martes, 21 de abril de 2020
lunes, 20 de abril de 2020
Increíbles imágenes de la fábrica de Helena Rubinstein. Nueva York en la...
Todas las mujeres estadounidenses tenían narices moradas y labios grises y sus rostros eran blancos como la tiza de un polvo terrible. Reconocí que Estados Unidos podría ser el trabajo de mi vida ". - Helena Rubinstein d
Helena Rubinstein (1872–1965) fue una empresaria, coleccionista de arte y filántropo polaca-estadounidense. Un emprendedora de cosméticos, y fue la fundadora y epónimo de la compañía de cosméticos Helena Rubinstein Incorporated, que la convirtió en una de las mujeres más ricas del mundo. En 1908, se casó con el periodista estadounidense nacido en Polonia Edward William Titus en Londres, y tuvo dos hijos. Eventualmente se mudaron a París, donde abrió un salón en 1912. Su esposo ayudó a escribir la publicidad y estableció una pequeña editorial, publicó Lady Chatterley's Lover y contrató a Samuel Putnam para traducir las famosas memorias de la modelo Kiki. Al estallar la Primera Guerra Mundial, ella y Titus se mudaron a la ciudad de Nueva York, donde abrió un salón de cosméticos en 1915, el precursor de una cadena en todo el país. Helena abrió el mercado estadounidense sin límites, y lo utilizó hábilmente, a pesar de los serios competidores y la cara de Elizabeth Arden y Charles Revson. A partir de 1917, Rubinstein se hizo cargo de la fabricación y distribución al por mayor de sus productos. El "Día de la belleza" en los diversos salones se convirtió en un gran éxito. El supuesto retrato de Rubinstein en su publicidad era de un maniquí de mediana edad con apariencia gentil. En 1928, vendió el negocio estadounidense a Lehman Brothers por $ 7.3 millones, ($ 106 millones en 2020). Después de la llegada de la Gran Depresión, volvió a comprar las acciones casi sin valor por menos de $ 1 millón y, finalmente, convirtió las acciones en valores de miles de millones de dólares, estableciendo salones y puntos de venta en casi una docena de ciudades de EE. UU. Esta saga, y la carrera comercial inicial de Rubinstein, ha sido objeto de un caso reciente de Harvard Business School. Su spa posterior en 715 Fifth Avenue, que se muestra aquí en estas imágenes, incluía un restaurante, un gimnasio y alfombras del pintor Joan Miró. Ella le encargó al artista Salvador Dalí que diseñara un compacto en polvo y un retrato de sí misma.(Fotos Corbis, vía Mashable / Retronaut )
Imágenes Fascinantes Capturan Escenas Callejeras de Tokio a Principios d...
Tokio experimentó un auge económico en la década de 1980, con una tasa de desempleo del 4.9%, un número bajo en comparación con la década siguiente. Las industrias del anime y el manga también florecieron durante esta era, así como en la industria de la televisión. Por lo tanto, la industria colectiva del entretenimiento japonés se convirtió en una fuerza importante a tener en cuenta, como lo experimentarían los próximos años. La siguiente década vería la economía de Japón disminuir sustancialmente, dando lugar al nombre de la Década Perdida . Una fascinante colección de fotos en color de mksfca que muestra escenas callejeras de Tokio en 1981.
Toponimias el Departamento de General Alvear. Bowen. Provincia de Mendoza
Nombre de una de las poblaciones importantes y de la Estación del Ferrocarril Sarmiento del departamento de General Alvear, y su topónimo proviene de Sir Albert Bowen, ciudadano Inglés que en la Argentina se desempeñó por muchos años como Director General del entonces Ferrocarril del Oeste. En la Estación Ferroviaria respectiva existe una placa recordatoria del Ingeniero Bowen.
El 20 de Abril de 1586, en Lima, Virreinato del Perú, nacía la religiosa domínica peruana que se convirtió en la primera santa de América, ese día llegaba al mundo Santa Rosa de Lima.
Bautizada recién a los 17 años en la Parroquia de San Sebastián por el sacerdote Antonio Polanco con el nombre de Isabel Flores de Oliva, era la cuarta de los trece hijos del matrimonio formado por el militar español Gaspar Flores y la criolla limeña María de Oliva y Herrera. En su juventud comenzaron a llamarla “Rosa”, a ella le mortificaba este apodo, pero el arzobispo Toribio de Mogrovejo le dijo, “Hija, ¿no es vuestra alma como una rosa en que se recrea Jesucristo?", desde ese día Isabel pasó a llamarse Rosa. Para ayudar en su hogar, trabajaba en huertos, casas de costura y talleres de bordado, pese a que sus padres querían casarla, Rosa resistió haciendo votos de virginidad y finalmente ingresando en la Tercera orden de Santo Domingo. Recluida en su propia casa solo salía para atender las necesidades espirituales de indígenas, negros y campesinos, también se ponía al servicio de enfermeras y médicos. En 1615, buques corsarios neerlandeses se aproximan al puerto de El Callao con intenciones de invadir la ciudad. Pese a que la mayor parte de los pobladores de Lima deciden huir, Rosa reúne a un grupo de valientes religiosas en la Iglesia de Nuestra Señora del Rosario para orar, se rasgó sus hábitos para estar mas cómoda y subió al campanario para defender con la vida la imagen de cristo. Cuando la invasión era un hecho, en misteriosas circunstancias muere el capitán de la flota por lo que suspendieron la invasión, este hecho fue atribuido a un milagro por las oraciones encabezadas por Rosa. En 1617 confesó que el niño Jesús se le presentó y le pidió que sea su esposa, su confesor Fray Alonso Velásquez, dio por cierta esta aparición celebrando su místico desposorio con Cristo. Pese a su juventud era una mujer muy débil, su salud se deterioró rápidamente hasta que una hemiplejía la dejó postrada, fue llevada a la casa de su amigo y confidente Gonzalo de la Maza donde finalmente murió el 24 de Agosto de 1617. El Papa Clemente IX la declaró patrona de Lima y sus sucesor Clemente X la canonizó en 1671.
El 20 de Abril de 1992 en Teddington, Inglaterra, moría un humorista universal, con una chispa simple de gags a montones y una cara con un millón de gestos, fue el único cómico que Charles Chaplin dijo admirar, ese día Benny Hill moría en absoluta soledad y abandono.
Nacido en 1924 en Southampton, con el nombre de Alfred Hawthorn Hill, desde niño trabajó como lechero, operario y conductor, su abuelo lo inició en el espectáculo como partener y ya lo presentaba como “Benny Hill” en Cenas Shows y teatros. Hizo radio durante la guerra y luego participó en esporádicos programas de TV hasta que en 1955 la BBC le propone “El show de Benny Hill”. Fue allí que comenzó su verdadera carrera, fue tan reconocido su trabajo que por momentos interrumpía sus temporadas para hacer Shakespeare. Cuando en 1969 se produjo una batalla legal que amenazó su carrera por el humor sexista y vulgar, la BBC dio por terminado su show, pero había múltiples medios que se lo disputaban. Finalmente reinició la emisión de su show en la cadena Thames Television, en la que estuvo al aire por 20 años más. Sus shows se convirtieron en tabú en Inglaterra por lo que la nueva cadena no los pasaba en el Reino Unido, lo vendía por todo el mundo. España, Portugal, EEUU, México, Brasil, Argentina, Chile y Perú compraron todas las temporadas, por lo que el show era un éxito global. En 1990 comenzó a tener problemas de obesidad, pesaba más de 100 Kg lo que le provocó problemas renales y un infarto. En febrero de 1992 recibió un llamado inesperado, fue invitado a Suiza por un personaje anónimo que le costeó el viaje, al llegar, fue conducido a una mansión donde fue recibido por Geraldine Chaplin que al tanto de su estado de salud quiso hacerle el regalo de su vida. Lo condujo a una habitación donde le mostró la sala privada de Charles Chaplin con una colección completa de videos de sus temporadas en la BBC desde el año 1955 hasta 1977 fecha de la muerte de Chaplin y la grabación de una nota donde Charles lo elogiaba como la aparición más fresca e interesante de ese invento llamado televisión. Benny no tenía casi ningún amigo, no se casó y no tuvo hijos, pese a tener una fortuna no poseía bienes materiales, no tenía casa, ni auto, alquilaba un departamento cerca de los estudios y se manejaba en taxis, el 24 de Abril de 1992 uno de sus pocos conocidos se extrañó de no verlo por un tiempo y lo fue a visitar, lo encontró muerto en un sillón frente al televisor, los médicos fecharon su muerte el 20 de Abril, encontraron una nota escrita hacia un año donde dejaba sus 10 millones de libras a sus ex compañeros de elenco, lo que derivó en una batalla legal con sus sobrinos.
El 20 de Abril de 1999, se producía uno de los hechos más vergonzosos y absurdos de la historia, ese día se llevaba a cabo la "Masacre de Columbine".
Eric Harris y Dylan Klebold, dos atormentados alumnos de la Columbine High School de Colorado, luego de ser víctimas de Bulling durante su primer año en el establecimiento, sufrieron profundas modificaciones de conducta que afectaron su sociabilidad. La indiferencia de sus familias y del sistema educativo, sumado a malos hábitos, compañías e influencias fueron modificando sus conductas sumando irritabilidad, violencia y resentimiento. A espalda de sus familias, compraron armas en el mercado negro y municiones en supermercados, aprendieron a construir bombas caseras y se interesaron en tácticas de combate y asalto. Eric Harris creó un sitio de Internet donde volcaba todo lo que iban aprendiendo y exteriorizaban todo su odio hacia sus compañeros y autoridades de la escuela, sin embargo esto no fue detectado por nadie más que sus pares. Su intención era dar un escarmiento ejemplar a la comunidad educativa, eligieron el 19 de Abril para hacerlo coincidir con la masacre de Waco y con el atentado de Oklahoma, pero lo pospusieron para el 20 de Abril, día de mas concurrencia en la escuela y aniversario del nacimiento de Hitler. Esa mañana grabaron un video explicando lo que harían, en él Dylan dice "serán los más enervantes 15 minutos de mi vida, los segundos serán como horas. No puedo esperar". Llegaron por separado en sus autos, Eric Harris portaba una Escopeta Savage Springfield y una Carabina Hi-Point 995, por su parte Dylan Klebold portaba una TEC 9 Semiautomática y una Stevens 311D de dos cañones, además de bombas de propano y Molotov. Comenzaron a disparar desde el exterior hasta terminar en la cafetería, en total asesinaron a 12 alumnos y un profesor, además de dejar 24 heridos, uno de ellos postrado en una silla de ruedas, terminado el hecho se dirigieron a la biblioteca donde se suicidaron. El hecho provocó un cimbronazo en la sociedad Americana, fue la única vez que se pensó seriamente en implementar un control de armas, pero la rápida reacción de los lobbies de los fabricantes y de la Asociación Nacional del Rifle, sepultaron la ilusión. El cineasta Michael Moore fue el único personaje que inició una campaña seria para que el hecho no quedara en el olvido, presentó el documental "Bowling for Columbine" en el que demostró la desidia de las autoridades para detectar posibles atentados, la facilidad con que un menor de edad puede comprar municiones en un supermercado y como la industria armamentista es inmune a estas tragedias.
El 20 de Abril de 1974, el último habitante de la isla de Hashima era evacuado transformándola en la “Isla fantasma”.
Esta isla perteneciente a la prefectura de Nagasaki, fue comprada al estado en 1887 por una empresa minera que las acondicionaba para explotarlas y luego las vendía a grandes empresas. La Mitsubishi compró esta mina de carbón en 1890 y comenzó a trasladar trabajadores y a sus familias. Para ello la equipó con todos los servicios necesarios, generadores, plata potabilizadora, escuelas, policías, bomberos, registro civil, hospital etc. En su apogeo en 1959 llegó a tener 140 mil habitantes, que para sus casi 2 Km cuadrados la convertían en la zona mas densamente poblada de la tierra. Pese a ello era autosuficiente, generaba tanto dinero que el nivel de vida estaba por encima de la media de Japón. Por cuestiones económicas (el menor precio del petróleo) y cuestiones ambientales, la Mitsubishi comenzó a bajar su ritmo de producción, a principio de 1970 se decidió su desmantelamiento, como nadie quería comprarla se optó por abandonarla y devolverla a la jurisdicción del gobierno de Nagasaki. Durante 4 años se fueron retirando los elementos valiosos, hasta que el 20 de Abril de 1974 se retiró el último trabajador, a partir de allí fue cerrada durante años. El paso del tiempo y el clima comenzaron a degradarla y destruirla, la empezaron a utilizar para ver los efectos del paso del tiempo en estructuras de hormigón. El escritor Alan Weisman la investigó para su libro “Un mundo sin nosotros”. Cuando a fines de los años 90 el traspaso legal se concertó, se habilitó una parte de la isla para tours fotográficos, lo que hace que haya un vasto e interesante material, muy útil ya que es el la obra hecha por el hombre abandonada mas grande del mundo.
El 20 de Abril de 1965, en Buenos Aires. Murió pobre, pero dejó una riqueza inmensa: Alfredo Palacios, el político que hizo de la honestidad una bandera
El 20 de abril de 1965, en Buenos Aires, murió Alfredo Lorenzo Palacios, una de las figuras más singulares y admiradas de la política argentina, recordado por demostrar que la militancia pública podía sostenerse con austeridad, coherencia y honradez. Había nacido en la misma ciudad el 10 de agosto de 1878, y en su formación pesó con fuerza el clima moral de su hogar y, en especial, la influencia que él mismo atribuía a su madre, Ana Ramón Beltrán, a quien reconocía como una de las grandes inspiradoras de sus ideas sociales. Ya desde joven dejó en claro cuál sería su rumbo: en 1900 presentó su tesis La miseria en la República Argentina, un trabajo pionero sobre las duras condiciones de vida de los trabajadores, que encontró resistencia en el ámbito académico. Poco después, convertido en abogado, colgó en su estudio una placa que resumía toda una ética de vida: “Abogado. Atiende gratis a los pobres”. Impulsado por el socialismo de su tiempo, aunque con una lectura propia, latinoamericana y reformista, Palacios se convirtió en 1904 en el primer diputado socialista de América Latina, elegido por La Boca. Desde allí abrió en el Congreso una agenda inédita para la época: llevó la cuestión obrera al centro del debate público y promovió leyes e iniciativas como el descanso dominical, la protección del trabajo de mujeres y menores, la Ley de la Silla, proyectos sobre jornada de ocho horas, divorcio vincular, salario mínimo y la histórica Ley 9.143 contra la explotación sexual y el proxenetismo, conocida luego como Ley Palacios. También apoyó la Reforma Universitaria de 1918, fue profesor universitario, fundador de la materia Derecho del Trabajo y de la Seguridad Social en la Facultad de Ciencias Económicas, y presidió la Universidad Nacional de La Plata entre 1941 y 1943. Firme en sus convicciones, Palacios discutió con los grandes poderes de su tiempo: fue crítico de Yrigoyen, opositor de Perón, y aunque aceptó ser embajador en Uruguay tras el derrocamiento de 1955, terminó alejándose de ese proceso y renunció en 1957. Del mismo modo, respaldó inicialmente el rumbo antiimperialista de la Revolución Cubana, pero luego tomó distancia ante el creciente acercamiento de Cuba a la URSS y frente a los fusilamientos y a la llamada “justicia revolucionaria”. A lo largo de su vida ocupó varias veces bancas de diputado y senador, y mantuvo hasta el final una conducta pública austera: murió sin propiedades a su nombre, apenas diez días antes de terminar su último mandato legislativo. Con su muerte no solo desapareció un dirigente notable: se apagó una de las conciencias más lúcidas, incómodas y valientes de la Argentina del siglo XX. #AlfredoPalacios #HistoriaArgentina #SocialismoArgentino #PolíticaConValores #Honestidad #Austeridad #DerechosLaborales #ReformaUniversitaria #MemoriaHistórica #GrandesArgentinos #AlfredoPalacios #ArgentineHistory #LatinAmericanHistory #LaborRights #PoliticalIntegrity #SocialJustice #UniversityReform #HistoricFigures #WorkersRights #PublicEthics
El 20 de Abril de 1965, en Buenos Aires, moría un ejemplo que la política puede ir de la mano con la honestidad y austeridad, ese día se apagaba la vida del socialista Alfredo palacios.
Nació el 10 de Agosto de 1878 con el nombre de Alfredo Lorenzo Ramón Palacios, su padre Aurelio le inculcó firmes valores de solidaridad y honestidad que Alfredo supo esgrimir y enarbolar. Cuando debió elaborar su tesis para recibirse de abogado, realizó una titulada "La miseria", en ella destrozaba las estructuras del poder, las autoridades conservadoras le "recomendaron" hacer otra menos confrontativa con quienes firmarían su título, finalmente contra su voluntad se recibió con una sobre "Quiebras empresariales". Ni bien se recibió colocó en su casa una placa que decía "Dr. Alfredo Lorenzo Palacios atiende gratis a los pobres". Movilizado por las ideas de Marx y Engels pero "rebajadas con agua" para las costumbres latinoamericanas se une al Partido Socialista, aprendió italiano para que los inmigrantes entendieran sus propuestas, así fue electo Diputado en 1904, el primero en América Latina. Fue autor de la mayoría de las leyes laborales en las que se apoyó el peronismo, propuso la Reforma Universitaria de 1918, fue profesor y fundador de la materia de Derecho del Trabajo y de la Seguridad Social de la Facultad de Ciencias Económicas además de rector de la Universidad Nacional de La Plata. Firme en sus convicciones se enfrentó a Yrigoyen y sobre todo a Perón pero evitó apoyar la Revolución Libertadora que lo derrocó, apoyó abiertamente la Revolución Cubana, pero cuando esta se alineó con el bloque soviético la criticó abiertamente. Fue dos veces electo Diputado y una vez Senador nacional además de Convencional Constituyente y Embajador en Uruguay. Con la honestidad y devoción que llevó adelante su carrera política lo alejaron del dinero, su casa de la calle Charcas 4741, estuvo varias veces a punto de ser rematada a pesar de ser funcionario, solo fue salvada por la generosidad de sus fieles amigos. La muerte lo encontró el 20 de Abril de 1965, con él se apagó una de las mentes mas brillantes de América Latina.
El 20 de Abril de 1993, en el Distrito Federal de México, moría el comediante que mejor representó la identidad del mexicano bondadoso e inocente de mediados del siglo XX, ese día se apagaba la vida de "Cantinflas".
Nació el 12 de Agosto de 1911 con el nombre de "Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes", vivió sus primeros años en la extrema pobreza. Se fue abriendo camino en la vida entre privaciones y trabajando desde muy corta edad, fue limpiabotas, mandadero, zapatero, cartero, barman, boxeador, torero y taxista. Trabajando en un billar descubrió que tenía facilidad para enfrentar a un público difícil y entretenerlo, por ello probó suerte en el circo. Mintió sobre su edad para enlistarse en el Ejército mexicano con solo 16 años. En 1930 fue descubierto por el productor Jacques Gelman quien le dio su primera oportunidad en el cine, Mario no la desaprovechó. En 1934 se casó con la actriz de origen ruso, Valentina Ivanova Zuvareff, con quien cerca del final de su vida adoptaron un hijo, Mario Arturo Moreno Ivanova. En 1939 fundó Posa Films, desde la cual produjo decenas de cortometrajes para su nuevo personaje "Cantinflas". El éxito de la película " Ahí está el detalle" lo catapultó al estrellato y el título se convirtió en su frase de cabecera. Entre el personaje de "Cantinflas" y el "Gendarme" conquistó al público de todas las edades, sus películas sin golpes bajos e inocentes eran requeridas en toda América. En los '50 comenzó a filmar parodias de historias o clásicos del cine mudo, siempre con el mismo espíritu y calidad. Cuando firmó contrato con Columbia Pictures, aprovecho su imagen para representar los derechos de los trabajadores mexicanos de la industria. Mario fue el primer secretario general del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC). El estilo del iletrado que hace un uso desprolijo y atolondrado del idioma creó una identificación inmediata de las clases humildes mexicanas y él estuvo a la altura de esas expectativas y devoción. Sus mas de 50 películas son parte fundacional del cine latinoamericano y un ejemplo de respeto al espectador de escasas herramientas culturales sin subestimarlo. "Cantinflas" falleció de cáncer pulmonar a los 81 años.
domingo, 19 de abril de 2020
Maravillosas Escenas Callejeras de Detmold, Alemania en la Década de 1970
Coches clásicos, edificios antiguos, personas con ropa vintage. Todos fueron documentados a través de la lente del fotógrafo alemán Ulrich en las calles de Detmold en Alemania durante la década de 1970.
(Fotos de Ulrich )
Una Fotografía Histórica. Algunos cracks cuando no conocían la popularidad. principios siglo XX. Mendoza
Antonio Macías. (ex jugador de independiente), Francisco Benegas, Evaristo Benegas, Armando Cabrera, Héctor Coppo, Juan Ponce y Calvini; (de izquierda a dereca, forwards) Guzzo, Vicente González, Juan Rivero, Coppo y L. Coppo. El pibe de la pelota es Carlitos Benegas.
El Señor Bernardo Alberto Houssay, médico, catedrático y farmacéutico argentino de visita en la Ciudad de Mendoza (1928)
El Doctor Houssay y su señora esposa , en el Plaza Hotel, acompañados por la señora de Porcel de Iturralde, el Doctor Rafael Néstor Lencinas, el ingeniero Del Castillo y el señor Jankowsky.
Encantadores Tintypes Capturan a Hombres Posando con sus Perros en el Si...
Una colección de tintype encontrado que muestra a hombres posando con sus perros para fotografiar desde el siglo XIX.
19 de abril de 1995: Oklahoma City y el día en que el terrorismo interno golpeó el corazón de Estados Unidos
El 19 de abril de 1995, la ciudad de Oklahoma City quedó marcada para siempre por un atentado que, hasta los ataques del 11 de septiembre de 2001, fue el más letal ocurrido en suelo estadounidense y que aún hoy sigue siendo el peor acto de terrorismo doméstico en la historia del país. El responsable fue Timothy McVeigh, un exsoldado del Ejército de Estados Unidos que abrazó ideas extremistas, antigubernamentales y de ultraderecha, y que terminó convirtiendo su odio en una masacre de dimensiones estremecedoras. McVeigh, veterano de la Guerra del Golfo y condecorado con una Bronze Star, se fue radicalizando durante los años posteriores a su paso por el Ejército. Había leído The Turner Diaries, una novela neonazi y antigubernamental que alimentó su paranoia sobre el poder federal, y su resentimiento se profundizó tras episodios como Ruby Ridge y, sobre todo, el asedio de Waco en 1993, donde murieron 76 personas. Para él, el 19 de abril tenía un valor simbólico: coincidía con el aniversario del desenlace de Waco y con el Patriots’ Day, fecha ligada al inicio de la Revolución estadounidense. Con ayuda de Terry Nichols, McVeigh planeó un ataque de represalia contra el gobierno federal. El blanco elegido fue el edificio federal Alfred P. Murrah. McVeigh alquiló un camión Ryder y lo cargó con una potente bomba casera hecha con nitrato de amonio, combustible y otros compuestos químicos. A las 9:02 de la mañana del 19 de abril de 1995, el artefacto explotó frente al edificio y destruyó cerca de un tercio de la estructura. El saldo fue devastador: 168 muertos, entre ellos 19 niños, además de centenares de heridos y más de 300 edificios cercanos dañados o destruidos. Entre las víctimas se encontraban niños de la guardería America’s Kids, que funcionaba dentro del inmueble. En las primeras horas, buena parte de la opinión pública y de los medios sospechó erróneamente de grupos extremistas de Medio Oriente, pero la investigación avanzó con rapidez. Apenas 90 minutos después del atentado, McVeigh fue detenido por un patrullero estatal por circular con un vehículo sin matrícula visible y portar un arma oculta. Muy pronto, las pruebas lo vincularon con la explosión. Fue juzgado, condenado por asesinato y uso de un arma de destrucción masiva, y finalmente ejecutado por inyección letal el 11 de junio de 2001. Su crimen dejó una herida imborrable y se convirtió en una advertencia brutal sobre el alcance del extremismo violento nacido dentro del propio país. #OklahomaCity #TimothyMcVeigh #19DeAbril #TerrorismoDoméstico #HistoriaContemporánea #MemoriaHistórica #EstadosUnidos #AtentadoDeOklahoma #DomesticTerrorism #OklahomaCityBombing #AmericanHistory #TrueHistory #NeverForget #OnThisDay #HistoricalMemory #USHistory
El 19 de Abril de 1932, en Medellín, Colombia, nacía Fernando Botero: el artista que convirtió el volumen en un idioma universal y puso a Medellín en el mapa del arte mundial
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El 19 de abril de 1932, en Medellín, Colombia, nació Fernando Botero Angulo, uno de los artistas latinoamericanos más reconocidos del siglo XX y comienzos del XXI. Pintor, escultor y dibujante, fue hijo de David Botero y Flora Angulo, y desde muy joven mostró una vocación artística que terminaría llevándolo a conquistar museos, plazas y galerías de todo el mundo. Su obra, inconfundible por el tratamiento monumental de las formas, dio origen a un lenguaje propio que el público y la crítica identifican de inmediato con su apellido. Durante su infancia y adolescencia estudió en el Ateneo Antioqueño y luego en instituciones ligadas a la formación secundaria en Medellín. A los 12 años, un tío intentó acercarlo al mundo taurino y lo anotó en una escuela de toreo en la plaza La Macarena, pero lejos de apasionarse por esa disciplina, Botero comenzó a traducir ese universo en dibujos y pinturas de toros y toreros. Tras la muerte temprana de su padre, su madre apoyó su inclinación por el arte, y siendo todavía adolescente realizó sus primeras exposiciones en Medellín. La propia biografía cultural colombiana recuerda que su primera muestra individual tuvo lugar en 1948, cuando apenas tenía 16 años. En 1951 se trasladó a Bogotá, donde comenzó a vincularse con el ambiente intelectual de la capital y a exponer en la galería de Leo Matiz. Poco después viajó por la costa caribeña colombiana y regresó a Bogotá para participar en un salón de arte, donde obtuvo un premio que le permitió dar el gran salto: viajar a Europa con poco más de veinte años. Su recorrido incluyó Barcelona, luego Madrid, donde estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y copiaba obras y hacía dibujos cerca del Museo del Prado para sostenerse, y más tarde Florencia, donde absorbió de lleno la influencia del Renacimiento italiano. Botero siempre reconoció la gravitación que tuvieron en su formación maestros como Piero della Francesca, Paolo Uccello, Tiziano, Velázquez y Goya, además del arte colonial latinoamericano. El momento decisivo de su estilo llegó en los años cincuenta, cuando empezó a experimentar con el volumen como lenguaje visual. En México, hacia 1956, profundizó esa búsqueda formal que más tarde daría origen al llamado “boterismo”: figuras amplificadas, rotundas, sensuales o irónicas, que no representan obesidad sino expansión plástica, presencia y monumentalidad. Esa identidad visual se consolidó aún más con obras como “Mona Lisa, Age Twelve”, realizada en 1959 y adquirida por el Museum of Modern Art de Nueva York en 1961, hecho que impulsó su consagración internacional. A partir de entonces, su fama se volvió mundial. Botero alternó su vida entre Colombia, Nueva York, París, Italia y Mónaco, mientras sus exposiciones y esculturas públicas lo convertían en un artista universal. Sus pinturas y esculturas, de raíz figurativa y con resonancias clásicas y neo-renacentistas, abordaron escenas costumbristas, naturalezas muertas, retratos, temas religiosos, crítica política y episodios dramáticos de la historia latinoamericana, siempre con ese sello volumétrico único que lo hizo inmediatamente reconocible. Su obra llegó a espacios emblemáticos del mundo y, al mismo tiempo, dejó una marca indeleble en Colombia, donde donó centenares de piezas al Museo Botero de Bogotá y al Museo de Antioquia de Medellín. Fernando Botero murió el 15 de septiembre de 2023 en Mónaco, a los 91 años. Para entonces, ya era considerado el artista colombiano más internacional y uno de los creadores latinoamericanos más influyentes de la era contemporánea. Su legado no solo vive en museos y plazas: también permanece en esa forma singular de mirar el mundo, donde el volumen, el humor, la crítica y la belleza se volvieron un idioma propio. #FernandoBotero #Botero #ArteColombiano #Medellín #HistoriaDelArte #PinturaLatinoamericana #Escultura #Boterismo #CulturaColombiana #ArteUniversal #FernandoBoteroDay #ColombianArt #LatinAmericanArt #ArtHistory #SculptureArt #MedellinCulture #ModernArt #IconicArtists
El 19 de Abril de 1993, Waco el día en que un asedio federal terminó en llamas y dejó una herida abierta en Estados Unidos
El 19 de abril de 1993, en el condado de McLennan, Texas, llegó a su desenlace más trágico el asedio al complejo de Mount Carmel, cerca de Waco. Aquella jornada, recordada por muchos como la tragedia o masacre de Waco, fue el final de un enfrentamiento de 51 días entre los Branch Davidians y agentes federales. Un detalle histórico importante: las fuentes oficiales sitúan el operativo en manos de la ATF y luego del FBI, con apoyo militar logístico, pero no atribuyen a la CIA un papel operativo en el asalto. Detrás del caso estaba Vernon Wayne Howell, más tarde conocido como David Koresh, líder de una rama escindida del movimiento Davidian Seventh-day Adventist. Koresh construyó una figura mesiánica en torno a sí mismo, afirmaba tener un papel central en el Apocalipsis y terminó imponiendo una autoridad absoluta dentro de la comunidad. También tomó “esposas espirituales”, varias de ellas menores, y las denuncias por presunto abuso infantil, sumadas a su negocio de armas y a las sospechas sobre violaciones a la legislación federal, llamaron la atención de las autoridades. Distintas reconstrucciones históricas señalan además que en 1984 se casó con Rachel Jones, de 14 años, algo legal entonces en Texas con consentimiento paterno. El conflicto abierto comenzó el 28 de febrero de 1993, cuando la ATF intentó ejecutar órdenes de arresto y registro vinculadas a presuntas infracciones en materia de armas y explosivos. La orden judicial se apoyaba en indicios de acumulación de armamento, pólvora, componentes de granadas y materiales para convertir armas semiautomáticas en automáticas. La irrupción terminó en un tiroteo con 4 agentes federales muertos y 6 davidianos fallecidos. Después de ese fracaso inicial, el FBI tomó el control del cerco y abrió una negociación que se prolongó durante semanas sin lograr una salida pacífica. El 19 de abril, el FBI puso en marcha un plan para introducir gas CS y forzar la salida de los ocupantes. Poco después, el complejo quedó envuelto en llamas ante las cámaras de televisión de todo el mundo. El saldo final fue devastador: murieron al menos 82 davidianos —incluido Koresh—, además de los 4 agentes de la ATF caídos en febrero; es decir, 86 muertos en total si se cuentan ambos episodios. Entre las víctimas había numerosos niños. El caso se convirtió en una de las confrontaciones más mortíferas entre fuerzas federales y un grupo religioso en la historia contemporánea de Estados Unidos. Las controversias no terminaron con el incendio. Los sobrevivientes y muchos críticos sostuvieron durante años que el gobierno había precipitado la catástrofe. Sin embargo, tanto el informe del Departamento de Justicia de 1993 como la investigación independiente encabezada por John Danforth en 2000 concluyeron que los fuegos fueron iniciados dentro del complejo, en al menos tres puntos, y que los agentes federales no causaron la conflagración ni dispararon contra el edificio ese día. A la vez, la pesquisa de Danforth sí confirmó que se usaron rondas pirotécnicas de gas lacrimógeno horas antes del incendio y que esa información no fue revelada correctamente en un primer momento, algo que alimentó aún más la desconfianza pública. Por eso Waco sigue siendo, hasta hoy, una herida histórica atravesada por fanatismo religioso, errores estatales, versiones enfrentadas y una polémica que nunca terminó de cerrarse. #Waco #MasacreDeWaco #AsedioDeWaco #DavidKoresh #BranchDavidians #HistoriaContemporánea #MemoriaHistórica #EstadosUnidos #FanatismoReligioso #FBI #ATF #WacoSiege #Waco1993 #AmericanHistory #HistoricalMemory #TrueCrimeHistory #CultHistory #OnT
El 19 de Abril de 1967 en Massachusetts, Kathrine Switzer corrió Boston, desafió la prohibición y cambió para siempre el deporte femenino
El 19 de abril de 1967, en Massachusetts, se produjo uno de los episodios más decisivos en la historia del deporte: Kathrine Switzer corrió el Maratón de Boston con inscripción oficial, en una época en que la competencia seguía considerándose reservada para hombres. Conviene hacer una precisión histórica importante: la primera mujer en correr Boston fue Roberta “Bobbi” Gibb en 1966, pero lo hizo sin dorsal oficial; Switzer fue la primera mujer en hacerlo con número asignado, inscripta como “K. V. Switzer”. Kathrine era una joven estudiante de periodismo en la Universidad de Syracuse y una apasionada de las pruebas de fondo. Como no existía un equipo femenino universitario de maratón, entrenó con el apoyo de su novio Tom Miller y del entrenador Arnie Briggs, un veterano corredor que había completado numerosas veces Boston. Fue Briggs quien finalmente aceptó prepararla, y juntos comprobaron que podía cubrir la distancia sin problemas. Como el reglamento no mencionaba explícitamente a las mujeres, decidió anotarse con sus iniciales para evitar prejuicios y recibió el ya legendario dorsal 261. La mañana de la carrera fue fría y lluviosa. Switzer logró largar sin llamar la atención, pero en plena prueba fue descubierta por el oficial Jock Semple, que intentó sacarla físicamente de la competencia y arrancarle el número. La escena quedó registrada en fotografías que dieron la vuelta al mundo y transformaron aquel momento en un símbolo de la discriminación de género en el deporte. Aun así, Kathrine siguió corriendo y completó el maratón; según su propio cálculo, terminó en 4 horas y 20 minutos. El impacto fue enorme. La imagen de una mujer resistiendo para seguir en carrera aceleró el debate internacional sobre el derecho femenino a competir en pruebas de larga distancia. En 1972, el Boston Athletic Association permitió por fin la participación oficial de mujeres en el maratón. Décadas más tarde, el número 261 quedó convertido en un emblema mundial de valentía e igualdad, y en 2017 Boston lo retiró oficialmente en homenaje a Switzer. #KathrineSwitzer #BostonMarathon #261 #MujeresEnElDeporte #HistoriaDelDeporte #Igualdad #MaratónDeBoston #DeporteFemenino #Pioneras #KathrineSwitzer261 #WomenInSports #Boston1967 #RunningHistory #EqualityInSports #MarathonHistory #Fearless261
sábado, 18 de abril de 2020
La Vida Cotidiana en Austria, Rumania e Irlanda a Mediados de los Años 5...
Nacida en Austria en 1923, Inge Morath fue la primera mujer en integrar la famosa agencia Magnum con Robert Capa y Henri Cartier-Bresson, de quienes fue asistente. Cuando se coloca correctamente entre sus muchos reportajes fotográficos, sus imágenes brindan una montaña de información sobre la fotografía después de la guerra, y nos obligan a ver el color con un ojo fresco. Después de unirse a Magnum como fotógrafo oficial en 1955, Inge Morath fue enviada a todo el mundo, cubriendo historias en Europa, Medio Oriente, África, Estados Unidos y Sudamérica para revistas como Paris Match y Vogue . Eche un vistazo a estas fascinantes fotografías en color de algunos de los países de Europa, como Austria, Rumania e Irlanda, a mediados de los años 50 y principios de los 60, tomadas por nge Morath.
De izquierda a derecha: Frida S. Bucky; El hijo de Albert Einstein, Hans Albert (en traje ligero); mujer no identificada; La secretaria de mucho tiempo de Einstein, Helen Dukas (con abrigo ligero); y amigo Dr. Gustav Bucky (parcialmente escondido detrás de Dukas) llegando al Crematorio Ewing, Trenton, Nueva Jersey, 18 de abril de 1955.
(Fotos: Ralph Morse - Imágenes de Time & Life / Getty Images)
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