El librero Josep María Bocabella tuvo la idea de construir un templo expiatorio dedicado a la Sagrada Familia para fomentar sus valores, el proyecto se le encargó al arquitecto Francisco de Paula del Villar y Lozano, que ideó un conjunto neogótico. La primera piedra se colocó el 19 de marzo de 1882, pero antes de iniciar los trabajos Villar discutió con Joan Martorell, arquitecto asesor de Bocabella, y renunció a la obra, que le fue ofrecida a un joven asistente de Villar de solo 31 años, Antoni Gaudí. El proyecto original fue abandonado y Antoni rediseño absolutamente todo el templo de manera audaz hacia un estilo naturalista y orgánico abandonando toda línea recta o reglada, imaginó columnas inspiradas en troncos o huesos. Para el exterior tomó formas del Proyecto de Misiones Católicas Franciscanas de Tánger, en especial las elevadas torres cónicas con una torsión parabólica, que otorga una tendencia ascendente a toda la fachada, para el interior quería lograr la sensación de estar en un bosque de columnas que se ramificaran hacia la cúspide con la ambientación de las Cueva del Salnitre. La envergadura del proyecto hizo que en 1895 se formara una junta constructora que recaudara los fondos, Gaudí consideraba que la obra duraría siglos por ello le propuso a la junta levantar y terminar la fachada del Nacimiento para que la generación naciente tuviera el estímulo de continuar la obra, la propuesta fue aceptada. Antoni consciente que le llevaría años la elaboración de planos detallados, elaboró dos maquetas a escala de las partes más significativas, con la esperanza de que fuesen empleadas como modelos en el resto del edificio. La muerte de Gaudí el 10 de junio de 1926 se produjo antes que las 4 torres de esa fachada fueran concluidas, su ayudante estructural Domènec Sugrañes se hizo cargo de la construcción. Durante la guerra civil española grupos anticlericales incendiaron la cripta destruyendo los pocos planos y las maquetas originales, el arquitecto Lluís Bonet i Garí recuperó los restos de las maquetas y los enterró para protegerlos, años después fueron desenterrados y reconstruidos en base a fotos. La obra nunca se detuvo, hoy ya se encuentran terminados los portales del Nacimiento y de la Pasión, y se ha iniciado el de la Gloria; se ha cubierto todo el espacio interior, y se han puesto las bases de las seis torres centrales. La obra fue declarada "Patrimonio de la humanidad" por la UNESCO en 2005.
Bienvenidos al sitio con mayor cantidad de Fotos antiguas de la provincia de Mendoza, Argentina. (mendozantigua@gmail.com) Para las nuevas generaciones, no se olviden que para que Uds. vivan como viven y tengan lo que tienen, primero fue necesario que pase y exista lo que existió... que importante sería que lo comprendan
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martes, 25 de agosto de 2020
El 25 de Agosto de 1883, en el Distrito del Ensanche de Barcelona comenzaba la construcción de una de las obras arquitectónicas más bellas de la historia de la humanidad, ese día nacía "El templo expiatorio de La Sagrada Familia".(EH)
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Mendoza, Argentina
Distrito del Ensanche, Barcelona, España
El 25 de Agosto de 1912, en Asturias, España, nacía el maestro del suspenso y el terror Narciso Ibañes Menta. (EH)
Nacido en el seno de una familia de artistas, rápidamente comenzó a aparecer en obras de teatro, a los 8 años ya actuó junto a Carola Ferrando, cuando su familia se mudó a Buenos Aires Narciso fue bautizado "Narcisín" por el público Argentino y se lució en obras como "El pibe del corralón" y "El niño del río tinto". En 1934 se casó en Buenos Aires con la actriz argentina Pepita Serrador, con la que tuvo un único hijo, Narciso Ibáñez Serrador, quién se convirtió en actor, dramaturgo y director de programas de televisión, con el que colaboró en numerosas ocasiones. En Buenos Aires, desarrolló una etapa intensa como actor y director teatral poniendo en escena obras clásicas y contemporáneas tales como Fausto de Goethe, La muerte de un viajante de Arthur Miller y Manos sucias de Jean Paul Sartre. En 1933 se inició en el género de terror que le iba a dar la fama, con una adaptación teatral de “Doctor Jekyll y Mr. Hyde”, seguida de una puesta en escena de “El fantasma de la ópera”. Alimentando la leyenda del género de terror, actuó en películas como "Una luz en la Ventana", "La Bestia debe Morir" junto a Nathán Pinzón, además de "Obras Maestras de Terror", como guionista, director y actor de TV llegó al gran público con obras como "El hombre que volvió de la muerte" en 1969 con libros de Abel Santa Cruz, y "El pulpo negro". En teatro brilló en "Los físicos", "El sol en el hormiguero", "El proceso de Mary Dugan" y "Drácula", en su última etapa televisiva protagonizó el prestigioso "El tobogán" de Jacobo Langsner junto a China Zorrilla, Inda Ledesma y Pepe Soriano, progresivamente se fue alejando de la actividad actoral, la cual se redujo a algunos cameos o participaciones especiales. Narciso recibió muchos reconocimientos durante su vida, fue el primer actor en ganar un premio "Martin Fierro" y también fue honrado con un Konex, a fines de los '90 regresó a su España natal donde murió un 15 de Mayo a los 91 años.
El 25 de Agosto de 1984, en Los Angeles, EEUU, moría un periodista y escritor, maestro de la realidad ficcionada, ese día fallecía Truman Capote. (EH)
Nacido el 30 de Septiembre de 1924 en Nueva Orleans con el nombre de Truman Streckfus Persons, la temprana separación de sus padres hizo que creciera sin vida social en un ámbito rural, hecho que influenció en su carácter retraído. Debido a la casi nula relación con su padre, cuando su madre se volvió a casar, esta vez con un acaudalado cubano, Joe García Capote, Truman lo tomó como figura paterna y adoptó su apellido. Para su educación formal se trasladó a New York donde completó sus estudios en la Trinity School y en la St. John's Academy, a los 17 años consigue su primer empleo como editor en la revista "The New Yorker", a los 21 años abandona la revista y publica un relato "Miriam" en la revista Mademoiselle, que le hace acreedor al Premio O’Henry. Pese a ser su única pieza editada la crítica cayó rendida a sus pies, se lo comparó con Edgard Allan Poe, hecho que lo incomodaba, a los 23 años, publica su primera novela, "Otras voces, otros ámbitos" donde abiertamente trata los complejos de la homosexualidad en los años '50. Su carrera iba en ascenso, las novelas "El arpa de hierba" y "Se oyen las musas" fueron escalones hacia la cima que llegaría con su novela de 1958, "Desayuno en Tiffany's" que sería adaptada al cine por Blake Edwards. Su siguiente paso fue tan firme como audaz, una novela policial "A sangre fría" con la que acuñó un nuevo tipo de relato, el "Non fiction novel", de tinte casi periodístico sobre crímenes reales, a Truman le llevó 5 años de intensa investigación y cuenta el suceso real del asesinato de la familia Clutter, también fue llevada al cine en 1967, esta vez por Richard Brooks. En los '70 abandonó la novela y se dedico a guiones cinematográficos o elaboradas notas periodísticas como las que entregaba a la revista "Playboy" en los '50, murió el 25 de Agosto de 1984 en Los Angeles un mes antes de cumplir 60 años.
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Mendoza, Argentina
Los Ángeles, California, EE. UU.
El 25 de Agosto de 1958, en Burbank, California, nacía el escritor, productor y director de cine Tim Burton. (EH)
Timothy Walter Burton era un niño introvertido que se avergonzaba de gustarle las películas de crímenes, en una oportunidad junto a su hermano simularon un asesinato con un hacha que los vecinos dieron por cierto y llamaron a la policía. Apasionado por los comics y el cine, fue girando sus gustos por el terror, tal era su obsesión que su ídolo era "Vincent Price". Luego de terminar sus estudios secundarios ingresó en el Instituto de Artes de California, donde la gente de Disney lo reclutó para su grupo de ilustradores en 1980. Pese a que Disney rechazaba sus ideas oscuras como las de "The Fox and the Hound" y "The Black Cauldron", valoraban su talento y le buscaban en que aprovecharlo, fruto de esa colaboración son sus cortometrajes "Vincent" y "Frankenweenie". Burton pretendía dar a sus películas una imagen de película de terror en blanco y negro y con una atmósfera a cuento de Allan Poe, esto determinó que Disney le soltara la mano para esos proyectos. Luego de sus últimos trabajos a pedido dentro del contrato de Disney, en 1988 consigue que la Warner Bros. le financie un proyecto puro Burton, "Beetlejuice". Esta comedia de humor negro fue la presentación de Burton que fue elegido para "Batman", las decisiones estéticas y de casting provocaron el disgusto de los estudios pero el éxito de taquilla se los hizo olvidar. En 1990 volvió a recuperar el control total sobre sus películas, los resultados fueron "El joven manos de tijera" y "Batman Returns". En 1994 estrena una de sus obras más buscadas y preferidas, "Ed Wood" pese al escaso acompañamiento por parte del público cuenta con una actuación memorable de Martin Landau en el papel de Bela Lugosi. "Batman Forever", "James and the Giant Peach", "Mars Attacks!", "Sleepy Hollow" y "El planeta de los simios", solo fueron agradables escalones para llegar a 2 de sus obras memorables "Big Fish" y "Charlie y la fábrica de chocolate". A lo largo de su carrera alternó el rol de director con el de productor o diseño de producción destacándose "El cadáver de la novia", "9", "Alicia en el país de las maravillas", "Frankenweenie" y la maravillosa "The Nightmare Before Christmas". Su carrera se ha basado en sociedades, como las que mantiene con el compositor "Danny Elfman", el actor "Johnny Deep" y su ex esposa " Helena Bonham Carter".
El 25 de Agosto de 1688, en Lawrencefield, Jamaica, moría el marinero, bucanero, filibustero y político inglés que asoló los mares del Caribe en la segunda mitad del siglo XVII, ese día se apagaba la vida del Pirata Morgan. (EH)
Nació en Gales en 1635 con el nombre de Henry Morgan, habiendo pocas certezas sobre sus primeros años la versión mas aceptada es pese a provenir de una familia acomodada tuvo la desgracia de ser secuestrado en Bristol y vendido como sirviente en barbuda, una isla de las Antillas. Las guerras frecuentes entre Inglaterra, España y los Países Bajos hicieron que esos mares no tuvieran autoridades definidas si a esto le sumamos las vigentes "Patentes de corso" que autorizaban a cualquier dueño de navío a saquear y atacar embarcaciones en nombre de una corona, la Antillas se llenaron de Piratas y Corsarios. Morgan consiguió ser reclutado por Christopher Myngs con quién saqueó San Francisco de Campeche en 1663, luego de ello, Myngs viaja a Inglaterra y lo deja a cargo de su flota, con ella Morgan ataca y saquea Villahermosa, Trujillo y Granada. Por su "Eficiencia" el gobierno provisional de Jamaica lo contrata para atacar Curazao y Natá, esto lo animó a misiones más arriesgadas como tomar Puerto Príncipe, hecho que logró en 1668. Cada misión se tornaba más osada y cruel, en la toma Portobelo encerró a los soldados españoles en el polvorín y los hizo estallar, para tomar la fortaleza utilizó a mujeres, niños y ancianos como rehenes para ingresar en la fortaleza. Luego de saquear las ciudades de Maracaibo y Gibraltar (Zulia), donde volvió a utilizar la amenaza de quemar las ciudades para que le entregaran todos sus valores, estos aberrantes métodos fueron premiados por los ingleses que lo nombraron comandante en jefe de las fuerzas navales de la isla de Jamaica. Luego de un pacto tácito entre Españoles e ingleses, Morgan osó realizar su empresa mas ambiciosa, tomar Panamá, en 1671 con 37 barcos y mas de 2 mil hombres sembró el terror y dio un duro golpe a intereses españoles. Morgan fue llevado a Inglaterra para dar explicaciones por el golpe dado a España, gracias a su habilidad no solo no fue castigado sino que en 1674 regresó al Caribe con el título de caballero y el encarcelado por los hechos fue Thomas Modyford el gobernador de Jamaica que autorizó la misión. En su nuevo puesto de Teniente de Gobernador en Jamaica fue poco a poco dedicándose a organizar expediciones y reclutar embarcaciones que en encabezar misiones. Su salud se fue deteriorando pos sus excesos y no se adaptaba a su vida política, por ello se fue retirando de sus funciones hasta su muerte, el 25 de Agosto de 1688. Su cuerpo fue enterrado en el cementerio de Palisadoes cerca de Port Royal, pero 4 años después un terremoto destruyó la ciudad y su tumba se perdió para siempre.
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Mendoza, Argentina
A6187, Hope Valley S32 1DA, Reino Unido
El 25 de agosto de 1985, en un accidente aéreo moría una niña de solo 13 años que puso en jaque la fría relación entre EEUU y la URSS, ese día se apagaba la vida de Samantha Reed Smith.(EH)
Cuando en 1981 Ronald Reagan asume como presidente de los EEUU, instaló bases de lanzamiento de misiles crucero en varios países de Europa elevando la tensión con la URSS. En Noviembre de 1982, muere el premiere soviético Leonid Brézhnev, su reemplazante, Yuri Andrópov traía mas dudas que esperanzas en la sociedad estadounidense, este hecho era reflejado de manera apocalíptica en los medios. Una revista TIME, llegó a manos de Samantha de solo 10 años, que asustada le preguntó a su madre, porque nadie le mandaba una carta a Andrópov preguntándole si realmente quería tener una guerra con los EEUU, a lo que su madre le dijo ¿y porque no se lo preguntas vos?. La carta breve y concisa fue remitida a la embajada soviética sin muchas expectativas. 5 meses después, la carta llegó a las manos del propio Yuri Andrópov quién contra la opinión de sus asesores no solo respondió personalmente la carta, sino que hizo que ambas fueran publicadas en el diario "Pravda". En la respuesta Yuri destacaba la valentía de Samantha comparándola con Becky, la amiga de Tom Sawyer en el famoso libro de Mark Twain, también le aseguraba la voluntad pacífica de su gobierno y de todo el pueblo de la URSS. Sin embargo el aspecto mas importante de la carta era que la invitaba personalmente a visitar la URSS con su familia y pasar unos días en una residencia para estudiantes de su edad y convivir con ellos para encontrar coincidencias y similitudes. La familia aceptó la invitación generando la ira del departamento de estado de los EEUU que hizo todo lo posible por impedir el viaje destacando que no se haría responsable por la seguridad de la niña en la URSS. Samantha era una celebridad en la URSS incluso antes de llegar, el 2 de Julio de 1983 arribó a la capital soviética, si bien fue tratada como una visita de estado, se priorizó que tuviera contacto con niños, se la incorporó a contingentes de estudiantes para visitar museos en Leningrado y Moscú. La mayor parte del viaje se alojó en el Campo Antek, el campamento para estudiantes mas grande del bloque socialista donde aprendió a nadar, nociones básicas del idioma ruso, bailes tradicionales y sobre todo a charló con sus pares que demostraban un conocimiento fluido del inglés. A su regreso se transformó en la niña mimada de los EEUU, pese a las presiones de las administración Reagan, era invitada a noticieros y reportajes donde se mostraba encantada por su experiencia, hasta fue contactada por Disney para ser su embajadora, esto hizo que viajara regularmente por todo el país. En 1985 la cadena ABC le ofrece aparecer en la serie "Lime Street" junto a Robert Wagner, el 25 de agosto de 1985, volviendo de una grabación, el avión en el que viajaba junto a su padre se estrelló poco antes de aterrizar en el aeropuerto de Lewinston, todos sus ocupantes murieron. A su funeral acudió el embajador Vladimir Kulagin quién le hizo llegar a su madre las condolencias enviadas por Mijaíl Gorbachov, el gobierno de los EEUU decidió no enviar a ningún representante y utilizó todos los medios para que Samantha fuera olvidada rápidamente. En la URSS no ocurrió lo mismo, se emitió un sello postal conmemorativo, su nombre le fue puesto al diamante mas grande encontrado en suelo ruso, a una variante de tulipanes y a una compañía de teatro infantil estatal que aún existe, también se erigieron 2 imponentes monumentos en Moscú y Leningrado.
lunes, 24 de agosto de 2020
🔥🎭✈️ 24 DE AGOSTO DE 1876: NACIÓ FLORENCIO PARRAVICINI — EL MILLONARIO AVENTURERO QUE PERDIÓ SU FORTUNA, VOLÓ EN LOS PRIMEROS AVIONES ARGENTINOS Y TERMINÓ CONQUISTANDO EL TEATRO NACIONAL
El 24 de agosto de 1876 nacía en Buenos Aires Florencio Bartolomé Parravicini Romero Cazón, uno de los personajes más extraordinarios, imprevisibles y populares que conoció el espectáculo argentino. Hijo del coronel Reynaldo Parravicini y de Rafaela Romero Cazón, creció dentro de una familia acomodada, pero desde joven pareció decidido a escapar de cualquier vida convencional. Aventurero, fabulador y provocador, construyó alrededor de sí mismo una leyenda en la que se mezclaban hechos comprobables con historias que él mismo disfrutaba exagerar. Viajó al sur argentino, recorrió Europa y dilapidó buena parte de una importante herencia durante años de vida bohemia entre París, casinos y espectáculos. Cuando el dinero comenzó a desaparecer, aquel joven de alta sociedad aprendió también a sobrevivir haciendo prácticamente de todo: fue tirador, artista de varieté, cantor criollo y protagonista de innumerables aventuras que después incorporaría a su propio personaje público. Pero uno de los capítulos más sorprendentes de su vida está perfectamente documentado: Parravicini fue uno de los pioneros de la aviación argentina. El 20 de junio de 1910 recibió el brevet de Piloto Aviador N.º 2, en los tiempos heroicos en que volar significaba subirse a máquinas extremadamente frágiles y desafiar un cielo todavía desconocido. Sin embargo, su verdadero destino estaba sobre otro escenario. En 1906 presentó su Concierto Varieté y poco después José Podestá lo incorporó a su compañía para actuar en El panete, en el Teatro Apolo. Allí ocurrió algo decisivo: Parravicini se resistía a someterse al libreto, improvisaba, desconcertaba a sus compañeros, dialogaba con el apuntador y convertía cada accidente teatral en un nuevo chiste. Aquello que entonces se conocía como “morcilleo” terminó transformándose en su sello personal. El público lo adoró. Había nacido “Parra”, el actor capaz de encarnar como pocos al porteño canchero, reo, pícaro, fanfarrón y sentimental. Entre 1906 y 1940 se estima que participó en más de 300 obras teatrales y llegó a convertirse en una de las mayores celebridades del país. También fue protagonista de los comienzos del cine argentino: en 1916 intervino en Hasta después de muerta, película que además dirigió y escribió, y durante la etapa sonora dejó títulos fundamentales como Melgarejo, La vida es un tango, Carnaval de antaño y la inolvidable Los muchachos de antes no usaban gomina, dirigida por Manuel Romero, donde interpretó al “Mocho” Ponce. Su vida todavía reservaba otra rareza: la política. En las elecciones municipales del 21 de noviembre de 1926 encabezó la lista del singular partido Gente de Teatro, integrado por actores, autores y empresarios que pretendían llevar los intereses del espectáculo al gobierno porteño. La agrupación consiguió alrededor de 9.500 votos y Parravicini ingresó al Concejo Deliberante. Su desempeño político fue tan irregular como su personalidad y dejó mucha menos huella que sus actuaciones, pero conservó la banca hasta 1930. Durante los años treinta alcanzó la cima: su nombre bastaba para llenar salas y su combinación de elegancia, picardía, improvisación y desparpajo lo convirtió en una figura inconfundible. Detrás de aquel hombre que hacía reír a multitudes, sin embargo, avanzaba una enfermedad devastadora. En 1935 le diagnosticaron cáncer de pulmón. Continuó trabajando durante años, pero el deterioro físico fue cada vez mayor. El 25 de marzo de 1941, a los 64 años, Florencio Parravicini se quitó la vida de un disparo en su casa. Sus restos descansan en el Cementerio de Olivos y un monumento realizado por el escultor José Fioravanti lo recuerda en Plaza Lavalle, frente al corazón teatral de Buenos Aires. A 150 años de su nacimiento, Parravicini continúa pareciendo un personaje inventado: heredero y aventurero, bon vivant y buscavidas, piloto pionero, empresario, autor, actor, improvisador y hasta concejal. Pero por encima de todas esas vidas hubo una que terminó imponiéndose: la del artista que hizo del desparpajo una forma de actuación y ayudó a construir una manera profundamente argentina de hacer humor. 🎭🇦🇷✈️ #FlorencioParravicini #Parravicini #24DeAgosto #Efemerides #TeatroArgentino #CineArgentino #HistoriaArgentina #BuenosAires #AviacionArgentina #LosMuchachosDeAntesNoUsabanGomina #Melgarejo #CulturaArgentina #ArgentineHistory #ArgentineCinema #ArgentineTheatre #AviationHistory #BuenosAiresHistory #ClassicCinema #Argentina
🔥🎹🚀 24 DE AGOSTO DE 1948: NACIÓ JEAN-MICHEL JARRE — EL HOMBRE QUE HIZO DEL FUTURO UNA BANDA SONORA Y CONVIRTIÓ CIUDADES ENTERAS EN ESCENARIOS
El 24 de agosto de 1948 nacía en Lyon, Francia, Jean-Michel Jarre, uno de los grandes arquitectos de la música electrónica moderna, un creador capaz de transformar sintetizadores, cintas magnéticas, voces humanas, láseres, edificios y hasta ciudades enteras en gigantescos paisajes audiovisuales. Era hijo de Maurice Jarre, futuro compositor ganador de tres premios Oscar por bandas sonoras como Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago y Pasaje a la India, pero sus padres se separaron cuando Jean-Michel era muy pequeño y la influencia paterna en su formación fue limitada. Creció principalmente junto a su madre, France Pejot, enfermera y antigua integrante de la Resistencia francesa, y encontró también una figura decisiva en su abuelo André Jarre, ingeniero, inventor y melómano, quien siendo niño le regaló un grabador con el que comenzó a capturar, manipular y reproducir al revés los sonidos que encontraba a su alrededor. Su infancia tuvo además una escena casi cinematográfica: frecuentaba con su madre el legendario club parisino Le Chat qui Pêche, por donde pasaban gigantes del jazz como John Coltrane, Don Cherry o Chet Baker; el propio Jarre recordó que Baker tocó su trompeta a centímetros de él cuando era niño y que aquella vibración física del sonido quedó grabada para siempre en su memoria. A fines de los años 60, mientras tocaba en grupos de rock como The Dustbins, se acercó al Groupe de Recherches Musicales dirigido por Pierre Schaeffer, padre de la musique concrète. Allí descubrió una idea que marcaría toda su obra: la música no tenía por qué construirse únicamente con notas; cualquier ruido, voz, máquina u objeto podía convertirse en material musical. Antes de alcanzar la fama experimentó con singles, publicidad, música para teatro y trabajos electrónicos. En 1972 publicó incluso su propia versión de “Pop Corn” bajo los nombres Pop Corn Orchestra y Jammie Jefferson: no fue una colaboración con Gershon Kingsley, como suele afirmarse, sino una versión de la célebre composición electrónica que Kingsley había creado originalmente en 1969. Ese mismo período produjo el experimental Deserted Palace. Pero la verdadera explosión llegó en 1976. En un pequeño estudio improvisado en su departamento parisino, rodeado de sintetizadores EMS, secuenciadores, órganos, pedales, máquinas de ritmo y grabadores de cinta, Jarre construyó Oxygène, una suite electrónica dividida en seis movimientos que parecía provenir de otro planeta. Aquella obra convirtió sonidos hasta entonces asociados con laboratorios y vanguardias en melodías capaces de conquistar al gran público. Dos años después llegó Equinoxe, otra pieza fundamental de la electrónica, cuyas ventas mundiales rondaron los diez millones de ejemplares según el sitio oficial del artista. Jarre comprendió entonces que su música podía abandonar los estudios y apropiarse del espacio urbano: en 1979 reunió alrededor de un millón de personas en la Place de la Concorde de París, espectáculo que le dio su primera entrada en el Guinness por asistencia multitudinaria. En 1981 volvió a romper fronteras al convertirse en el primer músico occidental oficialmente invitado a actuar en la China post-Mao: realizó cinco conciertos, dos en Pekín y tres en Shanghái, y las emisiones fueron seguidas, según su archivo oficial, por cientos de millones de personas a través de radio y televisión. En 1983 protagonizó una de las provocaciones más extraordinarias de la historia discográfica: Musique pour Supermarché fue prensado en un único ejemplar y las matrices utilizadas para fabricar el vinilo fueron destruidas ante un funcionario judicial antes de que aquella copia irrepetible fuera subastada en París, una manera radical de cuestionar la transformación de la música en un producto industrial idéntico a cualquier mercancía. Al año siguiente llevó el sampling mucho más lejos con Zoolook: utilizó el Fairlight CMI para fragmentar y transformar voces procedentes de más de 25 idiomas, convirtiendo fonemas humanos en instrumentos dentro de una obra donde participaron además Laurie Anderson, Adrian Belew y Marcus Miller. Y todavía faltaba uno de los capítulos más conmovedores de su carrera. En 1986 planeaba junto con la NASA que el astronauta y saxofonista Ronald McNair interpretara desde el transbordador Challenger una parte de una composición de Rendez-Vous, enlazándose posteriormente con el gigantesco concierto que Jarre preparaba en Houston. McNair murió junto con sus seis compañeros cuando el Challenger se desintegró el 28 de enero de 1986. La grabación nunca pudo realizarse y “Last Rendez-Vous” pasó a llevar el subtítulo “Ron's Piece”; tanto el álbum como el espectáculo de Houston se transformaron en homenajes a la tripulación perdida. Desde entonces sus conciertos adquirieron dimensiones casi imposibles: unos 2,5 millones de espectadores en La Défense de París en 1990, alrededor de un millón frente a la Torre Eiffel en 1995 y aproximadamente 3,5 millones frente a la Universidad Estatal de Moscú en 1997, cifra registrada entonces como nuevo récord mundial. También convirtió en escenarios las Pirámides de Giza para recibir el año 2000 y la Acrópolis de Atenas en 2001. No fue, por cierto, la Plaza Roja donde realizó aquel histórico concierto de Moscú: el escenario estuvo instalado frente a la Universidad Estatal. Su universo conceptual continuó expandiéndose: Waiting for Cousteau, de 1990, estuvo inspirado en el mundo submarino de Jacques-Yves Cousteau; décadas después recibió la Stephen Hawking Medal for Science Communication, y su catálogo supera actualmente los 85 millones de discos vendidos en todo el planeta según su biografía oficial. Jean-Michel Jarre hizo algo que muy pocos artistas consiguieron: convirtió una música nacida entre cables, osciladores y cintas magnéticas en un espectáculo popular capaz de reunir millones de personas. Allí donde otros veían máquinas, él encontró instrumentos; donde otros veían edificios, encontró pantallas; donde había una ciudad, imaginó un escenario. Y aquella revolución sonora que comenzó con un niño grabando ruidos en una cinta continúa resonando, décadas después, como si todavía viniera del futuro. #JeanMichelJarre #Oxygene #Equinoxe #Zoolook #MusicaElectronica #HistoriaDeLaMusica #PionerosDeLaElectronica #Sintetizadores #Efemerides #Francia #ElectronicMusic #ElectronicMusicHistory #Synthesizer #SynthPioneer #MusicHistory #Oxygene
🔥🎭🇦🇷 24 DE AGOSTO DE 1933: NACIÓ ALBERTO OLMEDO — EL ROSARINO QUE CONVIRTIÓ LA IMPROVISACIÓN EN ARTE Y CAMBIÓ PARA SIEMPRE EL HUMOR ARGENTINO —
El 24 de agosto de 1933 nacía en Rosario Alberto Orlando Olmedo, aquel muchacho del humilde barrio Pichincha que décadas después sería simplemente “El Negro”, uno de los nombres más populares e irrepetibles del espectáculo argentino. Su historia comenzó muy lejos de las luces: criado principalmente por su madre Matilde, pasó su infancia en un conventillo de la calle Tucumán, asistió a la Escuela N.º 78 Juan F. Seguí y desde muy chico tuvo que hacer changas, trabajando como repartidor y ayudando en una verdulería, una carnicería y otros comercios para colaborar con la economía familiar. Pero en aquel chico inquieto ya aparecía algo imposible de enseñar: una capacidad extraordinaria para observar, improvisar y hacer reír. En 1947 comenzó a acercarse al Teatro La Comedia de Rosario formando parte de la claque; poco después participó en actividades de gimnasia y acrobacia vinculadas al Club Atlético Newell’s Old Boys y se incorporó a la Troupe Juvenil Asturiana. En 1951, junto a Antonio Ruiz Viñas, formó el dúo Toño-Olmedo y comenzó a recorrer escenarios rosarinos. A fines de 1954 tomó una decisión que cambiaría su vida: partir hacia Buenos Aires. En mayo de 1955 consiguió trabajo como switcher en el viejo Canal 7 y durante una reunión del personal realizó una improvisación que llamó la atención de las autoridades. En 1956 apareció por primera vez como actor en televisión y desde entonces comenzó un ascenso extraordinario. En 1959 debutó en el cine con Gringalet y en 1960 apareció el personaje que lo convirtió en ídolo de los chicos: EL CAPITÁN PILUSO. Junto a Coquito, interpretado por Humberto Ortiz, transformó un sencillo programa infantil en un fenómeno popular que atravesó generaciones. Después llegarían Operación Ja Ja, nuevos ciclos humorísticos, el teatro y una interminable galería de criaturas surgidas de una imaginación que parecía funcionar más rápido que cualquier libreto. Durante los años setenta consolidó además una histórica sociedad cinematográfica con Jorge Porcel: juntos protagonizaron algunas de las comedias argentinas más populares de aquella época y construyeron una dupla que quedó grabada en la memoria colectiva. CineNacional registra 54 películas vinculadas a la trayectoria de Olmedo, desde aquel debut de 1959 hasta las obras que conservaron posteriormente su imagen. En 1975 también desembarcó de lleno en el teatro de revistas y terminó convirtiéndose en una de las grandes figuras de las temporadas porteñas y marplatenses. Pero todavía faltaba su explosión definitiva. En 1981 comenzó No toca botón, el programa donde Olmedo llevó su manera de hacer humor hasta límites extraordinarios: rompía los libretos, miraba a cámara, desconcertaba a sus compañeros, improvisaba sobre los errores y conseguía que los propios actores terminaran riéndose de aquello que estaba inventando segundos antes. Esa forma de quebrar deliberadamente la ficción incluso sería estudiada años después por investigadores de la televisión argentina. Allí quedaron personajes inolvidables como Rucucu, el Manosanta, Chiquito Reyes y Rogelio Roldán, además del extraordinario Borges de “Borges y Álvarez”, junto a Javier Portales, una dupla tan recordada que desde 2011 ambos personajes tienen su propia escultura sobre la avenida Corrientes de Buenos Aires. El reconocimiento profesional también acompañó aquel fenómeno: Olmedo recibió en 1981 el Premio Konex como Actor de Variedades y, durante la temporada 1986-1987, El Negro no puede alcanzó la impresionante cifra de 119.877 espectadores en Mar del Plata, récord histórico consignado por la Fundación Konex; en 1987 recibió además el Premio Estrella de Mar. A comienzos de 1988 seguía en la cima. Protagonizaba Éramos tan pobres en Mar del Plata y el 3 de marzo se estrenó Atracción peculiar, nuevamente junto a Jorge Porcel. Apenas dos días después ocurrió lo impensado. En la mañana del 5 de marzo de 1988, Alberto Olmedo murió a los 54 años tras caer accidentalmente desde el balcón del piso 11 del edificio Maral 39, frente a Playa Varese. Junto a él estaba Nancy Herrera, con quien se había reencontrado aquella noche y que esperaba un hijo suyo. La noticia recorrió el país en cuestión de horas y produjo una conmoción pocas veces vista por la muerte de un artista popular. Se apagaba el hombre, pero comenzaba la leyenda. Porque Olmedo había conseguido algo mucho más difícil que contar chistes: había creado una forma propia de hacer humor. Transformó el error en remate, el silencio en complicidad, el libreto roto en espectáculo y una simple mirada a cámara en una invitación para que millones de argentinos sintieran que estaban participando de la travesura. Pasaron décadas y Piluso todavía levanta su gomera, el Manosanta continúa preguntando por “la nena” y Borges sigue esperando a Álvarez en aquella misteriosa oficina televisiva. Alberto Olmedo salió de un conventillo de Pichincha, conquistó teatros, televisión y cine y terminó ocupando un lugar reservado para muy pocos: el de los artistas que ya no pertenecen únicamente a una generación, sino a la memoria cultural de todo un país. A 93 años de su nacimiento, Argentina todavía se ríe con él. 🔥🎭❤️ #AlbertoOlmedo #ElNegroOlmedo #Olmedo #24DeAgosto #Efemérides #HistoriaArgentina #HumorArgentino #CapitánPiluso #NoTocaBotón #JorgePorcel #JavierPortales #Rosario #Pichincha #TelevisiónArgentina #CineArgentino #ArgentineHistory #AlbertoOlmedo #ArgentineComedy #ArgentineTelevision #ComedyLegend #Argentina
🔥📚♾️ 24 DE AGOSTO DE 1899: NACIÓ JORGE LUIS BORGES — EL HOMBRE QUE CONVIRTIÓ LABERINTOS, ESPEJOS Y BIBLIOTECAS EN UN UNIVERSO INFINITO —
El 24 de agosto de 1899 nacía en Buenos Aires Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo, destinado a convertirse en uno de los escritores argentinos más influyentes de todos los tiempos y en una figura fundamental de la literatura universal del siglo XX. Poeta, cuentista, ensayista, traductor y bibliotecario, construyó una obra en la que una biblioteca podía contener el universo, un laberinto podía esconder el destino de un hombre, un espejo podía provocar terror y unas pocas páginas podían abrir preguntas sobre el infinito, el tiempo, la memoria, los sueños, Dios y la identidad. Borges creció en un hogar donde los libros ocupaban un lugar central. Gracias a su abuela paterna, Fanny Haslam, de origen inglés, fue bilingüe desde pequeño y llegó a leer en inglés antes que en castellano. A los siete años escribió en inglés un resumen de mitología griega y, cuando tenía apenas nueve, tradujo “El príncipe feliz”, de Oscar Wilde. Años después evocaría la biblioteca de su padre como uno de los territorios esenciales de su infancia: antes de recorrer los grandes laberintos de la literatura, Borges ya había crecido rodeado de libros. En 1914 su familia viajó a Europa y terminó instalándose en Ginebra, ciudad neutral mientras la Primera Guerra Mundial sacudía al continente. Allí cursó sus estudios secundarios, aprendió francés, profundizó sus lecturas y comenzó a interesarse por autores alemanes. Finalizada la guerra, la familia recorrió España y el joven Borges entró en contacto con el ultraísmo, una de las corrientes de vanguardia que pretendían romper con las formas literarias tradicionales. En 1921 regresó a Buenos Aires y redescubrió una ciudad que se convertiría en materia permanente de su literatura: Palermo, las esquinas, los patios, los arrabales, los compadritos, las milongas y aquellas calles que parecían prolongarse hacia la pampa. Dirigió revistas como Prisma y Proa, colaboró en Martín Fierro y en 1923 publicó su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires. Durante aquellos años se relacionó con figuras centrales de la cultura argentina como Ricardo Güiraldes, Macedonio Fernández, Xul Solar, Victoria Ocampo y, especialmente, Adolfo Bioy Casares, con quien mantuvo una amistad y una colaboración literaria que atravesarían décadas. Pero Borges todavía no había escrito los libros que transformarían su nombre en una referencia mundial. Con Historia universal de la infamia, Ficciones, El Aleph y Otras inquisiciones fue construyendo un territorio literario absolutamente propio: bibliotecas infinitas, enciclopedias inventadas, hombres que sueñan a otros hombres, bifurcaciones del tiempo, objetos imposibles, dobles, tigres, espejos y laberintos. Sus relatos eran breves, pero detrás de ellos podía caber una filosofía entera. En 1937 comenzó a trabajar como empleado en una biblioteca municipal porteña. La política argentina también atravesaría su vida: Borges fue un opositor frontal al peronismo y en 1946, luego de haber firmado declaraciones antiperonistas, fue apartado de aquel puesto. Desde entonces intensificó su actividad como conferencista y profesor. Tras el derrocamiento de Juan Domingo Perón en 1955, fue designado director de la Biblioteca Nacional, institución que conduciría durante 18 años, hasta 1973. El destino parecía haber escrito una de sus propias ironías: justamente cuando quedaba al frente de cientos de miles de libros, la enfermedad hereditaria de la vista que padecía avanzaba hasta dejarlo prácticamente ciego. Sin poder leer por sí mismo, convirtió la memoria, la escucha y la lectura en voz alta en nuevas herramientas para continuar escribiendo. Su fama internacional creció especialmente desde 1961, cuando compartió con Samuel Beckett el prestigioso Premio Formentor. Después llegarían distinciones en numerosos países, doctorados honoris causa de universidades como Oxford, Columbia, Yale, Harvard y La Sorbona, el Premio Jerusalén en 1971 y el Premio Miguel de Cervantes en 1979, compartido con el poeta español Gerardo Diego. Su relación con Ernesto Sábato tampoco puede resumirse simplemente como una enemistad: sus fuertes diferencias políticas los mantuvieron alejados durante años, pero entre diciembre de 1974 y marzo de 1975 volvieron a encontrarse en una serie de conversaciones organizadas por Orlando Barone; aquellas reuniones dieron origen al célebre libro Diálogos Borges-Sábato, publicado en 1976. Y hubo un reconocimiento que nunca llegó. Borges jamás recibió el Premio Nobel de Literatura, aunque el propio archivo oficial del Nobel registra actualmente al menos 38 nominaciones a su nombre entre 1956 y 1974. Esa ausencia terminaría convirtiéndose en una de las grandes paradojas de la historia literaria del siglo XX: uno de los escritores más estudiados e influyentes del mundo murió sin recibir el premio con el que durante décadas se lo relacionó. En sus últimos años viajó extensamente acompañado por María Kodama, antigua alumna, colaboradora, lectora y compañera, con quien publicó Breve antología anglosajona y Atlas. Se casaron en 1986. Borges eligió pasar los últimos meses de su vida en Ginebra, la ciudad donde había estudiado durante su juventud y a la que permaneció profundamente ligado. Allí murió el 14 de junio de 1986, a los 86 años. Fue enterrado en el cementerio de Plainpalais. Su cuerpo quedó en Suiza, pero su obra ya pertenecía al mundo. Borges prácticamente no escribió novelas y, sin embargo, alteró la manera de entender la ficción. Demostró que unas pocas páginas podían contener siglos, que un cuento podía dialogar con la filosofía, las matemáticas, la teología y la historia, y que una biblioteca podía ser tan vertiginosa como el universo. Más de un siglo después de su nacimiento, seguimos entrando en sus laberintos sabiendo que quizá no exista una salida. Tal vez porque Borges comprendió algo antes que muchos otros: que la literatura no necesita explicar el infinito; basta con abrir una puerta para que podamos imaginarlo. #JorgeLuisBorges #Borges #LiteraturaArgentina #HistoriaArgentina #FervorDeBuenosAires #Ficciones #ElAleph #BibliotecaNacional #Efemerides #BuenosAires #LiteraturaUniversal #ArgentineLiterature #WorldLiterature #LiteraryHistory #TheAleph #Fictions #Books #Writer
🔥🌹⛪ 24 DE AGOSTO DE 1617: MURIÓ SANTA ROSA DE LIMA — TENÍA SOLO 31 AÑOS Y SU NOMBRE TERMINARÍA CONVIRTIÉNDOSE EN SÍMBOLO DE TODA AMÉRICA
El 24 de agosto de 1617, en las primeras horas de la madrugada, moría en Lima Isabel Flores de Oliva, conocida para la historia como Santa Rosa de Lima. Tenía apenas 31 años y todavía faltaban más de cinco décadas para que Roma la canonizara, pero su fama de santidad ya era tan enorme que su muerte provocó una conmoción extraordinaria en la capital del Virreinato del Perú. Había nacido en Lima el 20 de abril de 1586, hija de Gaspar Flores y María de Oliva y Herrera, en una familia que tuvo trece hijos. Fue bautizada con el nombre de Isabel el 25 de mayo de aquel mismo año en la parroquia de San Sebastián por el sacerdote Antonio Polanco; años después, durante su confirmación en Quives, el arzobispo Toribio de Mogrovejo la llamó Rosa, nombre que terminaría acompañándola para siempre. Rosa no fue una monja encerrada en un convento: en 1606 vistió el hábito de la Tercera Orden de Santo Domingo y llevó buena parte de su vida religiosa desde la casa familiar. Trabajaba cultivando flores, cosiendo y bordando para colaborar con la economía doméstica, mientras dedicaba gran parte de su tiempo a asistir a enfermos, pobres y personas marginadas de la Lima virreinal. Su espiritualidad estuvo profundamente influida por Santa Catalina de Siena y combinó oración, trabajo, caridad y duras prácticas ascéticas propias de la religiosidad de su época. Uno de los episodios que más alimentó su leyenda ocurrió en julio de 1615. Tras derrotar a una escuadra española frente a las costas peruanas, la flota neerlandesa comandada por Joris van Spilbergen apareció frente al Callao y el temor a un ataque se extendió por Lima. Mientras se movilizaban las defensas, las iglesias organizaron oraciones. Las fuentes vinculadas a la tradición rosarina relatan que Rosa permaneció en la iglesia de Nuestra Señora del Rosario junto con otras mujeres y se dispuso incluso a proteger con su propio cuerpo el Santísimo Sacramento si los corsarios entraban en la ciudad. Spilbergen finalmente se retiró sin conquistar Lima, hecho que los contemporáneos y la posterior tradición devocional relacionaron con las plegarias de Rosa. Importante: a diferencia de una versión muy difundida, Spilbergen no murió entonces; regresó a Europa y falleció en 1620. En 1617, según la tradición hagiográfica, Rosa vivió además el llamado “desposorio místico” con Cristo. Poco después su salud se deterioró gravemente y pasó sus últimos días en la casa de Gonzalo de la Maza y María de Uzátegui, donde murió durante la madrugada del 24 de agosto. La conmoción fue inmediata: su funeral congregó a una multitud y se convirtió en uno de los entierros más recordados de la Lima virreinal. Incluso quedó un extraordinario testimonio de aquel día: pocas horas después de su muerte, el pintor italiano Angelino Medoro realizó un retrato póstumo de su rostro, una obra fechada en 1617 que se transformó en una de las referencias fundamentales para su posterior iconografía. Su culto atravesó rápidamente fronteras. Clemente IX la beatificó en 1668 y en 1669 fue reconocida como patrona de Lima y de los territorios del Perú. Finalmente, el 15 de abril de 1671, el papa Clemente X la canonizó con el nombre de Rosa de Santa María: se convertía así en la primera persona nacida en América canonizada por la Iglesia católica y en una figura cuya devoción terminaría extendiéndose por el Nuevo Mundo y Filipinas. Más de cuatro siglos después de aquella madrugada del 24 de agosto de 1617, la joven limeña que bordaba, cultivaba flores y cuidaba enfermos continúa siendo una de las figuras religiosas más reconocibles de la historia americana. #SantaRosaDeLima #SantaRosa #Lima #Perú #HistoriaDelPerú #HistoriaDeAmérica #VirreinatoDelPerú #Efemérides #UnDíaComoHoy #Historia #Patrimonio #Dominicos #HistoriaVirreinal #Fe #Cultura #SaintRoseOfLima #PeruvianHistory #LatinAmericanHistory #CatholicHistory #ColonialHistory #History #OnThisDay #Peru #LimaPeru
🔥⚔️🇫🇷 24 DE AGOSTO DE 1572: LA NOCHE DE SAN BARTOLOMÉ — PARÍS SE CONVIRTIÓ EN UNA TRAMPA MORTAL Y UNA MATANZA RELIGIOSA SACUDIÓ A FRANCIA —
En la madrugada del 24 de agosto de 1572, mientras París dormía tras varios días de celebraciones reales, comenzó uno de los episodios más atroces de las Guerras de Religión francesas: la Matanza de San Bartolomé, una sucesión de asesinatos contra los hugonotes —protestantes franceses, mayoritariamente calvinistas— que comenzó con la eliminación de sus principales dirigentes y terminó desbordándose en una violencia colectiva que alcanzaría otras ciudades del reino. Francia llevaba una década desgarrada por guerras entre católicos y protestantes. La Paz de Saint-Germain-en-Laye, firmada el 8 de agosto de 1570 y destinada a poner fin a la tercera guerra religiosa, había restablecido parcialmente la libertad de culto protestante y entregado a los hugonotes cuatro plazas de seguridad: La Rochelle, Cognac, La Charité-sur-Loire y Montauban. Como símbolo de reconciliación, el 18 de agosto de 1572 se celebró en París el matrimonio entre la católica Margarita de Valois, hermana del rey Carlos IX e hija de Catalina de Médici, y el protestante Enrique de Navarra, futuro Enrique IV de Francia. La boda reunió en una ciudad profundamente católica a numerosos nobles hugonotes llegados para acompañar al novio, mientras el resentimiento contra las concesiones hechas a los protestantes seguía creciendo. La tensión explotó el 22 de agosto, cuando el almirante Gaspard de Coligny, principal jefe político y militar hugonote y hombre cada vez más influyente ante Carlos IX, sobrevivió a un atentado en París. Dos noches después, el Consejo Real tomó la decisión de eliminar a Coligny y a un grupo de dirigentes protestantes. La historiografía continúa debatiendo responsabilidades, motivaciones y el grado de participación de Catalina de Médici, pero existe amplio consenso en que la acción inicial de la Corona estaba dirigida contra los jefes hugonotes y que aquello desencadenó una matanza mucho mayor que rápidamente escapó de ese objetivo inicial. Durante la noche del 23 al 24, Coligny fue asesinado en su residencia y su cuerpo arrojado por una ventana. Otros nobles protestantes alojados en el Louvre y diferentes sectores de París fueron perseguidos y muertos. El toque de las campanas acompañó el comienzo de una violencia que pronto se extendió por las calles: casas fueron señaladas, vecinos denunciados y hombres, mujeres y niños atacados. Carlos IX intentó posteriormente ordenar el cese de las matanzas, pero la violencia parisina continuó durante varios días. El horror tampoco terminó en París. A medida que las noticias viajaron por Francia se produjeron masacres en lugares como Orléans, Meaux, Lyon, Bordeaux, Rouen y Toulouse durante las semanas siguientes. El número total de víctimas continúa siendo objeto de discusión histórica: no existe una cifra definitiva, aunque todas las estimaciones hablan de varios miles de muertos y algunas investigaciones sitúan el total nacional entre aproximadamente 10.000 y 20.000 o incluso dentro de márgenes más amplios. La noticia también produjo una reacción estremecedora en Roma: el papa que gobernaba entonces era Gregorio XIII —no Pío V, fallecido meses antes— y celebró la noticia con misas de acción de gracias y una medalla conmemorativa. La matanza abrió inmediatamente una nueva etapa de las guerras civiles: la cuarta Guerra de Religión francesa se extendió entre 1572 y 1573 y culminó con el Edicto de Boulogne, mucho menos favorable para los protestantes que la paz de 1570. Sin embargo, el conflicto religioso francés continuaría con nuevas guerras, treguas y asesinatos hasta que Enrique de Navarra, aquel novio protestante que sobrevivió a San Bartolomé y terminó convirtiéndose en Enrique IV, promulgó en 1598 el Edicto de Nantes. La madrugada del 24 de agosto de 1572 quedó así grabada en la historia europea como una advertencia brutal sobre lo que ocurre cuando las rivalidades políticas, el fanatismo religioso, el miedo y años de odio acumulado convierten a vecinos de una misma ciudad en enemigos. Más de cuatro siglos después, el nombre “Noche de San Bartolomé” continúa siendo sinónimo de persecución, violencia sectaria y uno de los momentos más oscuros de la Francia del Renacimiento. ⚔️🔥🇫🇷 #MendozAntigua #MatanzaDeSanBartolome #SanBartolome #24DeAgosto #Francia #HistoriaDeFrancia #HistoriaEuropea #Hugonotes #GuerrasDeReligion #Protestantes #Catolicos #CarlosIX #CatalinaDeMedici #GaspardDeColigny #EnriqueIV #Renacimiento #HistoriaUniversal #Efemerides #SaintBartholomewsDayMassacre #StBartholomewsDay #FrenchHistory #EuropeanHistory #Huguenots #FrenchWarsOfReligion #ReligiousWars #Renaissance #History #OnThisDay
Un joven de Berlín Oriental trabaja en un muro de hormigón que luego fue coronado por alambre de púas en un sector fronterizo en la ciudad dividida el 18 de agosto de 1961. La Policía Popular monta guardia en el fondo mientras otro trabajador mezcla cemento.
Izquierda: Un cartero en la ciudad de Nueva York, octubre de 1918. Derecha: Los policías distribuyeron miles de estas máscaras en todas las comisarías de policía, para ser utilizadas siempre que el deber llamara en la ciudad de Nueva York.
(Crédito de la foto: The LIFE Images Collection a través de Getty / Biblioteca Nacional de Medicina de EE. UU. / Archivos Nacionales / Atlantic Magazine / Texto: "Las máscaras contra la gripe fallaron en 1918, pero las necesitamos ahora", Blog de Asuntos de Salud, 12 de mayo de 2020. / Negocios Persona enterada).
Imágenes Históricas. El hombre encapuchado, 2003
Cientos de fotoperiodistas cubrieron el conflicto en Irak, pero la imagen más memorable de la guerra no fue tomada por un profesional sino por un sargento de Estado Mayor del Ejército de Estados Unidos llamado Ivan Frederick. En los últimos tres meses de 2003, Frederick fue el hombre alistado de mayor rango en la prisión de Abu Ghraib, la instalación en las afueras de Bagdad que Saddam Hussein había convertido en un símbolo de terror para todos los iraquíes, y que luego fue utilizado por el ejército estadounidense como detención. centro para presuntos insurgentes. Incluso antes de que comenzara la guerra de Irak, muchos cuestionaron los motivos de los gobiernos estadounidense, británico y aliados para la invasión que derrocó a Saddam. Pero nada socavó más la afirmación de los aliados de que estaban ayudando a llevar la democracia al país más que el escándalo de Abu Ghraib. Frederick fue uno de los varios soldados que participaron en la tortura de prisioneros iraquíes en Abu Ghraib. Lo más increíble fue que tomaron miles de imágenes de su maltrato, humillación y tortura de detenidos con cámaras digitales y compartieron las fotografías. El más difundido fue "El hombre encapuchado", en parte porque era menos explícito que muchos de los otros y, por lo tanto, podía aparecer más fácilmente en las publicaciones principales. El hombre de los brazos extendidos en la fotografía fue privado de su vista, su ropa, su dignidad y, con cables eléctricos, su sentido de seguridad personal. ¿Y su pose? Parecía deliberada y desconcertantemente semejante a Cristo. Los invasores liberadores, al parecer, no tenían nada sagrado.
(Crédito de la foto: Sargento Ivan Frederick).
Una mujer golpea a un neonazi con su bolso, 1985
Una mujer que golpea a un neonazi con su bolso es una famosa fotografía tomada en Växjö, Suecia, el 13 de abril de 1985 por Hans Runesson. Representa a una mujer de 38 años golpeando a un skinhead nazi que marchaba con un bolso. La fotografía fue tomada durante una manifestación de los partidarios del Partido del Reich Nórdico. El ángulo de la foto, su postura, expresión facial y lo que lleva puesto la hacen parecer mucho mayor de lo que realmente es. La fotografía se publicó en el Dagens Nyheter del día siguiente y un día después en algunos periódicos británicos. Desató una gran discusión en Suecia, y la mujer, que sufría de ansiedad y odiaba la repentina atención de los medios, terminó suicidándose dos años después. La mujer de la fotografía es Danuta Danielsson. Ella era de origen judío polaco, su madre había estado en un campo de concentración y se enojó mucho al ver a los jóvenes nazis en su tranquila ciudad. Cuando ocurrió el incidente, ella solo había vivido en Suecia durante unos años. Dunata conoció a su futuro esposo sueco en un festival de jazz en Polonia y poco después se casaron. Sus conocidos la describieron como enérgica y positiva durante sus primeros años en el nuevo país. Pero tenía un lado más oscuro, a veces era mentalmente frágil. Muy a menudo gritaba amenazadoramente a la gente en las calles, a veces murmuraba para sí misma. También fue tratada en una sala de psiquiatría y finalmente se arrojó desde una torre de agua en 1988. El nombre del neonazi era Seppo Seluska, un militante nazi del Partido del Reich Nórdico, luego condenado por asesinato. Torturó y asesinó a un judío homosexual ese mismo año. En 2014, la escultora sueca Susanna Arwin hizo una estatua en miniatura de Danielsson basada en la fotografía. Hubo una iniciativa para erigir una versión de bronce de tamaño natural en la estatua de Arwin en la ciudad de Växjö, pero el proyecto fue bloqueado por políticos locales del Partido del Centro creyendo que tal estatua podría promover la violencia. Además, el artista que iba a hacer la estatua no le había pedido permiso al fotógrafo original. El fotógrafo se opone a la estatua porque cree que el contexto de la imagen es demasiado importante para eliminarlo.
domingo, 23 de agosto de 2020
Circulando por Av. Bandera (Carril Nacional) de Los Andes hacia el Oeste. (Agosto 2020) Mendoza.
Desde calle Sarmiento hasta Alberdi. Departamento de Guaymallén. Dirección Oeste. Uno de los Ingresos a la Ciudad Capital de Mendoza
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Mendoza, Capital, Provincia de Mendoza, Argentina
Una mujer golpea a un neonazi con su bolso, 1985
Una mujer que golpea a un neonazi con su bolso es una famosa fotografía tomada en Växjö, Suecia, el 13 de abril de 1985 por Hans Runesson. Representa a una mujer de 38 años golpeando a un skinhead nazi que marchaba con un bolso. La fotografía fue tomada durante una manifestación de los partidarios del Partido del Reich Nórdico. El ángulo de la foto, su postura, expresión facial y lo que lleva puesto la hacen parecer mucho mayor de lo que realmente es. La fotografía se publicó en el Dagens Nyheter del día siguiente y un día después en algunos periódicos británicos. Desató una gran discusión en Suecia, y la mujer, que sufría de ansiedad y odiaba la repentina atención de los medios, terminó suicidándose dos años después. La mujer de la fotografía es Danuta Danielsson. Ella era de origen judío polaco, su madre había estado en un campo de concentración y se enojó mucho al ver a los jóvenes nazis en su tranquila ciudad. Cuando ocurrió el incidente, ella solo había vivido en Suecia durante unos años. Dunata conoció a su futuro esposo sueco en un festival de jazz en Polonia y poco después se casaron. Sus conocidos la describieron como enérgica y positiva durante sus primeros años en el nuevo país. Pero tenía un lado más oscuro, a veces era mentalmente frágil. Muy a menudo gritaba amenazadoramente a la gente en las calles, a veces murmuraba para sí misma. También fue tratada en una sala de psiquiatría y finalmente se arrojó desde una torre de agua en 1988. El nombre del neonazi era Seppo Seluska, un militante nazi del Partido del Reich Nórdico, luego condenado por asesinato. Torturó y asesinó a un judío homosexual ese mismo año. En 2014, la escultora sueca Susanna Arwin hizo una estatua en miniatura de Danielsson basada en la fotografía. Hubo una iniciativa para erigir una versión de bronce de tamaño natural en la estatua de Arwin en la ciudad de Växjö, pero el proyecto fue bloqueado por políticos locales del Partido del Centro creyendo que tal estatua podría promover la violencia. Además, el artista que iba a hacer la estatua no le había pedido permiso al fotógrafo original. El fotógrafo se opone a la estatua porque cree que el contexto de la imagen es demasiado importante para eliminarlo.
El 23 de Agosto de 1966 la sonda Lunar Orbiter I, tomaba la primera foto de la Tierra desde la Luna.
La sonda Lunar Orbiter I fue la primera de una serie de 5 misiones no tripuladas con la capacidad de modificar su órbita y cuyo objetivo era trazar un mapa fotográfico de la superficie lunar para elegir las zonas mas aptas para el alunizaje de las futuras misiones tripuladas Apollo. Entre sus otras tareas era relevar la radiación en el camino hacia la Luna y la detección de micrometeoritos. Luego de cumplir su misión y enviar 207 fotografías se programó para que se estrellara contra la superficie lunar el 29 de Octubre.
🔥🎬 23 DE AGOSTO DE 1926: MURIÓ RODOLFO VALENTINO, EL HOMBRE QUE CONVIRTIÓ UNA MIRADA EN DESEO Y SE TRANSFORMÓ EN EL PRIMER GRAN ÍDOLO SEXUAL MASCULINO DEL CINE —
El 23 de agosto de 1926, Nueva York despertó ante una noticia que sacudió al mundo del espectáculo: a los 31 años moría Rudolph Valentino, uno de los primeros fenómenos de masas creados por el cine y el hombre cuya imagen ayudó a definir para siempre la figura del “Latin Lover”. Había nacido el 6 de mayo de 1895 en Castellaneta, Italia, como Rodolfo Pier Filiberto Raffaello Guglielmi. Su juventud estuvo lejos del brillo de Hollywood: fue un estudiante indisciplinado, pasó por un colegio para huérfanos de profesionales sanitarios, intentó ingresar en la Marina italiana y finalmente obtuvo un diploma como agente rural en una escuela agrícola de Génova. Pero la agricultura no era su destino. En 1913 viajó a París, donde conoció el tango, y en diciembre de ese mismo año embarcó rumbo a Estados Unidos. En Nueva York sobrevivió desempeñando distintos trabajos hasta convertirse en camarero y luego en “taxi-dancer”, un bailarín contratado para acompañar a clientas en salones y cabarets. Aquellos años alimentaron después innumerables historias sobre una supuesta vida de gigoló, aunque resulta mucho más sólido históricamente afirmar que fue bailarín profesional dentro del intenso ambiente nocturno neoyorquino. Allí quedó además rozado por uno de los grandes escándalos sociales de la época: conoció a la heredera chilena Blanca Errázuriz de Saulles y declaró durante su conflictivo divorcio aportando información sobre las infidelidades de su esposo, John de Saulles. Si Valentino y Blanca fueron amantes nunca pudo establecerse con certeza; lo que sí ocurrió fue que, en agosto de 1917, ella mató a tiros a su exmarido durante una disputa vinculada a la custodia de su hijo. Para entonces Rodolfo comenzaba a alejarse de Nueva York. Llegó a Hollywood y durante varios años interpretó extras, villanos y personajes secundarios hasta que la poderosa guionista y ejecutiva June Mathis percibió en él algo diferente y respaldó su elección para “Los cuatro jinetes del Apocalipsis”. Estrenada en 1921 bajo la dirección de Rex Ingram, la película —con su célebre escena de tango— lo lanzó a la fama internacional. Ese mismo año “El jeque” terminó de convertirlo en fenómeno mundial. Después llegarían “Sangre y arena”, “El águila” y finalmente “El hijo del jeque”, estrenada pocas semanas antes de su muerte. Su vida privada alimentó tanto a los periódicos como sus películas: se casó primero con la actriz Jean Acker y posteriormente con la bailarina, diseñadora y escenógrafa Natacha Rambova. Cuando contrajo matrimonio con Rambova en 1922, el divorcio anterior todavía no había adquirido plena validez legal y Valentino terminó arrestado bajo acusación de bigamia; la pareja volvió a casarse legalmente en 1923. Pero ninguna polémica pudo competir con el impacto de su final. El 15 de agosto de 1926 sufrió un grave cuadro abdominal en Nueva York y fue operado de urgencia. Los médicos encontraron una úlcera péptica perforada; después de una mejoría inicial aparecieron graves complicaciones infecciosas y ocho días más tarde, el 23 de agosto, murió por las consecuencias de la perforación y la sepsis. Su caso terminó dejando incluso una huella en la medicina: actualmente se denomina “síndrome de Valentino” a una rara presentación de una úlcera gastroduodenal perforada cuyo dolor puede confundirse con una apendicitis. Tras conocerse su muerte, multitudes se congregaron alrededor de la funeraria Frank E. Campbell de Nueva York para despedir al actor. Valentino había necesitado apenas cinco años de fama verdadera para construir una leyenda que sobreviviría un siglo. El muchacho italiano que llegó prácticamente desconocido a Estados Unidos había descubierto algo que Hollywood nunca olvidaría: una estrella de cine podía ser mucho más que un actor; podía convertirse en deseo, moda, fantasía y fenómeno de masas. Rodolfo Valentino murió con apenas 31 años, pero su mirada continuó proyectándose mucho después de que las pantallas del cine mudo quedaran en silencio. #RodolfoValentino #RudolphValentino #Valentino #CineMudo #HistoriaDelCine #Hollywood #Efemérides #UnDíaComoHoy #23DeAgosto #LosCuatroJinetesDelApocalipsis #ElJeque #LatinLover #CineClásico #Historia #MendozAntigua #SilentCinema #SilentFilm #FilmHistory #OldHollywood #ClassicHollywood #MovieHistory #TheSheik #LatinLover #OnThisDay
🔥⚡ 23 DE AGOSTO DE 1927: SACCO Y VANZETTI MURIERON EN LA SILLA ELÉCTRICA — EL JUICIO QUE DIVIDIÓ AL MUNDO Y PARALIZÓ MENDOZA
El 23 de agosto de 1927, en la prisión estatal de Charlestown, Massachusetts, Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti fueron ejecutados en la silla eléctrica después de siete años de prisión, apelaciones y una controversia judicial que había atravesado fronteras hasta convertirse en una de las causas políticas más célebres del siglo XX. Eran inmigrantes italianos y anarquistas: Sacco, nacido en el sur de Italia en 1891, había llegado a Estados Unidos en 1908 y trabajaba como obrero especializado en fábricas de calzado; Vanzetti, nacido en 1888, también había emigrado joven y sobrevivía desempeñando distintos oficios. Vivían en un país sacudido por el llamado “Red Scare”, una época marcada por el temor al comunismo y al anarquismo, las redadas contra radicales y una profunda hostilidad hacia determinados grupos de inmigrantes. El episodio que sellaría sus destinos ocurrió el 15 de abril de 1920. En South Braintree, Frederick A. Parmenter, pagador de la fábrica de calzado Slater and Morrill, y el guardia Alessandro Berardelli transportaban una nómina de 15.776,51 dólares cuando fueron atacados a tiros. Ambos murieron y los asaltantes escaparon con el dinero. Sacco y Vanzetti fueron detenidos semanas después, el 5 de mayo. Iban armados y durante el interrogatorio mintieron acerca de algunas de sus actividades; posteriormente explicaron que lo habían hecho porque temían ser perseguidos por sus ideas anarquistas en plena ola represiva. Ninguna parte del dinero robado fue encontrada en su poder ni pudo relacionarse con ellos. El juicio comenzó en Dedham el 31 de mayo de 1921 bajo la dirección del juez Webster Thayer. La acusación presentó testigos presenciales, armas, pruebas balísticas, una gorra supuestamente perteneciente a Sacco y el comportamiento de los acusados al momento de su arresto. Pero buena parte de aquel material generaría enormes interrogantes: hubo testimonios contradictorios, la identificación visual fue discutida y el capitán William Proctor, especialista de la acusación, declaró posteriormente que no creía que la bala fatal identificada como “Bullet III” hubiera sido disparada por la pistola de Sacco, pese al modo en que su declaración había sido utilizada durante el proceso. Sacco presentó testigos que afirmaron haberlo visto en Boston el día del crimen; Vanzetti sostuvo que estaba vendiendo pescado en Plymouth. Al mismo tiempo, el fiscal interrogó extensamente a ambos sobre sus ideas políticas, su condición de inmigrantes y su decisión de marcharse a México en 1917 para evitar el registro militar. Hasta las instrucciones finales del juez invocaron la “lealtad americana”. El 14 de julio de 1921 fueron declarados culpables. La polémica no terminó allí. Entre 1921 y 1926 la defensa presentó repetidos pedidos de un nuevo juicio, todos rechazados por el propio Thayer. En 1925 apareció otro elemento explosivo: el preso Celestino Madeiros confesó haber participado en el asalto de South Braintree y aseguró que Sacco y Vanzetti no habían estado allí. Tampoco eso consiguió reabrir el proceso. Décadas después continuarían los estudios balísticos y algunos de ellos aportaron evidencia considerable de que una de las balas mortales había salido efectivamente de la pistola de Sacco, razón por la cual la discusión histórica sobre su posible participación nunca quedó completamente cerrada; la evidencia directa contra Vanzetti ha sido considerada mucho más problemática. Lo que sí sostiene hoy expresamente el propio Poder Judicial de Massachusetts es que ambos hombres no recibieron un juicio justo. Mientras los tribunales discutían, Sacco y Vanzetti ya habían dejado de ser solamente dos acusados: se habían convertido en un símbolo mundial. Intelectuales, trabajadores, organizaciones políticas y comunidades inmigrantes reclamaron una revisión del caso, y las protestas se extendieron por numerosas ciudades. El 23 de agosto de 1927, la Library of Congress documentó las últimas manifestaciones públicas contra la ejecución. Aquella noche el Estado de Massachusetts siguió adelante: primero fue ejecutado Madeiros por otro homicidio sin relación con el caso de Braintree y después Sacco y Vanzetti ocuparon la silla eléctrica. Y aquella conmoción también llegó con enorme fuerza a la Argentina… y a Mendoza. Investigaciones académicas basadas, entre otras fuentes, en la prensa mendocina de 1927 muestran que durante agosto se sucedieron huelgas, mítines y actos de solidaridad. Hubo una primera oleada de paros de enorme magnitud y, ante la inminencia de la ejecución, la Federación Obrera Provincial Mendocina convocó una nueva huelga general desde las 5 de la mañana del lunes 22 hasta el martes 23 de agosto. Aunque buena parte del comercio permaneció abierta, la ciudad quedó prácticamente paralizada: la mayoría de los tranvías, coches de plaza y automóviles de alquiler dejaron de circular. En San Rafael, el paro fue total. La policía permaneció acuartelada y grupos concentrados en las calles fueron dispersados, aunque aquella última protesta no registró incidentes graves. Mendoza, a más de 8.000 kilómetros de Massachusetts, también esperaba el destino de aquellos dos inmigrantes. Cincuenta años después, exactamente el 23 de agosto de 1977, el gobernador de Massachusetts Michael Dukakis declaró la jornada como día conmemorativo de Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti. No los absolvió jurídicamente ni proclamó oficialmente su inocencia, pero afirmó, tras revisar el caso, que no habían recibido un proceso justo y pidió que ningún estigma o deshonra permaneciera ligado a sus nombres. El mensaje era inequívoco: intolerancia, miedo y odio nunca debían imponerse nuevamente sobre la racionalidad y la justicia. Casi un siglo después, la pregunta acerca de quién disparó realmente en South Braintree todavía alimenta investigaciones y discusiones. Pero otra pregunta terminó siendo quizás más profunda: ¿puede llamarse justicia a un proceso cuando las ideas políticas, el origen extranjero y los prejuicios de una época penetran en el tribunal? Sacco y Vanzetti murieron aquella madrugada de 1927; el debate que dejó su ejecución jamás ocupó la silla eléctrica.
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