domingo, 15 de marzo de 2020
Equipo de 1ra división del Huracán de Parque Patricios, 1939
De izquierda a derecha, de pie: G. Giúdice, R. Luongo, C. Marinelli, B. Barrionuevo, J. Titonell y J. H. Alberti. Arrodillados: R. Perdomo, A. Guerra, H. Masantonio, E. Baldonedo y P. Rodríguez.
viernes, 13 de marzo de 2020
jueves, 12 de marzo de 2020
El 12 de Marzo de 2008, en Buenos Aires. Se fue un grande sin dobleces: Jorge Guinzburg, el hombre que hizo del humor una forma honesta de decir la verdad
El 12 de marzo de 2008, en Buenos Aires, murió Jorge Guinzburg, una de las figuras más queridas e inteligentes del periodismo y el humor argentino. Había nacido el 3 de febrero de 1949 y construyó una carrera singular, marcada por la agudeza, la ironía, la sensibilidad y una forma de trabajar respetada incluso por quienes no pensaban como él. Su nombre quedó asociado a un estilo propio: hacer reír sin resignar inteligencia y ejercer el periodismo sin perder humanidad. Criado en el barrio porteño de Flores, compartió parte de su juventud con su amigo de toda la vida, Carlos Abrevaya. Ambos empezaron la carrera de Derecho, pero Guinzburg pronto tomó otro rumbo: dejó esa formación, se acercó al arte dramático y, mientras buscaba su camino, trabajó como taxista. En los primeros años de los setenta, junto a Abrevaya, comenzó a destacarse como libretista en Radio Rivadavia para Juan Carlos Mareco, y más tarde también trabajó para Cacho Fontana, iniciando así una trayectoria que ya mostraba su talento para el humor escrito. El salto a la gráfica fue decisivo. En 1972 ingresó a Satiricón, una revista emblemática por su irreverencia y su aire intelectual, y después se consolidó en Clarín con la tira “Diógenes y el Linyera”, creada junto a Abrevaya y dibujada por Tabaré. También integró la histórica revista Humor, otro espacio clave del humor político y cultural argentino. Todo eso lo fue convirtiendo en una voz cada vez más reconocible dentro del periodismo con humor y del humor con pensamiento. En televisión dejó una marca profunda. En 1982 escribió libretos para Tato Bores, y pocos años más tarde fue una de las caras fundamentales de “La noticia rebelde”, estrenada en 1986. Ese programa fue una bisagra: mezcló información, ironía y mirada crítica en una Argentina que todavía estaba reaprendiendo a respirar en democracia. Más adelante llegarían ciclos inolvidables como “Peor es nada”, “La Biblia y el calefón” y “Mañanas informales”, donde Guinzburg terminó de mostrar toda su versatilidad como conductor, entrevistador y humorista. Su muerte ocurrió a los 59 años, después de haber sido internado en la clínica Mater Dei. Las crónicas de entonces señalaron complicaciones respiratorias vinculadas a un cáncer de pulmón. Se fue apenas días antes del regreso de “Mañanas informales”, cuando todavía estaba en plena actividad y seguía siendo una presencia central en los medios argentinos. Pero el verdadero legado de Jorge Guinzburg va más allá de los programas que hizo. Queda en una forma de mirar el país, de hacer preguntas, de burlarse sin crueldad y de sostener códigos en un oficio que muchas veces premia lo contrario. Por eso su ausencia todavía duele: porque no se fue solo un conductor brillante, sino un hombre que entendió que el humor también podía ser elegancia, inteligencia y decencia. #JorgeGuinzburg #HumorArgentino #Periodismo #LaNoticiaRebelde #PeorEsNada #LaBibliaYElCalefon #MañanasInformales #TelevisionArgentina #MendozAntigua
El 12 de Marzo de 1945, con solo 15 años de edad, fallecía de Tifus en el campo de concentración de Bergen-Belsen la niña Annelies Marie Frank Hollander, mas conocida como Ana Frank. (Efemérides Históricas)
Segunda hija de Otto Heinrich Frank y Edith Hollander, una pareja de alemanes judíos que escapando del Nazismo huyeron a Holanda en 1942. Allí, Miep Gies y Bep Voskuijl los escondieron junto con otras 4 personas en el "Achterhuis" o Anexo de Atrás de su edificio de Prinsengracht, un canal en el lado occidental de Ámsterdam. Vivieron escondidos desde el 9 de julio de 1942 hasta el 4 de agosto de 1944, en ese período Ana llevó registro de todo lo ocurrido, sus miedos, sus conflictos, su amor por Peter Van Pels y sus sueños de escritora. Un vecino denunció movimientos extraños, fueron arrestados por la Grüne Polizei el 4 de agosto de 1944 y alojados en el campo de concentración de Westerbork. Un mes después, en un viaje de tres días, fueron llevados a Auschwitz, luego Ana y su hermana Margot fueron llevadas al campo de Birkenau y finalmente al campo de Bergen-Belsen donde ambas murieron de Tifus en Marzo de 1945. De los ocho refugiados, solo su padre sobrevivió al Holocausto, los Holandeses que los protegieron durante 2 años, Miet y Bep le entregaron a Otto el diario de Ana que encontraron cuando se los llevaron, este cumplió el deseo de Ana y lo publicó en 1947 con el nombre de "Het Achterhuis", "La casa de atrás". En 1959 su historia fue llevada al cine bajo el nombre de "El diario de Ana Frank", a partir de allí se rebautizo el libro y hoy en día es de lectura obligatoria para alumnos secundarios en varios países del mundo. Poco antes de su muerte en 1980, su padre Otto, le entrego a Cornelis Suijk, el director de la fundación Ana Frank, 5 páginas que él mismo arrancó del diario en 1945, ni bien lo había leído, en ellas Ana era muy crítica con su madre por su actitud durante los 2 años que permanecieron escondidos, luego de años de batallas legales entre la fundación y el Instituto Holandés de Documentación de Guerra, a partir de 2001 estas páginas son incluidas en las reediciones.
El 12 de Marzo de 1946, en Los Ángeles, EEUU, nacía 🎙️✨ ¡LA ESTRELLA QUE LO GANÓ TODO Y SOBREVIVIÓ A SUS PROPIOS DEMONIOS! La inigualable Liza Minnelli 🎬
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Un 12 de marzo de 1946, Hollywood veía nacer a una niña cuyo destino de grandeza estaba escrito en su ADN. Hija de la legendaria actriz Judy Garland y del brillante director Vincente Minnelli, Liza May Minnelli no solo heredó el talento, sino que forjó una leyenda que superó la inmensa sombra de sus padres. Aunque llevaba la realeza de Hollywood en la sangre, Liza se abrió camino a puro esfuerzo. A los 16 años debutó en el off-Broadway y a los 19 hizo historia: se convirtió en la actriz más joven en ganar un premio Tony por su papel en el musical "Flora the Red Menace". ¡Recién ahí su madre comprendió que Liza era una fuerza imparable y comenzaron a actuar juntas! Es una de las pocas y exclusivas artistas en la historia del espectáculo mundial que ha logrado el codiciado "EGOT": ganó el Emmy, Grammy, Oscar y Tony. A esta vitrina le sumó Globos de Oro y premios BAFTA, demostrando que actuaba, cantaba y bailaba con una excelencia fuera de este mundo. Su consagración mundial llegó en 1972 de la mano del director Bob Fosse. Su interpretación de la magnética Sally Bowles en "Cabaret" le valió el Oscar a Mejor Actriz y la inmortalidad cinematográfica.
💡 ¡DATO CURIOSO QUE POCOS SABEN! Solemos asociar la canción "New York, New York" a la voz de Frank Sinatra, ¡pero fue escrita originalmente para Liza! Ella la estrenó y popularizó en la película homónima de Martin Scorsese en 1977. Fue tan espectacular que Sinatra decidió hacer su propia versión dos años después. Su vida personal fue tan intensa como sus películas. Se casó cuatro veces y tuvo sonados romances con gigantes como Martin Scorsese, Peter Sellers y el bailarín Mijaíl Barýshnikov. Sin embargo, la fama tuvo su precio: en la cima de su carrera debió internarse en el centro Betty Ford para batallar contra su adicción al alcohol y los medicamentos. Fiel a su espíritu guerrero, en 1988 resurgió de las cenizas con una gira monumental llamada "The Ultimate Event", compartiendo escenario nada menos que con sus íntimos amigos Frank Sinatra y Sammy Davis Jr. Hoy, esta leyenda viviente sigue siendo el máximo símbolo de supervivencia y talento desbordante de la época dorada del espectáculo. #LizaMinnelli #LeyendaDeHollywood #Cabaret #CineClasico #EGOT #HistoriaDelEspectaculo #Efemérides #MendozAntigua
El 12 de Marzo de 1938. El día en que Europa miró hacia otro lado: cómo Hitler borró a Austria del mapa y abrió una de las horas más oscuras del siglo XX
El 12 de marzo de 1938 comenzó uno de los episodios más decisivos y sombríos de la Europa previa a la Segunda Guerra Mundial: la entrada de las tropas de la Alemania nazi en Austria, paso central del proceso conocido como Anschluss, es decir, la anexión de Austria al Tercer Reich. Entre el 11 y el 13 de marzo, bajo una presión militar y política aplastante, el régimen de Adolf Hitler desmanteló la independencia austríaca sin encontrar una resistencia internacional efectiva. La idea de una unión entre Austria y Alemania venía de antes, pero los acuerdos posteriores a la Primera Guerra Mundial la habían prohibido. Todo cambió con el ascenso del nazismo. En febrero de 1938, Hitler forzó al canciller austríaco Kurt von Schuschnigg a conceder más poder a los nazis austríacos. Cuando Schuschnigg intentó frenar el avance convocando un plebiscito para defender la independencia del país, Berlín respondió con ultimátums: exigió suspender la consulta y forzó su renuncia. Entonces asumió Arthur Seyss-Inquart, figura clave del nazismo austríaco, y al día siguiente las tropas alemanas cruzaron la frontera. Las columnas alemanas encontraron en muchas ciudades una recepción entusiasta. Esa imagen de multitudes saludando a Hitler fue real, aunque no representó a toda la sociedad austríaca. Muy pronto, la anexión vino acompañada de persecución, violencia y humillación pública, especialmente contra la población judía. El Museo del Holocausto de Estados Unidos recuerda que en 1938 vivían en Austria alrededor de 192.000 judíos, la mayoría en Viena, y que el Anschluss colocó a esa comunidad bajo control directo nazi, acelerando despojos, expulsiones y deportaciones. Para dar una apariencia de legitimidad, el régimen organizó un plebiscito el 10 de abril de 1938. El resultado oficial fue abrumadoramente favorable, pero estuvo lejos de ser una expresión libre: la votación se realizó bajo intimidación, propaganda total y exclusión de sectores enteros de la población, especialmente opositores y judíos. Incluso el Museo del Holocausto conserva ejemplos del material de propaganda y de la papeleta conmemorativa vinculada a esa consulta. El Anschluss no fue solo la desaparición momentánea de Austria como Estado soberano. Fue también una advertencia brutal de que Hitler ya no ocultaba su política expansionista y de que las potencias europeas estaban dispuestas a tolerar mucho más de lo que decían. Ese avance, permitido por la pasividad exterior, fue un paso directo hacia la catástrofe continental que estallaría en 1939. Después de la guerra, Austria recuperó su condición estatal y el 27 de abril de 1945 proclamó nuevamente su independencia. Arthur Seyss-Inquart, por su parte, fue juzgado en Núremberg y condenado a muerte por crímenes de guerra y crímenes contra la humanidad. #Anschluss #Austria1938 #Historia #Nazismo #SegundaGuerraMundial #Memoria #Europa #NuncaMas #MendozAntigua
El 12 de Marzo de 1930, el líder político religioso Mahatma Gandhi iniciaba una marcha pacífica de protesta contra la opresión británica en la India que sin proponérselo dio origen al verdadero proceso independentista del país, ese día comenzaba la "Marcha de la sal". (Efemérides Históricas)
La ocupación británica de la India trajo un cambio económico cultural que solo podía ser mantenido por medio de la fuerza, la mayor riqueza del país, la sal, era un patrimonio natural del pueblo que utilizaba para la conservación de la carne, pero el raj Británico se apoderó de hecho de la sal instaurando el monopolio del comercio, por lo que los hindúes debían pagar un precio ficticio por algo que les pertenecía ancestralmente. Mahatma Gandhi, integrante del Congreso Nacional Indio, partido político opositor declarado de la ocupación británica no compartía los métodos violentos de sus copartidarios, él pregonaba la protesta pacífica y sostenía que millones de personas quietas y calladas eran mas poderosas y atemorizantes que miles de soldados armados. Para defender el derecho natural de los hindúes a producir su propia sal, organizó una marcha pacífica a pie desde Ahmedabad hasta las playas del Océano Indico Occidental. Partió el 12 de Marzo de 1930 con unos pocos seguidores y algunos periodistas dando inicio a la llamada "The Dandi March y Salt Satyagraha", día a día se sumaban mas seguidores hasta juntar varios miles. Las autoridades británicas no vieron o no dimensionaron la importancia de este acto que disfrazado de simbólico, era una demostración que los hindúes no estaban dispuestos a aceptar una ley absurda aunque fuera impuesta por la fuerza. Gandhi era pacífico pero no inocente y sabía que el pueblo de la India no se sublevaría en contra de leyes abstractas que cercenaran su autodeterminación política sino contra un hecho o situación que perjudicase directamente la vida de la población ya sean hindúes o musulmanes. El 5 de Abril llegó a las playas del Océano Indico, Gandhi entró en el agua, recogió en sus manos un poco de sal y la puso a secar en una vasija, esto fue imitado por los miles de personas que poblaban la playa convirtiéndose en un pacífico acto de desobediencia civil. El acto fue reflejado en los periódicos e imitado en todo el país, los indios evaporaron el agua y recogieron la sal a plena luz del día en un claro desafío a las leyes de dominación económica británica. En pocos días fueron detenidas unas 60.000 personas pese a que no se tenía donde alojarlas incluido Gandhi que pasó 9 meses bajo arresto. El creciente uso de la violencia de las milicias para contener la masiva desobediencia comenzó a ser criticada por las elites locales y por los parlamentarios liberales británicos, por lo que se vieron acorralados. En pocos meses el Raj Británico reconoció a los indios el derecho a recolectar ellos mismos la sal para su consumo y puso en agenda el tema de la independencia, hecho criticado duramente por Winston Churchill que se oponía a dar derechos a quienes según sus propias palabras "representaba un fakir sedicioso que sube medio desnudo las escaleras del palacio del virrey". La Segunda Guerra Mundial aplazó la discusión sobre la independencia de la India y Pakistán hasta su concreción el 15 de agosto de 1947.
Toponimias de Mendoza. Molino de Motta
Al norte de la calle San Nicolás (actual calle San Martín) existía un Molino Harinero, cuya maquinaria se accionaba por medio de la fuerza del Canal Tajamar, y se llamaba así por ser su propietario de apellido Motta.
Postal del Canal Tajamar. Mendoza. (año 1910)
miércoles, 11 de marzo de 2020
Se Rompen relaciones con Gran Bretaña. Guerra de Malvinas. (Abril de 1982)
La Argentina y Gran Bretaña rompen relaciones. De nuestro país se marchan los diplomáticos ingleses y en el Consejo de Seguridad de la ONU se debate el conflicto en busca de soluciones.
Toponimias de Mendoza. Matadero Viejo.
Al trasladarse la antigua Ciudad de Mendoza al lugar actual luego del terremoto de 1861, los terrenos que pertenecieron al primitivo edificio del Cabildo pasaron a utilizarse para el Matadero Municipal, que estuvo en funcionamiento hasta 1924, cuando fue trasladado el departamento de Godoy Cruz
El 11 de Marzo de 1895, en Brooklyn, Nueva York, nacía 🎩🎭 EL CHIFLADO MÁS BRILLANTE: La vida de Shemp Howard, el genio que salvó a un imperio de la risa
El integrante más talentoso de "Los Tres Chiflados" era, en realidad, un hombre extremadamente formal, fóbico y amante del boxeo Un 11 de marzo de 1895, nacía en Brooklyn Samuel Horwitz, conocido mundialmente como Shemp Howard, el actor que llevó la serie a su máximo nivel de calidad técnica. A diferencia de lo que muchos creen, Shemp era el actor más capacitado de su generación. Fue él quien inició la dinastía familiar en el espectáculo junto a Ted Healy, antes de que Moe y Curly se sumaran al mundo de la comedia. Pese a su despliegue en pantalla, en la vida real era un hombre calmo y reflexivo, aunque dominado por grandes temores. Le aterraban los perros y volar, lo que lo obligaba a realizar todas sus giras artísticas exclusivamente en tren. Tras forjar una exitosa carrera solista en el cine, regresó al grupo en 1946 para reemplazar a su hermano Curly, quien había quedado incapacitado por una hemiplejía. Aunque su contrato inicial era por solo 10 episodios, terminó protagonizando 73 capítulos, considerados por los críticos como los de mayor calidad actoral y guionística de toda la serie. Fuera del set, Shemp era un apasionado del Jazz y el boxeo. Compartía estas pasiones con su esposa, Gertrude "Babe" Frank, recorriendo los clubes nocturnos y estadios de Los Ángeles. El 22 de noviembre de 1955, tras disfrutar de una noche de boxeo en el Hollywood Legion Stadium, Shemp sufrió un infarto fulminante dentro de un taxi. Murió a los 60 años, dejando un vacío que el grupo nunca pudo volver a llenar con la misma "magia". Moe Howard mantuvo el grupo vivo por responsabilidad económica hacia las familias del staff, pero la era dorada de los chiflados se cerró para siempre con la partida de Shemp. #ShempHoward #LosTresChiflados #CineClasico #HistoriaDeLaComedia #MendozAntigua #TheThreeStooges #HumorEterno
El 11 de marzo de 1842, en Buenos Aires, nacía. El hombre que eligió romperse antes que doblarse: la vida feroz de Leandro Nicéforo Alem, el rebelde que desafió al poder.
El 11 de marzo de 1842 nació en Buenos Aires Leandro N. Alem, una de las figuras más intensas y decisivas de la política argentina del siglo XIX. Criado en una familia humilde, su infancia quedó marcada por una tragedia brutal: tras la caída del rosismo, su padre, Leandro Antonio Alén, fue ejecutado y expuesto públicamente en 1853. Desde entonces, su madre, Tomasa Ponce, sostuvo el hogar con enorme esfuerzo, y de ese dolor nació el temple de un hombre que convertiría la dignidad, la ética y la rebeldía en una forma de vida. Lejos de resignarse, Alem estudió Derecho en la Universidad de Buenos Aires y se recibió en 1869 con una tesis sobre las obligaciones naturales. También conoció la guerra desde muy joven: participó en Cepeda y Pavón, y durante la Guerra del Paraguay resultó herido en Curupaytí. Más tarde inició su carrera política en el autonomismo de Adolfo Alsina, fue elegido diputado bonaerense en 1872 y diputado nacional en 1874, donde empezó a destacarse por su oratoria encendida, su defensa del sufragio y su rechazo a la concentración del poder. Cuando el fraude y el desgaste del régimen conservador se volvieron insoportables, Alem pasó a ser uno de los grandes motores de la reacción cívica. En 1890 fue uno de los fundadores de la Unión Cívica y uno de los jefes políticos de la Revolución del Parque. Tras la ruptura con Mitre, impulsó en 1891 la Unión Cívica Radical, que haría de la intransigencia, la honestidad pública y la pelea por elecciones limpias sus banderas históricas. No fue solamente un dirigente: fue una conciencia incómoda para su tiempo, un hombre que entendió antes que muchos que sin moral pública no hay República posible. Pero el país que soñaba no llegó a verlo. Exhausto física y anímicamente, Leandro N. Alem se quitó la vida el 1 de julio de 1896. Dejó, sin embargo, una frase que todavía resume su carácter y su tragedia: “que se rompa, pero que no se doble”. Y acaso allí esté su verdadera herencia: en haber sembrado una idea de coraje cívico que sobrevivió a su muerte y lo convirtió en símbolo de la lucha contra el fraude y la corrupción política. #LeandroNAlem #HistoriaArgentina #Radicalismo #Democracia #UCR #RevolucionDelParque #Memoria #Patria #mendozantigua
El 11 de marzo de 1955, en Londres, Inglaterra, moría. El hombre que cambió para siempre la medicina: la historia real de Alexander Fleming
El 11 de marzo de 1955 murió en Londres Alexander Fleming, el científico escocés cuyo nombre quedó unido para siempre a uno de los mayores avances de la historia de la medicina: el descubrimiento de la penicilina. Nacido el 6 de agosto de 1881 en Lochfield, Ayrshire, en el seno de una familia rural, su camino no fue sencillo, pero terminó convirtiéndose en una figura decisiva de la bacteriología moderna. Su vida cambió cuando, siendo adolescente, se trasladó a Londres. Más tarde obtuvo una beca para estudiar en la St. Mary’s Hospital Medical School, donde destacó de forma brillante y permaneció ligado durante el resto de su carrera. Antes de consagrarse plenamente a la investigación, también formó parte del London Scottish Regiment, experiencia que se sumó luego a su servicio médico durante la Primera Guerra Mundial. En Francia vio de cerca cómo las infecciones mataban a miles de soldados, y esa realidad marcó el rumbo de su trabajo científico. Fleming no solo descubrió la penicilina. En la década de 1920 también identificó la lisozima, una enzima presente en lágrimas, saliva y otras secreciones del cuerpo capaz de atacar ciertas bacterias. Pero su hallazgo más trascendente llegó en 1928, en el laboratorio del St. Mary’s Hospital, cuando observó que un moho del género Penicillium impedía el crecimiento bacteriano en una placa de cultivo. Aquel episodio, famoso por su componente casi accidental, abrió la puerta a la era de los antibióticos y transformó para siempre la lucha contra las infecciones. Sin embargo, Fleming no fue el único protagonista de esa revolución. Aunque él identificó el poder antibacteriano de la penicilina, fueron Howard Walter Florey y Ernst Boris Chain quienes lograron después aislarla, purificarla y encaminar su producción para uso terapéutico a gran escala. Por ese aporte conjunto, los tres recibieron en 1945 el Premio Nobel de Fisiología o Medicina. Hay otro aspecto menos conocido que engrandece todavía más su figura: Fleming ya advertía en 1945 que el uso incorrecto de la penicilina podía favorecer la resistencia bacteriana. Décadas después, esa preocupación se volvió una de las mayores amenazas de la salud global, lo que demuestra hasta qué punto su mirada fue también visionaria. Su costado humano también sorprende. Amante del arte y de la experimentación, se cuenta que llegó a crear composiciones usando bacterias pigmentadas, una rareza que reflejaba la misma curiosidad que lo convirtió en leyenda científica. Fleming trabajó en St. Mary’s hasta el final de su vida y, tras su muerte, fue enterrado en la catedral de San Pablo, un honor reservado a figuras extraordinarias del Reino Unido. No exageramos al decir que con Fleming empezó una nueva era. Su descubrimiento no solo salvó incontables vidas: cambió para siempre la relación de la humanidad con las infecciones y convirtió a un médico escocés, hijo de campesinos, en uno de los nombres más influyentes del siglo XX. #Fleming #Penicilina #Historia #Ciencia #Medicina #Efemerides #Salud #Nobel #Infecciones #Memoria
Un 11 de Marzo de 1921 nacía en Mar Del Plata, Astor Pantaleón Piazzolla. (Efemérides Histórica)
Datos, Cifras y fechas, no aportarían ni agregarían nada, él, por si mismo es un faro de la cultura nacional, pero si hay un par de aspectos que siempre atraen a quien se asoma a su vida. El primero es que siendo un niño de 11 años compuso su primer canción, a pesar de su formación musical académica y clásica se inclinó por el tango y "La Catringa" fue el primer escalón. En 1934 se produjo un hecho poco conocido, en Manhattan conoció a Carlos Gardel cuando le entregó un regalo de parte de su padre, cuando "El Zorzal" vio que ese niño de 13 años sabia inglés, lo llevo para que lo ayudara en sus compras, al regreso de su viaje lo hizo participar en la película "El día que me quieras" donde Astor hace de canillita, aprovechando esta situación, Piazzolla le mostró sus dotes con el bandoneón, a lo que Gardel le dijo "Pibe, el fuelle lo tocas bárbaro, pero el tango lo tocas como un gallego". Tocaba y componía para la orquesta de Aníbal Troilo cuando empezó a ser conocido, de inmediato fue detestado por el mundo tradicional del tango, no conseguía que ninguna radio difundiera sus temas, los clubes no lo contrataban, y ningún sello le quería editar un disco. Prolífico e inquieto, no paraba de componer, estudió y tocó en Paris, volvió en 1955 pero como no lograba ser reconocido por sus pares viajó a EEUU, estando allí, falleció su padre "Nonino Piazzolla", Astor regresó a la Argentina y encerrado en su habitación compuso "Adiós Nonino", su obra cumbre, el mismo dijo, "Intente muchas veces componer algo mejor, y nunca pude". Fue Osvaldo Pugliese quien más creía en él y quien le abrió las puertas del tango de Buenos Aires, a partir de allí trabajó con todos, Edmundo Rivero, Jorge Sobral, J.C.Copes, Horacio Malvicino, Horacio Ferrer, Amelita Baltar y Lalo Schifrin. Distintas complicaciones circulatorias deterioraron su salud y finalmente falleció el 4 de Julio de 1992 a los 71 años. Fue resistido porque su "Ángel" asustaba las estructuras rígidas del tango, pero taladró los muros con su talento y se convirtió en uno de los más grandes exponentes de la música ciudadana. Ayudó a que el tango fuera conocido mundialmente, "Adiós Nonino" es el tango que mas versiones tiene, 170 a nivel mundial.
2004 🚄💔 11-M: LOS 4 MINUTOS QUE FRENARON EL CORAZÓN DE ESPAÑA. El peor atentado de Europa, la tragedia y la verdad oculta
Madrid amanecía como cualquier otro jueves. Miles de trabajadores y estudiantes viajaban en la red de trenes de Cercanías. Nadie imaginaba que a partir de las 7:36 a.m. de aquel fatídico 11 de marzo de 2004, una monstruosa cadena coordinada de explosiones iba a sumir a la capital española en el caos absoluto, dejando una herida imborrable de 193 muertos y casi 2.000 heridos. A las 7:36, tres bombas destrozaron el tren N°21431 al ingresar en la icónica estación de Atocha. Segundos después, el infierno se desató en otras líneas: dos explosiones en la estación de El Pozo del Tío Raimundo, una en Santa Eugenia, y cuatro más en la calle de Téllez, a escasos 500 metros de Atocha. Diez mochilas bomba habían masacrado la paz de Madrid. En medio de la desesperación, el grupo de desactivación de explosivos (TEDAX) de la Guardia Civil halló otras tres mochilas sospechosas. Dos fueron detonadas de forma controlada, pero la tercera (conocida luego como la "mochila de Vallecas") fue desactivada intacta. Su teléfono móvil modificado como detonador y la tarjeta SIM fueron la clave maestra para resolver el caso. A tan solo tres días de las elecciones generales, el gobierno saliente de José María Aznar atribuyó el ataque apresuradamente a la organización terrorista vasca ETA. Ante la conmoción, la oposición e incluso el Consejo de Seguridad de la ONU (Resolución 1530) se hicieron eco de esta teoría. Cuando líderes del entorno vasco negaron rotundamente su participación, fueron duramente atacados por el oficialismo mediático. La teoría de ETA se desmoronó horas después, cuando la policía encontró una furgoneta Renault Kangoo robada en Alcalá de Henares, que contenía detonadores y una cinta con versículos del Corán. Al día siguiente, la red terrorista Al Qaeda reivindicó el ataque, exponiendo la fragilidad y la manipulación informativa del gobierno bajo presión. El 14 de marzo, el impacto social de esta gestión de crisis provocó un vuelco histórico en las urnas. El 3 de abril, la policía acorraló al núcleo de la célula yihadista en un piso de la localidad de Leganés. Al verse rodeados y asaltados por el Grupo Especial de Operaciones (GEO), los terroristas se inmolaron detonando una enorme carga de explosivos, destruyendo el edificio y acabando con la vida del subinspector Francisco Javier Torronteras. Aquel jueves negro demostró la peor cara de la barbarie, pero también la inmensa solidaridad del pueblo madrileño, los taxistas, médicos y vecinos que se volcaron a las calles para salvar vidas en medio del desastre. #11M #AtentadoAtocha #Madrid2004 #MemoriaHistorica #TrenesDeAtocha #PazParaMadrid #NuncaMas #HistoriaDeEspaña #Geopolitica #mendozantigua
martes, 10 de marzo de 2020
Un Tren de servicio ingresando a uno de los tantos túneles del sector Chileno. Tren Trasandino
Tren Trasandino
La Conquista de los Andes
Pablo Moraga Felieú
Toponimias de Mendoza. La Resurrección
Al hacerse cargo en 1562 del Gobierno de Cuyo el Capitán Juan Jofré de Loaysa y Montesa, resolvió trasladar a la distancia de dos tiros de arcabuz la Ciudad de Mendoza, y la rebautizó con el nombre de La Resurrección; pero su nombre de Mendoza siempre perduró
El 10 de Marzo de 1936 en Montevideo, Uruguay, nacía el escritor, poeta y cantautor Alfredo Zitarrosa. (Efemérides Históricas)
Su madre, Jesusa Blanca Nieve Iribarne de solo 19 años, lo anotó como Alfredo Iribarne ya que su padre natural no se hizo cargo del niño, instruida pero sin recursos económicos tomó la dura decisión de darlo en adopción. Doraisella Carbajal, empleada en el Consejo del Niño, decidió adoptarlo junto con su esposo, Carlos Durán, esto no implicaba la separación de su madre, que se mantuvo involucrada en la crianza de Alfredo. Cuando su madre biológica formó una nueva familia junto al argentino Nicolás Zitarrosa, Alfredo, ya un adolescente, se fue a vivir con ellos y cambió su apellido. Mientras cursaba en el liceo, desarrolló múltiples oficios, vendedor, mueblero, imprentero, oficinista y locutor, esta última tarea lo llevó a desarrollar su talento como orador, guionista y cantante. En 1954 comenzó a publicar notas en el diario "Marcha", no tardaron en aparecer las poesías y canciones. En 1964, en un viaje por Sudamérica debutó como cantante en Perú cuando su amigo César Duránd le dio minutos de aire radial. Comenzó una impensada gira por Perú, Bolivia, Uruguay y Argentina, culminando en el tradicional Festival de Cosquín. Rápidamente se instaló como un representante de la izquierda folklórica latinoamericana, su voz grave y varonil le dieron el sello propio. Su militancia en la rama izquierdista del Frente Amplio fueron una dura mochila cuando comenzaron a surgir las sucesivas dictaduras latinoamericanas. Exiliado primero en Argentina y luego en España y México lo alejaron de su público por casi 10 años. Luego de la Guerra de Malvinas, se reencontró con los escenarios del Río de La Plata llenando estadios y con una constante presencia en los medios. En Marzo de 1984 pudo regresar a Uruguay donde fue recibido como un héroe, según él, fue el momento mas emocionante de su vida. El 17 de Enero de 1989 sufrió una hemorragia mesentérica que derivó en una peritonitis que le provocaron la muerte.
Un 10 de Marzo de 2007, en Maldonado, Uruguay, moría el mago de la risa Ricardo Espalter Arrieta. (Efemérides Históricas)
Nacido en Montevideo en 1924, fue un actor de carrera que se inclinó por el humor, junto Almada, D'Angelo y Redondo le dieron forma a "Telecataplum", "Juajarana", "Hupumorpo", "Comicolor" y "Decalegron" verdaderas joyas. Sus personajes eran de una contundencia atemporal, el funcionario Ruso, el farmacéutico, el dueño de la disquería, el candidato Pinchinatti y el mas grande de todos, el "Toto Paniagua". Fue protagonista de "Los Irrompibles" película que maravilló a grandes y chicos, fue elegido por gigantes del humor para que los acompañara en el escenario como Olmedo, Sandrini, Niní Marshall, Alfredo Barbieri y Jorge Porcel.
lunes, 9 de marzo de 2020
💖 9 de marzo de 1959: nació Barbie, la muñeca que cambió para siempre el juego, la moda y la cultura pop
El 9 de marzo de 1959, en la American International Toy Fair de Nueva York, debutó Barbie, una muñeca que con el tiempo se transformaría en uno de los íconos más reconocibles del siglo XX y XXI. Fue creada por Ruth Handler, cofundadora de Mattel, y recibió su nombre en homenaje a su hija, Barbara. La idea surgió cuando Handler observó que su hija prefería jugar con muñecas de papel que representaban mujeres adultas, en una época en la que casi todas las muñecas del mercado eran bebés o niñas pequeñas. Barbie no nació como un juguete cualquiera: fue presentada como una fashion doll con rasgos adultos, algo novedoso para la época. Su diseño tomó como referencia a la muñeca alemana Bild Lilli, pero Mattel la adaptó para el mercado infantil estadounidense y la convirtió en una figura de aspiración, juego e imaginación. El impacto fue inmediato: según el National Toy Hall of Fame, dentro de su primer año ya se había convertido en la muñeca de moda más vendida de su tiempo. Con las décadas, Barbie dejó de ser solo una muñeca para transformarse en una marca cultural enorme. Su universo se expandió hacia accesorios, series, películas, coleccionismo y moda, mientras la propia línea fue incorporando cada vez más profesiones, estilos y perfiles. Mattel señala hoy que Barbie ha representado más de 250 carreras, y esa amplitud explica parte de su permanencia: fue astronauta en 1965, antes de que el ser humano llegara a la Luna, y siguió reinventándose generación tras generación. Claro que su historia también estuvo rodeada de debates. Su figura física, su relación con la moda y los modelos de belleza generaron críticas durante décadas, pero al mismo tiempo Barbie fue adaptándose a nuevas sensibilidades y ampliando su diversidad. Esa mezcla de éxito, controversia y reinvención explica por qué terminó ingresando al National Toy Hall of Fame y por qué, más de seis décadas después, sigue ocupando un lugar central en la memoria afectiva de millones de personas. #Barbie #9DeMarzo #RuthHandler #Mattel #HistoriaDelJuguete #CulturaPop #Moda #MendozAntigua
🎭 9 de marzo de 1941: nació Antonio Gasalla, el genio que retrató como nadie el alma y las miserias argentinas
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El 9 de marzo de 1941, en Ramos Mejía, nació Antonio Gasalla, uno de los artistas más brillantes, filosos e influyentes del humor argentino. Actor, autor, director y creador de personajes inolvidables, terminó convirtiéndose en un verdadero espejo de la sociedad: nadie como él supo mezclar risa, crueldad, ternura y observación para desnudar nuestras costumbres. La propia Secretaría de Cultura lo definió como uno de los artistas que mejor retrató la idiosincrasia argentina. Su vocación apareció temprano, pero no siguió el camino esperado por su familia. Dejó la carrera de Odontología y entró a la Escuela Nacional de Arte Dramático, donde conoció a Carlos Perciavalle, su gran compañero de ruta en los comienzos. Junto a él, a Edda Díaz y Nora Blay, protagonizó en 1966 “Help Valentino”, espectáculo que suele ser recordado como uno de los nacimientos oficiales del café-concert argentino. Después, Gasalla y Perciavalle siguieron como dúo con títulos como “La mandarina a pedal”, mientras él empezaba a perfilar ese humor ácido y desbordado que ya no se detendría. En los años 70 y 80 se volvió una figura central del teatro porteño. Escribió y protagonizó espectáculos con Enrique Pinti, revolucionó la revista en el Maipo y se ganó con justicia el lugar de rey de la calle Corrientes. Pero el salto a la inmortalidad popular llegó en 1985, cuando Alejandro Doria lo convocó para interpretar a Mamá Cora en Esperando la carroza, junto a China Zorrilla, Luis Brandoni, Betiana Blum, Julio De Grazia, Juan Manuel Tenuta, Enrique Pinti y Darío Grandinetti, entre otros. Desde entonces, ese personaje quedó grabado para siempre en la memoria argentina. La televisión terminó de volverlo masivo. En ciclos como El mundo de Antonio Gasalla y El palacio de la risa, creó una galería de criaturas memorables que ya forman parte del ADN cultural del país: La Abuela, Soledad Dolores Solari, Flora la empleada pública, Noelia, Mecha y Bárbara Don’t Worry, entre muchas otras. Su talento consistía en algo rarísimo: hacer reír y, al mismo tiempo, incomodar. No inventaba personajes vacíos; inventaba argentinos reconocibles. Gasalla también fue enormemente reconocido en vida: obtuvo Premios Konex, Martín Fierro y el Martín Fierro a la Trayectoria en 2023. Se retiró en 2020 y murió el 18 de marzo de 2025, a los 84 años. Pero su obra sigue intacta. Porque más que un humorista, fue un observador feroz del país, un artista total y un creador que convirtió la comedia en una forma de verdad. #AntonioGasalla #9DeMarzo #HumorArgentino #CaféConcert #EsperandoLaCarroza #TeatroArgentino #CulturaPopular #MendozAntigua
La noche del 9 de Marzo de 1945 ✈️🔥 ¡EL INFIERNO QUE BORRÓ A TOKIO! El ataque olvidado que fue más letal que la bomba atómica
¿Sabías que el bombardeo aéreo más mortífero de la historia humana no incluyó armas nucleares? El 9 de marzo de 1945, el cielo de Japón se cubrió de sombras y fuego. En una sola noche, una brutal estrategia militar desató sobre la población civil de Tokio una tormenta de fuego que dejó una cicatriz imborrable en la humanidad. La macabra "Cruz de Fuego": A las 22:30 horas, mientras la metrópoli dormía, los primeros bombarderos B-29 trazaron una gigantesca "X" en llamas sobre los populosos distritos de Koto, Sumida y Taito. Esta marca ardiente sirvió como faro para el resto de la flota. Lluvia de napalm: Siguiendo la señal, 334 aviones de la Fuerza Aérea de EE. UU. (bajo el mando del general Curtis LeMay en la llamada Operación Meetinghouse) descargaron más de 2.000 toneladas de bombas incendiarias (racimos M69 de napalm y fósforo). Al ser una ciudad construida mayormente de madera y papel, Tokio era un inmenso polvorín esperando una chispa. El huracán de fuego: Los vientos huracanados de aquella noche avivaron las llamas a más de 30 metros por segundo, creando un fenómeno conocido como "tormenta de fuego". La temperatura superó los 1.000 °C, consumiendo todo el oxígeno. Las corrientes térmicas ascendentes eran tan brutales que hacían rebotar a los pesados bombarderos en el cielo, expulsando las bombas a kilómetros de su objetivo original. Ríos en ebullición: En un intento desesperado por sobrevivir, miles de familias corrieron hacia los ríos Sumida y Arakawa. Trágicamente, el calor extremo hizo que el agua literalmente hirviera, convirtiendo la posible salvación en una trampa mortal. En las calles, las ropas y las casas entraban en combustión espontánea solo por la radiación térmica, sin necesidad de ser tocadas por las llamas. El verdadero saldo del horror (Actualización de cifras): El bombardeo principal duró poco más de tres horas, pero los incendios arrasaron la ciudad durante días. Los historiadores modernos y los registros oficiales elevan las cifras: se calcula que hubo alrededor de 100.000 muertos y más de 1 millón de personas se quedaron sin hogar. Fue el ataque aéreo más destructivo de la historia. A pesar de este nivel de aniquilación sin precedentes que redujo la capital a cenizas, el mundo aún no sabía que el horror definitivo estaba por llegar unos meses después, con los relámpagos atómicos de Hiroshima y Nagasaki. #Tokio1945 #SegundaGuerraMundial #HistoriaOculta #BombardeoTokio #OperacionMeetinghouse #MemoriaHistorica #B29Superfortress #InfiernoEnLaTierra #mendozatigua
🌎 9 de marzo de 1454: nació Américo Vespucio, el navegante que terminó dándole nombre a todo un continente
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El 9 de marzo de 1454 nació en Florencia Américo Vespucio, una de las figuras más discutidas y, al mismo tiempo, más decisivas de la era de los descubrimientos. No fue el primero en llegar a las tierras americanas, pero sí uno de los hombres que ayudó a instalar en Europa una idea revolucionaria: que aquellas costas no eran Asia, sino un “Nuevo Mundo”. Esa intuición terminaría cambiando para siempre la manera de entender el planeta. En su juventud trabajó en el mundo de los negocios familiares y, hacia 1491, se instaló en Sevilla, donde quedó vinculado a Giannotto Berardi. Desde allí participó en la preparación de viajes oceánicos y colaboró en el alistamiento de embarcaciones relacionadas con las expediciones de Cristóbal Colón. Tras la muerte de Berardi, incluso pasó a encargarse de la agencia sevillana. Su primera travesía firmemente documentada es la de 1499-1500, cuando navegó junto a Alonso de Ojeda por la costa norte de Sudamérica, desde la zona de las Guayanas hasta el golfo de Venezuela. Más tarde, en la expedición portuguesa de 1501-1502, sus descripciones del litoral sudamericano resultaron claves para sostener que aquellas tierras formaban parte de un continente distinto de Asia. Hoy, la historiografía más sólida suele considerar dos viajes como los realmente verificados, porque el resto de los relatos atribuidos a Vespucio sigue rodeado de controversias. Su fama creció por sus cartas, en especial las que circularon como Mundus Novus y otros textos vinculados a sus viajes. Esos relatos impactaron tanto en Europa que, en 1507, el cartógrafo Martin Waldseemüller decidió bautizar como “America” a la nueva tierra en su célebre mapa Universalis Cosmographia, el primero en usar ese nombre. Lo hizo porque creyó que Vespucio había comprendido mejor que nadie que se trataba de una “cuarta parte del mundo”. El nombre, que al principio se aplicó a Sudamérica, terminó extendiéndose y quedó para siempre. También quedó unido a otra historia famosa: la del origen del nombre Venezuela, asociado a “Pequeña Venecia” por las viviendas indígenas levantadas sobre pilotes en el agua. La tradición lo relaciona con la expedición de 1499, aunque la atribución exacta entre Vespucio y Ojeda no siempre aparece del mismo modo en las fuentes. Lo seguro es que el topónimo nació de esa impresión europea ante los palafitos de la región. Vespucio murió en Sevilla el 22 de febrero de 1512, pero su apellido ya había quedado escrito para siempre en la geografía del mundo. #AméricoVespucio #9DeMarzo #Historia #NuevoMundo #América #Exploración #Cartografía #MendozAntigua
🚀 9 de marzo de 1934: nació Yuri Gagarin, el hombre que abrió para siempre la puerta del espacio
El 9 de marzo de 1934, en Klúshino, cerca de Gzhatsk, en la entonces Unión Soviética, nació Yuri Alekséyevich Gagarin, el hombre que el mundo recordaría como el primer ser humano en viajar al espacio. Su historia empezó lejos de los reflectores: era hijo de una familia trabajadora rural, creció en los años duros de la Segunda Guerra Mundial y desde joven mostró fascinación por la aviación. Antes de convertirse en leyenda, Gagarin fue obrero y estudiante. Se formó en la Escuela Técnica Industrial de Sarátov, donde además empezó a volar en un aeroclub, y en 1955 ingresó a la escuela de pilotos de Oremburgo, de la que egresó en 1957. Ese recorrido lo llevó a la Fuerza Aérea soviética y, poco después, al programa espacial, donde fue seleccionado en 1960 dentro del primer grupo de cosmonautas. La madrugada del 12 de abril de 1961, a bordo de la Vostok 1, Gagarin hizo historia. Su vuelo duró 108 minutos, completó una órbita alrededor de la Tierra y lo convirtió en el primer hombre en contemplar el planeta desde el espacio. Aquel despegue también dejó una palabra inmortal: “¡Poyéjali!” (“¡Vámonos!”), convertida desde entonces en uno de los grandes símbolos de la aventura espacial. Su regreso lo transformó en héroe mundial. La URSS lo colmó de honores, viajó por numerosos países y pasó a ser una figura central de la carrera espacial. Sin embargo, alrededor de su nombre también crecieron mitos. Uno de los más repetidos es la frase “Aquí no veo a ningún dios”, pero las fuentes históricas más serias señalan que no existe registro confiable de que Gagarin la haya pronunciado durante el vuelo. La vida del pionero fue breve. Murió el 27 de marzo de 1968 en un accidente aéreo durante un vuelo de entrenamiento, cuando apenas tenía 34 años. Pero su huella ya era imborrable: desde aquel instante de 1961, la humanidad supo que el cielo dejaba de ser un límite. #YuriGagarin #9DeMarzo #Historia #Espacio #Cosmonauta #Vostok1 #CarreraEspacial #MendozAntigua
⚫🔵 9 de marzo de 1908: la noche en que Milán se partió y nació un gigante llamado Inter
El 9 de marzo de 1908, en el restaurante Orologio de Piazza Duomo, nació el Foot-Ball Club Internazionale Milano. No fue un bautismo cualquiera: surgió de una escisión dentro del Milan Cricket and Football Club, impulsada por socios que querían un club más abierto a los futbolistas extranjeros. Por eso el nombre “Internazionale” no fue casual, sino toda una declaración de principios. El primer presidente fue Giovanni Paramithiotti y Giorgio Muggiani diseñó el escudo original, la semilla del emblema que todavía identifica al club. La nueva institución nació con una idea simple pero revolucionaria para su tiempo: el fútbol debía ser un espacio sin fronteras. Esa vocación abierta quedó grabada también en sus colores, negro y azul, elegidos aquella misma noche como símbolos del cielo y la noche. Apenas dos años después, en 1910, llegó el primer campeonato italiano, señal de que aquel sueño rebelde no solo tenía identidad, sino también futuro. Ni siquiera el fascismo logró borrar del todo esa esencia. En 1928, el régimen obligó al club a abandonar temporalmente su nombre y transformarse en Ambrosiana, además de modificar su escudo. Más tarde reapareció la palabra Inter, y al terminar la guerra la institución recuperó plenamente su identidad original. Esa resistencia simbólica ayudó a convertirla en mucho más que un equipo: en una idea de pertenencia. Con el paso de los años, aquella rebeldía fundacional se convirtió en grandeza deportiva. Inter conquistó su 20º Scudetto en 2024, la famosa segunda estrella, y en Europa figura con tres Copas de Europa/Champions League, logradas en 1964, 1965 y 2010. Así, lo que empezó como una protesta contra la exclusión terminó transformándose en una de las instituciones más poderosas e influyentes del fútbol mundial. #Inter #Internazionale #9DeMarzo #FútbolItaliano #HistoriaDelFútbol #Nerazzurri #Milán #MendozAntigua
domingo, 8 de marzo de 2020
El 8 de Marzo de 1996, en Surrey, Reino Unido, moría un atípico deportista y militar inglés que luchó en la Segunda Guerra Mundial sin armas de fuego, lo hizo empuñando una espada escocesa, un largo arco de tejo, flechas de caña y una gaita, ese día se apagaba la vida de Jack Churchill, más conocido como "Mad Jack". (Efemérides Históricas)
La Segunda Guerra Mundial esta llena de increíbles historias de heroísmo, arrojo, entrega, patriotismo y solidaridad, así como también de cobardía, traición, miseria, crueldad y locura, aún no hemos podido determinar en cual encaja Jack Churchill. Nacido en Hong Kong el 16 de Septiembre de 1906 con el nombre de John Malcolm Thorpe Fleming Churchill, apasionado por las tácticas de guerra y armas medievales se perfeccionó en el uso del arco y flecha llegando a ser un referente de la disciplina. Comenzó mostrando sus destrezas en la película "El ladrón de Bagdad" y luego en campeonatos mundiales, se enlistó en el ejército británico aunque solo fue designado a operaciones sin importancia en la India, decepcionado se retiró para volver a las competencias de arco y flecha. En 1939 luego de destacarse en el campeonato mundial en Oslo estalla la WW2, convencido que había llegado el momento de demostrar su arrojo se volvió a enlistar, pero pasó a ser un problema para sus superiores ya que se negaba a llevar su armamento reglamentario. Jack se convirtió en una celebridad dentro del ejército ya que prefería llevar un arco largo galés de tejo con sus respectivas flechas de caña, una gran Espada medieval Claymore escocesa de doble filo y una pequeña gaita. En Diciembre de 1939 entró por primera vez en combate en Polonia donde sigilosamente eliminó con flechas a varios soldados alemanes hasta que sus compañeros entraran en escena disparando, fue trasladado a Francia donde combatió con sus métodos en Les Epinettes hasta que fue uno de los evacuados en Dunkerque. Su reaparición en combate es la más conocida, en Diciembre de 1941 en el marco de la curiosamente llamada "Operación Arquería" fue el primero en desembarcar en la isla de Vaagsoy blandiendo su espada medieval, esto le valió la Cruz de Hierro del Imperio Británico. Regresó a combate en Italia donde lideró la toma de Piegoletti, allí con su espada mató silenciosamente a un puñado de guardias para que sus compañeros conquistaran la ciudad, esto le valió su segunda condecoración, la "Orden del Servicio Distinguido". Su suerte terminó en Yugoeslavia en 1944, cuando se vio rodeado comenzó a tocar su gaita desconcertando a sus enemigos, pese a ello fue capturado y llevado al campo de concentración de Sachsenhausen. Por orden de Hitler, las tropas en retirada debían ejecutar a todos los prisioneros de guerra, el encargado de dar muerte a Jack lo dejó escapar junto a un puñado de oficiales ingleses, años después de finalizada la guerra, pudo reencontrarse con él y agradecérselo. Volvió a dedicarse a la arquería participando en 1952 en la película "Ivanhoe", la muerte lo encontró a los 89 años en su residencia de Surrey.
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