Es fácil imaginarse al Titanic luchando contra enormes olas en el mar, con la niebla y la lluvia oscureciendo el iceberg que la consagró a una tumba acuosa. En realidad, lo contrario era cierto. Mientras el Titanic navegaba hacia su destino, el clima era perfecto, inquietantemente tranquilo. Sin viento ni olas, el mar se extendía como un espejo impecable, las únicas ondas en el agua provenían del barco mientras se deslizaba. Y ese clima perfecto puede haber sido su destino.
Bienvenidos al sitio con mayor cantidad de Fotos antiguas de la provincia de Mendoza, Argentina. (mendozantigua@gmail.com) Para las nuevas generaciones, no se olviden que para que Uds. vivan como viven y tengan lo que tienen, primero fue necesario que pase y exista lo que existió... que importante sería que lo comprendan
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viernes, 10 de abril de 2020
Imágenes Sorprendentes Muestran Escenas Callejeras de Maryland a Princip...
Maryland es un estado en la región del Atlántico Medio de los Estados Unidos, que limita con Virginia, Virginia Occidental y el Distrito de Columbia hacia el sur y el oeste; Pennsylvania al norte; y Delaware al este. La ciudad más grande del estado es Baltimore, y su capital es Annapolis.
Entre sus apodos ocasionales se encuentran Old Line State, Free State y Chesapeake Bay State. Lleva el nombre de la reina inglesa Henrietta Maria, conocida en Inglaterra como la reina María, que era la esposa del rey Carlos I. Dieciséis de los veintitrés condados de Maryland, así como la ciudad de Baltimore, bordean las mareas de la bahía de Chesapeake estuario y sus muchos afluentes, que combinan un total de más de 4,000 millas de costa. Aunque es uno de los estados más pequeños de los EE. UU., Presenta una variedad de climas y características topográficas que le han valido el apodo de América en miniatura. De manera similar, la geografía, cultura e historia de Maryland combinan elementos de las regiones del Atlántico medio, noreste y sur del país.
Estas increíbles fotos de Ann Longmore-Etheridge que capturaron escenas callejeras de Maryland en los años 1900 y 1910.
Fascinantes Imágenes a Color, Capturan la Vida Cotidiana de Brasil a Med...
Brasil es el país más grande de América del Sur y América Latina. Es el quinto país más grande del mundo por área y el quinto más poblado. Su capital es Brasilia, y su ciudad más poblada es São Paulo. La federación está compuesta por la unión de los 26 estados, el Distrito Federal y los 5,570 municipios. Brasil es el país más grande que tiene el portugués como idioma oficial y el único en las Américas; También es una de las naciones más multiculturales y étnicamente diversas, debido a más de un siglo de inmigración masiva de todo el mundo. Brasil se considera una economía emergente avanzada. Es uno de los principales graneros del mundo, siendo el mayor productor de café en los últimos 150 años. Estas fascinantes fotos en color fueron tomadas por Gene Whitmer que documentó la vida cotidiana de Brasil desde 1965 hasta 1967.
El 10 de Abril de 1962, moría en Hamburgo, Alemania, el joven pintor, poeta y bajista original de "The Beatles", ese día se apagaba la vida de Stuart Sutcliffe.
Nacido en Edimburgo, Escocia, en 1940 hijo de una acomodada familia que se trasladó a Liverpool durante la segunda guerra mundial. Con gran destreza para el dibujo y la pintura, se inscribió en el "Art College de Liverpool" donde se destacaba del resto, ya a los 19 años era considerado el alumno mas prometedor del instituto, y era frecuentemente invitado a exponer en galerías donde sus pinturas se vendían fácilmente. Para realzar su imagen de bohemio, por consejo de su mejor amigo John Lennon se compró un bajo Hofner y entró en la banda de John que en ese entonces se llamaba "The Quarrymen". Cuando Paul se unió al grupo, fue Stuart quien sugirió el nombre "Beatles" que refería la música "Beat" y sonaba como "Beetles" (Escarabajos), nombres de moda como los del grupo de Buddy Holly "The Crickets" (Grillos). Stuart no tenía para el bajo el mismo talento que para la pintura, por lo que en la mayoría de los recitales tocaba de espalda, de todas maneras la banda prefería un regular bajista, que no tenerlo. Luego de tocar en un recital en el Litherland Town Hall de Liverpool, la banda se vio envuelta en una pelea callejera, Stuart, estando en el piso fue pateado en la cabeza, a partir de allí sufriría constantes jaquecas con posteriores consecuencias fatales. En 1961 se trasladan a Hamburgo para una serie de recitales en el Indra y el Kaisserkeller, allí conoce a "Astrid Kirchherr", una fotógrafa de renombre en Alemania, que por pedido de Stuart saca las primeras fotos conocidas de "The Beatles". Stuart vio en Hamburgo una maravillosa posibilidad para su arte y produjo mas pinturas que música, cuando el grupo regresó a Liverpool, Stuart se quedó en Alemania con Astrid. Tuvo un año de gran producción y pudo exponer sus trabajos en la misma galería donde Astrid mostraba sus fotografías. En 1962, sus amigos habían lanzado su primer single "Love Me Do" y programaron otro viaje a Hamburgo para encontrarse con su amigo, el 10 de Abril de 1962, un día antes de ese encuentro, Stuart sufrió una hemorragia cerebral que le causó la muerte, tenía solo 21 años.
El 10 de Abril de 2010, en Oblast, Rusia, un avión de la fuerza aérea polaca con la plana gubernamental, militar y eclesiástica a bordo se estrella antes de aterrizar muriendo todos sus ocupantes en lo que se recuerda como la "Tragedia de Smolensk".
Con motivo del 70 aniversario de la "Masacre del bosque de Katyn" donde miles de polacos fueron masacrados, un nutrido contingente oficial fue seleccionado para realizar una ceremonia en el lugar y colocar una placa conmemorativa. El dirigente Tomasz Arabski fue el encargado de organizar el viaje, para ello se reservó un Tupolev TU154 perteneciente al 36º Regimiento de Aviación Especial reacondicionado para el trascendente evento. A la cabeza de la delegación se encontraba el presidente Lech Kaczyński y la primera dama Maria Kaczyńska ya que la masacre de Katyn es una cicatriz muy profunda en la sociedad polaca. Cuando el avión se acercaba al aeropuerto de Smolensk y debido a la densa niebla, el controlador le informa al piloto que debe dirigirse al aeródromo de Minsk, este se niega a hacerlo y le dice que esta capacitado para aterrizar en esas condiciones. Luego de 3 intentos fallidos, cuando hacía un giro para un nuevo acercamiento, estando a solo 2 Km del aeropuerto se estrelló en un bosque. Cuando las primeras dotaciones de emergencia llegaron al lugar se encontraron con un panorama desolador y sin sobrevivientes. En la tragedia murieron el presidente polaco Lech Kaczyński, su esposa Maria Kaczyńska, los tres comandantes en jefe de las fuerzas armadas, el presidente del Banco nacional, los tres líderes religiosos mas importantes, además de diputados, senadores, ministros y personalidades de la cultura. Debido a la magnitud de la tragedia, el mismo Vladimir Putin se apersonó en Smolensk y supervisó las tareas de rescate e investigación. Cuando la sociedad polaca aún no se había recuperado de la tragedia, en Enero de 2012 el fiscal militar polaco Mikolaj Przybyl a cargo de la investigación del accidente intenta suicidarse en una conferencia de prensa, esto reavivó las hipótesis conspirativas. Se sospecha que Przybyl accedió a la grabación de una comunicación entre Putin y el primer ministro polaco Donald Tusk horas después del accidente, al parecer en ella los motivos que se esgrimen del accidente son muy distintos a la versión oficial publicada. Por pedido del ministro polaco de Defensa, Antoni Macierewicz el caso fue re abierto y se han ordenado la exhumación de al menos 10 cuerpos de las víctimas del hecho incluidos los del presidente y su esposa.
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Mendoza, Argentina
Ternópil, Ternopol, Ucrania, 46000
El 10 de Abril de 1887, en Buenos Aires, nacía Bernardo Houssay: el argentino que ganó el Nobel y revolucionó la ciencia en América Latina
El 10 de abril de 1887 nació en Buenos Aires Bernardo Alberto Houssay, una de las figuras más extraordinarias de la ciencia argentina y mundial. Médico, biólogo y fisiólogo, hijo de inmigrantes franceses, tuvo una trayectoria académica asombrosa desde muy joven: obtuvo el bachillerato a los 13 años, se recibió de farmacéutico a los 17 y de médico a los 23. Esa velocidad intelectual no fue una anécdota, sino el comienzo de una vida dedicada por completo a la investigación, la docencia y la formación científica. Ya en 1912 era un docente universitario de gran prestigio, y en 1919 fundó el Instituto de Fisiología en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires, un espacio decisivo para el desarrollo de esa disciplina en el país. Allí se formaron varias generaciones de investigadores y profesores que darían impulso a la fisiología argentina. Más adelante, en 1945, publicó el tratado Fisiología humana, una obra de gran influencia que fue traducida a varios idiomas y consolidó aún más su proyección internacional. El reconocimiento mundial llegó en 1947, cuando recibió el Premio Nobel de Fisiología o Medicina, convirtiéndose en el primer latinoamericano distinguido en ciencias. El Nobel premió sus investigaciones sobre el papel de la hipófisis anterior en el metabolismo del azúcar, aportes fundamentales para comprender mejor procesos vinculados con la diabetes. Aquel logro no solo consagró a Houssay: también colocó a la ciencia argentina en el centro de la escena internacional. Tras ser separado de su cátedra universitaria en la década de 1940, creó en el ámbito privado el Instituto de Biología y Medicina Experimental (IBYME), que inició sus actividades en 1944 y se transformó en un núcleo central de investigación básica en la Argentina. Desde allí encabezó trabajos en endocrinología, nutrición, farmacología, patología experimental, glándulas suprarrenales, páncreas, hipertensión y diabetes. Su influencia institucional también fue enorme: impulsó la creación de la Asociación Argentina para el Progreso de las Ciencias, fue una figura clave en la fundación del CONICET en 1958 y se convirtió en su primer presidente. A lo largo de su vida presidió instituciones científicas de enorme relevancia, entre ellas la Academia Nacional de Medicina y la Sociedad Argentina de Biología, y dejó una escuela de discípulos decisiva para la ciencia nacional. Entre ellos estuvo Luis Federico Leloir, que años después obtendría el Premio Nobel de Química en 1970. Houssay murió el 21 de septiembre de 1971, a los 84 años, pero su legado siguió creciendo. No por casualidad, en la Argentina cada 10 de abril se conmemora el Día del Investigador y de la Investigadora Científica en homenaje a su nacimiento. #BernardoHoussay #HistoriaArgentina #CienciaArgentina #PremioNobel #Medicina #Fisiologia #CONICET #LuisFedericoLeloir #InvestigacionCientifica #CientificosArgentinos #ArgentinaHistory #ScienceHistory #NobelPrize #MedicalHistory #Physiology #LatinAmericanScience #HistoryLovers #ScientificLegacy #Researchers #WorldScience
El 10 de Abril de 1919, en Chinameca, Estado de Morelos, México, era asesinado Emiliano Zapata, líder militar y agrario, símbolo de la resistencia campesina y referente de la revolución Mexicana.
Nacido en 1879, hijo de la pareja de campesinos formada por Gabriel Zapata y Cleofas Salazar, en sus inicios labrador y arriero, con escasa instrucción, por su firmeza de valores y determinación supo ir ganándose el respeto de sus pares. En 1906 presidió la junta de campesinos en Cuautla, donde se discutió la forma de frenar el avance latifundista de los hacendados vecinos, por ello fue detenido y condenado a la "Leva" (servicio militar) en Cuernavaca. En 1909 regresó a Morelos donde encabezó una toma de tierras fiscales que fueron repartidas entre los campesinos mas necesitados y de familias mas numerosas, su reputación iba en aumento, esto provocó un efecto contagio y otros campesinos encabezaron nuevas tomas y se alineaban detrás de Zapata. En 1911 se unió al "Plan de San Luis de Potosí" que encabezaba Francisco Madero, quien lo nombró jefe de los "ejércitos del sur", juntos lograron hacer caer la dictadura de Porfirio Diaz y Zapata creyó que por fin se cumpliría su sueño de una reforma agraria, pero Madero lo traicionó y ni bien asumió el poder exigió el desarme agrario. Zapata junto con Pascual Orozco, enarbolaron el llamado "Plan de Ayala" que consistía en desconocer el poder de Madero y la expropiación de un tercio de las tierras que los terratenientes habían usurpado por la "Ley de Lerdo". La situación cambió cuando su socio Orozco aliado con Victoriano Huerta participaron en el asesinato de Madero en 1913 y pusieron al mando de país a Venustiano Carranza. Zapata se separó de ambos y se hizo fuerte en Morelos al margen del gobierno central, llegó a tener veintisiete mil hombres a su cargo, y pacto una alianza con "Pancho Villa" el otro revolucionario que jaqueaba a Carranza. Se hizo cargo del gobierno de Morelos donde creó la primera entidad de crédito agrario y asesorado por intelectuales ordenó el estado del sur, cuando Carranza derrotó a Villa en el norte, Zapata se quedó solo, sin embargo su zona era próspera por lo que resistió hasta 1919. El general Pablo González Garza, enviado por el presidente para enfrentar a Zapata le comunicó a Emiliano que quería abandonar a Carranza y unirse al ejército del sur, para ello concretó una reunión con Zapata para entregarle las armas, pero era una farsa para emboscarlo, así fue que Zapata a pesar de concurrir con 100 hombres, fue asesinado por francotiradores del ejercito. Su asesinato lejos de terminar la lucha, lo convirtió en líder espiritual de una lucha que aún continúa en el sur de México.
Luna Park 10 de Abril de 1938: el día que Buenos Aires fue sede del mayor acto nazi fuera de Alemania
El 10 de abril de 1938, en Buenos Aires, el Luna Park se convirtió en escenario de un hecho estremecedor: el mayor acto pronazi realizado fuera de Alemania. La convocatoria sirvió para respaldar el Anschluss, es decir, la anexión de Austria al Reich, anunciada oficialmente por Adolf Hitler en marzo de ese año y luego refrendada en un plebiscito propagandístico fijado para el 10 de abril. Aquella consulta llegó después de la ocupación militar y en un contexto de exclusiones y coerción, por lo que funcionó más como legitimación política que como una votación libre. En la Argentina, el gobierno de Roberto Marcelino Ortiz, que había asumido la presidencia el 20 de febrero de 1938, observaba con inquietud el crecimiento de las simpatías hacia el nazismo en ciertos sectores locales. Según reconstrucciones históricas, el intento de realizar un plebiscito formal fue rechazado, pero esa limitación no impidió que el apoyo al régimen hitleriano se canalizara a través de un gran acto político en el estadio porteño, impulsado por círculos austro-germanos y con respaldo diplomático alemán. Las cifras de asistencia varían según la fuente, pero las estimaciones más repetidas ubican la concurrencia entre 12.000 y 20.000 personas. El estadio apareció cubierto de simbología nazi, sonaron marchas y consignas de adhesión al Tercer Reich, y el público respondió con saludos hitlerianos y vivas al Führer. Por eso, aquella reunión en el Luna Park quedó registrada como la manifestación de apoyo al nazismo más masiva celebrada fuera del territorio alemán. Pero afuera del estadio la escena era muy distinta. En la zona de Plaza San Martín, la Federación Universitaria Argentina y otros sectores opositores organizaron una contramarcha de repudio. La policía reprimió con dureza y los disturbios dejaron dos muertos, además de heridos, detenidos y destrozos en el centro porteño. Así, mientras adentro se exaltaba al régimen nazi, en la calle también quedaba expuesta una fuerte resistencia argentina frente a ese avance ideológico. Cuando las fotografías del interior del Luna Park comenzaron a circular, el impacto fue enorme: no solo mostraban miles de brazos en alto y una puesta en escena abiertamente nazi, sino también la cercanía de parte de las redes políticas, sociales y empresarias que veían con simpatía al Tercer Reich. Hoy, además, ese episodio puede estudiarse con más profundidad gracias a la apertura de documentación desclasificada sobre actividades nazis en la Argentina publicada por el Archivo General de la Nación. #LunaPark1938 #HistoriaArgentina #NazismoEnArgentina #Anschluss #BuenosAires #DecadaInfame #RobertoOrtiz #AdolfHitler #MemoriaHistorica #HistoriaDelSigloXX #ArgentinaHistory #NaziRally #BuenosAiresHistory #HistoricalMemory #WorldHistory #Fascism #HolocaustContext #LatinAmericanHistory #NeverForget #PoliticalHistory
jueves, 9 de abril de 2020
Toponimia del Departamento de General Alvear. Pioneros Alveareños. Pedro Christophersen. Provincia de mendoza
De origen Noruego, nacido en Tonsberg, el 28 de Mayo de 1845, vino al país en 1871, al tiempo contrajo matrimonio en Capital Federal con Carmen de Alvear, y entre sus actividades relacionadas con el departamento de General Alvear figuran las desarrolladas a partir de 1909, cuando adquirió las acciones de la sociedad chilena y al restaurarla y ocupar la presidencia de su directorio, gestionó el derecho de riego para 25.000 hectáreas, sumándolas a las 5000 ya otorgadas anteriormente a Diego de Alvear. Resulta digno destacar que Pedro Christophersen, por su elevada cultura, se desempeñó en la Argentina como cónsul general y encargado de negocios, representando a Rusia Imperial, Dinamarca, Suecia y Noruega, países que lo distinguieron con altas condecoraciones; entre ellas la Gran Cruz de la Orden de Noruega de San Olaf; la Gran Cruz de la Estrella Polar de Suecia; y la Comendador de Danborg de Dinamarca. No faltó en su vida el gesto magnífico que aureola a los grandes, cuando salvó de la muerte al grupo expedicionario encabezado por el explorador Roald Amundsen, que se había internado en el Polo Sur, para lo cual costeó y financió por su cuenta y riesgo el barco Fran, el que en 1911 restituyó al explorador y sus acompañantes desde las regiones polares. El 18 de Agosto de 1930, dice la crónica periodística con motivo del fallecimiento de Pedro Christophersen, que este hombre se fue para siempre de nosotros, con el espíritu sano como muy pocos y con la certidumbre de que en la tierra nada dejó sin concluir, ni nada que desagraviar, porque jamás supo ofender. En, General Alvear, tiene la Colonia San Pedro del Atuel, en homenaje a su fundador. Dicha colonia tiene un nombre coloquial que es Carmesa, gracias a que Christophersen coloco un cartel de su empresa llamada Carmen s.a (la llamo así por su hija Carmen) en el techo de la estación de trenes. Con el tiempo se borró el punto de s.a y por eso todos cuando llegaban leían Carmensa, como hoy es conocido .
El 9 de Abril de 1963 fallecía Xul Solar: el genio argentino que pintó lo invisible y soñó con reinventar el lenguaje del mundo
El 9 de abril de 1963 falleció en Tigre Xul Solar, una de las figuras más originales, enigmáticas y brillantes del arte argentino del siglo XX. Su nombre real era Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, y había nacido en San Fernando el 14 de diciembre de 1887. Hijo de Emilio Schulz Riga y de Agustina Solari, creció en un ambiente atravesado por la música, los idiomas y la sensibilidad artística. Desde muy joven se destacó por su facilidad para el dibujo y comenzó estudios de Arquitectura, aunque pronto entendió que su camino iba por otro lado: el de una creación mucho más libre, audaz y visionaria. En 1912 emprendió un viaje a Europa que resultó decisivo para su formación. Durante esos años recorrió distintas ciudades y entró en contacto con las corrientes de vanguardia que estaban transformando el arte moderno. En Florencia conoció a Emilio Pettoruti, con quien trabó una amistad fundamental, y ese vínculo lo acercó al clima intelectual y estético de una Europa en plena ebullición. La influencia de Paul Klee y de las búsquedas expresionistas también quedó asociada a su evolución artística, visible en una obra cada vez más personal, cargada de signos, símbolos, color y espiritualidad. Xul Solar no fue solo pintor: fue también astrólogo, músico, inventor, estudioso de religiones, creador de mundos y de lenguajes propios. Su universo estaba atravesado por las ciencias ocultas, la numerología y la astrología, intereses que lo llevaron a desarrollar piezas tan singulares como el Panajedrez, una reformulación del ajedrez tradicional vinculada a constelaciones, combinaciones simbólicas y pensamiento creativo. También ideó no una sino dos lenguas: el neocriollo, pensado como una síntesis para América Latina, y la panlengua, concebida como un idioma universal, monosilábico y de base astrológica y numérica. Su pintura, inconfundible y adelantada a su tiempo, se distinguió por los colores intensos, las formas geométricas, los elementos arquitectónicos, los signos esotéricos y la incorporación de palabras e invenciones lingüísticas dentro de la imagen. En esa obra convivían lo ingenuo y lo místico, lo lúdico y lo inquietante, como si cada cuadro pudiera ser leído a la vez como sueño, mapa espiritual y visión profética. Admiró las vanguardias europeas, pero jamás renunció a la idea de repensarlas desde América y desde un fuerte impulso criollo y universal al mismo tiempo. Amigo cercano de Jorge Luis Borges, Xul frecuentó ambientes intelectuales y dejó una huella que excede largamente la pintura. Borges lo recordó como un ser irrepetible, un verdadero “ciudadano del universo”. Así fue Xul Solar: un artista imposible de encasillar, capaz de crear idiomas, reformular juegos, imaginar nuevas escrituras y convertir el arte argentino en una experiencia espiritual, simbólica y profundamente moderna. Murió a los 75 años, pero su legado sigue siendo una de las aventuras más fascinantes de la cultura argentina. #XulSolar #ArteArgentino #HistoriaDelArte #VanguardiaArgentina #PinturaArgentina #Borges #Panajedrez #Panlengua #Neocriollo #CulturaArgentina #ArgentineArt #ArtHistory #ModernArt #AvantGarde #LatinAmericanArt #JorgeLuisBorges #MysticArt #Symbolism #VisionaryArtist #CulturalLegacy #History, #HistoryLovers, #HistoryFacts, #HistoryBuff, #Historical, #HistoricalPhotography, #HistoricalImages, #HistoricalPhotos, #Vintage, #VintageStyle, #VintagePhoto, #VintagePhotography, #Retro, #OldPhotos, #OldPicture, #Archive, #Archives, #PhotoArchive, #BlackAndWhitePhotography, #Photography
9 de abril de 1959: murió Frank Lloyd Wright, el genio que hizo de la naturaleza una forma de arquitectura
El 9 de abril de 1959 falleció en Phoenix, Arizona, uno de los nombres decisivos de la arquitectura del siglo XX: Frank Lloyd Wright. Había nacido el 8 de junio de 1867 en Richland Center, Wisconsin, hijo de William Carey Wright, predicador y músico, y de Anna Lloyd Jones, maestra. Su infancia, marcada por el paisaje rural de Wisconsin y por un contacto profundo con la naturaleza, dejó una huella decisiva en su manera de pensar el espacio, la luz y la relación entre edificio y entorno. Aunque comenzó estudios de ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin, no terminó la carrera: cursó apenas dos semestres antes de orientarse definitivamente hacia la arquitectura. En 1887 se instaló en Chicago, donde trabajó primero en distintos estudios y luego ingresó al prestigioso despacho de Adler & Sullivan, colaborando directamente con Louis Sullivan durante unos seis años. En 1893, ya independizado, abrió su propio estudio y empezó a desarrollar la línea que lo volvería famoso: las llamadas “casas de la pradera”, viviendas de marcada horizontalidad, techos bajos, grandes aleros, plantas abiertas y largas bandas de ventanas que integraban el exterior a la vida cotidiana del interior. En esas obras tempranas ya aparecía una de sus grandes obsesiones: derribar la rigidez de la casa tradicional y reemplazarla por espacios más fluidos, luminosos y orgánicos. Esa búsqueda también se manifestó en el Larkin Company Administration Building de Buffalo, levantado desde 1903, donde diseñó un gran patio central iluminado desde arriba y rodeado por balcones interiores, además de introducir innovaciones técnicas muy avanzadas para su tiempo, como aire acondicionado, calefacción radiante y mobiliario incorporado. En 1911 comenzó a construir en Spring Green, Wisconsin, su casa-estudio Taliesin, una de las obras más personales de toda su trayectoria. Allí volcó su ideal de una arquitectura “orgánica”, ligada al paisaje y a los materiales del lugar. La propiedad sufrió dos incendios graves, en 1914 y 1925, y Wright la reconstruyó en ambas ocasiones. Entre esos años desarrolló además una etapa crucial en Japón, donde trabajó aproximadamente entre 1915 y 1922 en el célebre Imperial Hotel de Tokio, edificio que se volvió legendario por su comportamiento frente al gran terremoto de 1923. Más adelante, en 1937, fundó Taliesin West en Arizona, su laboratorio del desierto y residencia de invierno, sede que hoy continúa vinculada a su legado y a su fundación. Desde entonces firmó algunas de las obras más célebres de la arquitectura moderna. Entre ellas se destacan la Casa Kaufmann, más conocida como Fallingwater o Casa de la Cascada, construida en 1935 en Pennsylvania; la primera Casa Jacobs, prototipo de sus viviendas usonianas; el futuro Museo Guggenheim de Nueva York, cuyo encargo recibió en 1943; y la sede de S. C. Johnson & Son en Racine. En este último edificio llevó su audacia estructural al límite con sus famosas columnas dendriformes, semejantes a hongos o nenúfares: pese a las dudas iniciales, una prueba de carga realizada en 1937 demostró que resistían varias veces el peso exigido. La muerte de Frank Lloyd Wright cerró una vida extraordinaria, pero no detuvo su influencia. Su obra cambió para siempre la arquitectura contemporánea al proponer edificios menos rígidos, más humanos y en diálogo con el paisaje. Hablar de él es hablar de modernidad, de audacia creativa y de una idea que todavía sigue vigente: que una construcción no debe imponerse a la naturaleza, sino convivir con ella. #FrankLloydWright #Arquitectura #HistoriaDeLaArquitectura #ArquitecturaModerna #ArquitecturaOrgánica #Taliesin #TaliesinWest #CasaDeLaCascada #Fallingwater #MuseoGuggenheim #Historia #Efemérides #Architecture #ModernArchitecture #OrganicArchitecture #PrairieStyle #ArchitecturalHistory #DesignHistory #Guggenheim #FallingwaterHouse
El 9 de Abril de 1933, en Neuilly-sur-Seine, barrio de las afueras de París, nacía Jean-Paul Belmondo: la nariz rota que rompió el molde del galán y se volvió inmortal en el cine francés
El 9 de abril de 1933, en Neuilly-sur-Seine, a las afueras de París, nacía Jean-Paul Belmondo, una de las grandes leyendas del cine francés. Hijo del escultor Paul Belmondo y de la pintora Sarah Rainaud-Richard, creció rodeado de arte, aunque en su juventud intentó tomar otro camino: soñó con el fútbol y se entregó con pasión al boxeo amateur. Aquella nariz marcada y su estilo desafiante, lejos de perjudicarlo, terminaron dándole una presencia inconfundible, áspera y seductora a la vez, que más tarde se convertiría en una de sus marcas personales en la pantalla. Sin demasiadas expectativas al comienzo, estudió arte dramático en el Conservatoire National d’Art Dramatique de París, aunque su carácter irreverente no le facilitó el camino académico. Después de sus primeras experiencias teatrales, dio sus pasos iniciales en el cine con pequeños papeles, entre ellos À pied, à cheval et en voiture en 1957. Poco después apareció en la televisión francesa en Les Trois Mousquetaires, donde ya empezaba a perfilarse esa combinación de dureza, ironía y magnetismo que lo haría único. El gran vuelco llegó cuando Jean-Luc Godard le dio su primer papel verdaderamente decisivo en À bout de souffle (Breathless), rodada en 1959 y estrenada en 1960, película que lo convirtió en uno de los rostros fundamentales de la Nouvelle Vague. Desde allí, Belmondo dejó de ser solo una promesa para transformarse en una figura central del cine europeo, capaz de pasar del policial al drama, de la aventura al humor, con una naturalidad arrolladora. Con el tiempo tomó mayor control de su carrera, produjo sus propios proyectos y orientó muchos de sus papeles hacia la acción, la comedia y el cine popular, sin perder jamás el carisma que lo distinguía. Se hizo célebre también por realizar él mismo muchas escenas de riesgo, una decisión que le ganó admiración dentro de la industria. A lo largo de una trayectoria enorme, dejó títulos inolvidables y muy distintos entre sí, como Le Magnifique, su participación en Casino Royale y, para muchísimos admiradores, la icónica Le Professionnel. Su peso en la historia del cine fue tal que Cannes le rindió un homenaje especial en 2011 y en 2016 recibió el León de Oro honorífico de Venecia por el conjunto de su carrera. #JeanPaulBelmondo #CineFrancés #NouvelleVague #HistoriaDelCine #LeyendaDelCine #Belmondo #Breathless #ABoutDeSouffle #LeProfessionnel #FrenchCinema #CinemaLegend #MovieHistory #ClassicCinema #FilmIcon #NuevaOlaFrancesa #History, #HistoryLovers, #HistoryFacts, #HistoryBuff, #Historical, #HistoricalPhotography, #HistoricalImages, #HistoricalPhotos, #Vintage, #VintageStyle, #VintagePhoto, #VintagePhotography, #Retro, #OldPhotos, #OldPicture, #Archive, #Archives, #PhotoArchive, #BlackAndWhitePhotography, #Photography
El 9 de Abril de 1926, en Chicago, EEUU, nacía Hugh Hefner: el hombre que cambió para siempre la cultura pop, el erotismo editorial y la libertad de hablar de sexo
El 9 de abril de 1926 nació en Chicago, Estados Unidos, Hugh Marston Hefner, una figura clave de la cultura del siglo XX y el fundador de Playboy. Su nombre quedó ligado a la revolución sexual de fines de los años 50 y de las décadas siguientes, así como a los debates sobre libertad de expresión, moral pública y transformación de los medios. Falleció el 27 de septiembre de 2017, a los 91 años, por causas naturales en su residencia de Los Ángeles. Criado en una familia metodista de Chicago, Hefner estudió en Sayre Elementary School y luego en Steinmetz High School. Tras servir en el Ejército de Estados Unidos al final de la Segunda Guerra Mundial, cursó Psicología en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, donde se graduó en 1949. Después trabajó en el mundo editorial y publicitario, incluido un paso por Esquire, y más tarde se desempeñó como circulation manager de la revista infantil Children’s Activities, etapa en la que empezó a tomar forma la idea de crear una publicación masculina distinta a todo lo conocido hasta entonces. Ese proyecto nació en 1953. Junto con colaboradores como Eldon Sellers, Hefner pensó primero en llamarlo Stag Party, pero el nombre debió cambiarse y finalmente quedó como Playboy. El primer número se armó con recursos muy modestos y tuvo un golpe de impacto inmediato gracias a la publicación de fotos de Marilyn Monroe adquiridas de una sesión realizada originalmente para un calendario. El resultado fue sorprendente: aquella edición inicial vendió casi 54 mil ejemplares, una cifra extraordinaria para una revista debutante. Poco después, el director de arte Art Paul diseñó el célebre conejo que se convertiría en una de las marcas más reconocibles del mundo editorial. Con el tiempo, Playboy dejó de ser solo una revista. Sumó entrevistas célebres, textos literarios, humor gráfico, el famoso desplegable central y una estética propia que marcó época. También se expandió a clubes nocturnos, televisión, cine y licencias comerciales, hasta convertirse en un poderoso fenómeno multimedia. Más tarde, la irrupción de competidores más explícitos, como Penthouse y Hustler, desafió su reinado, pero Hefner decidió sostener una línea basada en una mezcla de erotismo, estilo de vida y periodismo cultural. Su legado sigue siendo discutido: para algunos fue un emblema de liberación y modernización; para otros, una figura inseparable de la objetivación de la mujer y de las contradicciones de su tiempo. #HughHefner #Playboy #HistoriaDelSigloXX #CulturaPop #RevoluciónSexual #LibertadDeExpresión #HistoriaEditorial #MarilynMonroe #HistoriaDeLasRevistas #Efemérides #HughHefnerLegacy #PlayboyMagazine #PopCultureHistory #SexualRevolution #FreedomOfExpression #MagazineHistory #MediaHistory #CulturalHistory #VintageCulture #IconosDelSigloXX #History, #HistoryLovers, #HistoryFacts, #HistoryBuff, #Historical, #HistoricalPhotography, #HistoricalImages, #HistoricalPhotos, #Vintage, #VintageStyle, #VintagePhoto, #VintagePhotography, #Retro, #OldPhotos, #OldPicture, #Archive, #Archives, #PhotoArchive, #BlackAndWhitePhotography, #Photography
miércoles, 8 de abril de 2020
Toponimia del Departamento de General Alvear. Pioneros Alveareños. Ingeniero OVE BOSCH. Provincia de Mendoza
Llegó a General Alvear recién recibido de Ingeniero Civil, dedicándose en su especialidad a la colonización y parcela-miento de las tierras en esa localidad. Trazaría canales e hijuelas para llevar el agua del río Atuel a los lotes
Bagdad, 8 de abril de 2003: el día en que el fuego de un tanque mató a José Couso y Taras Protsyuk en el Hotel Palestine
08/04/2003. Ese día, en Bagdad, murieron los camarógrafos Taras Protsyuk y José Couso cuando un tanque estadounidense disparó contra el Hotel Palestine, el edificio donde se alojaba la mayor parte de la prensa internacional que cubría la invasión de Irak. El hecho ocurrió en medio de la ofensiva sobre la capital iraquí y se convirtió en uno de los episodios más graves y recordados de violencia contra periodistas durante aquella guerra. El Committee to Protect Journalists y Reuters señalaron que el proyectil impactó en el hotel y causó la muerte de ambos camarógrafos. Taras Protsyuk, camarógrafo de Reuters, tenía una amplia experiencia cubriendo conflictos armados. José Couso, camarógrafo español de Telecinco, también había trabajado en escenarios de guerra y se encontraba en Bagdad registrando el avance militar sobre la ciudad. Ambos estaban hospedados en el Hotel Palestine, a orillas del Tigris, que por entonces era la base principal de numerosos corresponsales extranjeros en la capital iraquí. La mañana del 8 de abril, un tanque M1A1 Abrams del ejército de Estados Unidos, situado en la ribera opuesta del río, disparó contra el edificio. Según la reconstrucción del CPJ, el proyectil impactó en un balcón del piso 15, donde periodistas observaban y filmaban los combates. Taras Protsyuk murió como consecuencia directa del impacto, mientras José Couso sufrió heridas gravísimas y falleció poco después en el hospital. La explicación oficial estadounidense sostuvo que el disparo respondió a un supuesto fuego enemigo proveniente de la zona del hotel. Sin embargo, organizaciones como Reporteros Sin Fronteras y el propio CPJ cuestionaron esa versión y sostuvieron que la tragedia era, como mínimo, evitable, en parte porque el Palestine era conocido internacionalmente como sede de la prensa extranjera en Bagdad. Años después, Reuters volvió a reclamar una nueva investigación, insistiendo en que seguían existiendo serias dudas sobre lo ocurrido. El caso tuvo además un largo recorrido judicial y político. En España, la Audiencia Nacional impulsó una causa por la muerte de José Couso y llegaron a ser señalados tres militares estadounidenses: el sargento Thomas Gibson, el capitán Philip Wolford y el teniente coronel Philip de Camp, identificados en resoluciones y coberturas periodísticas sobre la investigación. El Tribunal Supremo español confirmó que la justicia española era competente para investigar el caso, pero Estados Unidos rechazó la extradición de los militares. Con el tiempo, nuevas revelaciones reforzaron la dimensión política del expediente. Reuters informó en 2010 que los cables de WikiLeaks mostraban contactos y presiones diplomáticas de Estados Unidos sobre autoridades españolas para frenar o debilitar causas judiciales sensibles, entre ellas la de José Couso. Otros medios internacionales confirmaron que la embajada estadounidense en Madrid buscó que la investigación quedara estancada. Por eso, recordar el 8 de abril de 2003 no es solo evocar una tragedia de guerra. Es volver sobre un episodio que expuso brutalmente los riesgos del periodismo en conflictos armados y dejó una herida abierta en la memoria de la prensa internacional. La muerte de Taras Protsyuk y José Couso sigue siendo, para muchos, un símbolo de impunidad y una advertencia sobre el precio que puede pagar quien intenta contar una guerra desde el lugar mismo donde sucede. #JoséCouso #TarasProtsyuk #HotelPalestine #Bagdad2003 #Irak #Periodismo #PrensaEnGuerra #Memoria #Impunidad #WarCorrespondents #PressFreedom #JournalistsKilled #IraqWar #Baghdad #MediaHistory #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD
El 8 de Abril de 2013, en Londres, moría la líder mundial que mejor representó a la derecha conservadora que basada en una política ultra liberal, opresora y represiva gobernó el Reino Unido por 11 años, ese día se apagaba la vida de "La dama de hierro", Margaret Tatcher.
Nacida en Lincolnshire el 13 de Octubre de 1925, con el nombre de Margaret Hilda Roberts, con un intelecto sobresaliente estudió ciencias químicas en la Universidad de Oxford ejerciendo su carrera profesional en el campo petrolífero, donde conoció al empresario Denis Thatcher con quién se casó en 1951. En su nueva vida conoció la alta sociedad ultraconservadora de quienes adoptó sus postulados, estudió derecho tributario y a pedido de su esposo ingresó en la política, en su primer intento en 1959 ganó un escaño en la Cámara de los Comunes. Se convirtió en una férrea enemiga de la "laxa" política fiscal del partido Laborista, a mediados de los años '60 fue nombrada secretaria de Estado para Asuntos Sociales, pero su insensibilidad provocó que fuera removida y el Primer Ministro Edward Heath la reubicara en el ministerio de Ciencia y Educación. En 1975 desplaza al propio Heath y se convierte en la líder del Partido Conservador y principal opositora al gobierno Laborista de James Callaghan, en 1979 gana las elecciones y se convierte en la Primera Ministra del Reino Unido. Para enfrentar la crisis económica implementó un plan económico suicida, liberalismo monetario, privatización de empresas públicas, desregulación financiera, flexibilización de leyes laborales, intervención de los sindicatos y reducción drástica de planes de ayuda social, siendo recordada por ser quién eliminó la distribución de leche en las escuelas. Los resultados eran los esperados, estabilidad monetaria pero quebrantos de empresas centenarias, se triplicó el desempleo, huelgas mineras e industriales y el nivel mas alto de indigencia de la historia, pero cuando todo parecía desmoronarse un suceso a 13 mil kilómetros puso patas para arriba la opinión pública, el 2 de Abril de 1982, Argentina tomaba las Islas Malvinas. Tatcher vio esto como un regalo del cielo, pese a que para el pueblo británico era un hecho ajeno a su vida cotidiana, el gobierno ayudado por los medios lo utilizó para reflotar el orgullo imperial y exacerbar el nacionalismo, la fugaz guerra y el triunfo le hicieron ganar las elecciones de 1983. La ahora "Dama de hierro" no cambió en un milímetro sus políticas, puso todas las trabas posibles para el ingreso de Inglaterra en la Unión Europea y profundizó las políticas conservadoras, una huelga de mineros terminó en una brutal represión mellando la escasa aprobación que le quedaba. En 1987 gana milagrosamente las elecciones, mientras el mundo veía al Reino Unido como una potencia, la vida cotidiana era una pesadilla debido al desempleo, que derivaron en su renuncia anticipada en 1990. A partir de allí se dedicó a escribir y le fue otorgado el título nobiliario de baronesa que le otorgaba el derecho vitalicio y no hereditario de ser miembro de la Cámara de los Lores, cargo que ejerció con intermitencia hasta su muerte el 8 de Abril de 2013.
El 8 de Abril de 1963, en Liverpool, Inglaterra, nacía un hombre que antes siquiera de pasar su niñez ya había inspirado hermosas melodías, ese día llegaba al mundo "Julian Lennon".
Hijo de John Winston Lennon y su primera esposa, Cynthia Powell, su nombre completo es "John Charles Julian Lennon", el nombre "Julian" lo eligió John en honor a su madre, Julia. La relación con su padre fue tan distante como extraña, John pasaba mucho tiempo ausente y no estaba preparado para la paternidad, por contrato debía ocultar su matrimonio, mas aún un hijo. Una de las pocas noches que pasó en familia, no soportando los gritos del bebe, lo sacó de la casa y lo dejó en el fondo de su piscina vacía. A pesar de ello, veía en él una fuente de inspiración, Julian le regaló un abstracto dibujo plagado de colores, John le pregunto ¿que es?, este le contesto "Lucy en el cielo con diamantes", sin querer dio origen a una de las mas hermosas composiciones de su padre. Para el disco "Magical Mystery Tour" le compuso la bella canción de cuna "Good Night". Cuando John dejó a su madre para casarse con Yoko Ono, Paul McCartney compuso y le dedicó una de las mejores canciones de "The Beatles", la inolvidable "Hey Jude". Julian no tenía otro destino que músico, aunque su padre jamás le dedicó tiempo, estaba sumido en la Beatlemanía, Julian se abrió camino solo. El nacimiento de su medio hermano "Sean Taro Ono Lennon" en 1975, lo separó mas aún de su padre, por lo que la muerte de John en 1980 no le significó ninguna pérdida irreparable. En 1984 no le costó conseguir un sello discográfico para grabar su disco "Valotte", su voz idéntica a la de su padre se destaca en uno de sus éxitos "Too late for Goodbyes". El gran suceso de este disco no pudo conseguir continuidad, "The Secret Value of Daydreaming" y "Mr. Jordan" pasaron rápidamente al olvido, dando paso a una profunda depresión que abrió las puertas para las drogas y el alcohol. El disco "Help Yourself" le devolvió cierto respeto pero rápidamente paso al olvido, para lo único que le hacían notas era para especular por una reunión de "The Beatles" con él reemplazando a su padre, esto lo enfurecía. Pasado el año 2000 abandonó la música y se dedicó al cine documental, allí encontró su lugar en el mundo, filmó "Whale Dreamers" en Australia, film por el que recibió innumerables premios, y reencausó su vida.
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