viernes, 17 de enero de 2020
jueves, 16 de enero de 2020
Escenas Callejeras de México a Principios de la Década de 1970
México es un país en la parte sur de América del Norte. Limita al norte con los Estados Unidos; al sur y oeste por el Océano Pacífico; al sureste por Guatemala, Belice y el mar Caribe; y al este por el golfo de México. Con una superficie de casi 2,000,000 kilómetros cuadrados (770,000 millas cuadradas), la nación es el quinto país más grande de América por área total y el 13º estado independiente más grande del mundo. México es el décimo país más poblado y el país hispanohablante más poblado del mundo, siendo la segunda nación más poblada de América Latina después de Brasil. Es una federación que comprende 31 estados más la Ciudad de México (CDMX), que es la capital y su ciudad más poblada. Otras metrópolis en el país incluyen Guadalajara, Monterrey, Puebla, Toluca, Tijuana y León. Debido a su rica cultura e historia, México ocupa el primer lugar en las Américas y el séptimo en el mundo en número de sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Es un país ecológicamente megadiverso, ocupa el quinto lugar en el mundo por su biodiversidad y recibe una gran cantidad de turistas cada año. Estas instantáneas fascinantes fueron tomadas por lindsaybridge que muestran escenas callejeras de México en 1971.
El 16 de Enero de 1957, en Buenos Aires, nacía RICARDO DARÍN 🎭 EL CUMPLEAÑOS DEL "DUEÑO" DE NUESTRO CINE: ¡FELICES 69, !
Un día como hoy, el 16 de enero de 1957, nacía en Buenos Aires el actor que se convirtió en el rostro definitivo del cine argentino para el mundo: Ricardo Alberto Darín. Hijo de una familia de artistas, Darín no tardó en demostrar que el escenario era su hogar: Debutó en teatro con solo 10 años y a los 16 ya brillaba en la televisión bajo la dirección de Alejandro Doria. La etapa de "Los Galancitos": En los 80, de la mano de Alberto Migré, se convirtió en un ídolo de masas en éxitos como “Estrellita mía”. Tras años de comedias ligeras, demostró su verdadera profundidad actoral en la serie “Mi cuñado” y el film “Perdido por perdido”, iniciando una racha de éxitos imparable. Darín tiene el don de elevar cada guion que toca, creando sociedades memorables con directores como Campanella o Bielinsky: Protagonizó clásicos modernos como “Nueve Reinas”, “Relatos Salvajes” y “El Secreto de sus Ojos”. Su vitrina desborda talento con premios Goya, Cóndor de Plata, Konex y galardones en festivales como San Sebastián y Biarritz. Ha liderado proyectos nominados o ganadores del Oscar, consolidando la presencia argentina en la meca del cine. Argentina, 1985: Recientemente sumó otro hito a su carrera protagonizando y produciendo este film que ganó el Globo de Oro y fue nominado al Oscar, reafirmando su compromiso con la memoria histórica de su país. El rechazo a Hollywood: Es famosa su anécdota de haber rechazado papeles importantes en Hollywood (como en el film Man on Fire junto a Denzel Washington) por no querer interpretar estereotipos de narcotraficantes latinoamericanos y preferir seguir contando historias con identidad propia. A pesar de su éxito en pantalla, nunca abandonó las tablas, batiendo récords de permanencia con obras como "Art" y "Escenas de la vida conyugal". #RicardoDarin #CineArgentino #Efemérides #OrgulloNacional #NueveReinas #RelatosSalvajes
Un 16 de Enero de 1926 en Bucarest, Rumania, nacía 🤡 TANDARICA: EL MAGO DEL HUMOR QUE CONQUISTÓ EL RÍO DE LA PLATA
Un día como hoy, el 16 de enero de 1926, nacía en Bucarest, Rumania, Alexander Veteranyi, el hombre que bajo el nombre de "Tandarica" se convertiría en uno de los payasos más queridos de la escena internacional. Su talento no conocía fronteras. Tras deslumbrar en Europa con su impecable imitación de Charles Chaplin, Alexander dio vida a dos personajes icónicos: "El Mozo" y "El Albañil". Fue un verdadero virtuoso de las caídas perfectas y la simulación de la ebriedad, técnicas que lo llevaron al estrellato en España durante los 70 y en la televisión argentina de los 80. Su humor físico y su capacidad para generar risas sin necesidad de palabras lo convirtieron en una figura infaltable de la cultura popular de la época. Detrás de las risas, la historia de los Veteranyi guardaba una profunda melancolía: Su hija, Aglaja Veteranyi, se radicó en Suiza y transformó las penurias y vivencias de su infancia en Rumania en literatura de alto nivel. En su célebre libro "Por qué se cuece el niño en la polenta", Aglaja retrata la dura realidad de la vida circense y el desarraigo. Tras la muerte de Alexander en Buenos Aires el 1 de mayo de 1995, su hija nunca pudo superar la pérdida, quitándose la vida en 2002. En Argentina, Alexander no solo brilló en la televisión, sino que participó en películas clásicas de humor como "Mingo y Aníbal, dos pelotazos en contra" (1984), consolidando su lugar en la memoria colectiva. A pesar de su origen rumano, Argentina lo adoptó como propio. Sus restos descansan en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita. Hoy en día, la obra de su hija es estudiada en Europa como un referente de la literatura sobre el trauma y la identidad, dándole una dimensión intelectual al apellido que su padre hizo famoso entre risas. #Tandarica #HumorClásico #Circo #CulturaArgentina #Efemérides #HistoriaDelEspectáculo #mendozantigua
Un 16 de Enero de 1948 en Carthage, Estados Unidos, nacía 🎬 EL MAESTRO DEL HORROR: JOHN CARPENTER Y EL ARTE DE CREAR PESADILLAS
Un día como hoy, el 16 de enero de 1948, nacía en Carthage, EE. UU., el genio que redefinió el miedo en la gran pantalla: John Carpenter. Director, guionista y compositor, Carpenter no solo filmó películas; diseñó una nueva forma de sentir terror. Desde su infancia en Kentucky, John fue un devoto de los westerns y el cine de clase "B". Su carrera es la de un creador integral Abandonó sus estudios universitarios para filmar y ganó un Oscar por el cortometraje "The Resurrection of Broncho Billy". Con un presupuesto mínimo y una visión única, en 1978 creó "Halloween", la película que dio origen al subgénero slasher y cambió el cine de terror para siempre. A diferencia de otros directores, Carpenter solía dirigir, guionar, editar y, lo más icónico, componer la inquietante música de sus propios films. Su debut, "Dark Star", fue la semilla que luego se convertiría en Alien. Incluso colaboró con George Lucas en los efectos de la primera Star Wars. Su obra maestra técnica, "The Thing" (1981), fue un fracaso comercial inicial porque el público prefirió la ternura de E.T., estrenada apenas dos semanas después. Tras ser rechazado por Hollywood, se refugió en la autogestión para adaptar la maravillosa "Christine" de su amigo Stephen King. La máscara de Michael Myers: Debido al bajísimo presupuesto de Halloween, la icónica máscara del asesino era en realidad una máscara de Captain Kirk (William Shatner) de Star Trek, comprada por menos de dos dólares y pintada de blanco. Carpenter es pionero en el uso de sintetizadores. Su estilo minimalista ha influenciado a bandas de música electrónica y a la estética synthwave actual, además de bandas sonoras de series modernas como Stranger Things. Bajo la capa del terror y la ciencia ficción, Carpenter siempre introdujo críticas sociales, como en "They Live" (1988), una feroz sátira contra el consumismo y los medios de comunicación. #JohnCarpenter #Terror #CineDeCulto #Efemérides #Halloween #TheThing #MaestroDelMiedo #mendozantigua
Un 16 de Enero de 1969, en Praga, 🔥 LA ANTORCHA HUMANA DE PRAGA: EL SACRIFICIO QUE DESPERTÓ A UNA NACIÓN
El 16 de enero de 1969, en el corazón de una Checoslovaquia asfixiada por la ocupación soviética, un joven estudiante de 20 años llamado Jan Palach decidió convertir su propio cuerpo en un grito desesperado de libertad. Tras el aplastamiento de las reformas democráticas de Alexander Dubček por parte de los tanques del Pacto de Varsovia en 1968, la esperanza parecía haberse extinguido. Fue entonces cuando Palach, estudiante de Filosofía, tomó una decisión radical. Frente al Museo Nacional en la Plaza de Wenceslao, se roció con combustible y se prendió fuego a plena luz del día. En su mochila dejó una carta estremecedora: "Debido a que nuestras naciones están en un estado de desesperanza y resignación, hemos decidido despertar al pueblo. Yo soy la primera antorcha". Tras tres días de agonía, su muerte el 19 de enero provocó una ola de inmolaciones similares por parte de otros jóvenes como Jan Zajíc y Evžen Plocek, quienes se negaron a aceptar el silencio impuesto. Aunque el funeral de Palach fue ocultado por las autoridades, su recuerdo permaneció bajo las cenizas. Exactamente 20 años después, en 1989, las masivas protestas en su aniversario (la "Semana de Palach") se convirtieron en el motor de la Revolución de Terciopelo, que finalmente derribó el régimen soviético en el país. Hoy, en el lugar exacto donde Palach cayó frente al Museo Nacional, existe un monumento en el suelo que consiste en una cruz de bronce "quemada" que emerge del pavimento, un tributo permanente a su valentía. El sacrificio de Palach es recordado mundialmente como uno de los actos de protesta política más extremos del siglo XX, simbolizando la resistencia moral frente a la fuerza militar bruta. Su historia ha inspirado numerosas obras, incluyendo la miniserie "Burning Bush" (2013) de Agnieszka Holland, que retrata la lucha legal de su familia contra la difamación del gobierno comunista tras su muerte. #JanPalach #PrimaveraDePraga #Libertad #HistoriaEuropa #Mártir #Praga1969
El 16 de Enero de 2017, en Texas, EEUU, 👨🚀 EL ÚLTIMO ADIÓS AL HOMBRE QUE ESCRIBIÓ EN LA LUNA: EUGENE CERNAN
Un día como hoy, el 16 de enero de 2017, se apagaba en Texas la vida de una leyenda: Eugene Cernan. El comandante del Apolo XVII no solo fue un brillante ingeniero y piloto de la Armada, sino el hombre que cerró el capítulo más glorioso de la exploración lunar. En mayo de 1969, Cernan estuvo a punto de cambiar la historia. Durante la misión Apolo X, descendió junto a Stafford a pocos kilómetros de la superficie lunar. Sabiendo que la nave podía alunizar, los astronautas dudaron en desobedecer órdenes para ser los primeros. Se dice que la NASA, anticipando esta tentación, cargó el módulo con combustible limitado, obligándolos a regresar al módulo de mando. En diciembre de 1972, Cernan comandó la última misión a la Luna, el Apolo XVII. Junto a Harrison Schmitt, estableció marcas de permanencia (75 horas) y distancia recorrida con el rover lunar. Antes de partir, se alejó para escribir en el polvo lunar las iniciales "TDC" por su hija, Teresa Dawn Cernan. Debido a la falta de atmósfera, esas letras seguirán allí por milenios. El 14 de diciembre de 1972, Eugene subió la escalerilla del módulo Challenger, convirtiéndose en el último de los 12 seres humanos en caminar sobre nuestro satélite. La misión de Cernan fue la más productiva científicamente; trajeron a la Tierra 110 kg de rocas lunares, incluyendo el famoso "suelo naranja" descubierto por Schmitt. Su experiencia en el Gemini IX (1966) fue tan traumática por el sobrecalentamiento de su traje y la falta de sujeciones que la NASA rediseñó por completo los protocolos de las caminatas espaciales (EVA). "The Last Man on the Moon": Su vida fue inmortalizada en un documental homónimo en 2014, donde Cernan expresó su deseo de que su récord como "último hombre" fuera superado pronto por las nuevas generaciones. #EugeneCernan #Apolo17 #Luna #NASA #HistoriaEspacial #Efemérides #ÚltimoHombre #mendozantigua
El 16 de enero de 1605, en Madrid, 📖 EL NACIMIENTO DE UN GIGANTE: CUANDO EL MUNDO CONOCIÓ AL QUIJOTE
Un día como hoy, el 16 de enero de 1605, la historia de la literatura cambió para siempre en Madrid con la publicación de "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha". Miguel de Cervantes Saavedra, un hombre cuya vida real superaba cualquier ficción, entregaba al mundo la que hoy es considerada la primera novela moderna. Antes de ser el autor más célebre de habla hispana, Cervantes fue un auténtico aventurero: En la batalla de 1571, un tendón cortado en su mano izquierda le valió su famoso apodo. Fue soldado, sirviente, esclavo, empleado público e incluso estuvo en la mira de la justicia como estafador. Fue precisamente en una celda de Sevilla, en 1597, donde comenzó a dar forma a las locuras del hidalgo. La obra fue impresa por Juan de la Cuesta en un papel de baja calidad y plagada de errores ortográficos. Pese a su inicio modesto, la historia de este anciano que confunde molinos con gigantes por leer demasiados libros de caballería logró una empatía inmediata. Por primera vez, un personaje no era solo un espectador, sino que su psicología transformaba la realidad, creando situaciones de comedia y diálogos brillantes. El Quijote es el libro más editado y traducido de la historia, superado únicamente por la Biblia. Francisco de Robles, quien financió la obra, inicialmente no estaba convencido del éxito, pero la demanda fue tan alta que se debieron imprimir ediciones piratas casi de inmediato en Lisboa y Valencia. La obra no solo fundó la novela polifónica, sino que influyó en genios posteriores como Mark Twain, Dostoievski y Dickens. #DonQuijote #Cervantes #EfeméridesLiterarias #Libros #Historia #CulturaHispana
Medias de Red, el Estilo de Moda Favorito de las Bellezas Clásicas de los Años 50 y 60
Muchos dicen que las mallas comenzaron a principios de 1900 con las bailarinas del famoso Moulin Rouge, pero la mayoría de las imágenes de mujeres de la época destacaban medias negras adornadas, no mallas.
Las redes de pesca se hicieron populares entre las aletas y las bailarinas en la década de 1920 cuando los dobladillos se elevaron (apenas por debajo de la rodilla). Eran populares debido al hecho de que desde la distancia, las piernas de rejilla pueden parecer adornadas con medias negras, pero bajo las brillantes luces de un escenario de baile, se verían puntos de carne. Las redes de pesca continuaron estando asociadas con un tipo de mujer "suelta", especialmente a medida que ganaron popularidad en las chicas pin-up de la década de 1950. En los años 60, con el aumento de la minifalda, algunas mujeres comenzaron a jugar con la cantidad de pierna que mostraban usando una red de tejido apretado en varios colores. Un conjunto de fotos de fotos glamorosas que muestran bellezas clásicas con estas medias de red en las décadas de 1950 y 1960.
Toponimias de Mendoza. Calle Bajada de Arroyabes.
Se llamaba primitivamente Bajada de Arroyabes a una calle ubicada al nordeste de la Ciudad de Mendoza, la cual descendía en forma pronunciada a la ribera del canal Zanjón. En cuanto al nombre de Arroyabes, pertenecía en 1810 al propietario de una chacra y quinta aledaña, llamado José María Arroyabes.
miércoles, 15 de enero de 2020
Efemérides. 15 de enero de 1822: Se crea el Banco de la Provincia de Buenos Aires o Banco de Descuentos, el cual fue el ente encargado de imprimir el primer billete argentino.
Billete de 5 pesos, emitido por el Banco Provincia en 1869.
Efemérides. 15 de Enero de 1780: Nace Hipólito Bouchard. Participó de la Revolución de Mayo, el Combate de San Nicolás de los Arroyos y la campaña del libertador San Martín, entre otras acciones navales.
Hipólito Bouchard, Dibujo - Obra realizada por Eduardo Álvarez.
Efemérides. El 15 de Enero de 1918 en Rosario nacía Vicente de la Mata.
Fue uno de los mejores delanteros de la historia del futbol Argentino, surgido en Central córdoba de Rosario en 1936, luego de una consagratoria actuación para la selección en el sudamericano 1937 fue fichado por Independiente donde brilló junto a Antonio Sastre y Arsenio Erico. En Independiente jugó desde 1937 hasta 1950 cuando pasó a Newell's Old Boys donde se retiró en 1952. En su carrera convirtió mas de 150 goles y obtuvo 3 campeonatos con Independiente 1938, 1939 y 1948 además de tres sudamericanos con la Selección Argentina. Fue entrenador de Independiente, Dock Sud, Deportivo Morón y central Córdoba de Rosario, ciudad en la que murió el 4 de Agosto de 1980.
Efemérides. El 15 de enero de 1953, en Corrientes, nacía un actor tan brillante que en su corta carrera hizo que sus personajes pasaran a ser patrimonio de la historia cine, ese día llegaba al mundo el pintor, escultor y actor Hugo Soto.
En 1972 se trasladó a Buenos Aires donde desde muy joven buscó su lugar en el arte, rápidamente lo encontró en la escultura y la pintura, estudió con el maestro Carlos Gorriarena, llegó a exponer sus trabajos en New York, París, Roma y Berna. Un fugaz trabajo como escenógrafo lo acercó al teatro, del cual no se alejó jamás, el Teatro general San Martín pasó a ser su hogar. En 1986 llegó un ofrecimiento de Eliseo Subiela para “La invención de Morel” y luego para interpretar a “Rantes” un paciente psiquiátrico que decía ser extraterrestre con tanta pasión que su doctor comienza a creerle, la película “Hombre mirando al sudeste” se convirtió en una pieza de culto y mundialmente premiada, y por la que ganó el Cóndor de plata a mejor actor. El cine se tomó en serio a este hombre que parecía tener una máscara que casi sin moverse lograba transmitir infinidad de emociones, llegaron “Lo que vendrá”, “Los amores de Kafka”, “Yo, la peor de todas” y “Dios los cría”. Sin embargo, entre ellas lo vuelve a convocar Subiela para la poética “Ultimas imágenes del naufragio” donde su personaje, Claudio, vuelve a trascender, un joven que por dejar de pronunciar palabras que eran utilizadas de manera incorrecta, un día queda prácticamente mudo. A los 40 años, el sida lo atrapó, se refugió nuevamente en el teatro, pero el 2 de Agosto de 1994 lo doblegó y mató, sus obras aún recorren el mundo y como su personaje “Rantes”, se convirtió en un alma nómade y a temporal.
El 15 de Enero de 1955, en Connecticut, EEUU, moría 🌌 YVES TANGUY: EL MARINO QUE PINTÓ LOS SUEÑOS DEL INFINITO
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El 15 de enero de 1955, el mundo del arte perdía a uno de sus visionarios más puros. En Connecticut, un infarto apagaba la vida de Yves Tanguy, el artista que, sin formación académica previa, logró materializar el subconsciente como pocos en la historia del surrealismo. Nacido en París en 1900, la vida de Tanguy fue una travesía de autodescubrimiento: Tras años de ser un "buscavidas" y marinero mercante, un encuentro fortuito con una obra de Giorgio de Chirico en una vitrina cambió su destino. Sin saber usar un pincel, decidió que sería pintor. Gracias a su gran amigo, el poeta Jacques Prévert, se integró al grupo de André Breton. Su ascenso fue meteórico: en solo tres años ya era una figura central del movimiento, fascinando al propio Breton con su estilo instintivo y original. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, emigró a Nueva York con su esposa, la también destacada artista Kay Sage. En su atelier de Woodbury, Connecticut, alcanzó su madurez creativa definitiva. Su obra es inconfundible y profundamente psicológica. Sus cuadros presentan llanuras infinitas pobladas por formas que parecen células, rocas o huesos, mezcladas con estructuras filosas que evocan cristales o metales. Utilizaba paletas limitadas —grises, azules y ocres— para que el espectador se enfocara en la tridimensionalidad y las sombras de sus extrañas criaturas. Dejó más de 200 piezas que hoy son tesoros en museos como el MoMA de Nueva York y el Centro Pompidou de París. Fiel a sus raíces, aunque se nacionalizó estadounidense, su corazón siempre perteneció a la Bretaña francesa. Tras su muerte, sus cenizas cruzaron el océano una última vez para ser esparcidas en la playa de Douarnenez, el paisaje costero que, de manera inconsciente, inspiró esos horizontes infinitos que lo hicieron eterno. #YvesTanguy #Surrealismo #ArteModerno #EfeméridesDelArte #MundoOnírico #PinturaFrancesa #mendozantigua
El 15 de Enero de 1929, en Atlanta, EEUU, nacía 🕊️ EL SUEÑO QUE CAMBIÓ AL MUNDO: 97 AÑOS DEL LEGADO DE MARTIN LUTHER KING JR.
El 15 de enero de 1929, nacía en Atlanta un hombre destinado a derribar los muros del odio con la fuerza de la palabra. Martin Luther King Jr. no solo fue un pastor; fue el arquitecto de una revolución de conciencia que transformó para siempre los Estados Unidos y el concepto global de derechos humanos Originalmente llamado Michael King, su padre cambió su nombre tras un viaje a Alemania, inspirado por el reformador Martín Lutero. Víctima del sistema segregacionista, se doctoró en Filosofía en la Universidad de Boston en 1955, combinando su profunda fe bautista con las enseñanzas de no violencia de Mahatma Gandhi. El 1 de diciembre de 1955, el arresto de Rosa Parks fue el punto de inflexión. King lideró un boicot a los autobuses de Montgomery que duró 382 días. A pesar de la violencia y las amenazas, el movimiento triunfó cuando la Corte Suprema declaró inconstitucional la segregación en el transporte público. "Tengo un Sueño": En 1963, encabezó la histórica Marcha sobre Washington, donde 250.000 personas clamaron por empleo y libertad frente al Monumento a Lincoln. Gracias a su presión, en 1964 se aprobó la Ley de Derechos Civiles. Ese mismo año, con solo 35 años, se convirtió en el hombre más joven en recibir el Premio Nobel de la Paz. Su lucha se volvió incómoda para el poder cuando comenzó a denunciar la Guerra de Vietnam y la pobreza sistémica. El 4 de abril de 1968, mientras apoyaba una huelga de recolectores de basura en Memphis, fue asesinado en el balcón del Motel Lorraine. Su muerte provocó una ola de indignación nacional y, por primera vez, un presidente (Lyndon B. Johnson) decretó luto nacional por un ciudadano afroamericano. ¿Sabías que el FBI, bajo la dirección de J. Edgar Hoover, mantuvo a King bajo vigilancia constante durante años? A pesar de las presiones y el acoso estatal, King nunca abandonó su principio de "resistencia no violenta", convencido de que "la oscuridad no puede expulsar a la oscuridad; solo la luz puede hacer eso". #MartinLutherKing #DerechosCiviles #IHaveADream #JusticiaSocial #MLKDay #NoViolencia #mendozantigua
Efemérides. El 15 de Enero de 1944, ocurría el evento natural mas destructivo de la historia Argentina, ese día se producía el Terremoto de San Juan.
El terremoto se produjo a las 20:52 y su epicentro estuvo en la zona de "La Laja", 20 km al norte de la capital provincial. La magnitud e intensidad, 9 grados de la escala de Mercali, fueron demasiado para las precarias construcciones de la época. El 80% de la ciudad fue reducida a escombros, las calles quedaron intransitables, hecho que hacía casi imposible trasladar a los heridos. Las cifras de muertos y desaparecidos llegó a los 20.000, al no quedar hospital en pie, los heridos eran atendidos en la calle. El estado movilizó al ejército, que asistió a las autoridades locales, en las tareas de alimentación de la población y remoción de escombros. El ministerio de bienestar social movilizó a un centenar de agentes que censaron a los miles de niños que quedaron huérfanos. Al no existir ley de adopción, y ser la situación tan desesperante, muchos hermanos fueron separados sin saberlo, los niños eran anotados directamente a sus nuevas familias. Aún hoy existen listados de personas que buscan a sus hermanos. La consecuencia directa del terremoto fue la creación del SIFEM (Sistema de Prevención de Catástrofes Naturales), el CONCAR (Consejo de Construcciones Antisísmicas y Reconstrucción) que en 1973 pasó a llamarse INPRES (Instituto de Prevención Sísmica). El plan de reconstrucción de San Juan fue el proyecto mas ambicioso de la historia Argentina, incluyó un replanteo urbano total, todos los edificios públicos, infraestructura y desarrollos de viviendas con una nueva reglamentación anti sísmica. Para poder hacer frente a semejante obra se aprobó la ley de subsidios. Las viviendas que quedaron en pie fueron derribadas, para que no quedaran construcciones que no cumplieran la nueva legislación.
El 15 de Enero de 2009, en New York, ✈️ EL MILAGRO DEL HUDSON: 208 SEGUNDOS QUE CAMBIARON LA AVIACIÓN
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El 15 de enero de 2009, los rascacielos de Nueva York fueron testigos de la maniobra más brillante de la historia aeronáutica moderna. El comandante Chesley "Sully" Sullenberger y su copiloto Jeff Skiles lograron lo imposible: salvar la vida de las 155 personas a bordo del vuelo 1549 de US Airways. Apenas dos minutos después de despegar del aeropuerto La Guardia, a unos 850 metros de altura, el Airbus A320 se topó con una bandada de gansos canadienses. El impacto fue devastador: ambos motores ingirieron aves, perdiendo el 100% de su potencia y dejando a la nave convertida en un planeador de 70 toneladas sobre una de las zonas más densamente pobladas del mundo. En solo segundos, Sully evaluó las opciones: Los aeropuertos cercanos estaban fuera de alcance dada la tasa de descenso. Intentar llegar a ellos significaba el riesgo real de estrellarse sobre Manhattan. Sully tomó el mando y pronunció la frase histórica: "Vamos al Hudson". Sin potencia y con los sistemas hidráulicos al límite, Sully mantuvo una velocidad y ángulo de ataque perfectos para evitar que el fuselaje se partiera al impactar el agua helada a 240 km/h. El avión quedó flotando mientras los pasajeros salían a las alas. Gracias a que el acuatizaje ocurrió cerca de las terminales de ferrys, el rescate fue inmediato. Sin embargo, tras los aplausos vino la controversia. Los investigadores y Airbus sugirieron, mediante simulaciones computarizadas, que el avión podría haber regresado a una pista. La defensa de los pilotos demostró que los simuladores no contemplaban el "tiempo de reacción". Al añadir los 35-40 segundos que cualquier humano necesita para procesar una catástrofe y tomar una decisión, todas las simulaciones terminaban en tragedia. Sully no solo fue un héroe, fue un genio de la gestión de crisis. El Airbus A320 tiene un botón de "Ditching" (acuatizaje) que sella las válvulas externas para que el avión flote más tiempo, pero Sully no tuvo tiempo de activarlo; aun así, la nave resistió. Hoy, el avión original se encuentra preservado en el Sullenberger Aviation Museum en Charlotte, Carolina del Norte, como testimonio de que la destreza humana sigue siendo el componente más importante de la seguridad aérea. #MilagroDelHudson #Sully #Vuelo1549 #SeguridadAérea #HéroesDelAire #Nueva York #mendozantigua
Carrera Internacional en el Circuito de Mar del Plata (Febrero de 1950)
Imponente aspecto el que ofrecía la largada de la carrera internacional realizada en Mar del Plata, donde intervinieron las figuras mas destacadas del automovilismo mundial. El coche que encabeza el pelotón es piloteado por el argentino Juan Manuel Fangio.
martes, 14 de enero de 2020
Toponimias de Mendoza. Barrio de los Mateos.
Los terrenos comprendidos al norte de la Avenida Belgrano hasta llegar al Zanjón Frías se llamaban antiguamente Barrio de los Mateos, pues allí tenían su residencias y corrales los cocheros que se dedicaban al transporte de pasajeros, existentes en dichas épocas mas de cien vehículos tirados a caballos.
Efemérides. El 14 de Enero de 1841, en Bouges, Francia, nacía la brillante pintora impresionista Berthe Morisot.
Nacida en el seno de una familia burguesa que alentó sus inquietudes artísticas, como complemento de su educación formal. En 1861 conoció a Camille Corot, un importante paisajista que la tomó como alumna en la Escuela de Barbizon y le abrió las puertas de los círculos artísticos. Berthe decidió abandonar su cómoda vida de palacios, reuniones, bailes y opulencia para dedicarse a su pasión pintando al aire libre o en lúgubres ateliers. Marisot quedó atrapada por el "Impresionismo", estilo que dominó la época. Se transformó en una experta en la técnica de hacer los esbozos de pinturas al aire libre para luego terminarlas en su estudio. Desde 1864 sus cuadros poblaron el "Salón de París" no faltando a ninguna exposición del movimiento impresionista. En 1868 conoció a Edouarde Manet, a quien admiraba, en 1874 se casó con su hermano menor Eugène Manet, también pintor aunque nunca pudo salir de la sombra de su hermano y esposa. Berthe no se apartó de las temáticas dominantes de pintoras mujeres, limitada a escenas de la vida cotidiana, madres, niños, ancianos, situaciones inocentes, deportes campestres y bailarinas. Su técnica de pinceladas firmes y planas la acompañaron durante toda su carrera. La importancia y talento de su colegas masculinos del movimiento impresionista mantuvieron su obra en un segundo plano sin embargo su obra acompañó las mas importantes muestras. En solo 1 año fallecieron su hermana, su esposo Eugéne Manet, su cuñado y maestro Edouard Manet, quedando sola para criar a su única hija Julie. Cuando enfermó en 1895 le confió su hija a Edgar Degas y Stéphane Mallarmé, finalmente falleció el 2 de Marzo de ese mismo año. Su cuerpo descansa en el cementerio de Passy en París, por sus cuadros se llegan a pagar varios millones de dólares.
Efemérides. El 14 de Enero de 1897, el Suizo Matthias Zürbriggen se convertía en el primer hombre en llegar a la cima del Aconcagua.
Zürbriggen nació el 15 de Mayo de 1856 en Saas Fee, Suiza, aunque cuando tenía solo 2 años la familia se muda a Macugnana, Italia. A los 13 años, para escapar de la precaria situación económica familiar, comenzó a buscar su destino por toda Europa, fue carpintero, cartero, guarda y guía de montaña, sus viajes le permitieron aprender varios idiomas como Alemán, Francés, Italiano e Indostaní. Se convirtió en un experto montañista y era requerido frecuentemente para acompañar expediciones por los Alpes. Se ganó el respeto de sus pares al escalar la pared este del Monte Rosa, la mas difícil y temida de Europa. Habiendo llegado a la cima de Europa buscó nuevos desafíos, para ello se unió al grupo del expedicionario inglés Sir William Martín Conway que lo llevó al glaciar Baltoro en la cordillera Karakorum de Pakistán y al Pioneer Peak de 6890 mts. Con este antecedente es contactado por Edward Fitz Gerald quien lo lleva a Nueva Zelanda como guía para conquistar los montes Sealy, Tasman, Silberhorn, Haidinger y Sefton. En 1896 decide conquistar el pico mas alto de la tierra fuera del Himalaya, para ello se traslada a Mendoza, Argentina, su objetivo, el Aconcagua de 6962 mts. El 14 de Enero de 1897 conquista la cima en solitario y dos días después regresa junto al líder de la expedición, el británico Briton Edward Fitzgerald. Por su estilo de vida, la familia se desintegró, su hijo se fue a vivir a los EEUU y su mujer lo abandona, Matthias se vuelve alcohólico dificultando su trabajo. Su último ascenso fue el Monte Cervino en 1911, sumido en una profunda depresión se ahorcó en su residencia de Ginebra el 21 de Junio de 1917. Para ver al primer Argentino en la cima del Aconcagua hubo que esperar 37 años cuando Nicolás Plantamura perteneciente al Ejército Argentino lo logró el 8 de Marzo de 1934.
Efemérides. El 14 de Enero de 1924, en Nueva York, nacía un hombre que con su personaje despertó el espíritu de aventura de millones de niños en todo el mundo, ese día llegaba al mundo Guy Williams, "El Zorro".
Nacido en el seno de una familia de inmigrantes Sicilianos con el nombre de Armand Joseph Catalano, pasó su pobre, pero digna infancia en el barrio "Little Italy" de Brooklyn. Mientras cursaba sus estudios secundarios en la George Washington High School se destacaba en matemáticas, ajedrez y esgrima, deporte heredado por tradición familiar. Fue soldador, inspector de seguridad aeronáutica y vendedor, pero su 1.90 mts de estatura le tenían un lugar reservado en la publicidad. Su cara comenzó a ser habitué en revistas y periódicos en anuncios de vasos, colchones, lociones y cigarrillos. Su apellido italiano le cerraba las puertas de Hollywood, por ello en 1946 se cambió el nombre por Guy Williams. Luego de pequeños roles para MGM, pasó a Universal y comenzó a tener mas oportunidades como papeles en "The Man from the Alamo" y "El llanero solitario". En 1957, Walt Disney buscaba a un latino, pintón y con conocimientos de esgrima, el nombre de "Williams" fue el único en la lista, Walt lo entrevistó personalmente y le dio el papel de su vida "El Zorro". Este héroe romántico y valiente atrapó al público de los EEUU y rápidamente trascendió las fronteras, fundamentalmente las de América latina. Guy se transformó en la estrella mejor paga entre los años '57 y '59, los que duró la serie, finalmente por problemas entre Disney y la ABC el programa se canceló en su mejor momento. Williams siguió en la consideración de los productores y tuvo apariciones estelares en "Bonanza" y "Perdidos en el espacio". El periodista y productor Leo Glazer lo contrató para la TV Argentina, fue recibido como un héroe por miles de fans que desbordaron el Aeropuerto de Ezeiza. Pese a ser una estrella, recorrió escuelas y hospitales llevando regalos y haciendo pequeñas actuaciones sin cobrar un centavo. Su relación con la Argentina se acentuó en un segundo viaje al que trajo a su amigo "Henry Calvin", el "Sargento García". Para una presentación en Canal 13 pidió que le trajeran al mejor espadachín que pudieran, le trajeron a un joven Fernando Lupiz, al que contrató varias veces en sus giras. Pese a la cancelación de una superproducción de Palito Ortega llamada "El Rey" decidió quedarse a vivir en Buenos Aires y alquiló un departamento en el Palacio Alvear. En Mayo de 1989, varios vecinos notaron su ausencia en los lugares de costumbre y llamaron a la policía que lo encontró muerto en su apartamento, se estableció que había muerto una semana antes el 30 de Abril de un ACV, tenía 65 años.
lunes, 13 de enero de 2020
Imágenes Geniales que Definieron la Tendencia en la Moda de las Mujeres Jóvenes en la década de 1990
La moda femenina en la década de 1990 es muy distinta. Si bien no era tan ruidoso como los ochenta, los noventa tomaron esa actitud y trataron de ser un poco más inteligentes y con más clase. Algunas veces los diseñadores tuvieron éxito, otras no.
Mientras que los años 60, 70 y 80 son famosos por sus tendencias de moda icónicas, los años 90 son conocidos por la razón exactamente opuesta. La moda femenina de la década de 1990 con pantalones vaqueros abrochados a la cadera, minis plisados y tops cortos que se te vienen a la mente.
Echa un vistazo a estas fotos geniales de Steven Martin para ver la tendencia de la moda de las mujeres jóvenes de la década de 1990.
Increíble Colección de Fotos Coloreadas, que Muestra Retratos de Personas a Fines de Siglo XIX
Mucho antes de la popularidad de la fotografía en color, aquí debajo hay una increíble colección de fotos coloreadas de Ann Longmore-Etheridge que muestra retratos de personas en las décadas de 1840 y 1850.
Impresionantes Fotos Antiguas de Accidentes Automovilísticos entre los Años Treinta y Cuarenta.
Envuelto alrededor de un árbol, con la nariz hacia abajo en una zanja y colgando precariamente sobre el agua. Estas impresionantes fotografías de los años 30 y 40 muestran el dramático y trágico efecto secundario de la edad de oro del automovilismo estadounidense.
El 13 de Enero de 1888 en Washington, EEUU, 🌎 Explorando lo Inexplorado: El Nacimiento de National Geographic Society
El 13 de enero de 1888, en Washington D. C., un grupo de 33 visionarios —compuesto por científicos, inventores y exploradores— se reunió para fundar la National Geographic Society. Bajo el liderazgo inicial de Gardiner Greene Hubbard y, posteriormente, de su yerno Alexander Graham Bell, la institución nació con el firme propósito de expandir y difundir el conocimiento geográfico, arqueológico y de las ciencias naturales. Lo que comenzó como una sociedad académica pronto se transformó en un fenómeno cultural a través de su icónica publicación mensual. A principios del siglo XX, la revista rompió esquemas al priorizar la fotografía de alta calidad y convertirse en la primera publicación masiva en incorporar imágenes a color. Aunque hoy es su sello distintivo, la fotografía en portada no se estandarizó hasta 1960; anteriormente, la tapa consistía en un índice de contenidos. En 1985, la mirada de Sharbat Gula, la "niña afgana" fotografiada por Steve McCurry, se convirtió en la portada más famosa de su historia, disparando las ventas a nivel mundial y simbolizando la misión humanista de la sociedad. A lo largo de los años, la Sociedad ha financiado más de 13,000 proyectos de investigación y exploración en los siete continentes. Actualmente, la organización posee el registro fotográfico de la naturaleza más vasto del planeta. El canal Nat Geo ha superado en producción de documentales de historia natural a instituciones históricas como la BBC. A pesar de haber navegado tensiones políticas a lo largo de su trayectoria, ha mantenido su compromiso con la protección del patrimonio histórico y la conservación del medio ambiente. #NationalGeographic #Exploración #Ciencia #Naturaleza #Historia #Legado #mendozantigua
El 13 de enero de 1941, en Zúrich, Suiza, moría 🖋️ El Arquitecto de las Palabras: 85 Años sin James Joyce, el Genio que Redefinió la Literatura
El 13 de enero de 1941, en Zúrich, Suiza, se apagaba la vida de James Joyce, una de las figuras más vanguardistas e influyentes del siglo XX. El autor irlandés no solo escribió libros; desarmó y volvió a armar el lenguaje, dejando una huella imborrable en la cultura universal. Nacido en Dublín el 2 de febrero de 1882, Joyce creció en una familia de raíces conservadoras que terminó en la ruina debido al alcoholismo de su padre. Sus primeros años estuvieron marcados por miedos profundos: el temor a las tormentas (vistas como castigo divino) y una fobia a los perros tras sufrir un ataque. A pesar de los traslados a escuelas más modestas por la bancarrota familiar, James destacó siempre por su intelecto, graduándose en lenguas en el University College de Dublín. Ya graduado y dominando el francés, se instaló en París para trabajar como traductor y periodista. Fue una etapa de carencias extremas y soledad, interrumpida solo por el regreso a su hogar para acompañar a su madre en sus últimos días de vida. Aunque su obra póstuma Stephen el héroe le dio el impulso inicial, Joyce ascendió peldaño a peldaño con títulos como Dublineses y Retrato del artista adolescente. Su obra maestra, "Ulysses" (1922), revolucionó la narrativa moderna mediante el uso del "monólogo interior" o flujo de conciencia. Debido a su contenido considerado "obsceno" para la época, Ulysses estuvo prohibido en Estados Unidos y el Reino Unido durante años, circulando solo de forma clandestina hasta la década de 1930. Sus últimos años estuvieron ensombrecidos por la esquizofrenia de su hija Lucia (quien fue paciente de Carl Jung) y sus propios problemas de visión, que lo llevaron a someterse a más de una decena de cirugías oculares. Indiferente al estallido de la Segunda Guerra Mundial y centrado en el bienestar de su hija, Joyce encontró refugio en Zúrich, donde murió tras una cirugía de úlcera perforada. #JamesJoyce #Ulysses #LiteraturaModerna #Efemérides #Dublín #GenioLiterario #mendozantigua
El 13 de Enero de 2012, 🚢 ¡Tragedia en el Giglio! El Hundimiento del Costa Concordia: Entre la Negligencia y el Abandono (2012)
El 13 de enero de 2012, lo que debía ser un crucero de placer se transformó en una de las mayores catástrofes marítimas modernas. Frente a la Isla de Giglio, Italia, el coloso Costa Concordia encalló y quedó semihundido tras una maniobra temeraria de su capitán, Francesco Schettino. Encargado en 2004 al astillero Fincantieri, el Costa Concordia fue el primero de una clase de seis buques, los más imponentes de Italia en su momento. Con 290 metros de eslora y 35,5 de manga, desplazaba más de 114.000 toneladas (superando las 60 mil mencionadas inicialmente). Era impulsado por seis motores Wärtsilä con una potencia de 75.600 kW. Contaba con 17 cubiertas y 1.500 camarotes. Su mayor orgullo era el "Samsara Spa", que con 6.000 m² era el centro de bienestar flotante más grande del mundo. Durante su bautismo en 2006, la botella de champán no se rompió al impactar contra el casco, un evento que en la tradición marinera se interpreta como un augurio de infortunio. La tragedia no fue causada por el clima, sino por un error humano. El capitán Schettino decidió realizar un "inchino" (saludo náutico), acercándose peligrosamente a la costa. El barco, que requería un calado de 8 metros, chocó contra una formación rocosa submarina (Le Scole). El impacto abrió un boquete de 70 metros en el lado de babor, provocando una inundación inmediata de la sala de máquinas. Aunque la nave no se sumergió totalmente debido a la poca profundidad, se escoró violentamente hacia estribor, apoyándose de costado sobre las rocas. En un acto que indignó al mundo, Schettino abandonó el barco mientras cientos de personas seguían a bordo. Es célebre la grabación del comandante de la Guardia Costera, Gregorio de Falco, ordenándole furiosamente: "¡Vada a bordo, cazzo!" (¡Vuelva a bordo, carajo!). La tragedia se cobró la vida de 32 personas (31 cuerpos recuperados y un desaparecido hallado tiempo después durante el desguace). En 2013 se realizó el "parbuckling", una hazaña de ingeniería para enderezar el buque. El costo total del rescate y desguace superó los 1.500 millones de euros (2.000 millones de dólares), triplicando el presupuesto inicial. En 2014, el casco fue remolcado a Génova. Allí, fue desmantelado pieza por pieza; sus partes útiles sirvieron de repuestos para sus naves hermanas (Serena, Pacifica, Favolosa, Fascinosa y Splendor), y el resto se vendió como chatarra.Francesco Schettino fue condenado en 2015 a 16 años y un mes de prisión por homicidio culposo, causar un naufragio y abandonar la nave antes de completar la evacuación de los 4.229 pasajeros y tripulantes. #CostaConcordia #TragediaNaval #IslaDeGiglio #Schettino #Naufragio #mendozantigua
El 13 de Enero de 2006, 💰 El Golpe Perfecto: A 20 Años del "Robo del Siglo" que Humilló a la Policía (2006)
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El 13 de enero de 2006, la sucursal del Banco Río en Acassuso fue escenario de un asalto que superó cualquier guion de Hollywood. Liderado por Fernando Araujo —un artista plástico y profesor de karate que buscaba ejecutar un "crimen artístico"—, el grupo llevó a cabo un plan maestro que combinó ingeniería, psicología y actuación. Araujo reclutó una banda con roles específicos: el ingeniero Sebastián García Bolster (el "Marciano"), Alberto de la Torre, Julián Zalloechevarría y el carismático Luis Mario Vitette Sellanes, quien actuó como el negociador y rostro del asalto. Para evitar la violencia real y las condenas agravadas, Araujo convenció a los delincuentes con antecedentes de utilizar exclusivamente réplicas de plástico. Durante un año, Bolster excavó un túnel que conectaba el sótano del banco con un desagüe pluvial cercano. Un dato curioso: la alarma sísmica se activó tres veces durante las excavaciones, pero la seguridad del banco las ignoró creyendo que eran fallas técnicas. Mientras 300 policías rodeaban el banco y el Grupo Halcón se preparaba para lo peor, Vitette Sellanes entretenía al negociador pidiendo pizzas y gaseosas, simulando una crisis de rehenes improvisada para ganar tiempo. Mientras la policía esperaba una rendición, los delincuentes ya habían vaciado 147 cajas de seguridad (cuyo contenido se estima entre 15 y 20 millones de dólares y 80 kilos de joyas). Huyeron por el túnel usando gomones motorizados por los túneles pluviales, navegando en dirección contraria a la corriente para salir por una alcantarilla donde los esperaba una camioneta con un agujero en el piso. Al ingresar al banco, las fuerzas especiales encontraron a los 23 rehenes ilesos y una nota que se volvió leyenda: "En barrio de ricachones, sin armas ni rencores, es solo plata y no amores". El plan fue perfecto, pero la lealtad no. Alicia di Tullio, la esposa de "Beto" de la Torre, despechada porque su marido planeaba huir con otra mujer y el dinero, delató a la banda. Pese a las detenciones, las condenas fueron reducidas y hoy todos los integrantes están en libertad. Se estima que la justicia solo recuperó un 10% del botín. El resto de los millones sigue siendo un secreto guardado bajo siete llaves por los protagonistas, quienes incluso han capitalizado su fama con libros, películas y documentales en Netflix. #RoboDelSiglo #Acassuso #BancoRio #CrimenPerfecto #HistoriaArgentina #SinArmasNiRencores #mendozantigua
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