domingo, 19 de enero de 2020
sábado, 18 de enero de 2020
Fabulosas Imágenes que Definieron la Moda Femenina de los Años Sesenta
No se puede negar que los años 60 fueron una de las épocas más impactantes de la moda. Estableciendo el tono para el estilo moderno, la década revolucionó la ropa de mujer con colores llamativos, cortes llamativos y una actitud rebeldemente juvenil. Por lo tanto, no sorprende que 50 años después, las tendencias clave de la época continúen influyendo en diseñadores, estilistas y amantes de la moda en todo el mundo. Los años sesenta fueron una época en la que se rompieron las tradiciones y se fomentó la autoexpresión. Influenciado por la juventud del día, la década arrojó mucha inspiración de estilo. Alejándose de los primitivos y propios años 50 y hacia nuevos tiempos rebeldes, la moda de los años 60 fue revolucionaria. Los estilos de moda clave de la década incluyeron looks mod, beatnik y hippie, todos los cuales capturaron el espíritu ingenioso, divertido y libre de la época.
Eche un vistazo a estas fabulosas fotos para ver cómo lucían las tendencias de moda de las mujeres jóvenes en la década de 1960.
El 18 de Enero de 1977, en Roma, muere EL ÁNGEL RUBIO Y LA BROMA QUE SILENCIÓ AL CALCIO: EL MISTERIO DE RE CECCONI
El 18 de enero de 1977, el fútbol italiano se detuvo ante una tragedia surrealista. En una Roma sumergida en la violencia de los "años de plomo", el corazón de Luciano Re Cecconi, el motor de la Lazio campeona, dejó de latir tras un disparo que, según la versión oficial, nació de un malentendido fatal. Nacido en Lombardía en 1948, Luciano trabajaba en vialidad mientras jugaba de forma amateur, hasta que su talento lo llevó al profesionalismo. Bajo el mando de Tommasso Maestrelli, lideró al equipo romano a su histórico primer Scudetto, ganándose el apodo de "l’Angelo Biondo" y un lugar en la selección italiana. Aquella tarde lluviosa, Re Cecconi entró a una joyería y gritó: “¡Dámelo todo, esto es un atraco!”. El joyero, Bruno Tabocchini, quien ya había sido asaltado ese mismo día, disparó su Walther 7.65 al pecho del jugador. "Era una broma", fue lo último que alcanzó a decir Luciano antes de fallecer a los 28 años, dejando a una esposa embarazada y un hijo pequeño. En una época dominada por los asaltos de las Brigadas Rojas, casi todo el plantel de la Lazio portaba armas para defensa propia; irónicamente, Re Cecconi era el único que se negaba a usarlas. Con los años, la versión de la "broma" ha sido cuestionada. Investigaciones posteriores y libros como "No bromeo, Re Cecconi, 1977" sugieren que el jugador ni siquiera conocía al joyero, lo que abre interrogantes sobre qué ocurrió realmente aquel día. Un documental realizado en 1983 fue secuestrado judicialmente por pedido de Tabocchini y, hasta el día de hoy, permanece sin ser emitido. #Lazio #ReCecconi #CalcioGris #AngeloBiondo #MisteriosDelFutbol
El 18 de Enero de 1950, en Richelieu, afueras de Quebec, zona franco parlante de Canadá, nacía GILLES VILLENEUVE: EL HOMBRE QUE CORRÍA SIN LÍMITES Y DESAFIÓ A LA MUERTE
Un 18 de enero de 1950, en Quebec, nacía el piloto que redefiniría la palabra "coraje". Gilles Villeneuve, apodado "El Diablo", no solo manejaba autos de carrera; él los domaba con una ferocidad que dejó atónitos a sus contemporáneos y lo convirtió en el gran mito de Maranello. Antes de la F1, Gilles dominó las carreras de motos de nieve, donde desarrolló esos reflejos felinos y esa capacidad de controlar vehículos en condiciones extremas. Tras un breve paso por McLaren, "Il Commendatore" vio en él el espíritu de los antiguos pilotos y lo contrató para Ferrari. Se dice que Enzo lo amaba como a un hijo, a pesar de que Gilles le devolvió 9 autos destruidos debido a su manejo al límite. Protagonizó junto a René Arnoux la batalla más espectacular de la historia: dos vueltas finales rueda a rueda, dándose toques a más de 200 km/h, en una exhibición de talento y caballerosidad que hoy es imposible de ver. Fue el escudero de lujo de Carlos Reutemann y ayudó a Jody Scheckter a salir campeón en 1979, demostrando que además de rápido era un compañero de equipo excepcional. Su vida se apagó el 8 de mayo de 1982 en Zolder, Bélgica. En un intento desesperado por superar el tiempo de su compañero Pironi, un choque con Jochen Mass lanzó su Ferrari por los aires, provocándole heridas fatales. Niki Lauda lo definió como "el diablo más loco que jamás llegó a la F1". Aunque nunca ganó un campeonato mundial, su nombre pesa más que muchos títulos, siendo el rostro del espíritu indomable de Ferrari. El circuito de Montreal hoy lleva su nombre: "Salut Gilles". #GillesVilleneuve #FerrariLegend #F1History #SalutGilles #PureSpeed #mendozantigua
El 18 de Enero de 1983, en la ciudad de Córdoba, se apagaba la vida ARTURO ILLIA: EL PRESIDENTE QUE SE FUE EN TAXI Y ENTRÓ EN LA GLORIA
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Un 18 de enero de 1983, el país despedía a uno de sus líderes más íntegros: el Dr. Arturo Umberto Illia. Su vida fue el testimonio vivo de que la política puede ser un ejercicio de honestidad absoluta y servicio desinteresado. Antes que mandatario, fue el "Apóstol de los Pobres" en Cruz del Eje, Córdoba. Tras graduarse en la UBA y entrevistarse con Hipólito Yrigoyen, dedicó su vida a la salud pública en el interior profundo. Hitos de una Gestión Brillante (1963-1966): Pese a gobernar en un tiempo de proscripciones y tensiones, sus logros fueron revolucionarios: Impulsó la Ley Oñativia, que reguló los medicamentos como bienes sociales (enfrentándose a poderosos laboratorios). Estableció el Salario Mínimo, Vital y Móvil. Destinó el 23% del presupuesto a Educación, la cifra más alta en la historia argentina. Anuló los contratos petroleros que consideraba lesivos para la soberanía nacional. Tras el golpe de Estado de 1966, Illia resistió en la Casa Rosada hasta que la integridad de los civiles estuvo en riesgo. Se retiró con su maletín, sin auto oficial y tomó un taxi hacia la casa de su hermano. Vivió sus últimos años trabajando en su consultorio y en la acción política, renunciando a su jubilación de privilegio. Sus restos descansan hoy en el Panteón a los Caídos en la Revolución del 90 en la Recoleta, junto a otros próceres radicales. El famoso apodo de "La Tortuga", instalado por la prensa de la época para desgastar su imagen, intentaba ocultar una gestión que en realidad mostraba índices de crecimiento del PBI cercanos al 10% y una desocupación mínima. El tiempo terminó dándole la razón a su "lentitud" institucional. #ArturoIllia #Honestidad #HistoriaArgentina #EjemploCivico #Democracia #mendozantigua
El 18 de Enero de 1892, en Harlem, EEUU, nacía OLIVER HARDY: EL GIGANTE DE LA SONRISA CÁNDIDA QUE CONQUISTÓ AL MUNDO
Un 18 de enero de 1892, nacía en Georgia una leyenda cuya silueta se convertiría en sinónimo de risas. Norvell Hardy, conocido universalmente como Oliver Hardy, fue mucho más que la mitad de "El Gordo y el Flaco"; fue un artista cuya nobleza y talento físico definieron el humor de una era. A los 18 años, mientras trabajaba como proyectista de cine, se inspiró en el actor Roscoe "Fatty" Arbuckle. Convencido de que su gran porte no era un impedimento, sino una virtud cómica, decidió probar suerte frente a las cámaras. Aunque filmó más de 50 cortos en sus inicios bajo el apodo de "Babe Hardy", no fue sino hasta 1927 que el productor Leo McCarey consolidó su unión definitiva con el inglés Stan Laurel. Juntos crearon una química irrepetible basada en la frustración pomposa de Oliver y la inocencia de Stan. Alcanzaron la cima en los años 30. Ganaron un Premio Oscar en 1932 por el cortometraje The Music Box (La caja de música) y dejaron para la posteridad obras maestras como Sons of the Desert. Sus últimos años fueron difíciles. Tras una estricta dieta que le hizo perder 60 kg por problemas cardíacos, Oliver sufrió una profunda depresión al no ser reconocido por la industria con su nuevo aspecto. Un derrame cerebral terminó por apagar su luz el 7 de agosto de 1957. A pesar de sus personajes, en la vida real era Stan Laurel quien escribía los guiones y editaba las películas, mientras que Oliver, un talentoso cantante de voz dulce, prefería dedicar su tiempo libre al golf y a la buena mesa, confiando plenamente en el genio creativo de su compañero. #OliverHardy #ElGordoyElFlaco #CineClasico #LeyendasDelHumor #CulturaPop #mendozantigua
El 18 de Enero de 1952, en California, EEUU, moría CURLY HOWARD: EL GENIO QUE TRANSFORMÓ SU TRAGEDIA EN NUESTRA RISA
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Un 18 de enero de 1952, el mundo del espectáculo perdió a uno de los rostros más icónicos de la comedia física. Jerome Lester Horwitz, conocido y amado mundialmente como "Curly", fallecía en California, dejando un vacío imposible de llenar en "Los Tres Chiflados". De origen lituano-judío, Jerome fue un atleta destacado en su juventud hasta que un disparo accidental en la pierna le provocó una renguera permanente, alejándolo del básquet y del baile. Se unió al grupo de lo hermanos, Moe y Shemp, bajo una condición irónica: raparse su frondosa melena para convertirse en "Curly" (Rulitos). Mientras el mundo reía a carcajadas con sus gestos y sonidos únicos, Jerome sufría por su imagen personal. Se sentía poco atractivo debido a su calvicie y renguera, refugiándose en el alcohol y atravesando matrimonios turbulentos. Tras filmar 97 cortometrajes, un masivo derrame cerebral en el set de Half-Wits Holiday (1946) lo retiró de la pantalla. Sus últimos años, aunque marcados por la parálisis, fueron iluminados por el amor de su última esposa, Valerie, quien se negó a internarlo hasta su último aliento. A pesar de su salud deteriorada, Curly realizó un breve y emotivo cameo en el corto Hold That Lion! (1947), siendo la única vez que los tres hermanos (Moe, Shemp y Curly) aparecieron juntos en pantalla con los Tres Chiflados. #CurlyHoward #LosTresChiflados #LeyendasDelCine #ComediaClasica #CulturaPop #mendozantigua
18 de enero de 1986 LA VOZ QUE LE DIO UN NUEVO COLOR AL TANGO: EL ADIÓS A EDMUNDO RIVERO 🎙️🎸
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Un 18 de enero de 1986, el tango perdía una de sus gargantas más profundas y personales. Fallecía Edmundo Rivero, el hombre que demostró que para cantar nuestra música ciudadana no solo se necesitaba técnica, sino una autenticidad capaz de detener el tiempo. Su voz de bajo-barítono desafió los cánones de la época, aportando una sonoridad oscura y varonil que se convirtió en su sello distintivo. Antes que cantor, Rivero fue un eximio guitarrista. Estudió en el Conservatorio Nacional y esa formación técnica le permitió frasear el tango con una maestría rítmica superior. Fue uno de los mayores difusores del lenguaje popular. Su interpretación de temas como "El Ciruja" es considerada una cátedra de dicción y sentimiento arrabalero. En la imagen que acompaña este post, podemos verlo en 1967 durante una de sus magistrales actuaciones en el recordado programa "Casino", deleitando a la audiencia con su estampa única. El Viejo Almacén: En 1969, fundó este icónico templo del tango en el barrio de San Telmo, lugar que se convirtió en refugio y escenario de las más grandes figuras del género. Su paso por la orquesta de Aníbal Troilo "Pichuco" dejó versiones antológicas que hoy son pilares de nuestra cultura nacional. Hoy lo recordamos no solo por su voz, sino por su porte de caballero y su incansable labor por mantener vivo el espíritu del arrabal. #EdmundoRivero #TangoArgentino #LaVozDelTango #Lunfardo #CulturaNacional #mendozantigua
Efemérides. 18 de enero de 2010: Fallece Carlos Florit, político argentino.
El Presidente de la Nación Doctor Arturo Frondizi en compañía de Carlos Leguizamón, Carlos Florit en su despacho de la Casa de Gobierno durante la visita del embajador de Francia, Conde Armand de Blaquet du Chayle quién le presentó sus cartas credenciales, 1958.
viernes, 17 de enero de 2020
Maravillosas Imágenes en Blanco y Negro de Roma en la Posguerra
Roma se desarrolló mucho después de la guerra como parte del "milagro económico italiano" de la reconstrucción y modernización de la posguerra en la década de 1950. Durante este período, los años de la dolce vita ("la dulce vida"), Roma se convirtió en una ciudad de moda, con películas clásicas populares como Ben Hur, Quo Vadis, Roman Holiday y La Dolce Vita filmadas en los icónicos estudios cinematográficos Cinecittà de la ciudad. .
Este álbum de Ross Dunn es parte de la Colección Don Burns que muestra cómo era Roma a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950.
. El 17 de Enero de 1961, en Elisabethstad, Estado de Katanga, muere🌍 PATRICE LUMUMBA: EL SUEÑO DE UNA ÁFRICA LIBRE QUE QUISIERON CORTAR DE RAÍZ
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Un 17 de enero de 1961, el mundo fue testigo de uno de los crímenes políticos más oscuros del siglo XX: el asesinato de Patrice Lumumba, el primer jefe de gobierno de la República Democrática del Congo tras su independencia. Su ejecución, orquestada bajo las sombras de la Guerra Fría, buscaba silenciar la voz de la soberanía africana. Lumumba no fue un líder improvisado, sino un intelectual forjado en la adversidad: Fue uno de los apenas 200 nativos con título universitario en un país de 13 millones de personas bajo dominio belga. Fundó la APIC para luchar por condiciones laborales dignas y, más tarde, el MNC (Movimiento Nacional Congolés) para alcanzar la independencia total. Al asumir el poder en 1960, se enfrentó a una deuda externa injusta contraída por Bélgica y a la secesión de Katanga, la región minera más rica, financiada por potencias extranjeras. Su firmeza contra el colonialismo lo convirtió en un objetivo. Derrocado y capturado, fue entregado a sus enemigos en Katanga. Órdenes de la CIA y el gobierno belga sellaron su destino en una operación conjunta. Su cuerpo fue desaparecido para evitar que su tumba se volviera un lugar de peregrinación, aunque años después fue declarado héroe nacional por el propio régimen que lo derrocó. En 2006, Bélgica pidió perdón formalmente por su rol en el crimen; en 2014, EE. UU. desclasificó archivos que confirmaban su participación en el complot. El discurso que lo sentenció: Durante la ceremonia de independencia, Lumumba pronunció un discurso improvisado frente al Rey Balduino de Bélgica, denunciando los años de "humillación y esclavitud", un acto de valentía que las potencias occidentales nunca le perdonaron. En 2022, Bélgica devolvió al Congo el único resto físico recuperado de Lumumba: un diente que un comisario de policía belga conservó como "trofeo" tras participar en la destrucción del cuerpo. Su figura inspiró movimientos de liberación en todo el mundo y fue un referente fundamental para líderes como Malcolm X y Martin Luther King Jr. #Lumumba #Congo #LibertadÁfrica #Historia #JusticiaSocial #Efemérides #Anticolonialismo #mendozantigua
El 17 de Enero de 1905 nacía el goleador Guillermo Stábile
Se inició en el futbol amateur en Sportivo Metán para rápidamente pasar a Huracán donde fue campeón en 1925. Integró la selección subcampeona del mundo de 1930 torneo en el que fue goleador. Al llegar el profesionalismo fue transferido al Génoa de Italia para luego pasar al Nápoli y terminar su carrera en el Red Star Saint-Ouen. Luego de conseguir mas de 120 goles inició una exitosa carrera como entrenador, Huracán, San Lorenzo, Estudiantes de La Plata, Ferrocarril Oeste, Racing Club y la Selección Argentina. Dirigió el tricampeonato de Racing Club 1949/50/51 además de conquistar 6 copas América y un panamericano.
El 17 de Enero de 1899, en Brooklin, nacía 🎩 "SCARFACE": EL REY QUE GOBERNÓ EL HAMPA
Un 17 de enero de 1899, en Brooklyn, Nueva York, nacía Alphonse Gabriel Capone. Lo que comenzó como la vida de un hijo de inmigrantes italianos terminó convirtiéndose en la leyenda de Al Capone, el gánster más famoso de todos los tiempos y el rostro indiscutible del crimen organizado durante la Ley Seca. La vida de Capone transformó para siempre la estructura de la mafia en Estados Unidos. Antes de reinar en Chicago, Capone se formó en las bandas callejeras de Nueva York, donde recibió las famosas cicatrices en su rostro que le valieron el apodo de "Scarface" (Cara cortada). Durante la Prohibición, construyó un sindicato del crimen que controlaba el juego, la prostitución y, sobre todo, el tráfico ilegal de alcohol, moviendo fortunas incalculables. Su dominio fue absoluto y despiadado, alcanzando su punto más sangriento en la famosa Matanza de San Valentín de 1929, donde eliminó a sus principales rivales. Irónicamente, el hombre que eludió a la justicia por innumerables asesinatos fue finalmente encarcelado en Alcatraz por evasión de impuestos. Para ganarse el favor del público y limpiar su imagen, Capone abrió uno de los primeros comedores comunitarios durante la Gran Depresión, alimentando a miles de personas necesitadas en Chicago. Mientras estuvo en prisión, su salud mental y física se deterioró gravemente debido a una sífilis no tratada que contrajo de joven. Al ser liberado en 1939, tenía la capacidad mental de un niño de 12 años. El famoso agente del Tesoro, Eliot Ness, y su equipo "Los Intocables", fueron clave en desmantelar sus operaciones, aunque el golpe final vino de investigadores contables que rastrearon sus libros de ingresos. Capone falleció en su mansión de Florida en 1947, alejado del poder que alguna vez ostentó, pero dejando un legado cultural que aún hoy inspira libros y películas. #AlCapone #Mafia #HistoriaCriminal #LeySeca #Efemérides #Brooklyn #Gánster #mendozantigua
El 17 de Enero de 1920, 🚫 EL DÍA QUE EL PARAÍSO SE VOLVIÓ UN INFIERNO: EL FRACASO DE LA LEY SECA
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Un 17 de enero de 1920, Estados Unidos intentó legislar la moral y terminó creando un imperio de sangre y corrupción. Lo que nació como un plan para reducir el crimen, terminó pariendo a las mafias más peligrosas de la historia. La "Prohibición" fue el experimento social más costoso del siglo XX. Impulsada por el "Movimiento por la templanza" y horrorizada por casos de violencia doméstica, la nación aprobó la 18.ª Enmienda para prohibir la fabricación y venta de alcohol. La ley prohibía vender, pero no beber. Esta grieta legal permitió que la demanda siguiera intacta, dejando el mercado en manos de criminales. En solo cinco años, la población carcelaria saltó de 4,000 a 27,000 reclusos. Fue el escenario perfecto para el ascenso de figuras como Al Capone. La crisis del '30 y la corrupción generalizada forzaron a Franklin Roosevelt a derogar la ley en 1933 mediante la 21.ª Enmienda, buscando además recaudar impuestos para paliar la Gran Depresión. Los "Speakeasies": Se estima que solo en Nueva York llegaron a existir entre 30,000 y 100,000 clubes nocturnos clandestinos (llamados así porque se debía "hablar bajo" para no alertar a la policía). Al no haber controles de calidad, muchas personas murieron o quedaron ciegas por consumir alcohol adulterado o metanol que el propio gobierno, en ocasiones, ordenaba "desnaturalizar" para disuadir el consumo. Los contrabandistas de alcohol (llamados bootleggers) modificaban sus autos para que fueran más veloces que los de la policía en las rutas rurales; esas carreras de autos mejorados dieron origen al popular deporte automovilístico estadounidense (El Nascar) Aunque a nivel federal terminó en 1933, todavía existen cientos de "condados secos" (dry counties) en EE. UU., especialmente en el cinturón bíblico del sur, donde la venta de alcohol sigue restringida o prohibida hoy en día. #LeySeca #AlCapone #HistoriaEEUU #Prohibicion #CrimenOrganizado #Efemérides #Roosevelt #mendozantigua
El 17 de Enero de 1966, a 10 mil metros de altura, sobre Almería, ☢️ EL DÍA QUE EL CIELO SE ROMPIÓ EN PALOMARES: EL MERO AZAR NOS SALVÓ DEL APOCALIPSIS
Un 17 de enero de 1966, la costa de Almería fue escenario del accidente nuclear más grave de la Guerra Fría en suelo europeo. Dos aeronaves estadounidenses colisionaron a 10,000 metros de altura, dejando caer cuatro bombas termonucleares sobre un pueblo que no entendía qué estaba ocurriendo. Lo que debía ser un reabastecimiento de combustible se convirtió en una pesadilla radioactiva. Un bombardero B52 y un avión cisterna KC135 chocaron en el aire, provocando una explosión que terminó con la vida de la mayoría de sus tripulantes. Se desprendieron cuatro bombas Mark 28, cada una con una potencia devastadora. Dos cayeron intactas (una en el mar y otra en un río), pero las otras dos impactaron en tierra. Aunque no hubo una explosión nuclear, los detonadores convencionales estallaron al chocar, liberando nubes de Plutonio 239 y Americio 241 sobre 200 hectáreas de cultivo. La dictadura de Franco y los EE. UU. minimizaron el riesgo. Mientras enviaban a guardias civiles sin protección a la zona, ocultaban que la radiactividad allí persistirá por 24,000 años. El famoso baño de Fraga: Para convencer a la opinión pública de que no había peligro, el ministro Manuel Fraga y el embajador estadounidense se bañaron frente a las cámaras en la playa de Palomares. Sin embargo, años después se supo que el baño no fue exactamente donde cayeron los restos. Operación Flecha Rota, este es el término militar que EE. UU. utiliza para accidentes que involucran armas nucleares pero no crean riesgo de guerra. Palomares es, hasta hoy, una de las "Flechas Rotas" más documentadas del mundo. Ante la presión, EE. UU. tuvo que llevarse miles de barriles con tierra contaminada de Almería para enterrarlos en Savannah River, Carolina del Sur. Aún así, hoy persisten zonas valladas y restringidas en el pueblo por restos de radiación. El hallazgo del mar: La cuarta bomba fue localizada gracias a la ayuda de un pescador local, Francisco Simó Orts, apodado desde entonces "Paco el de la bomba". #Palomares #IncidenteNuclear #HistoriaEspaña #GuerraFría #Almería #Efemérides #EnergíaAtómica #mendozantigua
El 17 de Enero de 2008, en Reikiavik, Islandia, moría 🏁 BOBBY FISCHER: EL GENIO QUE JAQUEÓ AL MUNDO Y PERDIÓ CONTRA SUS PROPIOS DEMONIOS
Un 17 de enero de 2008, el mundo del ajedrez perdía a su figura más enigmática y brillante. Robert James Fischer, el hombre que solo necesitó un tablero para desafiar a una superpotencia, moría en Islandia, el mismo suelo donde alcanzó la gloria eterna. De niño mediocre a gigante del tablero, su camino fue tan meteórico como obsesivo. Aunque no mostró talento inmediato, a los 12 años su coeficiente intelectual superior lo llevó a conquistar el título nacional juvenil. En 1972, en plena Guerra Fría, Fischer destronó al soviético Borís Spassky en Reikiavik, rompiendo décadas de hegemonía rusa y convirtiéndose en un héroe de Occidente. A los 29 años, en la cima de su carrera, renunció a defender su título frente a Anatoli Kárpov tras una disputa con la FIDE, desapareciendo de la vida pública por casi dos décadas. La última etapa de su vida estuvo marcada por el conflicto y la decadencia. En 1992, desafió al gobierno de EE. UU. jugando una revancha contra Spassky en Yugoslavia, llegando a escupir la orden de prohibición frente a las cámaras. Tras ser detenido en Japón con un aspecto irreconocible, Islandia lo rescató otorgándole la ciudadanía por gratitud histórica. Murió a los 64 años (el mismo número de casillas de un tablero) y descansa hoy en un humilde cementerio islandés. La "Inmortal de Fischer": A los 13 años, Fischer jugó lo que se conoce como "La Partida del Siglo" contra Donald Byrne, realizando un sacrificio de dama que todavía hoy se estudia como una obra de arte táctica. Como innovador, patentó un nuevo sistema de reloj de ajedrez que añadía un incremento de tiempo tras cada jugada, estándar que se utiliza actualmente en todos los torneos internacionales. Investigaciones biográficas posteriores confirmaron que su padre biológico fue Paul Nemenyi, un físico húngaro que trabajó en el Proyecto Manhattan, lo que explicaría su asombrosa capacidad intelectual. #BobbyFischer #Ajedrez #GenioYFigura #Efemérides #GuerraFría #MatchDelSiglo #Islandia #mendozantigua
El 17 de Enero de 1942, en Kentucky, EEUU, nacía MUHAMMAD ALI: EL REY QUE DESAFIÓ AL MUNDO Y CAMBIÓ LA HISTORIA 🥊👑
Un 17 de enero de 1942, nacía en Louisville, Kentucky, quien no solo sería el mejor boxeador de todos los tiempos, sino un símbolo global de resistencia. Antes de ser Muhammad Ali, el joven Cassius Clay Jr. forjó su destino gracias a un incidente inesperado: el robo de su bicicleta a los 12 años. Ese día, el oficial Joe Martin le dio un consejo que cambiaría el deporte: "Antes de pelear, debes aprender a hacerlo". Su ascenso fue vertiginoso. Tras conquistar el oro en los Juegos Olímpicos de Roma 1960, Ali saltó al profesionalismo. Un dato clave es que, según sus memorias, lanzó aquella medalla al río Ohio tras sufrir un acto de segregación racial en un restaurante, aunque años después recibió una réplica. En 1964, tras destronar a Sonny Liston, dio el paso más valiente de su vida: se unió a la Nación del Islam, adoptó su nuevo nombre y rechazó su "nombre de esclavo", bajo la influencia de su mentor Malcolm X. Ali no solo peleó en el ring. En 1967, arriesgó su carrera y su libertad al negarse a combatir en la Guerra de Vietnam. Sus palabras resonaron en todo el planeta: "No tengo pleito con los Vietcong". Esta postura le costó tres años de inactividad en su plenitud física y el despojo de sus títulos, pero lo transformó en un mártir de los derechos civiles. Recuperó su gloria en combates legendarios como el "Rumble in the Jungle" (1974) contra George Foreman, donde utilizó su famosa técnica rope-a-dope. Se convirtió en el primer tricampeón mundial de peso pesado, demostrando que su voluntad era más fuerte que cualquier pronóstico. A partir de 1984, Ali enfrentó su combate más largo: el Síndrome de Parkinson. Lejos de esconderse, utilizó su visibilidad para causas humanitarias, siendo nombrado Mensajero de la Paz por la ONU. Falleció el 3 de junio de 2016, dejando un legado que trasciende los guantes: la enseñanza de que un verdadero campeón es aquel que lucha por sus ideales, incluso cuando el mundo entero está en su contra. #TheGreatest #MuhammadAli #Leyenda #Boxeo #JusticiaSocial #Efemérides #mendozantigua
Colección de Imágenes Interesantes de Mujeres con sus Cámaras en el Pasado
Antes de la popularidad digital y los teléfonos inteligentes, aquí debajo hay una colección de fotos interesantes de Steve Given que muestra a las mujeres con sus cámaras antiguas en el pasado.
Toponimia de Mendoza. Calle Barbarán
Se presume que el origen de este nombre corresponde al propietario de uno de los mas importantes comercios que existieron antiguamente en la actual calle Fray Luis Beltrán.
jueves, 16 de enero de 2020
Escenas Callejeras de México a Principios de la Década de 1970
México es un país en la parte sur de América del Norte. Limita al norte con los Estados Unidos; al sur y oeste por el Océano Pacífico; al sureste por Guatemala, Belice y el mar Caribe; y al este por el golfo de México. Con una superficie de casi 2,000,000 kilómetros cuadrados (770,000 millas cuadradas), la nación es el quinto país más grande de América por área total y el 13º estado independiente más grande del mundo. México es el décimo país más poblado y el país hispanohablante más poblado del mundo, siendo la segunda nación más poblada de América Latina después de Brasil. Es una federación que comprende 31 estados más la Ciudad de México (CDMX), que es la capital y su ciudad más poblada. Otras metrópolis en el país incluyen Guadalajara, Monterrey, Puebla, Toluca, Tijuana y León. Debido a su rica cultura e historia, México ocupa el primer lugar en las Américas y el séptimo en el mundo en número de sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Es un país ecológicamente megadiverso, ocupa el quinto lugar en el mundo por su biodiversidad y recibe una gran cantidad de turistas cada año. Estas instantáneas fascinantes fueron tomadas por lindsaybridge que muestran escenas callejeras de México en 1971.
El 16 de Enero de 1957, en Buenos Aires, nacía RICARDO DARÍN 🎭 EL CUMPLEAÑOS DEL "DUEÑO" DE NUESTRO CINE: ¡FELICES 69, !
Un día como hoy, el 16 de enero de 1957, nacía en Buenos Aires el actor que se convirtió en el rostro definitivo del cine argentino para el mundo: Ricardo Alberto Darín. Hijo de una familia de artistas, Darín no tardó en demostrar que el escenario era su hogar: Debutó en teatro con solo 10 años y a los 16 ya brillaba en la televisión bajo la dirección de Alejandro Doria. La etapa de "Los Galancitos": En los 80, de la mano de Alberto Migré, se convirtió en un ídolo de masas en éxitos como “Estrellita mía”. Tras años de comedias ligeras, demostró su verdadera profundidad actoral en la serie “Mi cuñado” y el film “Perdido por perdido”, iniciando una racha de éxitos imparable. Darín tiene el don de elevar cada guion que toca, creando sociedades memorables con directores como Campanella o Bielinsky: Protagonizó clásicos modernos como “Nueve Reinas”, “Relatos Salvajes” y “El Secreto de sus Ojos”. Su vitrina desborda talento con premios Goya, Cóndor de Plata, Konex y galardones en festivales como San Sebastián y Biarritz. Ha liderado proyectos nominados o ganadores del Oscar, consolidando la presencia argentina en la meca del cine. Argentina, 1985: Recientemente sumó otro hito a su carrera protagonizando y produciendo este film que ganó el Globo de Oro y fue nominado al Oscar, reafirmando su compromiso con la memoria histórica de su país. El rechazo a Hollywood: Es famosa su anécdota de haber rechazado papeles importantes en Hollywood (como en el film Man on Fire junto a Denzel Washington) por no querer interpretar estereotipos de narcotraficantes latinoamericanos y preferir seguir contando historias con identidad propia. A pesar de su éxito en pantalla, nunca abandonó las tablas, batiendo récords de permanencia con obras como "Art" y "Escenas de la vida conyugal". #RicardoDarin #CineArgentino #Efemérides #OrgulloNacional #NueveReinas #RelatosSalvajes
Un 16 de Enero de 1926 en Bucarest, Rumania, nacía 🤡 TANDARICA: EL MAGO DEL HUMOR QUE CONQUISTÓ EL RÍO DE LA PLATA
Un día como hoy, el 16 de enero de 1926, nacía en Bucarest, Rumania, Alexander Veteranyi, el hombre que bajo el nombre de "Tandarica" se convertiría en uno de los payasos más queridos de la escena internacional. Su talento no conocía fronteras. Tras deslumbrar en Europa con su impecable imitación de Charles Chaplin, Alexander dio vida a dos personajes icónicos: "El Mozo" y "El Albañil". Fue un verdadero virtuoso de las caídas perfectas y la simulación de la ebriedad, técnicas que lo llevaron al estrellato en España durante los 70 y en la televisión argentina de los 80. Su humor físico y su capacidad para generar risas sin necesidad de palabras lo convirtieron en una figura infaltable de la cultura popular de la época. Detrás de las risas, la historia de los Veteranyi guardaba una profunda melancolía: Su hija, Aglaja Veteranyi, se radicó en Suiza y transformó las penurias y vivencias de su infancia en Rumania en literatura de alto nivel. En su célebre libro "Por qué se cuece el niño en la polenta", Aglaja retrata la dura realidad de la vida circense y el desarraigo. Tras la muerte de Alexander en Buenos Aires el 1 de mayo de 1995, su hija nunca pudo superar la pérdida, quitándose la vida en 2002. En Argentina, Alexander no solo brilló en la televisión, sino que participó en películas clásicas de humor como "Mingo y Aníbal, dos pelotazos en contra" (1984), consolidando su lugar en la memoria colectiva. A pesar de su origen rumano, Argentina lo adoptó como propio. Sus restos descansan en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita. Hoy en día, la obra de su hija es estudiada en Europa como un referente de la literatura sobre el trauma y la identidad, dándole una dimensión intelectual al apellido que su padre hizo famoso entre risas. #Tandarica #HumorClásico #Circo #CulturaArgentina #Efemérides #HistoriaDelEspectáculo #mendozantigua
Un 16 de Enero de 1948 en Carthage, Estados Unidos, nacía 🎬 EL MAESTRO DEL HORROR: JOHN CARPENTER Y EL ARTE DE CREAR PESADILLAS
Un día como hoy, el 16 de enero de 1948, nacía en Carthage, EE. UU., el genio que redefinió el miedo en la gran pantalla: John Carpenter. Director, guionista y compositor, Carpenter no solo filmó películas; diseñó una nueva forma de sentir terror. Desde su infancia en Kentucky, John fue un devoto de los westerns y el cine de clase "B". Su carrera es la de un creador integral Abandonó sus estudios universitarios para filmar y ganó un Oscar por el cortometraje "The Resurrection of Broncho Billy". Con un presupuesto mínimo y una visión única, en 1978 creó "Halloween", la película que dio origen al subgénero slasher y cambió el cine de terror para siempre. A diferencia de otros directores, Carpenter solía dirigir, guionar, editar y, lo más icónico, componer la inquietante música de sus propios films. Su debut, "Dark Star", fue la semilla que luego se convertiría en Alien. Incluso colaboró con George Lucas en los efectos de la primera Star Wars. Su obra maestra técnica, "The Thing" (1981), fue un fracaso comercial inicial porque el público prefirió la ternura de E.T., estrenada apenas dos semanas después. Tras ser rechazado por Hollywood, se refugió en la autogestión para adaptar la maravillosa "Christine" de su amigo Stephen King. La máscara de Michael Myers: Debido al bajísimo presupuesto de Halloween, la icónica máscara del asesino era en realidad una máscara de Captain Kirk (William Shatner) de Star Trek, comprada por menos de dos dólares y pintada de blanco. Carpenter es pionero en el uso de sintetizadores. Su estilo minimalista ha influenciado a bandas de música electrónica y a la estética synthwave actual, además de bandas sonoras de series modernas como Stranger Things. Bajo la capa del terror y la ciencia ficción, Carpenter siempre introdujo críticas sociales, como en "They Live" (1988), una feroz sátira contra el consumismo y los medios de comunicación. #JohnCarpenter #Terror #CineDeCulto #Efemérides #Halloween #TheThing #MaestroDelMiedo #mendozantigua
Un 16 de Enero de 1969, en Praga, 🔥 LA ANTORCHA HUMANA DE PRAGA: EL SACRIFICIO QUE DESPERTÓ A UNA NACIÓN
El 16 de enero de 1969, en el corazón de una Checoslovaquia asfixiada por la ocupación soviética, un joven estudiante de 20 años llamado Jan Palach decidió convertir su propio cuerpo en un grito desesperado de libertad. Tras el aplastamiento de las reformas democráticas de Alexander Dubček por parte de los tanques del Pacto de Varsovia en 1968, la esperanza parecía haberse extinguido. Fue entonces cuando Palach, estudiante de Filosofía, tomó una decisión radical. Frente al Museo Nacional en la Plaza de Wenceslao, se roció con combustible y se prendió fuego a plena luz del día. En su mochila dejó una carta estremecedora: "Debido a que nuestras naciones están en un estado de desesperanza y resignación, hemos decidido despertar al pueblo. Yo soy la primera antorcha". Tras tres días de agonía, su muerte el 19 de enero provocó una ola de inmolaciones similares por parte de otros jóvenes como Jan Zajíc y Evžen Plocek, quienes se negaron a aceptar el silencio impuesto. Aunque el funeral de Palach fue ocultado por las autoridades, su recuerdo permaneció bajo las cenizas. Exactamente 20 años después, en 1989, las masivas protestas en su aniversario (la "Semana de Palach") se convirtieron en el motor de la Revolución de Terciopelo, que finalmente derribó el régimen soviético en el país. Hoy, en el lugar exacto donde Palach cayó frente al Museo Nacional, existe un monumento en el suelo que consiste en una cruz de bronce "quemada" que emerge del pavimento, un tributo permanente a su valentía. El sacrificio de Palach es recordado mundialmente como uno de los actos de protesta política más extremos del siglo XX, simbolizando la resistencia moral frente a la fuerza militar bruta. Su historia ha inspirado numerosas obras, incluyendo la miniserie "Burning Bush" (2013) de Agnieszka Holland, que retrata la lucha legal de su familia contra la difamación del gobierno comunista tras su muerte. #JanPalach #PrimaveraDePraga #Libertad #HistoriaEuropa #Mártir #Praga1969
El 16 de Enero de 2017, en Texas, EEUU, 👨🚀 EL ÚLTIMO ADIÓS AL HOMBRE QUE ESCRIBIÓ EN LA LUNA: EUGENE CERNAN
Un día como hoy, el 16 de enero de 2017, se apagaba en Texas la vida de una leyenda: Eugene Cernan. El comandante del Apolo XVII no solo fue un brillante ingeniero y piloto de la Armada, sino el hombre que cerró el capítulo más glorioso de la exploración lunar. En mayo de 1969, Cernan estuvo a punto de cambiar la historia. Durante la misión Apolo X, descendió junto a Stafford a pocos kilómetros de la superficie lunar. Sabiendo que la nave podía alunizar, los astronautas dudaron en desobedecer órdenes para ser los primeros. Se dice que la NASA, anticipando esta tentación, cargó el módulo con combustible limitado, obligándolos a regresar al módulo de mando. En diciembre de 1972, Cernan comandó la última misión a la Luna, el Apolo XVII. Junto a Harrison Schmitt, estableció marcas de permanencia (75 horas) y distancia recorrida con el rover lunar. Antes de partir, se alejó para escribir en el polvo lunar las iniciales "TDC" por su hija, Teresa Dawn Cernan. Debido a la falta de atmósfera, esas letras seguirán allí por milenios. El 14 de diciembre de 1972, Eugene subió la escalerilla del módulo Challenger, convirtiéndose en el último de los 12 seres humanos en caminar sobre nuestro satélite. La misión de Cernan fue la más productiva científicamente; trajeron a la Tierra 110 kg de rocas lunares, incluyendo el famoso "suelo naranja" descubierto por Schmitt. Su experiencia en el Gemini IX (1966) fue tan traumática por el sobrecalentamiento de su traje y la falta de sujeciones que la NASA rediseñó por completo los protocolos de las caminatas espaciales (EVA). "The Last Man on the Moon": Su vida fue inmortalizada en un documental homónimo en 2014, donde Cernan expresó su deseo de que su récord como "último hombre" fuera superado pronto por las nuevas generaciones. #EugeneCernan #Apolo17 #Luna #NASA #HistoriaEspacial #Efemérides #ÚltimoHombre #mendozantigua
El 16 de enero de 1605, en Madrid, 📖 EL NACIMIENTO DE UN GIGANTE: CUANDO EL MUNDO CONOCIÓ AL QUIJOTE
Un día como hoy, el 16 de enero de 1605, la historia de la literatura cambió para siempre en Madrid con la publicación de "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha". Miguel de Cervantes Saavedra, un hombre cuya vida real superaba cualquier ficción, entregaba al mundo la que hoy es considerada la primera novela moderna. Antes de ser el autor más célebre de habla hispana, Cervantes fue un auténtico aventurero: En la batalla de 1571, un tendón cortado en su mano izquierda le valió su famoso apodo. Fue soldado, sirviente, esclavo, empleado público e incluso estuvo en la mira de la justicia como estafador. Fue precisamente en una celda de Sevilla, en 1597, donde comenzó a dar forma a las locuras del hidalgo. La obra fue impresa por Juan de la Cuesta en un papel de baja calidad y plagada de errores ortográficos. Pese a su inicio modesto, la historia de este anciano que confunde molinos con gigantes por leer demasiados libros de caballería logró una empatía inmediata. Por primera vez, un personaje no era solo un espectador, sino que su psicología transformaba la realidad, creando situaciones de comedia y diálogos brillantes. El Quijote es el libro más editado y traducido de la historia, superado únicamente por la Biblia. Francisco de Robles, quien financió la obra, inicialmente no estaba convencido del éxito, pero la demanda fue tan alta que se debieron imprimir ediciones piratas casi de inmediato en Lisboa y Valencia. La obra no solo fundó la novela polifónica, sino que influyó en genios posteriores como Mark Twain, Dostoievski y Dickens. #DonQuijote #Cervantes #EfeméridesLiterarias #Libros #Historia #CulturaHispana
Medias de Red, el Estilo de Moda Favorito de las Bellezas Clásicas de los Años 50 y 60
Muchos dicen que las mallas comenzaron a principios de 1900 con las bailarinas del famoso Moulin Rouge, pero la mayoría de las imágenes de mujeres de la época destacaban medias negras adornadas, no mallas.
Las redes de pesca se hicieron populares entre las aletas y las bailarinas en la década de 1920 cuando los dobladillos se elevaron (apenas por debajo de la rodilla). Eran populares debido al hecho de que desde la distancia, las piernas de rejilla pueden parecer adornadas con medias negras, pero bajo las brillantes luces de un escenario de baile, se verían puntos de carne. Las redes de pesca continuaron estando asociadas con un tipo de mujer "suelta", especialmente a medida que ganaron popularidad en las chicas pin-up de la década de 1950. En los años 60, con el aumento de la minifalda, algunas mujeres comenzaron a jugar con la cantidad de pierna que mostraban usando una red de tejido apretado en varios colores. Un conjunto de fotos de fotos glamorosas que muestran bellezas clásicas con estas medias de red en las décadas de 1950 y 1960.
Toponimias de Mendoza. Calle Bajada de Arroyabes.
Se llamaba primitivamente Bajada de Arroyabes a una calle ubicada al nordeste de la Ciudad de Mendoza, la cual descendía en forma pronunciada a la ribera del canal Zanjón. En cuanto al nombre de Arroyabes, pertenecía en 1810 al propietario de una chacra y quinta aledaña, llamado José María Arroyabes.
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