El 13 de Agosto de 1863, en París, Francia, moría el magnífico pintor romántico, Eugène Delacroix.(EH)

Nació el 26 de Abril de 1798 en Charenton Saint Maurice con el nombre de Ferdinand Victor Eugène Delacroix. Su madre, Victorie Oeben, pese a tener ya tres hijos, atravesaba una crisis por la infertilidad que comenzó a afectar a su esposo Charles Delacroix, por ello todos se sorprendieron cuando quedó embarazada, en realidad su nuevo hijo Eugène era producto de una relación extra matrimonial con el importante político Maurice de Talleyrand, pese a esto, Charles lo crió como hijo propio. Tuvo una inmejorable educación artística en los mejores atelieres de París, frecuentaba el Louvre donde comenzó a investigar las técnicas de los grandes pintores de la historia. Sus amistades eran de la talla de Victor Hugo, Baudelaire, Niccolò Paganini, Frédéric Chopin, Franz Liszt y Franz Schubert, aunque ninguno era pintor. En 1819 le llega su primer encargo formal para la iglesia de Orcemont, con una clara influencia de Rafael pinta "La Virgen de la Mieses". Su obra deambuló entre el romanticismo y el clasicismo, pero no en contradicción sino como cohesión, en sus pinturas se debaten el vigor y la belleza, la fantasía y lo macabro, luces y sombras, musculaturas marcadas y debilidades manifiestas. Con "Dante y Virgilio en los infiernos" de 1822 quedaron claras sus intenciones de jugar con esas dualidades, y con el dominio del dibujo y el color, no había nada que no pudiera expresar. Un prolongado viaje a Africa le sirvió de inspiración para una decena de sensacionales obras entre las que se destaca "Las Mujeres de Argel" de 1834. Los encargos oficiales se multiplicaron, Delacroix logró que sus obras fueran inspiradoras de una sociedad, la mayoría de ellas hoy engalanan los mas prestigiosos museos del mundo. Entre las obras más importantes se encuentran "La matanza de Quíos", "La Libertad guiando al pueblo", "La muerte de Sardanápalo" y "Entrada de los Cruzados en Constantinopla".

El 13 de Agosto de 1946, en Londres, moría uno de los mas importantes escritores de la historia y junto con Julio Verne, precursor de la "Ciencia Ficción", ese día se apagaba la vida de "H. G. Wells".(EH)

Nació el 21 de Septiembre de 1866 en Bromley, distrito de Kent, con el nombre de "Herbert George Wells", en el seno de una humilde familia que regenteaba una tienda de loza fina. A los 8 años sufrió una fractura en una pierna que se complicó y lo mantuvo en cama durante mas de un año, esto no lo desalentó, comenzó a leer sin descanso despertando su pasión por escribir. Ya recuperado ingresó en la Thomas Morley's Commercial Academy pero en 1877 su padre quedó incapacitado y debió trabajar tiempo completo retrasando su formación. Sus privaciones y las de la clase trabajadora serían su primera inspiración, que dieron como resultado las novelas "The Wheels of Chance" y "Kipps: The Story of a Simple Soul". Aprovechando una beca ingresó a la Royal College of Science de Londres, aunque sufría hambre se las arreglaba para frecuentar sociedades literarias y clubes de lectores. En 1895 publica "The Chronic Argonauts", mas tarde se republicaría como "The Time Machine", una reminiscencia de Julio Verne que sería llevada al cine en varias oportunidades. En 1889 se convirtió en profesor del Henley House School desde donde fundó la "Royal College of Science Association" y fue su primer presidente. Sus obras de fantasía científica fueron proféticas, mezclando la tecnología, la política y la aventura le regaló al mundo obras como "The Invisible Man", "The Island of Dr. Moreau", "The First Men in the Moon" y su mejor historia "The War of the Worlds" que se convirtió el obra de teatro, radio, cine, TV y hasta un musical. En 1905 su obra giró a críticas sociales y las frustraciones del proletariado inglés de principios de siglo, "Mr. Polly", "Ann Veronica", "Tono Bungay" y "Mr. Britling goes to the bottom". Al estallar la Primera Guerra Mundial edita la historia de la humanidad en tres tomos llamada "Outline of History", se volvió muy pesimista sobre el futuro de la humanidad. La Segunda Guerra Mundial le dio la razón, durante ella publica sus obras mas apocalípticas "42 to 44" y " The Outlook For Homo Sapiens". La muerte lo alcanzó el 13 de Agosto de 1946 en su residencia de Londres.

El 13 de Agosto de 1989, en la Ciudad de Buenos Aires moría un hombre que se transformó en sinónimo de Tango, ese día se apagaba la vida de Hugo del Carril. (EH)

Nacido en el barrio de Flores el 30 de Noviembre de 1912 con el nombre de Piero Bruno Hugo Fontana, con solo 2 años de edad fue abandonado por sus padres y dejado a cargo de sus padrinos que lo llevan con ellos a vivir a Francia. De regresó a la Argentina intenta recuperar su identidad, ingresa en el Colegio Nacional Mariano Moreno, pero fue expulsado, comenzó a trabajar en una jabonería y una cristalería hasta que comenzó a cantar para pequeñas reuniones de vecinos. Hizo sus primeras armas en la radio como cantante de estribillos en vivo hasta que en 1927 los hermanos Leguizamón lo invitan a cantar junto a ellos, aprovechando su tono francés lo apodan Pierrot. Utilizó decenas de alias y seudónimos hasta que junto a Emilio Castaing y Martín Podestá formó el "Trío París" donde tomó el definitivo Hugo del Carril. Pese a frecuentar las radios más importantes de Buenos Aires aún no vivía del tango por ello realizó un curso rápido e ingresó como taquígrafo en el Congreso de la Nación. Pese a no interesarle la actuación, Manuel Romero lo convoca para "Los muchachos de antes no usaban gomina", Hugo ingresaba al mundo del cine por la puerta grande. Los productores y el público habían encontrado al sucesor de Gardel, su carrera cinematográfica fue meteórica, se fueron sumando "Tres anclados en París", "La vida es un tango" y "Pobre mi madre querida". En 1949 se mete de lleno en el cine y agrega las facetas de productor y director, como resultado vieron la luz "Historia del 900", "Las aguas bajan turbias", "Más allá del olvido", "Esta tierra es mía" y "Buenas noches, Buenos Aires". De origen radical, abrazó el peronismo con pasión y devoción, junto con Homero Manzi fueron la voz de Perón en las radios, cantó con fervor la versión más conocida de la Marcha peronista. La revolución libertadora de 1955 acabó con los sueños de Hugo, su películas fueron levantadas, prohibidas y secuestradas provocándole un quebranto económico, además fue detenido, era torturado por cantar sin cesar la marcha peronista. Liberado no tuvo más opción que unirse a otra proscripta, Tita Merello con quién frecuentaba shows en ferias y circos. En 1957 retomó su carrera cinematográfica e incursionó en la naciente TV Argentina, fue uno de los impulsores de "Grandes valores del Tango". En 1975 dirige su última película "Yo maté a Facundo", con problemas económicos, depresivos y pérdida de la vista se fue alejando de la vida pública y solo se mostraba en homenajes y entrega de premios, que fueron muchos. Finalmente sus problemas cardíacos lo doblegaron encontrando la muerte el 13 de Agosto de 1989.

El 13 de Agosto de 1899 en Leytonstone, Inglaterra, nacía un hombre destinado a ser el artífice de nuestras pesadillas, ese día nacía Sir Alfred Joseph Hitchcock.(EH)

Recibió una estricta educación católica que moldearon un carácter retraído y sumiso, ávido lector de Edgar Allan Poe, por la muerte de su padre de muy joven tuvo que trabajar, en una pasantía como subtitulador de cine mudo, así descubrió un nuevo mundo que lo fascinó. Ascendió en el cine a fuerza de sacrificio, fue montador, director artístico y guionista, con la llegada del cine sonoro, su jefe, Graham Cutts tenía mucho trabajo por lo que le encargó una serie de películas mudas que serían su trampolín. El cine sonoro abrió una puerta a nuevos temas, los largos parlamentos agregaban herramientas para un buen guionista, Hitchcock se convirtió en un maestro, en 1934 dio muestras de esto con "El hombre que sabía demasiado", se convirtió en el primer director en usar la cámara como la mirada de los actores, esto convertía al espectador en protagonista, esta herramienta es fundamental en sus películas de suspenso. Convirtió al espectador en cómplice, le mostraba cosas que el protagonista ignoraba manteniendo una atmósfera de tensión de manera magistral, crímenes, violencia y terror fueron sus herramientas para atraer al público que esperaba sus estrenos con gran ansiedad. Leía ensayos de psicología para tener herramientas a la hora de un guión, no improvisaba nunca, todo estaba estudiado al milímetro, sus guiones eran tan perfectos que permanecían inalterables en todo el rodaje y cuando se basó en algún libro respetaba a rajatabla el espíritu del autor. Obras maestras como "Los 39 escalones", "La sospecha", "Bajo el signo de capricornio", "La ventana indiscreta", "Vértigo", "Frenesí" y las que ya forman parte de la historia grande del Cine "Psicosis" y "Los pájaros". El 29 de Abril de 1980, la muerte lo encontró en Los Ángeles, EEUU, su inmenso legado es valorado y estudiado, el director "Brian De palma" quizás el único director que siguió al pie de la letra su estilo, decía, "Cuando se nos ocurre una idea genial, hay que revisar las películas de Hitchcock, porque seguro ya lo hizo antes y mejor".

Mendoza desde Arriba. Canota: Símbolo de division del Ejército Libertador. Villavicencio, Mendoza

El monumento representa el punto donde se dividió la Campaña Libertadora en dos, el 18 de enero en el año 1817 a las 22.30, después de 12 horas de marcha. Uno de los murallones representa a las columnas comandadas por el General José de San Martín y el General Las Heras, el otro murallón representa a las columnas comandadas por el General O’Higgins. Está ubicado sobre la Ruta Provincial Nº 52 camino a Villavicencio. Aquí se cumplió la primera etapa de la División de Vanguardia del Ejército Libertador, al mando del General Las Heras en su ruta hacia Chile, partiendo el día 20 de enero hacia Uspallata poco antes de las 9 de la mañana. La placa colocada en una roca en la estancia recuerda el paso de la columna.

 

El 13 de Agosto de 1961, se comenzaba a escribir una de las páginas mas vergonzosas del siglo XX, ese día se comenzaba a construir el “Muro de Berlín”. (EH)

Desde el final de la guerra, tanto Alemania como la ciudad de Berlín estaba administrada por las 4 naciones vencedoras, ante la falta de acuerdo entre EEUU, Inglaterra y Francia con la URSS, en 1949 se comenzó un proceso de división política del país. Los territorios en manos de la URSS se transformaron en la DDR (Deutsche Demokratische Republik), los controlados por EEUU, Inglaterra y Francia formaron la RFA (República Federal Alemana), esta división del país era insostenible en la trama urbana de Berlín. Las diferencias en la economía, el tipo de cambio, los impuestos y las libertades de comercio provocaban un intenso tráfico diario de personas por la frontera y una creciente migración hacia la RFA. Esto dificultaba los estrictos controles de la policía de la DDR en los puestos de control que eran unas pocas vallas en las calles principales. La guerra fría fue subiendo la tensión hasta que la cúpula de la Deutsche Volkspolizei solicitó medidas al Presidente del Consejo de Estado de la DDR, Walter Ulbricht, este con la anuencia del consejo de ministros de la URSS decidió la construcción de un muro que consolidara la frontera de las 2 alemanias en el casco urbano de Berlín. En absoluto secreto la noche del 12 de agosto de 1961 se trasladaron materiales de construcción y toneladas de rollos de alambre de púas a varios puntos de la línea de división y en las primeras horas del 13 se comenzó la construcción. Custodiados por la Volkspolizei, integrantes del Ejército Popular Nacional comenzaron los desprolijos trabajos, la población que diariamente migraba por trabajo o a visitar familiares tuvo que decidir de que lado quedarse, muchos no lo hicieron de inmediato, por ello miles de familias quedaron divididas. Las autoridades de la RFA quedaron paralizados, no reaccionaron a tiempo, tardaron un día en hacer la primera declaración y 48 hs en una protesta formal, ya era tarde, el muro estaba terminado. Con los años se fue consolidando, de los 155 Km de longitud, 45 pertenecían al casco urbano, solo se dejaron 5 pasos, aunque permanecieron cerrados hasta 1963. Si bien el muro se fue fortificando y ensanchando con zonas de seguridad, en 1975 se inició su mayor remodelación, se agregó un segundo muro de secciones de hormigón mas altos, con alambres electrificados, 300 torres de vigilancia, minas antipersonales y solo se dejaron 3 pasos, Helmstedt, Dreilinden y Friedrichstraße, este último el único que estaba siempre abierto. Se calcula que mas de 200 personas murieron tratando de cruzarlo, algunos de ellos fusilados desde las torres y a la vista de todos. El 9 de Noviembre de 1989 se comenzó a escribir la historia de su caída aunque no podrá tapar sus 28 años de vergüenza.

El 13 de Agosto de 1925, en Chacarita, Ciudad de Buenos Aires, nacía un hombre que moldeó la inocencia y el pensamiento mágico de varias generaciones de niños Argentinos, ese día llegaba al mundo Carlitos Balá. (EH)

Nacido con el nombre de Carlos Salim Balaá, hijo del Libanes Mustafá Balaá y la Croata Juana Boglich, creció sin privaciones ayudando a su padre en la carnicería familiar. De muy joven mostró inclinaciones artísticas, para vencer su timidez, ver la reacción que provocaban sus rutinas y sumar experiencia, se pasaba todo el día haciendo chistes y monólogos sobre los repletos colectivos de la línea 39. Pese a su sueño artístico cuidaba su trabajo formal en una imprenta, dos fiestas cambiaron su vida, en la primera conoció a Martha, la mujer de toda su vida y en la segunda acompañó a su amigo Isaias, al cumpleaños de Palito Ortega, éste vio la chispa de Carlos y le presentó a Délfor Amaranto, líder del programa La Revista Dislocada. Carlos se presentó en "Radio Splendid", le tomaron una breve prueba y quedó en el elenco junto a Jorge Porcel y Mario Sapag, se hizo conocido y realizo giras por todo el país. En 1958 pasó a Radio "El Mundo" donde integró junto a Marchesin y Locati, el grupo "Los Tres" bajo la tutela de Antonio Carrizo. Los grandes del humor lo convocaban a sus shows hasta que en 1963 debutó como protagonista en la obra teatral "Canuto Cañete, conscripto del siete", tenía al mundo en sus manos, la obra fue llevada al cine y logró horarios centrales en TV con "Telecómicos" y "El flequillo de Balá". Su humor de gags simples, directos e inocentes le abrieron la puerta al público infantil, poco a poco sus programas se volcaron a los niños, participó en 18 películas y cuando fue contratado por la televisión estatal "ATC", su programa "El show de Carlitos Balá" fue la primera transmisión en color de la televisión Argentina. Paralelamente a toda su actividad televisiva recorrió el país con su "Circo" que abría las funciones con su clásico "Señoras, señores y por que no, lactántricos". Pese a ganar el Martin Fierro y ser declarado ciudadano ilustre de Buenos Aires, por lo que la gente siempre lo recordara es por la inmensa alegría que "Carlitos" le brindó a millones de niños que hoy siendo serios adultos preguntamos ¿Que gusto tiene la sal?.

Puerto Rico rural en fotografías raras, 1938-1943

En respuesta a la Gran Depresión durante la cual el desempleo, la pobreza y los efectos del Dust Bowl devastaron los estados en la década de 1930, el gobierno estableció la Farm Security Administration (FSA) para otorgar préstamos a los agricultores y facilitar la expulsión de familias de ciudades con problemas económicos. para el reasentamiento en comunidades rurales, y formaron campamentos para trabajadores migrantes. Las FSA son bien conocidas por la influencia de su programa de fotografía. Se contrataron fotógrafos y escritores para informar y documentar la difícil situación de los agricultores pobres. La División de Información de la FSA fue responsable de proporcionar materiales educativos e información de prensa al público. Bajo Roy Stryker, la División de Información de la FSA adoptó el objetivo de "presentar Estados Unidos a los estadounidenses". Creadas por fotógrafos como Walker Evans, Dorothea Lange, Russell Lee, Arthur Rothstein, Ben Shahn, Jack Delano, Marion Post Wolcott, Gordon Parks, John Vachon y Carl Mydans, las fotografías de la FSA forman un extenso registro pictórico de la vida estadounidense. entre 1935 y 1944. El proyecto generó un banco notable de más de 200.000 fotografías de primera mano, generando un registro memorable de la vida rural y los estadounidenses desplazados que se enfrentan a la agonía de los desastres naturales y provocados por el hombre de la década de 1930. Consideradas hoy como algunos de los mejores ejemplos de fotografía documental moderna, estas imágenes incluyen retratos conmovedores de niños, padres preocupados, trabajadores con dificultades y situaciones de vida difíciles. En Puerto Rico, el café era una industria importante antes de la década de 1940. Los granos de Arábica se introdujeron en la isla en 1736. La producción se disparó en la zona montañosa central después de 1855 debido a la tierra barata, una mano de obra abundante y mal pagada, buenas facilidades crediticias y un mercado en crecimiento en los Estados Unidos, España y Europa. El declive se produjo después de 1897 y el final llegó con un gran huracán en 1928 y la depresión de la década de 1930. Mientras el café declinaba, el azúcar y el tabaco ganaban importancia gracias al gran mercado continental. La estructura social y económica de la isla se modernizó después de 1898, con nueva infraestructura como carreteras, puertos, ferrocarriles y líneas de telégrafo, y nuevas medidas de salud pública. La alta tasa de mortalidad infantil de fines del siglo XIX disminuyó de manera constante, gracias en gran medida a los programas básicos de salud pública. En la década de 1920, la economía de Puerto Rico experimentó un auge. Un aumento dramático en el precio del azúcar, la principal exportación de Puerto Rico, trajo efectivo a los agricultores. Como resultado, la infraestructura de la isla se mejoró constantemente. Se construyeron nuevas escuelas, carreteras y puentes. El aumento de la riqueza privada se reflejó en la construcción de muchas residencias, mientras que el desarrollo del comercio y la agricultura estimuló la ampliación de las instalaciones bancarias y de transporte. Este período de prosperidad llegó a su fin en 1929 con el inicio de la Gran Depresión. En ese momento, la agricultura era el principal contribuyente a la economía. La industria y el comercio también se desaceleraron durante la década de 1930. Los problemas se agravaron cuando el 27 de septiembre de 1932 el huracán San Ciprián azotó la isla. Se desconocen las cifras exactas de la destrucción, pero las estimaciones dicen que 200 a 300 personas murieron, más de mil resultaron heridas y los daños a la propiedad aumentaron a $ 30-50 millones ($ 560 millones a $ 940 millones a partir de 2019). La producción agrícola, principal motor económico de la isla, se paralizó. Bajo el New Deal del presidente Franklin D. Roosevelt, se autorizó una Administración de Reconstrucción de Puerto Rico. Se pusieron a disposición fondos para la construcción de nuevas viviendas, infraestructura, incluidas mejoras de transporte y otras inversiones de capital para mejorar las condiciones de la isla. En 1938, se aprobó una nueva ley federal de salario mínimo, que la establecía en 25 centavos la hora. Como consecuencia, dos tercios de las fábricas textiles de la isla cerraron porque no podían ser rentables mientras pagaban a los trabajadores de ese nivel.

 

El Zorro

 

Partido de Rugby entre el seleccionado de la provincia de Mendoza y el seleccionado de Nueva Zelanda. (All Blacks), cancha de El Challao. (Noviembre de 1976)

 Jorge Navesi (oculto n°6) pelea la posesión de la pelota con varios rivales, mientras Serpa llega en su apoyo. Ganó All Blacks 25 a 6

Los Autos Locos. Capítulo 1 . En Camino hacia Wyoming

 

**12 DE AGOSTO DE 1954: NACIÓ PAT METHENY — EL GUITARRISTA QUE REINVENTÓ EL SONIDO DEL JAZZ Y CONVIRTIÓ SEIS CUERDAS EN UN UNIVERSO -**

El **12 de agosto de 1954** nacía en Missouri **Patrick Bruce Metheny**, destinado a convertirse en uno de los guitarristas, compositores e innovadores más influyentes de la música contemporánea. Criado en una familia donde la música era parte de la vida cotidiana —su hermano mayor Mike también fue trompetista—, comenzó tocando la trompeta a los ocho años, pero pocos años después encontró en la guitarra el instrumento que definiría su existencia. A los 15 ya compartía escenarios y aprendía junto a destacados músicos de jazz de Kansas City, adquiriendo una experiencia extraordinaria para su edad. Su ascenso fue meteórico: pasó brevemente por la Universidad de Miami y, con apenas 18 años, se convirtió en el profesor más joven que aquella institución había tenido; poco después **Gary Burton** lo llevó a Boston, donde en enero de 1974, con 19 años, ingresó al cuerpo docente de **Berklee College of Music**, institución que posteriormente lo reconocería como el profesor más joven de su historia. Burton también lo incorporó a su banda y aquella experiencia terminaría proyectándolo hacia la primera línea del jazz internacional. En diciembre de 1975 grabó junto al extraordinario **Jaco Pastorius** en bajo y **Bob Moses** en batería el revolucionario *Bright Size Life*, publicado por ECM en 1976, un álbum que con el tiempo se transformó en una referencia fundamental para generaciones de guitarristas. Con **Lyle Mays**, su gran socio creativo durante décadas, desarrolló luego el universo sonoro del **Pat Metheny Group**, cuya formación discográfica apareció en 1978 y consiguió unir jazz, rock, músicas latinoamericanas, melodías populares, electrónica y una sensibilidad difícil de encasillar. Metheny nunca aceptó que la guitarra tuviera fronteras: fue pionero en incorporar nuevas tecnologías, sintetizadores de guitarra y sistemas digitales a su lenguaje, trabajó con instrumentos especialmente construidos —entre ellos la célebre guitarra Pikasso de 42 cuerdas— y décadas más tarde llevó esa búsqueda todavía más lejos con su proyecto mecánico-musical *Orchestrion*. Su trayectoria incluye encuentros con gigantes como **Herbie Hancock, Jim Hall, Charlie Haden, Ornette Coleman, Milton Nascimento y David Bowie**, además de una relación especialmente querida por el público argentino con **Pedro Aznar**, integrante en distintas etapas del Pat Metheny Group. Su obra atravesó estilos que van del jazz contemporáneo al rock, el pop, el country y la música de concierto sin perder nunca una identidad propia. *Still Life (Talking)*, *First Circle*, *Offramp*, *Secret Story*, *The Way Up* y el inolvidable *Letter from Home* son apenas algunas estaciones de una discografía monumental. Los números ayudan a dimensionar su leyenda: **20 premios Grammy y 39 nominaciones**, triunfos en categorías tan diversas como jazz, rock, pop y new age; más de **20 millones de discos vendidos** según la National Endowment for the Arts; ingreso al **DownBeat Hall of Fame en 2013** y la consagración como **NEA Jazz Master en 2018**, uno de los máximos reconocimientos del jazz estadounidense. A 72 años de su nacimiento, Pat Metheny continúa representando algo mucho más grande que el virtuosismo: la búsqueda permanente de un sonido que todavía no existe, la capacidad de transformar tecnología en emoción y esa rara condición de los grandes artistas que hacen que una sola nota sea suficiente para reconocerlos. **Pat Metheny no solamente aprendió a tocar la guitarra: ayudó a imaginar cómo podía sonar el futuro.** #PatMetheny #12DeAgosto #HistoriaDeLaMusica #Jazz #JazzFusion #Guitarra #Guitarristas #PatMethenyGroup #LyleMays #JacoPastorius #PedroAznar #BrightSizeLife #LetterFromHome #EfemeridesMusicales #LeyendasDeLaMusica #MusicHistory #JazzLegend #JazzGuitar #GuitarLegend #JazzFusion #PatMethenyGroup #Guitarist #MusicLegends #OnThisDay

**12 DE AGOSTO DE 1911: NACIÓ CANTINFLAS — EL HOMBRE QUE SALIÓ DE LOS BARRIOS HUMILDES, CONQUISTÓ EL CINE Y TERMINÓ ENTRANDO HASTA EN EL DICCIONARIO**

El **12 de agosto de 1911**, en la Ciudad de México, nació **Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes**, el hombre que el mundo terminaría conociendo simplemente como **Cantinflas**, una de las figuras más extraordinarias de la comedia y de la Época de Oro del cine mexicano. Su historia comenzó muy lejos del glamour: creció en un ambiente humilde y durante su juventud desempeñó numerosos oficios, entre ellos bolero, taxista, boxeador y torero, hasta que encontró en los espectáculos populares y las carpas mexicanas el escenario perfecto para desarrollar aquel personaje desgarbado, pícaro, ingenuo y aparentemente indefenso que acabaría conquistando a millones de espectadores. Durante los años treinta fue moldeando a **Cantinflas**, heredero del popular “pelado” mexicano: un hombre del pueblo capaz de enfrentarse mediante el ingenio a ricos, funcionarios, policías, patrones y poderosos. Pero su verdadera explosión cinematográfica llegó en **1940 con *Ahí está el detalle***, dirigida por Juan Bustillo Oro, película que lo consagró definitivamente como actor y convirtió aquella expresión en una de las frases más recordadas de su carrera. Después llegaron títulos como *El gendarme desconocido*, *El bolero de Raquel*, *El padrecito*, *Su Excelencia*, *Por mis pistolas* y *El profe*, dentro de una filmografía que superó el medio centenar de producciones. Su arma más poderosa nunca fue la fuerza, sino **la palabra**. Cantinflas podía comenzar una explicación sencilla y transformarla en un laberinto de frases, contradicciones, términos rebuscados y razonamientos imposibles del que nadie lograba escapar. Aquella forma de hablar se volvió tan célebre que trascendió la pantalla: hoy la **Real Academia Española reconoce el verbo “cantinflear”**, derivado directamente de su personaje, para referirse a hablar o actuar de manera disparatada e incongruente sin expresar nada sustancial. Pocos comediantes pueden presumir de haber dejado su apellido artístico convertido en una palabra del idioma. Pero Mario Moreno fue mucho más que un actor cómico. La UNAM recuerda que su verborrea podía funcionar también como una forma de sátira política y social, permitiéndole decir verdades incómodas o esquivarlas mediante interminables discursos. Además tuvo una destacada participación en la organización de los trabajadores cinematográficos mexicanos y en 1945 aparece documentado como secretario general del naciente **Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica**, en una época decisiva para la industria mexicana. Su fama finalmente cruzó las fronteras de América Latina. En **1956** interpretó a Passepartout en la superproducción internacional *La vuelta al mundo en 80 días*, y su actuación le otorgó en **1957 el Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical**, uno de los grandes momentos internacionales de su carrera. Años después, en 1980, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Cantinflas logró algo mucho más profundo que hacer reír: convirtió al hombre humilde en protagonista, enfrentó al poderoso mediante el absurdo y consiguió que generaciones enteras se reconocieran en aquel bigote diminuto, los pantalones caídos y una conversación que parecía no conducir a ninguna parte… aunque muchas veces terminara diciendo muchísimo sobre la sociedad. Su personaje llegó a ser asociado con la propia identidad popular mexicana y alcanzó una enorme aceptación en México, América Latina y España. Mario Moreno falleció en la Ciudad de México el **20 de abril de 1993**, a los 81 años, víctima de cáncer de pulmón. Pero Cantinflas nunca se fue del todo: permanece en sus películas, en el humor latinoamericano y hasta en el diccionario. **Porque algunos artistas interpretan personajes; otros, como Cantinflas, terminan convirtiéndose en parte de la cultura de un pueblo y de su manera de hablar.** #Cantinflas #MarioMoreno #12DeAgosto #Efemérides #CineMexicano #ÉpocaDeOro #HistoriaDelCine #CulturaMexicana #HumorMexicano #AhíEstáElDetalle #Cantinflear #México #CineLatinoamericano #MemoriaCultural #Historia #MexicanCinema #CantinflasLegacy #GoldenAgeOfMexicanCinema #FilmHistory #MexicanCulture #LatinAmericanCinema #ComedyLegend #OnThisDay #CinemaHistory

**12 DE AGOSTO DE 490 A. C.: MARATÓN — EL DÍA EN QUE ATENAS DESAFIÓ AL IMPERIO PERSA Y UNA BATALLA DIO ORIGEN A UNA LEYENDA ETERNA**

Una de las reconstrucciones modernas del calendario antiguo sitúa el **12 de agosto de 490 a. C.** la legendaria Batalla de Maratón, aunque la cronología continúa debatida y tradicionalmente también se la fecha el 12 de septiembre. Aquel día, en la llanura costera de Maratón, en el Ática, Atenas enfrentó una expedición enviada por el rey persa **Darío I**, decidido a castigar a los atenienses y a Eretria por haber apoyado años antes la Revuelta Jónica contra el dominio persa. Después de destruir Eretria, la flota dirigida por **Datis y Artafernes** desembarcó cerca de Maratón. Frente a ella se concentraron los hoplitas atenienses, acompañados por aproximadamente un millar de guerreros de **Platea**, una pequeña ciudad que acudió en ayuda de Atenas cuando el peligro parecía inmenso. Los atenienses también enviaron al célebre corredor **Filípides —o Fidípides según la tradición manuscrita— hasta Esparta**, a unos 240 kilómetros de distancia, para pedir refuerzos. Los espartanos no llegaron a tiempo: alegaron impedimentos religiosos vinculados a su calendario y aparecieron después de consumada la batalla. Cuando llegó el momento decisivo, los griegos avanzaron contra los persas. La estrategia tradicionalmente asociada a **Milcíades** reforzó las alas de la formación ateniense y debilitó deliberadamente el centro; mientras los persas conseguían avanzar por el medio, los extremos griegos vencieron a sus adversarios, giraron hacia el interior y terminaron envolviendo al enemigo. La retirada persa se transformó en una carrera desesperada hacia las naves. Según **Heródoto**, quedaron 6.400 persas muertos en el campo, mientras Atenas perdió 192 hombres; otras tradiciones contabilizan además 11 plateos caídos. Son cifras antiguas que deben leerse con cautela, pero reflejan la magnitud que los propios griegos concedieron a aquella victoria. Después del combate todavía faltaba un último esfuerzo: al advertir que la flota persa podía intentar atacar directamente Atenas, gran parte del ejército emprendió una marcha forzada desde Maratón hasta la ciudad, recorriendo aproximadamente 40 kilómetros. Cuando los persas comprobaron que los mismos hombres que acababan de combatirlos estaban nuevamente preparados para defender Atenas, desistieron y regresaron a Asia. De aquella jornada nació además una de las leyendas deportivas más famosas del mundo. Heródoto, nuestra fuente más antigua, **no cuenta que Filípides corriera de Maratón a Atenas y muriera después de anunciar la victoria**; siglos después, Plutarco atribuyó una carrera semejante a **Eucles o Tersipo**, y autores posteriores fusionaron distintas tradiciones. Sin embargo, aquella historia fascinó al filólogo francés **Michel Bréal**, quien propuso a Pierre de Coubertin crear una carrera inspirada en Maratón para los primeros Juegos Olímpicos modernos. En **Atenas 1896** se disputó por primera vez sobre unos 40 kilómetros; la célebre distancia actual de **42,195 kilómetros** no quedó establecida oficialmente hasta 1921, tomando como referencia la distancia utilizada en Londres 1908. Así, más de dos milenios después, el nombre de una pequeña llanura del Ática continúa pronunciándose en cada ciudad del mundo donde miles de personas emprenden esos 42 kilómetros. Maratón no fue simplemente una batalla: fue el instante en que una polis amenazada comprobó que el gigantesco Imperio persa podía ser derrotado y convirtió una victoria militar en uno de los relatos más perdurables de la historia. #BatallaDeMaratón #Maratón #12DeAgosto #GreciaAntigua #Atenas #ImperioPersa #DaríoI #Milcíades #Filípides #GuerrasMédicas #HistoriaUniversal #Efemérides #HistoriaAntigua #AncientGreece #BattleOfMarathon #Marathon #PersianWars #Athens #PersianEmpire #Miltiades #Pheidippides #AncientHistory #History

**12 DE AGOSTO DE 30 A. C.: CLEOPATRA ELIGIÓ LA MUERTE ANTES QUE ROMA — EL ÚLTIMO LATIDO DEL EGIPTO DE LOS FARAONES**

El 12 de agosto del año 30 a. C. —fecha tradicionalmente aceptada por parte de la historiografía, aunque otros estudios sitúan su muerte el día 10— Alejandría fue escenario del final de una de las mujeres más célebres de la Antigüedad. Cleopatra VII Filópator tenía alrededor de 39 años y, con su muerte, desaparecía prácticamente la dinastía ptolemaica que había gobernado Egipto durante casi tres siglos. No era simplemente la mujer seductora que siglos de literatura, pintura y cine convertirían en leyenda: era una soberana formada dentro de una feroz corte helenística, heredera de una dinastía grecomacedonia fundada por Ptolomeo I, uno de los generales de Alejandro Magno. Su padre, Ptolomeo XII Auletes, había logrado conservar el trono gracias en buena medida a sus relaciones, pagos y apoyos políticos en Roma. Cuando murió en 51 a. C., Cleopatra, con unos 18 años, quedó asociada al poder con su hermano menor Ptolomeo XIII y, siguiendo las costumbres matrimoniales de la casa real, ambos fueron presentados también como pareja dinástica. La convivencia política duró poco. Los consejeros del joven rey desplazaron a Cleopatra y la obligaron a abandonar Alejandría, pero entonces la gigantesca guerra civil romana cayó literalmente sobre Egipto. Julio César llegó en 48 a. C. persiguiendo a Pompeyo, derrotado en Farsalia; cuando desembarcó, Pompeyo ya había sido asesinado por hombres vinculados al gobierno de Ptolomeo XIII. Cleopatra consiguió llegar secretamente hasta César y comenzó una alianza que modificaría el destino del Mediterráneo. La disputa desencadenó la Guerra de Alejandría. Durante aquellos combates César ordenó incendiar barcos del puerto para impedir que cayeran en manos enemigas. Las llamas alcanzaron sectores próximos y las fuentes antiguas hablan de la destrucción de numerosos libros; sin embargo, hoy no puede afirmarse seriamente que César haya reducido en aquella noche a cenizas toda la legendaria Biblioteca de Alejandría. Su destrucción fue un proceso mucho más complejo y discutido. Ptolomeo XIII murió durante la guerra y Cleopatra recuperó el trono, esta vez asociada a otro hermano, Ptolomeo XIV. De su relación con César nació Ptolomeo XV Cesarión. Cleopatra llegó incluso a residir temporalmente en Roma, pero el asesinato de Julio César en los Idus de marzo del 44 a. C. volvió a cambiarlo todo. La reina regresó a Egipto y Cesarión terminó convertido en su corregente. Años más tarde apareció en escena Marco Antonio, no como “regente de Roma”, sino como uno de los integrantes del Segundo Triunvirato junto a Octavio y Lépido. Cleopatra se reunió con Antonio en Tarso en 41 a. C.; de aquella negociación nació una formidable alianza política, militar y personal que produjo además tres hijos y desafió el delicado equilibrio del poder romano. La propaganda de Octavio presentaría a Cleopatra como la reina oriental que había embrujado y sometido a Antonio, una imagen que atravesó los siglos y contribuyó enormemente al mito de la “seductora irresistible”. Pero detrás de esa caricatura existía una lucha mucho mayor: el control del Mediterráneo y del mundo romano. En 32 a. C. comenzó la guerra definitiva. El 2 de septiembre de 31 a. C., frente a Actium, en la costa occidental de Grecia, las fuerzas navales de Octavio, dirigidas en buena medida por su brillante almirante Marco Vipsanio Agripa, derrotaron a la flota de Marco Antonio y Cleopatra. Aquella jornada no terminó inmediatamente la guerra, pero decidió su destino. Menos de un año después, Octavio avanzó sobre Egipto y Alejandría cayó. Marco Antonio, creyendo en un momento que Cleopatra había muerto, se hirió mortalmente con su propia espada. La reina quedó entonces frente al vencedor. Intentó negociar con Octavio —el hombre que años después recibiría del Senado el título de Augusto—, pero comprendió que Roma podía reservarle el destino más humillante para una monarca: ser exhibida encadenada como trofeo viviente durante el triunfo de su enemigo. Las propias fuentes antiguas afirman que Octavio deseaba conservarla con vida para llevarla en su procesión triunfal. Y entonces llegó el último misterio. La escena que conquistó la imaginación occidental muestra una cesta de higos o frutas, una cobra egipcia escondida en su interior y Cleopatra ofreciendo su cuerpo al veneno. Puede haber sucedido, pero **no sabemos con certeza cómo murió**. Plutarco, escrito más de un siglo después, recogió la versión de la serpiente, pero también mencionó un veneno escondido; Estrabón, una fuente más próxima temporalmente, habló tanto de una mordedura como de un ungüento venenoso. Ninguna serpiente fue encontrada en la habitación. Incluso se han planteado agujas o instrumentos impregnados con veneno. Lo que quedó para la eternidad fue el áspid, convertido en símbolo perfecto del último desafío de la reina a Roma. Suetonio cuenta que Octavio permitió que Cleopatra y Marco Antonio recibieran sepultura juntos y ordenó terminar el mausoleo que habían comenzado. Más de dos mil años después, **nadie ha podido identificar de manera concluyente aquella tumba**. Con Cleopatra desapareció la última gran soberana del Egipto ptolemaico y el país quedó bajo dominio romano. Octavio regresaría victorioso y en 27 a. C. se convertiría en Augusto, primer emperador de Roma. Cleopatra, derrotada militarmente, consiguió algo que probablemente ninguno de sus vencedores imaginó: permanecer inmortal. Roma conquistó Egipto, pero jamás consiguió conquistar por completo su leyenda. **#Cleopatra #CleopatraVII #Egipto #AntiguoEgipto #Alejandría #MarcoAntonio #JulioCésar #Octavio #Augusto #ImperioRomano #RomaAntigua #DinastíaPtolemaica #Actium #Historia #Efemérides #HistoriaUniversal #MendozAntigua #AncientEgypt #CleopatraVII #AncientRome #MarkAntony #JuliusCaesar #Octavian #Augustus #PtolemaicEgypt #Alexandria #BattleOfActium #AncientHistory #History #OnThisDay**

**12 DE AGOSTO DE 1997: MURIÓ CASILDO HERRERAS — DEL PODER DE LA CGT AL “YO ME BORRÉ” QUE MARCÓ SU DESTINO**

El 12 de agosto de 1997 murió a los 68 años Casildo Herreras —también citado durante décadas como Casildo Herrera—, uno de los dirigentes sindicales más poderosos y controvertidos de la Argentina de los años setenta. Su final estuvo muy lejos de la enorme influencia que había alcanzado dos décadas antes, cuando llegó a conducir la Confederación General del Trabajo en uno de los momentos más convulsionados de la historia nacional. Había nacido en Villa Devoto el 21 de octubre de 1928 y tenía apenas 17 años cuando, en el emblemático 1945, ingresó como obrero a la fábrica textil Grafa. Su trayectoria crecería dentro de la Asociación Obrera Textil y de las 62 Organizaciones hasta llevarlo, en 1975 y con el decisivo peso político de Lorenzo Miguel, a la Secretaría General de la CGT. Aquel mismo año quedó situado en el centro de una tormenta económica y social. El llamado “Rodrigazo”, impulsado por el ministro Celestino Rodrigo, incluyó una devaluación del orden del 150%, fuertes aumentos de tarifas y transportes y subas cercanas al 180% en los combustibles, mientras el Gobierno intentaba contener las recomposiciones salariales. La presión que surgía desde fábricas y organizaciones obreras terminó llevando a la CGT a convocar un paro general de 48 horas para los días 7 y 8 de julio de 1975. Fue un hecho extraordinario: la primera huelga general de la central obrera contra un gobierno peronista. Pero el episodio que terminaría eclipsando buena parte de su extensa carrera ocurrió en vísperas del golpe de Estado de 1976. La versión que quedó instalada durante décadas sostiene que Herreras cruzó el Río de la Plata rumbo a Uruguay en un catamarán que unía Tigre con Carmelo alrededor del 23 de marzo, pocas horas antes del derrocamiento de Isabel Perón. Allí la prensa le atribuyó una frase demoledora que se transformaría en su epitafio político: **“Yo me borré”**. Sin embargo, la historia tiene un matiz fundamental: Herreras negó posteriormente haber pronunciado esas palabras y sostuvo que había viajado a Uruguay el día 20 por un compromiso político o sindical. Incluso las reconstrucciones periodísticas difieren entre el 22 y el 23 sobre el momento exacto de su partida. El golpe del 24 de marzo lo encontró fuera del país. En Uruguay fue detenido y posteriormente consiguió refugiarse en la Embajada de México; después pasó por México y terminó exiliándose en Madrid. Estudios sobre el exilio sindical señalan que durante aquellos años recibió asistencia de organizaciones obreras internacionales y continuó participando de reuniones sindicales en el exterior. Regresó a la Argentina en 1983, cuando la dictadura llegaba a su fin, e intentó recuperar protagonismo dentro de la Asociación Obrera Textil, pero el escenario gremial había cambiado profundamente y nunca consiguió reconstruir el poder que había tenido en los años setenta. El 12 de agosto de 1997 murió en Buenos Aires, a los 68 años, convertido en una figura mucho más alejada de los primeros planos que aquel dirigente que había encabezado la CGT. Su historia quedó atrapada en una paradoja formidable: había comenzado como un adolescente obrero en la Argentina industrial de 1945, atravesado la Resistencia Peronista, llegado a la cima del sindicalismo y protagonizado la primera huelga general contra un gobierno peronista; sin embargo, para millones de argentinos su nombre terminó asociado casi exclusivamente a tres palabras pronunciadas —o quizás nunca pronunciadas— en las horas más oscuras de marzo de 1976. **Casildo Herreras pasó del corazón del poder sindical a convertirse en uno de los grandes personajes polémicos de una Argentina que estaba a punto de entrar en su noche más trágica.** #CasildoHerreras #CasildoHerrera #CGT #HistoriaArgentina #HistoriaDelSindicalismo #Peronismo #IsabelPerón #Rodrigazo #24DeMarzo #GolpeDeEstado1976 #MovimientoObrero #TrabajadoresArgentinos #MemoriaHistórica #Efemérides #MendozAntigua #ArgentineHistory #ArgentinaHistory #LaborHistory #TradeUnionHistory #CGTArgentina #Peronism #Rodrigazo #March24 #ArgentinePolitics #WorkingClassHistory

**12 DE AGOSTO DE 2000: EL KURSK CAYÓ AL ABISMO — 118 HOMBRES, DOS EXPLOSIONES Y EL SILENCIO DEL MAR DE BARENTS**

El 12 de agosto de 2000, las frías aguas del mar de Barents se convirtieron en escenario de una de las mayores tragedias submarinas de la historia contemporánea. Allí desapareció el K-141 *Kursk*, uno de los gigantes de la Flota del Norte rusa: un submarino nuclear del Proyecto 949A Antey, conocido por la OTAN como clase Oscar II, de aproximadamente 154 metros de eslora y concebido originalmente por la Unión Soviética para atacar grandes grupos navales enemigos. Construido en Severodvinsk desde 1990 y puesto en servicio en diciembre de 1994, representaba todavía, apenas seis años después, una de las máquinas de guerra más impresionantes de Rusia. Aquella mañana participaba con otros buques de la Flota del Norte en uno de los mayores ejercicios navales rusos desde la desaparición de la URSS. A bordo viajaban 118 hombres. Durante la preparación del lanzamiento de un torpedo de ejercicio ocurrió la catástrofe: según la investigación oficial rusa, peróxido de hidrógeno altamente concentrado utilizado como propelente escapó de un torpedo tipo 65-76A y reaccionó violentamente dentro del tubo lanzatorpedos. La primera detonación estremeció la proa; apenas **dos minutos y catorce segundos después**, el incendio hizo detonar varias cabezas de guerra almacenadas en el compartimento delantero. La segunda explosión fue tan poderosa que quedó registrada por estaciones sísmicas del norte de Europa. El Kursk cayó hasta el fondo del Barents y quedó inmóvil a unos **108 metros de profundidad**. Los primeros compartimentos quedaron devastados, pero la tragedia aún no había terminado: **23 tripulantes sobrevivieron a las explosiones iniciales** y consiguieron reunirse en el noveno compartimento, en la popa. Allí, rodeados por la oscuridad, el frío y un aire que se agotaba, esperaron un rescate que nunca llegaría a tiempo. Entre ellos estaba el teniente capitán Dmitri Kolesnikov, quien dejó notas escritas para registrar quiénes seguían vivos y despedirse de sus seres queridos. Esos papeles demostrarían después que una parte de la tripulación había sobrevivido durante varias horas después del hundimiento. El tiempo exacto durante el cual permanecieron con vida sigue siendo discutido y, por ello, tampoco puede asegurarse con certeza si una intervención internacional más rápida habría logrado salvarlos. La reacción rusa quedó desde entonces envuelta en polémica. Los equipos de rescate de la Armada intentaron repetidamente acoplar vehículos submarinos a la escotilla de emergencia, pero fallaron; además, Moscú demoró varios días en aceptar asistencia británica y noruega. Finalmente, el **21 de agosto**, buzos noruegos pudieron abrir el sistema de escape de popa: encontraron el compartimento inundado y confirmaron que ninguno de los 118 hombres seguía con vida. Dentro de aquella tragedia existió, sin embargo, un elemento que impidió una catástrofe ambiental mucho mayor. El Kursk poseía **dos reactores nucleares de agua presurizada**. Ambos quedaron apagados después del accidente y los análisis efectuados posteriormente alrededor del submarino no encontraron niveles de radiactividad superiores al fondo natural. El Organismo Internacional de Energía Atómica registró que no se produjo una liberación radiactiva detectable. Durante más de un año el enorme casco permaneció en el fondo del Barents. En 2001 comenzó una extraordinaria operación internacional encabezada por las compañías Mammoet y SMIT: debido a la enorme destrucción de la proa, esa sección fue cortada y dejada en el fondo antes de intentar levantar el resto del submarino. A las **03:45 del 8 de octubre de 2001** comenzó el gigantesco izado; unas once horas después, cerca de 9.000 toneladas del Kursk estaban aseguradas bajo la barcaza *Giant 4*. El conjunto fue llevado hacia Murmansk y el 22 de octubre llegó al dique naval, completándose una de las operaciones de salvamento marítimo más complejas realizadas hasta entonces. Con el tiempo, la torre del submarino terminó convertida en parte de un memorial en Murmansk dedicado a los submarinistas muertos en tiempos de paz. Así terminó la historia del Kursk: una formidable máquina diseñada para sobrevivir a la guerra, destruida durante un ejercicio por una cadena de fallas ocurrida dentro de su propio casco. Bajo las aguas del Ártico quedaron 118 vidas y una tragedia que puso en evidencia no sólo los riesgos extremos de la guerra submarina, sino también las graves deficiencias de los sistemas de rescate de la Rusia postsoviética. El nombre **Kursk** quedó desde entonces grabado para siempre en la historia naval: no solamente por la magnitud de las explosiones, sino por aquellos 23 hombres que, después del desastre, todavía esperaron en la oscuridad una ayuda que nunca llegó. #Kursk #K141Kursk #TragediaDelKursk #MarDeBarents #SubmarinoNuclear #HistoriaNaval #HistoriaMilitar #ArmadaRusa #Submarinos #Efemerides #NavalHistory #KurskDisaster #BarentsSea #RussianNavy #SubmarineHistory #MaritimeHistory #NavalDisaster #MilitaryHistory #NeverForget

12 de agosto de 1762: Nace en San Antonio de Areco (provincia de Buenos Aires) el patriota, economista y periodista Juan Hipólito Vieytes.

 Vista de la estatua de Hipólito Vieytes en una de las plazas de San Antonio de Areco. Pcia. de Bs. As.-1927

El Fuerte del departamento de San Carlos en 1976. Provincia de Mendoza

 

Formación del equipo de Fútbol Energía Atómica. (1976) Departamento de Malargüe. Provincia de Mendoza

 Cardozo, M. Andrada, Méndez, González, S. Andrada, R. Andrada, Orozco, Marcucci, Cara, Cias, J. Andrada, Bravo, Guardia

🍇 Vendimia de la Bodega "La colina de oro". Mendoza, s/f.

Zapatería La Estrella. Departamento de Lujan de Cuyo. Provincia de Mendoza. s/f

 

El Eclipse de Sol del 3 de Diciembre de 1918. Cuadro de las Horas en que se produjo en las principales Ciudades de Argentina

 

Morgan Hotel se muestra en 629 W. 8th Street, 1932. Los Ángeles

“Ponte una máscara o ve a la cárcel”. Pandemia de 1918

 

(Crédito de la foto: The LIFE Images Collection a través de Getty / Biblioteca Nacional de Medicina de EE. UU. / Archivos Nacionales / Atlantic Magazine / Texto: "Las máscaras contra la gripe fallaron en 1918, pero las necesitamos ahora", Blog de Asuntos de Salud, 12 de mayo de 2020. / Negocios Persona enterada).

Betty Grable, 1943

Helena de Troya, la mítica semidiós griega que desató la guerra de Troya y "lanzó mil barcos", no tenía nada que ver con Betty Grable de St. Louis. Porque esa estrella de Hollywood de ojos azules y rubio platino tenía un conjunto de juegos que inspiraron a los soldados, marineros, aviadores e infantes de marina estadounidenses a partir para salvar la civilización de los poderes del Eje. Y a diferencia de Helen, Betty representaba a la "chica de regreso a casa" de carne y hueso, que mantenía el fuego encendido con paciencia. Frank Powolny llevó a Betty a las tropas por accidente. Fotógrafo de 20th Century Fox, estaba tomando fotografías publicitarias de la actriz para la película de 1943 Sweet Rosie O'Grady cuando ella accedió a hacer una "toma trasera". El estudio convirtió la pose tímida en una de las primeras pin-ups, y pronto las tropas pedían 50.000 copias cada mes. Los hombres llevaron a Betty a donde quiera que fueran, pegaron su póster en las paredes de la barraca, la pintaron en los fuselajes de los bombarderos y pegaron impresiones de 2 por 3 de ella junto a sus corazones. Antes de Marilyn Monroe, la sonrisa y las piernas de Betty, que se dice que estaba asegurada por un millón de dólares con Lloyd's of London, unieron a innumerables jóvenes nostálgicos en la lucha de sus vidas (incluido un joven Hugh Hefner, quien la citó como inspiración para Playboy). "Tengo que ser la chica de un alistado", dijo Grable, quien firmó cientos de sus pin-ups cada mes durante la guerra. "Al igual que esto tiene que ser una guerra de hombres alistados".

(Crédito de la foto: Frank Powolny).

Un soldado le arranca los dientes a una mujer coreana. Propaganda antiamericana de Corea del Norte, 1950-1970

(Crédito de la foto: Sinchon Museum of American War Atrocities).

Colectivo de la línea 60 sobre la Av. Callao.

"El mismo respeta las nuevas disposiciones de tránsito que obligan a los conductores a acercarse a la acera para levantar y descargar a los pasajeros". Buenos Aires, s/f.

Obra de la Ruta Provincial N°1. Avenida Costanera, tramo calle Brasil- Balcarce. Construye Nazar y Cia. SRL. (Octubre de 1976) Provincia de Mendoza

 

Aspecto de la calle Azcuénaga de Lujan de Cuyo en 1976. Provincia de Mendoza

 

El uso de máscaras durante la pandemia de gripe española, 1918

Desde el primer reconocimiento de que una forma más mortal de influenza se estaba extendiendo rápidamente en el otoño de 1918, las autoridades de salud pública de EE. UU. Recomendaron máscaras para médicos, enfermeras y cualquier persona que atiende a pacientes con influenza.

Los periódicos proporcionaron instrucciones sobre "Cómo hacer máscaras en casa" y publicaron fotografías de enfermeras enmascaradas. Las máscaras fueron solo una de las políticas de "intervenciones no farmacéuticas" o de "distanciamiento social", para usar términos modernos, adoptados para contener la epidemia, junto con el cierre de escuelas, la prohibición de reuniones públicas y el asesoramiento de cambios en el comportamiento personal. Sin embargo, muchas personas se negaron a usarlos durante la gripe española de 1918, diciendo que la aplicación de la máscara por mandato gubernamental violó sus libertades civiles. Incluso se formó una "Liga Anti-Máscara" en San Francisco para protestar contra la legislación. Resulta que los hombres necesitaban más convencimiento que las mujeres para prestar atención a los consejos de los funcionarios de salud pública. Algunos hombres asociaron máscaras con la feminidad, y comportamientos como escupir, tos descuidada y el abandono de la higiene convirtieron a los hombres en los "eslabones débiles en la disciplina de higiene" durante la pandemia de 1918, según un informe de 2010 publicado en la Biblioteca Nacional de Medicina de EE. UU. Por esa razón, los líderes de salud pública rebautizaron el cuidado personal como una muestra de patriotismo y el deber de hacer que los hombres usen máscaras. "La pandemia de influenza ofreció un momento de enseñanza en el que la resistencia masculina a las reglas de higiene asociadas con madres, maestros de escuela y maestros de escuela dominical podría ser reemplazada por una forma de salud pública más moderna y varonil, impregnada de disciplina, patriotismo y responsabilidad personal". lee el informe La transición de recomendar máscaras para los proveedores de atención médica a alentar e incluso requerir máscaras en público sucedió de manera gradual e inconsistente. Más famoso, San Francisco, California, junto con otras ciudades occidentales como Seattle, Washington, Juneau, Alaska y Phoenix, Arizona, aprobaron leyes que requieren máscaras en público. Los infractores podrían ser multados, multados y encarcelados. En pocas semanas, sin embargo, a medida que disminuía el número de casos y muertes, las recomendaciones e incluso las regulaciones para usar máscaras se relajaron y luego se eliminaron.

¿Las máscaras previenen la propagación de la gripe española?

Los expertos que revisaron la evidencia de 1918 concluyeron que las máscaras contra la gripe no lograron controlar la infección. En diciembre de 1918, la Asociación Estadounidense de Salud Pública recomendó que el "uso de máscaras apropiadas" debería ser obligatorio para el personal médico, ocupaciones como "barberos, dentistas, etc." y "todos los que están directamente expuestos a la infección". Sin embargo, el comité también encontró que la evidencia "en cuanto a resultados beneficiosos como consecuencia del uso forzado de máscaras por parte de toda la población en todo momento era contradictoria", por lo que el comité no recomendó "la adopción generalizada de esta práctica". El comité recomendó que las personas "que desean usar máscaras" sean "instruidas sobre cómo hacer y usar máscaras adecuadas, y se les debe alentar a hacerlo". En 1919, el estudio de Wilfred Kellogg para la Junta de Salud del Estado de California concluyó que las ordenanzas de máscara "aplicadas por la fuerza a comunidades enteras" no disminuyeron los casos y las muertes, como lo confirman las comparaciones de ciudades con políticas ampliamente divergentes sobre el enmascaramiento. Las máscaras se usaban con mayor frecuencia en público, donde eran menos efectivas, mientras que las máscaras se retiraban cuando las personas entraban a trabajar o socializar, donde tenían más probabilidades de infectarse. Kellogg encontró la evidencia convincente: "El caso contra la máscara como medida de aplicación obligatoria para el control de epidemias parece estar completo". En un estudio exhaustivo publicado en 1921, Warren T. Vaughn declaró que "la eficacia de las máscaras faciales sigue siendo cuestionable". El problema era el comportamiento humano: las máscaras se usaban hasta que estaban sucias, se usaban de manera que ofrecían poca o ninguna protección, y las leyes obligatorias no superaban el "fracaso de la cooperación por parte del público". Conclusión aleccionadora de Vaughn: "Es seguro decir que la máscara facial utilizada fue un fracaso".

 

El frente de la Parroquia de la Virgen del Rosario. Festojo Patronal (Octubre de 1976) Departamento de Lavalle. Provincia de Mendoza

 

Intro "LOS AUTOS LOCOS" 1968 HD

Los autos locos (en inglés Wacky Races) es una serie de dibujos animados de la productora estadounidense Hanna-Barbera Productions sobre un grupo de 11 coches de carrera que compiten entre sí en diferentes carreras, con sus pilotos intentando ganar el título de «Piloto más loco del mundo». La serie era inusual por el gran número de personajes habituales, 23 en total. Esta serie fue inspirada por la película La carrera del siglo (1965). Se emitió originalmente en el canal de televisión estadounidense CBS entre el 14 de septiembre de 1968 y el 5 de septiembre de 1970. Se produjeron diecisiete episodios, cada uno de los cuales incluía dos carreras distintas, haciendo pues un total de 34 carreras.