celebra el Día del Trabajador Metalúrgico en homenaje a Beltrán. Una investigación académica de la Universidad Nacional de San Martín documenta que el Congreso Nacional de Delegados de la UOM de agosto de 1960 estableció formalmente la fecha, que desde 1961 pasó a ser jornada paga no laborable para el gremio. A 242 años de su nacimiento, Fray Luis Beltrán continúa siendo una de las figuras más fascinantes y menos dimensionadas de la independencia americana: sacerdote y soldado, científico práctico y artesano, jefe de centenares de trabajadores, constructor de máquinas y organizador de talleres. Mientras San Martín imaginaba cómo liberar medio continente, en las fraguas mendocinas Beltrán convertía aquella gigantesca idea en hierro, pólvora, ruedas, herramientas y municiones. Sin hombres como él, el Ejército de los Andes difícilmente habría podido llevar sus cañones hasta el otro lado de la cordillera. 🔥⚒️🇦🇷⛰️ #FrayLuisBeltrán #LuisBeltrán #MendozAntigua #Mendoza #SanJuan #EjércitoDeLosAndes #JoséDeSanMartín #GeneralSanMartín #CruceDeLosAndes #Maestranza #Artillería #BatallaDeMaipú #CanchaRayada #Chacabuco #IndependenciaArgentina #HistoriaArgentina #HistoriaDeMendoza #Cuyo #DíaDelMetalúrgico #TrabajadorMetalúrgico #Metalurgia #ArmyOfTheAndes #CrossingOfTheAndes #ArgentineHistory #MendozaHistory #SouthAmericanIndependence
Esta extraordinaria imagen, atribuida a la década de 1940, nos conduce hasta uno de los rincones más queridos del Parque General San Martín, en la ciudad de Mendoza. Frente al objetivo aparecen las aguas tranquilas del lago, las arboledas reflejadas sobre su superficie, las montañas recortándose en el horizonte y un pequeño embarcadero que parece invitar a navegar hacia otra época. El paisaje que hoy sentimos eterno nació, sin embargo, de una de las mayores transformaciones urbanas emprendidas por la provincia. El entonces Parque del Oeste fue creado en 1896 como parte de un ambicioso proyecto de saneamiento, defensa frente a los aluviones y expansión del espacio público. Su trazado fue confiado al célebre paisajista francés Carlos Thays, quien convirtió aquellos terrenos áridos del oeste mendocino en un inmenso jardín con caminos curvos, avenidas, bosques y áreas recreativas. El lago artificial, incluido dentro de aquella concepción paisajística, terminó convirtiéndose en uno de sus símbolos más reconocibles. El 17 de noviembre de 1909 el agua llegó hasta las tribunas de la naciente sede del Club Mendoza de Regatas, institución que transformó este espejo de agua en escenario de remo, natación, encuentros familiares y celebraciones inolvidables. Décadas después, cuando fue tomada esta fotografía, el lago ya ocupaba un lugar central en la vida social mendocina. Incluso la Fiesta de la Vendimia de 1941 se desarrolló sobre un escenario flotante instalado en sus aguas y reunió alrededor de 250 artistas. Esta imagen no conserva solamente árboles, agua y montañas: guarda el silencio de una Mendoza que encontraba en el parque un refugio frente al calor, un paseo dominical y un horizonte compartido. Cambiaron las orillas, crecieron las arboledas y se transformó la ciudad, pero el lago continúa allí, reflejando más de un siglo de historias. 📸 Autor y colección no identificados. Fecha atribuida: década de 1940. #Mendoza #MendozAntigua #ParqueGeneralSanMartin #LagoDelParque #CiudadDeMendoza #HistoriaDeMendoza #MendozaAntigua #FotografiaHistorica #MemoriaMendocina #CarlosThays #ClubMendozaDeRegatas #Argentina #VintageMendoza #MendozaHistory #HistoricPhotography #SanMartinPark #OldArgentina #ArgentineHistory #VintageArgentina
Una antigua anécdota familiar, recogida por Pastor Servando Obligado y reproducida por la Academia Sanmartiniana, revela al hombre que sobrevivía detrás del héroe. En una tarde lluviosa de Grand Bourg, una de las nietas de José de San Martín lloraba porque su hermana le había quitado el ovillo con el que pretendía abrigar a su muñeca. El anciano Libertador abrió un ropero, extrajo una cinta amarilla y punzó de la que pendía su medalla de plata de la batalla de Bailén y se la entregó para que decorara y “abrigara” a la muñeca. Cuando le advirtieron el valor histórico de aquella condecoración, San Martín respondió, en esencia, que ninguna gloria servía de mucho si uno de sus cintajos no podía detener las lágrimas de un niño. El relato pertenece a la tradición sanmartiniana y su transmisión no equivale a una prueba documental directa, pero retrata con enorme fuerza la dimensión íntima del hombre que había cruzado los Andes, contribuido decisivamente a la independencia de Argentina, Chile y Perú y que, durante su vejez europea, encontraba su mayor felicidad junto a su hija y sus nietas. Mercedes Tomasa, su única hija, había nacido en Mendoza el 24 de agosto de 1816, mientras su padre organizaba el Ejército de los Andes. Tras la muerte de Remedios de Escalada en 1823, San Martín asumió personalmente su educación y, establecido en Europa, redactó en Bruselas sus célebres Máximas: doce principios destinados a formar no una dama frívola de sociedad, sino una mujer sensible, austera, respetuosa de las creencias ajenas y compasiva con los pobres, los ancianos y quienes estuvieran a su servicio. Mercedes se casó en París en 1832 con Mariano Severo Balcarce y tuvo dos hijas: María Mercedes, nacida en Buenos Aires el 14 de octubre de 1833, y Josefa Dominga, “Pepa”, nacida en Grand Bourg el 14 de julio de 1836. San Martín disfrutó intensamente de aquellas niñas y confesó que sus gracias hacían más llevaderos sus viejos días. María Mercedes murió en 1860 sin descendencia y Josefa contrajo matrimonio al año siguiente con el diplomático mexicano Fernando Gutiérrez de Estrada. Tampoco tuvieron hijos, por lo que Pepa terminó convirtiéndose en la última descendiente directa del Libertador y en la gran custodia de su memoria. Conservó cartas, libros, muebles y objetos personales de su abuelo y los entregó a la Argentina. Además, envió un cuidadoso croquis que permitió reconstruir en el Museo Histórico Nacional la habitación de Boulogne-sur-Mer con su mobiliario original, tal como San Martín lo había dispuesto durante sus últimos días. Sin embargo, Josefa no se limitó a proteger recuerdos: convirtió en obras concretas los principios transmitidos por su madre y su abuelo. Tras enviudar en 1904, creó en Brunoy la Fundación Balcarce y Gutiérrez de Estrada, inaugurada en 1905 para brindar refugio y asistencia a personas mayores necesitadas. Al comenzar la Primera Guerra Mundial puso el establecimiento a disposición del servicio sanitario francés y lo transformó en un hospital para los heridos. Su entrega humanitaria fue reconocida por la Cruz Roja Francesa y por la Legión de Honor. Josefa murió en Brunoy en abril de 1924 y allí permanece sepultada, en la tierra donde había convertido su fortuna en alivio para los demás. Con ella terminó la descendencia directa de José de San Martín, pero no su legado: aquel padre que enseñó compasión a Mercedes vio cómo sus principios pasaban a sus nietas, y Pepa terminó corporizándolos en una vida consagrada al prójimo. Las medallas podían dormir olvidadas dentro de un ropero; la ternura, en cambio, atravesó tres generaciones y continuó salvando vidas mucho después de que se apagaran los cañones. #JoséDeSanMartín #JosefaBalcarce #Merceditas #PadreDeLaPatria #HistoriaArgentina #HistoriaDeMendoza #Mendoza #EjércitoDeLosAndes #LegadoSanmartiniano #MáximasDeSanMartín #MemoriaHistórica #ArgentineHistory #SanMartinLegacy #WomenInHistory #HumanitarianLegacy
La historia cinematográfica de Mendoza no comenzó con Film Andes, aunque aquella empresa representó su momento más ambicioso y espectacular. Mucho antes de que la provincia levantara estudios propios y soñara con competir con Buenos Aires, generaciones de empresarios, técnicos, artistas y espectadores ya habían construido una auténtica cultura alrededor de la pantalla grande. El primer registro fehaciente de una exhibición pública en Mendoza corresponde al 16 de agosto de 1899, cuando el antiguo Teatro Municipal —ubicado frente a la actual plaza San Martín— presentó el sorprendente “biógrafo”. Aquella jornada combinó teatro con breves imágenes en movimiento, entre ellas “Cuadros submarinos”, “Corrida de toros” y “Maniobras militares”. Para un público que jamás había presenciado semejante invento, contemplar la vida reproducida sobre una pantalla debió sentirse como asistir a un prodigio de la ciencia. Diario Mendoza A comienzos del siglo XX, el cine dejó de ser una curiosidad pasajera. Las películas comenzaron a proyectarse en cafés-biógrafos, confiterías, teatros, salones y espacios al aire libre. La Chiquita, Los Leones, Furriol, Sportman, Colón, El Olimpo, El Progreso y La Perla formaron parte de aquella etapa pionera, mientras salas como el Cine Continuo, el Empire Theatre, el Centenario, el Gran Cine Colón y el Avenida consolidaron una afición cada vez más intensa. En 1908, el Noticiero Cinematográfico Valle registró escenas de la vida cotidiana del centro mendocino, uno de los primeros antecedentes fílmicos conocidos de la provincia. Estudio académico de Javier Ozollo Con el paso de las décadas, ir al cine se transformó en un verdadero rito social. Durante los años cuarenta y cincuenta, Mendoza vio levantarse grandes templos del espectáculo: el Gran Rex, el Cóndor, el Fantasio, el Mendoza, el Ópera, el Plaza y numerosas salas barriales y departamentales. Algunas poseían miles de localidades, enormes escenarios, modernos equipos de sonido y una arquitectura pensada para deslumbrar antes incluso de que comenzara la función. El Cine Cóndor, inaugurado el 15 de junio de 1946, recreaba una aldea en sus muros laterales y encendía un cielo estrellado sobre el público; además, mantuvo un acuerdo para recibir los estrenos mendocinos de Film Andes. Constructores vinculados con esa sala también participaron en la realización del Rex, Mendoza, Gran Oeste, Gran Capitán, Fantasio, Plaza, Sportman, Mayo, Gran Sur y Andrés, extendiendo la pasión cinematográfica por distintos departamentos. Investigación publicada por CONICET–UNNE Dentro de aquel ambiente intensamente cinéfilo nació Film Andes. Constituida oficialmente el 23 de septiembre de 1944 por empresarios provenientes principalmente de la actividad vitivinícola, junto con figuras de los ámbitos político e intelectual, la compañía buscó transformar al cine en una verdadera industria regional. No se trataba simplemente de filmar paisajes mendocinos, sino de financiar largometrajes, construir estudios, capacitar personal, controlar la distribución y colocar sus producciones en el mercado nacional y latinoamericano. Su primera película fue “El gran amor de Bécquer”, dirigida por Alberto de Zavalía y protagonizada por Delia Garcés. En 1950 llegó “Lejos del cielo”, considerada la primera producción de la empresa rodada íntegramente en Mendoza. Sus estudios, instalados sobre el Carril Cervantes de Godoy Cruz, cerca del puente Olive, contaban con importantes adelantos técnicos para la época. Film Andes realizó 16 largometrajes propios y participó en otras producciones, una experiencia excepcional dentro del cine argentino de provincias que llevó a la prensa a bautizar a Mendoza como la “California Argentina”. Parte de sus rollos y fotografías fue recuperada desde 2004 por el Proyecto Celuloide y hoy integra la colección patrimonial del Museo Virtual de Godoy Cruz. Museo Virtual de Godoy Cruz Film Andes no surgió en un desierto cultural: fue la expresión más poderosa de una sociedad que durante décadas había aprendido a emocionarse, reunirse y soñar frente a una pantalla. Las largas filas bajo las marquesinas, el sonido de los proyectores, las luces apagándose lentamente y aquellas salas monumentales hicieron del cine una parte profunda de la identidad mendocina. Recuperar esta historia no significa solamente recordar una productora o enumerar edificios desaparecidos; significa rescatar a los empresarios, operadores, actores, realizadores y espectadores que convirtieron a Mendoza en una de las provincias más cinéfilas de la Argentina. Desde aquel asombroso biógrafo de 1899 hasta el esplendor industrial de Film Andes, la provincia no fue únicamente escenario de películas: durante varias décadas, Mendoza vivió dentro de una. 🎥🍿✨ #MendozAntigua #Mendoza #HistoriaDeMendoza #CineEnMendoza #FilmAndes #CaliforniaArgentina #CineArgentino #HistoriaDelCine #PatrimonioCultural #GodoyCruz #CinesAntiguos #MemoriaMendocina #OldMendoza #MendozaHistory #FilmHistory #ArgentineCinema #ClassicCinema #VintageCinema #CinematicHeritage #GoldenAgeOfCinema
El 6 de septiembre de 1984 fallecía Pablo “Ñato” Gullé, uno de los pilotos más audaces y admirados que dio Mendoza. Tenía 69 años y se encontraba visitando las Termas de Pismanta, en San Juan, cuando la muerte sorprendió a quien durante décadas había hecho rugir los motores por rutas, circuitos y caminos de todo el país. Nacido en Mendoza el 17 de mayo de 1915, Gullé se ganó una reputación temeraria detrás del volante: en el ambiente se decía que “o rompe o gana”, porque conducía al límite y jamás especulaba cuando llegaba el momento de acelerar. Su nombre quedó definitivamente grabado en la historia el 4 de abril de 1948, cuando se impuso con una cupé Chevrolet en el Premio Minero–Malargüe, a un promedio de 142,477 kilómetros por hora, convirtiéndose en el primer corredor mendocino reconocido como ganador de una competencia de Turismo Carretera. Las estadísticas históricas le atribuyen 12 victorias en la categoría, todas defendiendo a Chevrolet. Pero su hazaña más extraordinaria llegó el 5 de febrero de 1956, cuando Mendoza recibió el Gran Premio Ciudad de Buenos Aires, una prueba internacional de Fórmula Libre disputada sin puntos para el Campeonato Mundial en el circuito del Parque General San Martín. Gullé condujo la Maserati 250F número 12 de la escudería oficial italiana y terminó octavo después de completar 54 de las 60 vueltas, compartiendo pista con Juan Manuel Fangio, Stirling Moss, Jean Behra, Carlos Menditéguy, Peter Collins y Mike Hawthorn. No fue oficialmente una carrera puntuable de Fórmula 1, pero sí reunió a sus principales equipos, máquinas y figuras, colocando al mendocino frente a los mejores pilotos del planeta. A 42 años de su partida, Pablo “Ñato” Gullé sigue representando una época heroica en la que los corredores desafiaban el polvo, la velocidad y el peligro con poco más que talento, coraje y una voluntad indomable. Su legado continúa vivo en la memoria del automovilismo argentino y en el orgullo de Mendoza. 🏆🏁🔥 #PabloGullé #ÑatoGullé #AutomovilismoArgentino #TurismoCarretera #TC #Chevrolet #Mendoza #Malargüe #Pismanta #HistoriaMendocina #Fangio #Maserati250F #LeyendasDelAutomovilismo #MotorsportHistory #ArgentineMotorsport #TouringCarRacing #RacingLegends #ClassicRacing #HistoricMotorsport #MendozAntigua
El 6 de septiembre de 1814, mientras viajaba para asumir como gobernador intendente de Cuyo, el entonces coronel José de San Martín encontró descanso en la histórica Posta del Retamo, ubicada en el territorio de la actual ciudad de Junín. La fecha no depende solamente de la tradición: al día siguiente, desde aquel mismo paraje, escribió al Cabildo de Mendoza anunciando que había llegado la noche anterior y que esperaba presentarse ante la corporación al ponerse el sol. Esa carta, fechada en la “Posta del Retamo, 7 de septiembre de 1814”, permite establecer que pasó allí la noche del día 6 y que continuó viaje hacia la Ciudad de Mendoza durante la jornada siguiente. La posta se levantaba junto al Camino Real del Oeste, sobre el actual trazado de la avenida Mitre, aproximadamente 150 metros al este de la plaza departamental. Según investigaciones del Archivo Histórico de Mendoza, en 1814 ocupaba cerca de 1.500 metros cuadrados y poseía una gran sala, dormitorios, galerías, pórtico, corrales, una alameda y una acequia que ofrecían abrigo, agua y recambio de animales a quienes atravesaban los extensos caminos coloniales. Desde sus habitaciones podían contemplarse las cumbres nevadas de la cordillera. El edificio original desapareció, pero un memorial con el busto del Libertador, distintas placas y la cercana calle La Posta mantienen vivo el recuerdo de aquel lugar. San Martín había sido designado gobernador intendente de Cuyo el 10 de agosto de 1814; desde Mendoza impulsaría una extraordinaria organización política, económica y militar que hizo posible la formación del Ejército de los Andes y la campaña libertadora de Chile y Perú. Por eso, aquella noche aparentemente silenciosa en El Retamo fue mucho más que una escala: constituyó el umbral de una de las etapas más decisivas de la emancipación sudamericana. A 212 años, Junín recuerda el sitio donde el futuro Libertador descansó antes de comenzar a transformar para siempre la historia de Cuyo y de América. Dirección General de Escuelas de Mendoza–Archivo Histórico Gobierno de Mendoza Pasaporte Nacional Sanmartiniano #SanMartín #PostaDelRetamo #Junín #Mendoza #HistoriaArgentina #RutaSanmartiniana #GobernaciónDeCuyo #EjércitoDeLosAndes #LibertadorDeAmérica #CaminoReal #PatrimonioHistórico #MendozAntigua #ArgentineHistory #JoseDeSanMartin #LiberatorOfAmerica #HistoryOfMendoza #AndesArmy #SouthAmericanHistory
Mendoza, fines del siglo XIX, probablemente entre las décadas de 1880 y 1890. Mucho antes de que el gran complejo hotelero transformara este rincón de la Cordillera, una cámara consiguió detener para siempre una de las imágenes más extraordinarias de la alta montaña mendocina: el legendario Puente del Inca, todavía rodeado por un paisaje áspero, casi desnudo, donde unas pocas construcciones comenzaban a anunciar la presencia humana permanente. En primer plano aparece el gigantesco arco natural atravesado por el Río Cuevas, junto a las formaciones minerales modeladas durante siglos por las aguas termales; en la parte superior pueden distinguirse pequeñas edificaciones y un incipiente caserío, testimonio de una época en la que llegar hasta aquí suponía días de viaje, animales de carga y condiciones extremas. Ubicado aproximadamente a 2.700-2.730 metros sobre el nivel del mar, Puente del Inca no es simplemente una roca perforada por el río: los estudios geológicos actuales lo consideran una compleja formación geobiológica en cuya consolidación intervinieron sedimentos, aguas termominerales, carbonatos, sales y procesos de cementación que dieron origen a sus inconfundibles tonalidades amarillas, ocres y anaranjadas. Sus vertientes mantienen temperaturas del orden de los 34 a 38 °C, incluso en un ambiente cordillerano donde los inviernos son extremos. El lugar despertaba asombro muchísimo antes de que existiera la fotografía: cronistas coloniales ya describían la formación y sus aguas durante el siglo XVII, y Alonso de Ovalle publicó una célebre descripción en 1646. Dos siglos más tarde, el 4 de abril de 1835, Charles Darwin llegó a Puente del Inca durante su travesía de los Andes y realizó observaciones geológicas que contribuirían al estudio científico de su origen. Hacia fines del siglo XIX comenzó la explotación organizada de las fuentes termales como estación balnearia; la llegada del Ferrocarril Trasandino a la localidad en 1902 aceleró luego su desarrollo y convirtió al sitio en uno de los grandes destinos termales de montaña de la Argentina. Décadas más tarde surgiría el célebre hotel termal, hasta que el devastador alud del 15 de agosto de 1965 puso fin a aquella etapa. Desde 2005, el lugar está protegido como Reserva Monumento Natural Puente del Inca y, además, integra el sistema vial andino Qhapaq Ñan–Camino del Inca, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO. Esta fotografía es mucho más que una postal envejecida: es una ventana abierta hacia una Cordillera todavía indómita, cuando fotografiar semejante paisaje también era una auténtica expedición. Más de un siglo después, el Puente del Inca continúa allí, suspendido sobre el río, cubierto de minerales y leyendas, recordándonos que la naturaleza puede construir monumentos que ningún arquitecto humano podría imaginar. 📸 Imagen: Puente del Inca, Mendoza, fines del siglo XIX, c.1880-1890; autoría exacta por confirmar. #PuenteDelInca #Mendoza #MendozaAntigua #HistoriaDeMendoza #HistoriaArgentina #CordilleraDeLosAndes #AltaMontaña #FotografíaHistórica #PatrimonioNatural #AguasTermales #Andes #ArgentinaAntigua #IncaBridge #MendozaArgentina #AndesMountains #HistoricPhotography #ArgentineHistory #NaturalHeritage #SouthAmericaHistory #HistoricArgentina “Puente del Inca, Mendoza, fines del siglo XIX, c.1880-1890. Fotógrafo no identificado; datación y autoría exactas por confirmar”.
Hacia comienzos de la década de 1940, una cámara dejó congelado uno de los rincones más reveladores de la transformación urbana de Morelia, Michoacán. En primer plano aparece el Hotel Virrey de Mendoza, con sus arcos, balcones de hierro y una arquitectura deliberadamente vinculada con la tradición novohispana; unos metros más allá emerge la imponente mole del Hotel Alameda, con líneas mucho más modernas y funcionalistas. En una sola fotografía convivían dos maneras completamente distintas de entender la ciudad: la herencia colonial y la modernidad mexicana del siglo XX. El Virrey de Mendoza ocupaba una antigua casona del centro moreliano que fue acondicionada como establecimiento hotelero hacia 1939, cuando la ciudad comenzaba a fortalecer su infraestructura destinada al turismo. Su nombre homenajeaba a Antonio de Mendoza, primer virrey de la Nueva España. El cercano Hotel Alameda representaba exactamente el otro extremo arquitectónico: proyectado por el célebre arquitecto mexicano Mario Pani Darqui y construido entre 1937 y 1940, introdujo en pleno casco histórico una arquitectura funcionalista sustentada en concreto armado. La propia historia institucional del Alameda lo identifica como una de las primeras expresiones del Movimiento Moderno en Morelia, una ruptura que en aquellos años provocó fuertes discusiones por su contraste con el paisaje tradicional de la ciudad. La imagen resulta todavía más interesante cuando se observan sus detalles: el automóvil detenido frente a los portales, los bancos de la plaza, las luminarias ornamentales, el tendido aéreo sobre las calles y el enorme volumen del recién levantado Alameda dominando el fondo. No es simplemente una fotografía de dos hoteles: es el retrato de una Morelia situada exactamente entre dos tiempos. Investigaciones sobre el desarrollo turístico de la ciudad señalan precisamente la transformación del Virrey de Mendoza y la construcción del Alameda, alrededor de 1939, como dos de las primeras acciones directamente orientadas a consolidar a Morelia como destino turístico. Décadas después, aquella riqueza urbana recibiría reconocimiento internacional: el Centro Histórico de Morelia fue inscrito por la UNESCO en la Lista del Patrimonio Mundial en 1991, destacándose sus más de doscientos edificios históricos y la excepcional combinación de elementos renacentistas, barrocos, neoclásicos y de otras épocas construidos en la característica piedra rosada de la región. Esta postal conserva, entonces, algo mucho más profundo que la fachada de dos alojamientos: guarda el instante en que la antigua Valladolid comenzaba a presentarse al viajero moderno sin abandonar la monumental memoria de sus siglos anteriores. Dos edificios, dos lenguajes arquitectónicos y una ciudad entera transformándose frente al objetivo de una cámara. fuente editorial: Compañía México Fotográfico (MF), modelo Nº 235. fuente editorial más probable de esta copia es: Compañía México Fotográfico (MF), modelo Nº 235.
El 6 de septiembre de 1930, la Argentina atravesó una de las fracturas institucionales más profundas de su historia contemporánea. Ese día, el general José Félix Uriburu encabezó el golpe militar que derrocó al presidente constitucional Hipólito Yrigoyen, inaugurando el ciclo de interrupciones militares del orden democrático que marcaría buena parte del siglo XX. El nuevo gobierno de facto disolvió el Congreso, intervino provincias, restringió libertades públicas y, desde sus primeras horas y días, puso en funcionamiento un aparato represivo basado en el estado de sitio y en bandos militares asociados a la llamada ley marcial. Uno de aquellos bandos llegó a disponer que quienes fueran sorprendidos en determinados delitos contra la seguridad, los bienes o los servicios públicos podían ser ejecutados sin un proceso judicial ordinario. No se trataba simplemente de un cambio de autoridades: comenzaba una etapa caracterizada por censura, allanamientos, persecuciones, encarcelamientos y torturas contra opositores políticos, militantes radicales, comunistas, anarquistas y sectores del movimiento obrero. Investigaciones académicas de la Universidad Nacional de La Plata documentan que durante el régimen de Uriburu se autorizó la tortura contra disidentes, se aplicaron penas de muerte y se enviaron opositores a prisión o al exilio. La represión pronto tendría víctimas concretas. El obrero anarquista Joaquín Penina fue detenido en Rosario pocos días después del golpe y fusilado en septiembre de 1930; meses más tarde, en febrero de 1931, Severino Di Giovanni y Paulino Scarfó también serían ejecutados bajo la dictadura. El Archivo Nacional de la Memoria señala aquella persecución sistemática contra sectores radicales, comunistas y anarquistas como uno de los rasgos distintivos del período. Paralelamente, el gobierno instalado por Uriburu impulsó comisiones investigadoras destinadas a revisar supuestas irregularidades y delitos cometidos durante la administración de Yrigoyen. Estudios sobre la historia política argentina confirman que esas comisiones comenzaron a organizarse desde el propio 6 de septiembre y fueron utilizadas para investigar a funcionarios del gobierno depuesto. Entre los militares alcanzados por la persecución estuvieron dos figuras centrales de la política petrolera argentina: los generales Enrique Mosconi y Alonso Baldrich, estrechamente vinculados con la defensa de YPF y del control nacional de los recursos petroleros. Una investigación de la Universidad de Buenos Aires sitúa su detención tres días después del golpe, el 9 de septiembre; ese mismo día Mosconi puso fin a su extraordinaria gestión al frente de YPF y posteriormente debió alejarse hacia Europa. En Mendoza, las consecuencias del nuevo orden también se hicieron sentir rápidamente. La intervención encabezada por José María Rosa, que asumió semanas después, aplicó medidas de ley marcial para determinados delitos, clausuró los periódicos opositores Tribuna y La Palabra, detuvo a sus directores e impulsó investigaciones contra antiguos funcionarios lencinistas y yrigoyenistas. Así, aquel 6 de septiembre no significó solamente la caída de Yrigoyen: abrió una etapa en la que la fuerza desplazó al voto, las garantías constitucionales quedaron profundamente vulneradas y la persecución política se convirtió en una herramienta del nuevo poder. Cuatro días después, el 10 de septiembre, la Corte Suprema reconocería al gobierno surgido del golpe mediante la histórica acordada que dio origen a la denominada doctrina de los gobiernos de facto, un precedente de enormes consecuencias para la vida institucional argentina. #HistoriaArgentina #6DeSeptiembre #GolpeDe1930 #HipólitoYrigoyen #JoseFelixUriburu #LeyMarcial #DecadaInfame #EnriqueMosconi #AlonsoBaldrich #YPF #HistoriaPolitica #MemoriaHistorica #Argentina1930 #HistoriaDeMendoza #MendozaAntigua #ArgentineHistory #HistoryOfArgentina #MilitaryCoup #PoliticalHistory #HistoricalMemory #Democracy #ArgentinaHistory #TwentiethCenturyHistory #HistoricArgentina
El 6 de septiembre de 1647 quedó grabado como una fecha decisiva en la memoria de Olta, actual cabecera del Departamento General Belgrano, en La Rioja. Más que una fundación realizada al modo tradicional español, aquel día representa el origen formal que la provincia reconoce para la localidad: en medio de un conflicto por la posesión de las tierras, la justicia colonial, con intervención del Protector de Naturales, terminó reconociendo derechos a la comunidad indígena conducida por el cacique Gonzalo Chantan. La historia de este territorio, sin embargo, es mucho más antigua: sus raíces se vinculan con poblaciones diaguitas y olongastas que habitaron los Llanos riojanos y desarrollaron actividades agrícolas y trabajos en piedra, madera y arcilla. Con el paso de los siglos, Olta fue consolidándose entre serranías, quebradas y vegetación autóctona hasta convertirse en uno de los paisajes más característicos del sudeste riojano. La antigua iglesia dedicada a Nuestra Señora de la Candelaria, construida en 1879, forma parte de ese patrimonio histórico que creció alrededor del núcleo tradicional del pueblo. Pero Olta guarda también una sorprendente conexión con la cultura argentina: sus senderos inspiraron a Gabino Coria Peñaloza para la letra de “Caminito”. El poeta había nacido en La Paz, Mendoza, y años más tarde sus versos serían musicalizados por Juan de Dios Filiberto, dando vida a uno de los tangos argentinos más conocidos del mundo. El Gobierno riojano mantiene actualmente el Paseo Caminito como uno de los grandes atractivos culturales de la localidad. Su naturaleza suma otras postales imponentes: en Las Torrecitas aparecen formaciones de arenisca modeladas durante siglos por la erosión del viento y del agua, con perfiles conocidos como “La Cobra”, “El León” y “El Niño Monje”; muy cerca, el Dique de Olta se integra a un paisaje serrano utilizado para actividades recreativas y deportivas. Y dominando el horizonte se encuentra el Cristo de los Llanos, una escultura de aproximadamente seis metros convertida en símbolo religioso y turístico de Olta, punto tradicional de ascenso y Vía Crucis durante Semana Santa. Así, 379 años después de aquel episodio de 1647, Olta sigue siendo mucho más que un punto en el mapa riojano: es memoria indígena, paisaje, identidad federal, poesía, tango y una extraordinaria puerta de entrada al corazón de los Llanos. 🇦🇷⛰️🌵 #Olta #LaRioja #GeneralBelgrano #HistoriaArgentina #HistoriaDeLaRioja #Efemérides #6DeSeptiembre #LlanosRiojanos #PueblosOriginarios #Olongastas #Diaguitas #Caminito #GabinoCoriaPeñaloza #TangoArgentino #CristoDeLosLlanos #PatrimonioArgentino #TurismoLaRioja #ArgentinaHistórica #OltaArgentina #LaRiojaArgentina #ArgentineHistory #ArgentinaHistory #HistoricArgentina #ArgentineHeritage #LaRiojaProvince #CaminitoTango #IndigenousHistory #CulturalHeritage #ExploreArgentina #VisitArgentina
El 6 de septiembre de 2013 fallecía en Mendoza Dora Antonacci, escultora, grabadora, ceramista y docente cuya trayectoria quedó profundamente ligada al desarrollo de las artes visuales y, especialmente, de la cerámica artística de la provincia. Nacida en Mendoza el 12 de abril de 1925 según los registros biográficos de La Melesca, siendo niña viajó por razones familiares a Italia y permaneció durante años en Florencia, donde realizó estudios artísticos y obtuvo un título en la Academia de Bellas Artes. Al regresar a su tierra, en tiempos cercanos a la creación de la Universidad Nacional de Cuyo, comenzó una etapa decisiva de su vida: primero vinculada al grabado y la escultura y luego seducida definitivamente por las enormes posibilidades expresivas de la arcilla, los esmaltes y el fuego. Influida por figuras como Víctor Delhez y Lorenzo Domínguez, Antonacci encontró en la cerámica un territorio en el que podía unir volumen, dibujo y color. Fue profesora de modelado en la histórica Escuela de Cerámica mendocina y ella misma recordaba que había comenzado a experimentar con esa disciplina prácticamente junto con sus alumnas, investigando técnicas, temperaturas y esmaltes cuando todavía muchas posibilidades de la cerámica artística estaban por descubrirse en Mendoza. Su legado docente fue enorme: por sus aulas pasaron artistas que luego alcanzarían reconocimiento, entre ellos Elio Ortiz y Vivian Magis. La propia bibliografía académica de la UNCuyo ubica a Dora Antonacci, junto con Beatriz Capra y Roberto Trasobares, entre los nombres fundamentales de los comienzos de la cerámica artística mendocina. Su producción transitó desde una figuración sólida y de resonancias clásicas hasta búsquedas cada vez más abstractas, sin abandonar una de sus características más reconocibles: el empleo decidido de colores intensos y brillantes. Durante décadas trabajó especialmente la figura humana y llevó la cerámica mucho más allá del objeto utilitario, acercándola plenamente al territorio de la escultura. Participó en salones nacionales y provinciales, integró jurados de importancia y continuó creando incluso después de abandonar formalmente la docencia. En 2003 protagonizó una amplia exposición en el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza y entre sus realizaciones religiosas quedó un Vía Crucis compuesto por catorce paneles en la parroquia Nuestra Señora de Lourdes. A trece años de su muerte, Dora Antonacci permanece como una de aquellas creadoras que ayudaron a construir una identidad artística propia para Mendoza: una maestra que tomó tierra, agua, esmalte y fuego y los convirtió en formas capaces de sobrevivir al tiempo. Su obra no sólo quedó en las piezas que modeló, sino también en las generaciones de artistas que aprendieron de sus manos, de su experimentación y de su manera incansable de entender la creación. 🔥🏺🎨 #DoraAntonacci #Mendoza #HistoriaDeMendoza #ArteMendocino #Cerámica #CerámicaArtística #Escultura #ArtistasMendocinos #CulturaMendocina #UNCuyo #MemoriaCultural #MendozAntigua #DoraAntonacci #MendozaArgentina #ArgentineArt #CeramicArt #Sculpture #WomenInArt #ArtHistory #CulturalHeritage #MendozaHistory
El 6 de septiembre de 2023 fallecía en Mendoza, a los 79 años, Fernando Gabriel Hocevar, arquitecto y artista visual cuya inquietud creadora lo llevó desde la fotografía y la pintura al óleo hasta convertirse en uno de los nombres pioneros del arte digital argentino. Había nacido en Mendoza en 1944 y las fuentes biográficas contemporáneas consultadas señalan que se graduó de arquitecto en la Universidad de Mendoza. Su camino artístico comenzó ligado a la fotografía, disciplina en la que participó de concursos y obtuvo reconocimientos, pero su necesidad de explorar otros lenguajes lo acercó posteriormente al óleo. Hacia 1977 desarrollaba ya un universo paisajístico de fuerte identidad personal, vinculado a series como “Paisajes en el País de la Calma”. Pero el gran salto llegaría dos décadas después. En 1997 Hocevar comenzó a incorporar procedimientos digitales a sus paisajes sin abandonar la sensibilidad, la arquitectura de las formas, la luz y las atmósferas que caracterizaban su obra. Tras dos años de experimentación, en 1999 presentó alrededor de 40 piezas de gran formato en el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza bajo el sugestivo título “Paisajes bajo la luna escondida”. Las crónicas y semblanzas especializadas de la época la describieron como una de las experiencias de arte digital más importantes realizadas hasta entonces en la Argentina, en momentos en que trabajar artísticamente con herramientas digitales todavía significaba internarse en un territorio prácticamente nuevo. Ese mismo 1999 recibió en Florencia el Fiorino d’Argento del XVII Premio Firenze-Europe, en la sección de Arte Digital. Un homenaje académico publicado por la Universidad Nacional de Cuyo añade un detalle notable: aquella categoría se inauguraba ese año y, según la tradición del certamen, al abrirse una nueva sección no se entregaba el Fiorino d’Oro, por lo que la distinción de plata correspondía al máximo reconocimiento de esa edición. En 2000 obtuvo además el Gran Premio de Honor de los IV Premios de Creación Digital de Japón y una Mención de Honor en la Hyperart Biennale 2000 de Nueva York. En 2001 volvió a destacarse en Japón al conseguir el Gran Premio del 5.º Concurso Internacional de Fotografía y Arte de Internet, certamen en el que participaron unas 500 obras procedentes de 48 países. Su lenguaje visual terminó atravesando fronteras. Obras suyas fueron destinadas a proyectos de interiores vinculados con el Grand Hyatt Bombay —actual Mumbai—, el Grand Hyatt Kolkata y el Hyatt de Mendoza. En 2010 fue convocado nuevamente para el Hyatt Regency Pune, en India, donde realizó más de 350 obras, entre ellas cuatro piezas monumentales de aproximadamente 1,20 por 5,20 metros para el gran salón del establecimiento. La huella de Hocevar tampoco quedó limitada a museos y hoteles: la Facultad de Educación de la UNCuyo conserva su nombre como arquitecto y artista responsable del diseño de tapas y logotipo de una de sus publicaciones académicas. Fernando Hocevar murió cuando todavía continuaba creando y proyectando nuevas exposiciones. Tres años después de su partida, su figura permanece como testimonio de un artista mendocino que no se conformó con dominar una sola técnica: fotografió, pintó, diseñó, experimentó con herramientas digitales y transformó la serenidad del paisaje en imágenes donde arquitectura, luz, imaginación y tecnología parecen fundirse. Desde Mendoza hacia Florencia, Nueva York, Japón e India, su obra demostró que la innovación también puede nacer al pie de los Andes. 🎨💻🌙🇦🇷✨ #FernandoHocevar #Mendoza #ArteMendocino #ArteDigital #HistoriaDeMendoza #CulturaMendocina #ArtistasMendocinos #PaisajesBajoLaLunaEscondida #MuseoDeArteModerno #Efemérides #MendozAntigua #DigitalArt #ArgentineArt #MendozaArgentina #VisualArtist #DigitalArtist #ArtHistory #LandscapeArt #ContemporaryArt #ArgentinaArt
