El 16 de Abril de 1973, en Villarrubio, España, muere Nino Bravo: la voz que enamoró al mundo y se apagó en la carretera cuando estaba tocando el cielo

El 16 de abril de 1973, la música en español quedó golpeada por una noticia devastadora: en un accidente de tráfico ocurrido a la altura de Villarrubio, en Cuenca, moría Luis Manuel Ferri Llopis, el artista que el mundo conocía como Nino Bravo. Tenía apenas 28 años y se encontraba en el punto más alto de una carrera breve, pero deslumbrante, que lo convirtió en una de las voces más poderosas y recordadas de la canción melódica en castellano. Había nacido el 3 de agosto de 1944 en Aielo de Malferit, en la provincia de Valencia, aunque se crió en gran parte en la ciudad de Valencia. Antes de alcanzar la fama trabajó en joyería y fue, como tantos grandes artistas, un cantante aficionado que fue puliendo su talento con esfuerzo y pasión. Junto a sus amigos Félix Sánchez y Salvador Aranda formó el grupo Los Hispánicos, con el que empezó a hacerse notar incluso a escala nacional tras participar en un concurso radiofónico. Más tarde, tras la disolución de aquella formación, dio otro paso decisivo al incorporarse a Los Superson, acercándose cada vez más al destino que terminaría cambiándole la vida. El servicio militar en Cartagena llegó a sembrarle dudas, pero el regreso marcó su renacimiento artístico. Gracias al impulso de Miguel Siurán encontró una nueva oportunidad, y también el nombre artístico que lo haría inmortal: Nino Bravo. Su presentación oficial como solista se produjo en Valencia en marzo de 1969, y poco después firmó su primer contrato discográfico. Ese mismo año llegó la canción que le abrió definitivamente las puertas del éxito: “Te quiero, te quiero”, compuesta por Augusto Algueró, un tema que ya había pasado por otras voces pero que solo explotó de verdad cuando él la convirtió en suya. Desde entonces, su carrera no dejó de crecer. A “Te quiero, te quiero” le siguieron títulos inolvidables como “Voy buscando”, “Noelia”, “Un beso y una flor”, “Cartas amarillas”, “Mi tierra” y “Libre”, canciones que lo instalaron en la cima de la música popular española y lo proyectaron con enorme fuerza en América Latina. Entre 1970 y 1973 brilló en festivales internacionales, pasó por programas decisivos de la televisión española y triunfó en escenarios de Argentina, Chile, Perú, Colombia, Venezuela y otros destinos americanos. Su impacto fue tan grande que su repertorio quedó para siempre asociado a la identidad sentimental de toda una generación hispanohablante. También su vida personal parecía sonreírle. El 20 de abril de 1971 se casó con María Amparo Esther Martínez Gil en una boda que ambos intentaron mantener en la intimidad. El 24 de enero de 1972 nació su primera hija, Amparo, y en 1973, cuando su esposa ya esperaba a Eva María, Nino seguía recorriendo España con recitales y nuevos proyectos. Soñaba incluso con abrir en Valencia una sala llamada “Julio Verne” y levantar un estudio de grabación para apoyar a músicos de su tierra, una muestra más de que su ambición no era solo artística, sino también generosa. La tragedia se desencadenó cuando viajaba de Valencia a Madrid junto a su guitarrista Pepe Juesas y los integrantes del Dúo Humo, Fernando Romero y Miguel Ciaurriz. Iban rumbo a la capital porque Nino estaba implicado en la producción del primer disco del dúo. El accidente ocurrió hacia las 10 de la mañana en la Nacional III. Los cuatro ocupantes fueron auxiliados y llevados primero al hospital Santa Emilia de Tarancón. Después, Nino fue trasladado hacia Madrid, pero murió en el trayecto, camino de la entonces Ciudad Sanitaria Francisco Franco, hoy Hospital Gregorio Marañón. Su entierro en Valencia fue multitudinario y reunió a más de 10.000 personas, prueba del impacto enorme que ya tenía en la gente. Su desaparición no apagó su voz. En junio de 1973 apareció de manera póstuma “América, América”, que ya antes de salir a la venta había despertado una repercusión extraordinaria, y poco después se editó su último álbum, “… Y vol. 5”, con canciones grabadas poco antes de morir. Allí figuraba también “Vivir”, una pieza especialmente valiosa porque fue la única en la que intervino como compositor. En septiembre de ese mismo año, Valencia le dedicó un homenaje multitudinario con grandes figuras de la canción, y el 27 de noviembre nació Eva María, la hija que nunca llegó a conocer. Con el paso del tiempo, su legado no hizo más que crecer: sus canciones fueron versionadas infinidad de veces, su figura sigue viva en homenajes, musicales y en el museo de Aielo de Malferit, y su discografía ha vendido alrededor de 14 millones de copias. #NinoBravo #VozInmortal #LeyendaEterna #MusicaEnEspañol #HistoriaDeLaMusica #UnBesoYUnaFlor #Libre #Noelia #AméricaAmérica #CancionMelodica #SpanishMusic #LatinMusicHistory #MusicLegend #EternalVoice #BalladLegend #RememberingNinoBravo #VintageMusic #IconoMusical #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD

16 de abril de 1987: el día en que la democracia argentina quedó al borde del abismo

El 16 de abril de 1987 estalló el primer alzamiento carapintada, una sublevación militar que puso en jaque al gobierno constitucional de Raúl Alfonsín y abrió una de las crisis más delicadas de la democracia recuperada en 1983. El conflicto se incubó en un clima de fuerte tensión por los juicios a los responsables del terrorismo de Estado y por la reciente Ley de Punto Final, sancionada el 23 de diciembre de 1986 y promulgada el 24 de diciembre, que fijó un límite para impulsar nuevas acciones penales contra integrantes de las Fuerzas Armadas. La chispa inmediata fue la negativa del exmayor Ernesto Barreiro, acusado por violaciones a los derechos humanos, a presentarse ante la Justicia Federal. Su resistencia en Córdoba fue respaldada por otros sectores militares y, poco después, el foco principal del levantamiento se trasladó a Campo de Mayo, donde el teniente coronel Aldo Rico asumió el liderazgo de la rebelión. Los sublevados reclamaban una “solución política” para las centenas de citaciones judiciales por crímenes de la dictadura y también exigían el relevo de la cúpula del Ejército Mientras crecía la insubordinación, la sociedad reaccionó con una movilización masiva en defensa del orden constitucional. Miles de personas salieron a las calles, especialmente en Plaza de Mayo y en los alrededores de Campo de Mayo, y buena parte del arco político, sindical y social cerró filas detrás del gobierno. Sin embargo, Alfonsín no contó con una respuesta militar contundente de todas las fuerzas que debían sofocar la rebelión: el episodio más recordado fue la marcha demoradísima de las tropas del general Ernesto Alais desde Rosario, que nunca llegó a tiempo al epicentro del conflicto. En paralelo, la mayoría de los partidos firmó el Acta de Compromiso Democrático; según reconstrucciones posteriores, MAS, Partido Obrero y Madres de Plaza de Mayo-Línea Fundadora no la suscribieron, mientras el Partido Comunista acompañó con reservas, al advertir que el texto podía abrir la puerta a una amnistía encubierta En ese contexto extremo, Alfonsín decidió ir personalmente a Campo de Mayo para exigir la rendición de los rebeldes. Tras negociar el final de la crisis, regresó a la Casa Rosada y pronunció dos frases que quedaron grabadas en la memoria política argentina: “Felices Pascuas” y “la casa está en orden y no hay sangre en la Argentina”. Pero el desenlace no cerró el problema: pocas semanas después se sancionó la Ley de Obediencia Debida, el 8 de junio de 1987, que restringió aún más el alcance de los juicios por delitos de lesa humanidad. El ciclo de impunidad continuó con nuevos levantamientos y, más tarde, con los indultos de la era Menem entre 1989 y 1990. Recién en 2003 el Congreso declaró insanablemente nulas las leyes de Punto Final y Obediencia Debida, y en 2005 la Corte Suprema confirmó su inconstitucionalidad, lo que permitió reabrir centenares de causas por crímenes de lesa humanidad. #SemanaSanta1987 #Carapintadas #RaúlAlfonsín #DemocraciaArgentina #MemoriaVerdadYJusticia #HistoriaArgentina #NuncaMás #CampoDeMayo #PuntoFinal #ObedienciaDebida #ArgentineHistory #Democracy #HumanRights #MemoryTruthJustice #NeverAgain #SemanaSanta #Argentina1987 #HistoricalMemory #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD

El 16 de abril de 1889, nació Charlot: la increíble historia del niño pobre de Londres que conquistó al mundo sin decir una palabra

El 16 de abril de 1889 nació Charles Spencer Chaplin, el hombre que el mundo terminaría conociendo como Charlie Chaplin. Aunque con los años circularon versiones alternativas sobre su origen —entre ellas una hipótesis que lo situaba en Black Patch Park—, las biografías más aceptadas y la página oficial lo ubican en Londres, Inglaterra. Hijo de artistas de music hall, Chaplin creció en un ambiente ligado al espectáculo, pero también marcado por la pobreza, la separación de sus padres y una infancia durísima. La vida no le dio tregua en sus primeros años. La enfermedad mental de su madre, Hannah Hill, conocida en escena como Lily Harley, y la temprana decadencia de su padre empujaron a Charlie y a su hermano Sydney a pasar por workhouses y escuelas de asistencia, entre ellas el ámbito de Lambeth y establecimientos residenciales para niños pobres. Sin embargo, incluso en medio de esa miseria, el teatro se convirtió en su refugio y en su escuela. Debutó muy pequeño, actuó con los Eight Lancashire Lads, luego consiguió papeles en escena —entre ellos en Sherlock Holmes— y, ya en 1908, ingresó a la compañía de Fred Karno, donde empezó a pulir el talento que después lo volvería universal. Las giras de Karno lo llevaron a Estados Unidos, y en 1913 Chaplin fue contratado por Keystone para entrar al cine. Allí comenzó la metamorfosis. El personaje del vagabundo tomó forma por primera vez en Mabel’s Strange Predicament —conocida en español como Extraños dilemas de Mabel—, aunque el público lo vio antes en Kid Auto Races at Venice. Así nació Charlot, ese ser entrañable con ropa raída, bastón, bombín y modales de caballero, capaz de provocar risa, ternura y compasión al mismo tiempo. El éxito fue fulminante: tras Keystone, Chaplin pasó por Essanay, firmó luego un contrato extraordinario con Mutual para realizar 12 cortos, y en ese período consolidó algunos de sus clásicos breves más recordados. A partir de allí, su carrera dejó de ser solo la de un actor cómico para convertirse en la de un artista total. En 1918 firmó con First National y en 1919 cofundo United Artists, lo que le dio control sobre la distribución de sus películas y una independencia creativa excepcional. Gracias a esa libertad pudo levantar obras fundamentales como The Kid, The Gold Rush, The Circus y City Lights. Cuando el cine sonoro irrumpió, Chaplin resistió durante años porque sabía que la fuerza de Charlot estaba en su lenguaje universal. Incluso en Modern Times (1936), todavía sostuvo esa apuesta, aunque allí el público oyó por primera vez su voz en la célebre canción en jerigonza. En 1940 se jugó el prestigio con The Great Dictator, su primera película plenamente dialogada, donde abandonó por primera vez el universo clásico del vagabundo para satirizar a Hitler a través del dictador Adenoid Hynkel. Más tarde, filmes como Monsieur Verdoux agudizaron la incomodidad que generaba en el clima político de la Guerra Fría. Convertido en blanco de la caza de brujas anticomunista, Chaplin abandonó definitivamente Estados Unidos en 1952 y se instaló con su familia en Suiza, tras el retiro de su permiso de reingreso durante el viaje a Londres para el estreno de Limelight. En 1975 fue finalmente nombrado Sir Charles Chaplin, KBE, y murió en Corsier-sur-Vevey el 25 de diciembre de 1977. Se fue convertido en leyenda: un artista que cambió para siempre la historia del cine y cuyo pequeño vagabundo sigue caminando, más de un siglo después, por la memoria del mundo. #CharlieChaplin #Charlot #HistoriaDelCine #CineMudo #ElGranDictador #TiemposModernos #LucesDeLaCiudad #LaQuimeraDelOro #IconosDelCine #MemoriaCultural #Chaplin #SilentCinema #FilmHistory #ClassicCinema #TheTramp #ModernTimes #TheGreatDictator #CityLights #TheGoldRush #MovieLegend #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD

Teatros a lo largo de 900 cuadra de la calle Granville, Vancouver, BC, 1972.

Mariano Acosta, fundador del pueblo de Saladillo y Vicepresidente de la Nación (c.1870)

Callao y Corrientes Buenos Aires, c.1910.

Corte de pelo en la Sociedad Protectora de Animales Sarmiento, c.1950.

Mirando hacia adelante la posibilidad de que las máscaras de gas puedan algún día ser parte necesaria de su conjunto, estas estudiantes de la Universidad de Detroit estaban probando máscaras en un simulacro de práctica en el campus el 23 de junio de 1942.

Fascinantes Imágenes de Mujeres Mineras en Pantalones que Sorprendieron ...

Hubo una protesta pública en la década de 1830 cuando se hizo público que las mujeres y los niños trabajaban bajo tierra, casi desnudos, en minas de carbón, y ese trabajo fue prohibido en 1842. Sin embargo, las mujeres continuaron optando por trabajar en la superficie, o cejas, cargar vagones de carbón y clasificar el carbón porque estaba bien pagado. Desarrollaron su propio vestido que consistía en pantalones resistentes, como hombres, chaquetas y faldas enrolladas, que parecían delantales. Esta práctica causó una gran controversia en la década de 1860, porque generalmente se consideraba que las tareas físicas tan difíciles (y las actitudes robustas e independientes de las mujeres que lo hicieron) eran poco femeninas, y el uso de pantalones era indecente y desagradable, aunque nuestros ojos hoy parecerían completamente prácticos y decentes. Muchos artículos en la prensa pedían que se prohibiera dicho trabajo, en contra de los deseos de las propias chicas de cejas, y los fotógrafos produjeron fotografías de las chicas con su traje de trabajo en el área de Wigan, donde trabajaban la mayoría de las chicas, y Encontré una venta lista para turistas y visitantes.

Las minas de carbón de Wigan no fueron la única industria pesada que empleó a trabajadoras; Las mujeres trabajaban mucho en la fabricación de ladrillos en muchas partes del país y en el sur de Gales en Tredegar Iron Works. Parece que se produjo un álbum de fotografías de un fotógrafo de Tredegar, en la colección de la Galería de disfraces, para acompañar los artículos en la prensa local en la Gaceta de Merthyr, haciendo campaña para detener este empleo también porque no era adecuado para las mujeres. Las trabajadoras de hierro no usaban pantalones, sino faldas y botas hasta la pantorrilla, con delantales de lona. La característica distintiva de su disfraz era el tocado, un gorro o una bufanda acolchada en la parte superior, decorada como gitana con cuentas y monedas.

En la década de 1880, alrededor de 11,000 mujeres habían encontrado trabajo en las minas de carbón, clasificando carbón. Las condiciones eran frías y sucias, por lo que vestían un conjunto llamativo, según lo descrito por un espectador: "Ella usa un par de pantalones que antes, apenas estaban ocultos, pero ahora están cubiertos con una falda que llega justo debajo de las rodillas. Su cabeza está astutamente vendada con un pañuelo rojo, que protege por completo el cabello del polvo de carbón; a través de esto hay una pieza de tela que se coloca debajo de la barbilla, con el resultado de que solo queda expuesta la cara. Una chaqueta de franela completa el disfraz ". Las mujeres más famosas por este atuendo fueron" Wigan's Pit Brow Lasses ".

La muchacha de cejas es una de las características de Wigan, y aunque ha habido más de un intento de prohibir el trabajo por parte de las autoridades, la oposición de las 'Lasses' hasta ahora ha triunfado. Las chicas declaran que el apilamiento de carbón, empujando los vagones del pozo a un montón de existencias; o rastrillar piedras y basura del carbón cuando pasa sobre un cinturón de hierro sin fin en un tamiz grande; o mantener los brotes, por debajo de los cuales se vierte el carbón en los botes del canal, despejar con un rastrillo pequeño no es un trabajo difícil. La mayoría de las chicas son generalmente solteras, hijas de colliers, pero hay varias mujeres casadas entre ellas y viudas. En la mayoría de las minas donde se emplean las pestañas de cejas, si se mata a un collier y su viuda solicita trabajo en la ceja, invariablemente se le da un lugar.

Una niña debe tener quince años antes de poder ser empleada y, por regla general, abandonan el trabajo aproximadamente a los veinticuatro o veinticuatro cuando se casan. Pero hay algunos casos en los que siguen trabajando, incluso después del matrimonio, y hace algunos años, en una de las minas de Wigan había una mujer de más de sesenta años, que había estado en la ceja toda su vida.

Establecimiento Frutícola El Mirador, de Carlos Molina. Distrito El Mirador. Departamento de Rivadavia. 1943. Mendoza

Una vista panorámica muestra el dorso desnudo del Cerro de la Gloria (1942) Parque General San Martín. Mendoza

Candidatas a Reina por la Ciudad Capital de Mendoza. 1941. Fiesta Nacional de la Vendimia

Inés Zara por Cuarta Sección, Renée Pelaia por Segunda Sección, Anita Parrilla Electa Mis vendimia 1941, Carmen Morales de la Tercera Sección, Gloria Gimenez por el Centro de Almaceneros, Rosario Rides por el Centro Protección Chauffeurs, Mercedes Zunzunegui por la Primera Sección, y María Sánchez por Club 25 de Mayo

Escenas Callejeras de San Francisco en la Década de 1960

Toponimia del departamento de General Alvear. Bajada del Berraco. Provincia de Mendoza

Según plano consultado, en la margen izquierda del Río Atuel y dentro del departamento de General Alvear existe un paraje llamado Bajada de Berraco, y que se desprende de la medanada llamada Vuelta de la Cuchilla; paraje este último, que algunas personas conocen con el nombre de Vuelta del Cuchillo. El nombre Berraco o Bellaco proviene de un modismo criollo para referirse a matrero, cuyo significado es animal arisco, e individuo que anda por los montes fugitivo de la justicia. 

El 15 de Abril de 1989 en la “República Popular China” comenzaron las revueltas de Tian'anmen, que duraron casi 2 meses y terminaron con un trágico saldo de 2500 muertos y mas de 10.000 heridos.

El 15 de Abril falleció el líder “Hu Yaobang”, un reformista con gran llegada en la anestesiada juventud China, por lo que gran cantidad de personas se empezaron a congregar para rendir homenaje a su líder en las plazas de todo el país, principalmente en la Tian'anmen de Pekin. La gran cantidad de personas reunidas, principalmente estudiantes universitarios e intelectuales, comenzaron a entonar cánticos críticos hacia las políticas gubernamentales y pidieron una reunión con el primer ministro “Li Peng”. Como fueron rechazados se inició una huelga en las universidades y decidieron quedarse en la plaza, pasaron varios días y lejos de disgregarse, se sumaban obreros de las fabricas afectadas por licencias temporales. Jornada tras jornada se sumaban jóvenes de todo el país, pero la protesta no se mostraba en los medios nacionales. Mijaíl Gorbachov, en visita oficial, llegó a la capital, y con él, un nutrido grupo de medios internacionales que mostraron la masiva protesta que llevaba ya 20 días, esto avivó las marchas, que ya llegaban a las 150 mil personas. En el seno del Partido Comunista se provocaron divisiones desde un principio, quienes esperaban que las protestas mermaran ya no tenían argumentos para impedir que la rama dura del partido tomara las decisiones, a fines de Mayo el gobierno Chino decretó la ley marcial con la esperanza de disuadir a las multitudes, pero ello fue peor, los jóvenes desafiaban al poder y esto era inadmisible. El 4 de Junio, tropas del ejército chino ingresaron en la capital con sus tanques que literalmente pasaban sobre las marchas de ciclistas. Al llegar a la plaza se desató una verdadera masacre, miles de muertos, heridos y arrestados, los principales gestores de la protesta fueron ejecutados y la mayoría de los dirigentes juveniles fueron expulsados de China, existen muy pocas imágenes de la represión ya que el gobierno ejercía un dominio total de los medios. Para la historia han quedado las imágenes de ese joven estudiante parado frente a la caravana de tanques a la que detuvo durante mas de 20 minutos, ese joven se transformó en el símbolo de la resistencia China, fue buscado por innumerables medios y jamás fue encontrado, su identidad es un misterio, lo que lo hace mas heroico aún.

El 15 de Abril de 1989, en Shefield, Inglaterra, se producía una tragedia que enlutó al futbol mundial, provocando los cambios mas significativos de la historia del futbol europeo, ese día, 96 hinchas del Liverpool perdían la vida en la "Tragedia de Hillsborough".

El horror vivido ese día fue el certificado de defunción del futbol como rito tribal de la clase obrera inglesa y europea. El Liverpool y el Nottingham Forest debían disputar la semifinal de la copa inglesa, el escenario elegido por la federación fue Hillsborough, en Shefield, un estadio construido en 1899, mal acondicionado y obsoleto, símbolo de una época que llegaba a su fin. 25 mil hinchas de cada equipo, en su mayoría menores de 25 años, se trasladaron hasta el lugar, la tribuna oeste sobre la calle Leppings Lane destinada a los seguidores del Liverpool era un lugar impresentable en el tema seguridad, vallas metálicas internas, accesos directos sin pulmones y una reja que impedía evacuar hacia el campo de juego. 15 minutos antes del comienzo del encuentro, con la tribuna aún sin llenar pero con la gente ubicada en la zona central provocó que el acceso quedara obstruido con mas de 2 mil personas afuera. El público fuera del estadio empujaba para entrar provocando que la gente de los primeros escalones quedara aprisionada contra la reja. El encargado de seguridad de las puertas David Duckenfield, desbordado por la situación en la calle abrió las puertas para que los que estaba afuera con entrada pudieran ingresar. La consecuencia directa fue 96 muertos contra la reja del campo de juego, los jugadores del Liverpool advirtieron el horror y solicitaron que se suspendiera el partido cosa que ocurrió a los 7 minutos. El caso fue puesto en manos del juez Peter Taylor que determinó que la mayor tragedia del futbol inglés era por responsabilidad de los Hooligans y no por la estructura organizativa del futbol, sus obsoletos estadios y la ineptitud de la policía para manejar grandes eventos. Un informe periodistico develó que se habían alterado las declaraciones de los oficiales intervinientes en el operativo que desnudaban la ineptitud de sus superiores y todo con la cooperación de la corte suprema de justicia. Esto derivó en la formación de comisiones independientes que elaboraron diversos informes finales. El estado se basó en este informe para la mayor transformación del futbol inglés y europeo, estadios solo para espectadores sentados, entradas nominales, espectáculos pensados para ser vistos por TV, volverlo elitista con entradas onerosas para eliminar a los jóvenes sin ingresos, policía especializada en eventos masivos, penas no excarcelables para delitos en espectáculos deportivos y llevar al mínimo el público visitante. Estos cambios en Inglaterra en pocos años fueron adoptados por todos los afiliados a la UEFA. Cuando el Liverpool juega un partido definitorio se dejan 96 asientos vacíos en honor a sus aficionados muertos y nunca mas volvió a jugar un 15 de Abril.

El 15 de Abril de 1912, cuando el RMS Titanic se fue al fondo del Atlántico se llevó miles de historias, entre ellas la de Benjamín Guggenheim

Este empresario hijo de Meyer Guggenheim, magnate de la minería y la metalmecánica, no poseía la destreza empresarial de su padre por lo que este se sentía avergonzado. A pesar de tener una familia constituida, estaba casado con Floretta Seligman y tenían una hija, Peggy Guggenheim, Benjamin solía ausentarse de su hogar con excusas empresariales para hacer viajes con amantes, justamente viajaba en el Titanic con la cantante Francesa "Léontine Aubart", sin embargo ella se salvó y él se hundió con el barco. Cuando se iniciaron los juicios a la White Star Lines y a las compañías de seguros surgieron casos extraños, uno de ellos era el de "Benjamín Guggenheim", nadie en su familia se explicaba cómo estando en primera clase no había abordado un bote salvavidas, fue allí que varios oficiales de cubierta relataron lo ocurrido. La noche del 14 de Abril fue despertado por el encargado de los camarotes de primera clase para que se pusiera el chaleco salvavidas y se dirigiera a cubierta, Benjamín, en un principio minimizó el episodio, pero cuando se dio cuenta de lo que se avecinaba decidió llevar a su amante y su criada a un bote salvavidas. A pesar de tener un lugar en él, por ser de primera clase, solo ayudó a las mujeres, se despidió de ellas con la promesa de volver a viajar en Titanic de regreso a Inglaterra y regresó a su camarote. Le dijo a su ayudante Giglio, "si he de morir, será como un caballero", se puso su traje de etiqueta y se dirigió al salón principal donde consiguió un Brandi y se sentó a esperar su destino, Giglio le preguntó porque no intentaba subir a un bote, a lo que Benjamín respondió "Ninguna mujer morirá a bordo de este barco porque un Guggenheim se haya portado como un cobarde". Así fue que Benjamín se convirtió en uno de los muertos en el Titanic, solo por esa frase merecía el respeto de su padre y un lugar en nuestra humilde página de recuerdos.(Efemérides Históricas)

El 15 de Abril de 1865, luego de 10 horas de agonía tras haber recibido un disparo en su cabeza, moría el 16° Presidente de los EEUU, Abraham Lincoln.

Nacido en Hodgenville, Kentucky, el 12 de febrero de 1809, creció en el seno de una familia descendiente de inmigrantes ingleses dedicados a la agricultura. Lincoln fue hilandero y molinero, sirvió como capitán del ejército durante la Guerra del Halcón negro", pese a su oscilante bisexualidad contrajo matrimonio con Mary Todd con quién tuvo 4 hijos aunque solo 2 llegaron a la edad adulta. Lincoln siendo ya abogado se unió al Partido Whig de los EEUU, a poco de iniciar su carrera política fue electo por cuatro períodos consecutivos en la Legislatura del Estado de Illinois, en 1847 fue electo congresista para la Cámara de Representantes del Congreso de los Estados Unidos pero su abierta oposición a la intervención en México le impidió presentarse para su reelección. En 1954 regresó a la vida pública participando en la fundación del Partido Republicano, con la bandera de la abolición de la esclavitud y apoyado por los estados del norte, en 1860 fue consagrado como el 16° Presidente de los EEUU. Antes de asumir, en desacuerdo con su política abolicionista siete estados del sur se separan de los EEUU y forman los "Estados Confederados", en Abril de 1861 estos estados atacan Fort Sumter obligando a Lincoln a tomar medidas drásticas. Lincoln declaró ilegal la secesión, organizó a los 20 estados abolicionistas del norte mas 5 esclavistas que se mantuvieron fieles al gobierno central de Washington, todos ellos formaron "Los estados de la Unión" que de inmediato iniciaron una ofensiva por tierra y mar para recuperar el control de los ahora 11 estados rebeldes. La guerra de secesión o Guerra Civil de los EEUU melló la moral de las milicias y aplastó las esperanzas del pueblo, por ello el Discurso de Gettysburg en 1863 es considerado uno de los mas importantes de la historia, allí Lincoln consiguió inyectar esperanzas y energía a la nación. En 1864 Lincoln logra una extraña reelección ya que se lograba en medio de una guerra civil, luego que el 9 de Abril de 1865, el general Confederado Robert Edward Lee se rindiera ante el ejército de la Unión, Lincoln creyó que su segundo mandato sería mas tranquilo. Cinco días mas tarde, asistió junto a su esposa al teatro Ford donde se representaba la obra "Our American Cousin", segundos después que Lincoln se sentara en el palco, un actor simpatizante con la causa confederada llamado John Wilkes Booth le efectúa un disparo en la nuca. Booth saltó desde el balcón rompiéndose una pierna, pese a que logró salir del teatro fue encontrado pocos días después y murió al resistirse al arresto.

El 15 de Abril de 2001, en el New York Presbyterian Hospital, a causa de un Linfoma fallecía Jeffrey Ross Hyman, mas conocido como Joey Ramone.

Oriundo de Forest Hills, este Yankie Judío gigante de 1,98 mts de altura canalizó sus obsesiones compulsivas volcándose a la batería, que lo llevó luego de un par de grupos a ser un "Icono" del Punk-Rock con el grupo "The Ramones". Nacido en 1951, luego de deambular por varios hogares, hasta que su madre se estableció en Forest Hills y lo llevó a vivir con ella, era un joven que necesitaba gran atención, muy delgado y alto, zurdo, una miopía pronunciada y un trastorno obsesivo compulsivo que lo llevaba a estar horas repitiendo un movimiento como apagar y prender la luz. Su madre lo alentó a incursionar en la música como terapia y en una habitación de su galería de arte se reunía con sus amigos Douglas Colvin, Tommy Erdélyi y John Cummings, luego de ensayar varios meses, decidieron que estaban listos para darse a conocer. Para dar una imagen de unidad, se cambiarían los nombres pero compartiendo un apellido, el cual sería "Ramone" y el grupo "Los Ramones", "Jeffrey" eligió el nombre "Joey", que lo acompañaría por el resto de su vida. La música que querían hacer era puro "Punk", si bien no conseguían impresionar al público en sus presentaciones y en sus primeros discos, crearon los cimientos para el nuevo escenario del Punk, los discos "End of the century" y "Pleasant Dreams" fueron los trampolines. Fueron reconocidos por sus pares, Prince fue el primero en hacer público su gusto por "Ramones" a lo que se sumaron muchísimos mas, esto los hizo visibles. Joey era un liberal de izquierda y Johnny un conservador, lo que desde un principio los distanciaba, pero fue un affaire de la novia de Joey con Johnny que provoco la ruptura final, en 1995 despidiéndose del público editaron "¡Adiós amigos!". Gran cantidad de temas, hoy son himnos del rock como "Blitzkrieg Bop", "Sheena Is a Punk Rocker", "Rock 'n' Roll High School", "I Wanna Be Sedated", "She's a Sensation", "Pet Sematary", "I Don't Want to Grow Up", "Surfin Bird" y "Spider Man" entre los mas conocidos. Joey ya estaba enfermo en la época de la división y desapareció de la escena pública, falleció el 15 de Abril de 2001 escuchando una y otra vez el tema de "U2", "A Little While", Bono lo recuerda en todos los recitales, en 2002 se editó un disco con sus grabaciones solistas, entre ellas se descubrió una brillante interpretación del tema de Louis Armstrong, What a Wonderful World a su estilo punk, también en el 2002 "Joey" entró en el "Hall of Fame of Rock & Roll", sus restos descansan en "Lyndhurst Hillside Cemetery" en New Jersey.

Ruinas Jesuíticas de Mendoza. Década de 1890.

"La pintoresca búsqueda de los billetes falsificados de 50 pesos" 💸 (1924)

"La pesquisa relacionada con la falsificación de billetes de cincuenta pesos, ha sido llevada a feliz término gracias a las actividades de la policía de la capital. Indudablemente, nunca una labor policial se encontró con tantas sorpresas pintorescas y pocas veces unos delincuentes han demostrado poseer una imaginación tan fecunda. Los billetes, a medida que los falsificadores iban declarando, eran encontrados en los sitios más distantes y menos soñados. Parecía como si la ciudad entera se hallase inundada de ellos y la policía veiase obligada a trasladarse a los sitios más extraños en la busca (sic) de los paquetes diseminados por los malhechores". Publicado en #CarasyCaretas n° 1364, del 22 de noviembre de 1924.

Mapa de la Costa Patagónica y las Islas Malvinas en 1792.

Padrinazgo presidencial "Bautismo del niño Hipólito Antonio Cruz, hijo de Don Ignacio Cruz, séptimo hijo varón, ahijado del Presidente de la República Dr. Hipólito Irigoyen" Rufino, Santa Fe (1929).

Batería de Cocina Gamuza. (1965)

Curiosidades del Titanic. Un barco de Royal Mail

El RMS Titanic era un Royal Mail Ship, una designación que significaba que el Titanic era oficialmente responsable de entregar el correo para el servicio postal británico. A bordo del Titanic había una oficina de correos marítima con cinco empleados de correo (dos británicos y tres estadounidenses). Estos empleados de correo fueron responsables de los 3,423 sacos de correo (siete millones de piezas individuales de correo) a bordo del Titanic. Curiosamente, aunque todavía no se ha recuperado el correo del naufragio del Titanic, si lo fuera, el Servicio Postal de los EE. UU. Aún trataría de entregarlo (el USPS porque la mayor parte del correo se enviaba a los EE. UU.).

He aquí la llegada de Jorge Gray, que ocupó el segundo puesto en la competencia ciclística, Circuito IV Maipú. Organizado por el Deportivo Maipú. (1933) Mendoza

La Cultura Punk Francesa de la Década de 1980

La historia de Punk Rock se ha convertido en un asunto decididamente británico, a través de sus numerosos recuentos, con los Sex Pistols proporcionando su anarquía en el Reino Unido y su emblema principal: la Reina con una cara segura. Claro, los estadounidenses entraron primero musicalmente con su escena en el venerado club punk de Nueva York CBGB, donde bandas como Blondie, Television y The Ramones estaban en el escenario desde 1974, pero el impacto social del punk británico fue más profundo y sus ramificaciones Más duradero. Sin embargo, hay otra parte esencial de la historia que ha sido olvidada por todos menos por el conocedor más firme, y esa es la contribución de los franceses. Y debido a Internet, ahora podemos ver lo que estaba ocurriendo en Francia durante la década de 1980 cuando se trataba del Punk Rock. ¡Echa un vistazo a estos retratos de punks franceses que viven sus vidas tras la guerra nuclear!

Tienda El Negro. San Martín 1535/39. Ciudad de Mendoza (1908)

Un grupo de voluntarias de la Cruz Roja durante la gripe española en 1918.

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Paciente con fiebre amarilla en aislamiento en el año 1910

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Hospital Regional de San Rafael, (depósito de aguas) 1922. Provincia de Mendoza

La Cruz Roja traslada a víctimas de la gripe de 1918 en San Luis (Missouri)

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Toponimia del departamento de General Alvear. Bajada de los Toros. Provincia de Mendoza

Paso ubicado en la margen derecha del Río Salado y al sur del puesto El Caldén, figurando sus campos en plano como de propiedad de Carlos María de Alvear, hijo de Diego de Alvear. 

Curiosidades del Titanic. El cuarto embudo

En lo que ahora es una imagen icónica, la vista lateral del Titanic muestra claramente cuatro embudos de color crema y negro. Mientras que tres de estos liberaron el vapor de las calderas, el cuarto fue solo para mostrar. Los diseñadores pensaron que el barco se vería más impresionante con cuatro embudos en lugar de tres.

La Vida Cotidiana de Tokio, Japón a Principios de la Década de 1950

Tokio es una de las 47 prefecturas de Japón. Ha servido como la capital japonesa desde 1869, su área urbana alberga al emperador de Japón y al gobierno japonés. Tokio forma parte de la región de Kantō en el lado sureste de la isla principal de Japón, Honshu, e incluye las islas Izu y las islas Ogasawara. A menudo se le conoce como ciudad, pero se conoce oficialmente y se gobierna como una "prefectura metropolitana", que difiere y combina elementos de una ciudad y una prefectura, una característica única de Tokio. Tokio es considerada una de las ciudades globales más importantes y poderosas del mundo. Ocupa el primer lugar en el Índice de Poder Económico Global, el tercero en el Índice de Ciudades Globales, y fue considerada una de las ciudades más habitables del mundo. Estas fascinantes instantáneas en color de jcator que capturó escenas callejeras de Tokio en 1951.

14 de abril de 2003: el día en que la humanidad logró leer su propio código de vida

El 14 de abril de 2003, un consorcio internacional de científicos anunció la culminación de uno de los mayores hitos de la ciencia moderna: la secuencia de referencia del Proyecto Genoma Humano quedó oficialmente terminada. La presentación fue encabezada por el Instituto Nacional de Investigación del Genoma Humano de Estados Unidos, con Francis Collins como una de sus figuras centrales, y marcó el cierre exitoso de una empresa que había comenzado formalmente en 1990 y que logró completarse más de dos años antes de lo previsto. La meta era gigantesca: identificar, ordenar y secuenciar los aproximadamente 3.200 millones de pares de bases del ADN humano, además de desarrollar mapas físicos y genéticos, nuevas tecnologías de análisis y herramientas para comprender la función de los genes. Aunque durante los primeros años se habló de unos 25.000 genes, las estimaciones iniciales publicadas tras el borrador de 2001 rondaban los 35.000, y luego fueron revisadas a la baja hasta cerca de 20.000. El proyecto no solo permitió leer el “manual biológico” de nuestra especie: también transformó la biología en una ciencia de datos y abrió una nueva era para la investigación médica. La historia del proyecto venía gestándose desde mediados de los años 80. Robert Sinsheimer fue una figura clave al impulsar en 1985 una reunión en la Universidad de California en Santa Cruz que ayudó a instalar la idea de secuenciar el genoma humano, aunque no fue el único impulsor inicial. Después, el Departamento de Energía de Estados Unidos y los NIH coordinaron esfuerzos, y James Watson se convirtió en el primer director del centro genómico de los NIH en 1989. Tras su renuncia en 1992, Francis Collins asumió la conducción en 1993 y quedó al frente de la etapa decisiva del proyecto. En ese camino también hubo competencia y presión del sector privado. El gran rival del consorcio público fue Celera Genomics, fundada por Craig Venter en 1998, no en 1994. Esa carrera aceleró los tiempos y desembocó en el anuncio del borrador de trabajo del genoma humano el 26 de junio de 2000, presentado en la Casa Blanca por Bill Clinton, con participación a distancia de Tony Blair. Aquel borrador fue un anticipo del logro final que llegaría en 2003. El resultado final fue extraordinario para la tecnología disponible entonces: la secuencia terminada cubría cerca del 99 % de las regiones del genoma que contienen genes, con una precisión del 99,99 %, y se completó por debajo del presupuesto original. Además, toda esa información fue depositada en bases de datos públicas, siguiendo el principio de acceso abierto defendido por el consorcio internacional. Ese modelo de ciencia colaborativa cambió para siempre la manera de producir y compartir conocimiento biológico. En paralelo, el avance científico obligó a discutir sus límites éticos. La UNESCO adoptó en 1997 la Declaración Universal sobre el Genoma Humano y los Derechos Humanos, donde afirmó que el genoma humano es, en sentido simbólico, patrimonio de la humanidad y subrayó la necesidad de proteger la dignidad humana frente a posibles abusos, discriminación genética o usos contrarios a los derechos fundamentales. Esa declaración fue luego respaldada por la Asamblea General de la ONU en 1998. Visto con perspectiva, el anuncio del 14 de abril de 2003 no fue simplemente una noticia científica: fue el momento en que la humanidad logró leer, casi por completo, el texto básico de su propia herencia biológica. Desde entonces, la medicina genómica, el estudio de enfermedades raras, la búsqueda de mutaciones asociadas a distintos trastornos y el desarrollo de nuevas terapias cambiaron de escala. Más que un mapa, fue una puerta abierta a una nueva comprensión de lo que somos. #GenomaHumano #ProyectoGenomaHumano #FrancisCollins #ADN #HistoriaDeLaCiencia #Biotecnología #Genética #DescubrimientosQueCambiaronElMundo #MapaDelGenomaHumano #MemoriaCientífica #HumanGenomeProject #HumanGenome #Genomics #DNA #ScienceHistory #Biotechnology #Genetics #MedicalResearch #OnThisDay #ThisDayInHistory

14 de abril de 1759: murió Händel, el genio que convirtió la música barroca en un fenómeno popular

El 14 de abril de 1759 murió en Londres Georg Friedrich Händel, uno de los compositores más extraordinarios del Barroco y una figura decisiva en la historia de la música occidental. Había nacido en Halle, en 1685, y desde muy joven mostró un talento fuera de lo común. Su formación quedó en manos de Friedrich Wilhelm Zachow, y a los 17 años ya había sido nombrado organista de la Domkirche de Halle. Más tarde buscó nuevos horizontes en Hamburgo y luego en Italia, donde profundizó su estilo, compuso óperas, cantatas y música sacra, y entró en contacto con algunos de los grandes nombres de la tradición musical italiana.  El gran salto llegó cuando su ópera Rinaldo se estrenó en Londres en 1711 y obtuvo un éxito deslumbrante. Ese triunfo lo empujó a instalarse definitivamente en Inglaterra, donde terminó pasando el resto de su vida. Conviene hacer una precisión importante: Händel no “creó” la Royal Academy of Music, sino que fue nombrado en 1719 como una de sus figuras musicales centrales y, desde allí, compuso buena parte de las óperas italianas que dominaron la escena londinense en la década de 1720. En 1727 obtuvo la ciudadanía británica, hecho que consolidó su lugar dentro de la vida cultural inglesa.  Con el tiempo, cuando la ópera italiana empezó a perder fuerza en Londres, Händel encontró un nuevo camino en el oratorio en inglés. Allí nacieron algunas de sus páginas más célebres, y entre todas sobresale El Mesías, compuesto en 1741 y estrenado en Dublín el 13 de abril de 1742. No se había mudado a Irlanda para siempre, como a veces se repite: fue una estadía clave, sí, pero breve, vinculada a conciertos y al estreno de esa obra inmortal. A lo largo de su carrera escribió más de 40 óperas, además de oratorios, anthems, música orquestal, suites, concerti grossi y obras para teclado. También dejó partituras emblemáticas como Water Music, Music for the Royal Fireworks y Zadok the Priest, esta última asociada para siempre a las coronaciones británicas.  En sus últimos años sufrió graves problemas de salud y una pérdida progresiva de la vista que lo llevó a la ceguera. Aun así, siguió ligado a la música hasta el final. Las fuentes más firmes no sostienen que haya muerto desplomado mientras dirigía El Mesías: señalan que falleció en su casa de Brook Street, en Londres, después de una etapa de enfermedad. Fue enterrado en Westminster Abbey con grandes honores, en una ceremonia a la que asistieron unas 3.000 personas, prueba del enorme prestigio que había alcanzado. Así terminó la vida de un músico que no solo brilló en las cortes y entre las élites, sino que ayudó a convertir la música en una experiencia pública y masiva, algo fundamental para entender por qué Händel sigue siendo una figura inmensa hasta hoy.  #Händel #GeorgeFridericHandel #GeorgFriedrichHändel #Barroco #MúsicaClásica #ElMesías #Messiah #HistoriaDeLaMúsica #Londres #WestminsterAbbey #Ópera #Oratorio #BaroqueMusic #ClassicalMusic #MusicHistory #Handel #LondonHistory #OnThisDay #ThisDayInHistory #HistoricalMemory #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD