🔥🎭🎬 20 DE AGOSTO DE 2017: MURIÓ JERRY LEWIS, EL GENIO DEL CAOS QUE REINVENTÓ LA COMEDIA Y CONVIRTIÓ SU RISA EN SOLIDARIDAD —

El 20 de agosto de 2017 se apagaba en Las Vegas una de las figuras más desbordantes, innovadoras y contradictorias del espectáculo estadounidense. Jerry Lewis tenía 91 años y dejaba detrás de sí más de siete décadas dedicadas a provocar carcajadas, explorar los límites del cine y ayudar a millones de personas. Nacido como Joseph Levitch el 16 de marzo de 1926 en Newark, Nueva Jersey, creció entre bambalinas: su padre era artista de vodevil y maestro de ceremonias, mientras su madre trabajaba como pianista. Desde muy pequeño comprendió que el escenario podía convertirse en su verdadero hogar. En 1946 su destino se cruzó con el de Dino Paul Crocetti, el elegante cantante que el mundo conocería como Dean Martin. La combinación parecía imposible y, precisamente por eso, resultó irresistible: Martin aportaba serenidad, encanto y una voz seductora; Lewis irrumpía con gritos, tropiezos, gestos imposibles y una energía física que transformaba cualquier situación en un huracán cómico. Durante diez años fueron una de las parejas más populares del entretenimiento, triunfaron en clubes, radio, televisión y protagonizaron 16 películas para Paramount. Sin embargo, la presión, las diferencias creativas y el desgaste personal terminaron quebrando aquella sociedad. Su despedida ocurrió en julio de 1956, exactamente una década después del nacimiento del dúo. Lejos de desaparecer, Jerry emprendió una extraordinaria carrera en solitario. Se convirtió en actor, guionista, productor y director, tomó el control creativo de sus películas y fue pionero en la utilización del “video assist”, sistema que permitía observar inmediatamente en un monitor lo que acababa de filmarse. Obras como The Bellboy, The Ladies Man y, especialmente, The Nutty Professor —El profesor chiflado— de 1963 demostraron que detrás del comediante frenético existía también un cineasta audaz. Aunque su éxito comercial disminuyó durante los años siguientes, nunca abandonó completamente el espectáculo. El 5 de septiembre de 1976, Frank Sinatra preparó una sorpresa inolvidable durante el teletón de la Asociación de Distrofia Muscular: hizo aparecer a Dean Martin ante un Jerry completamente desconcertado. Después de veinte años de distancia, ambos se abrazaron y bromearon frente a una audiencia conmovida, protagonizando uno de los reencuentros más recordados de la televisión estadounidense. En 1983, Martin Scorsese reveló otra dimensión de su talento al confiarle el papel del célebre presentador Jerry Langford en The King of Comedy, junto a Robert De Niro. Durante décadas, Lewis convirtió además su fama en una gigantesca causa solidaria: sus teletones ayudaron a recaudar más de 2.000 millones de dólares para combatir las enfermedades neuromusculares. En 2009 recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt de la Academia de Hollywood y The Nutty Professor ya había sido incorporada al Registro Nacional de Cine de Estados Unidos. Jerry Lewis murió en su casa de Las Vegas, pero su legado continúa vivo en cada comediante que utiliza el cuerpo, el absurdo y la vulnerabilidad para hacer reír. Fue amado, discutido, imitado y redescubierto, pero jamás ignorado: porque cuando Jerry Lewis entraba en escena, el caos se convertía en arte. #JerryLewis #DeanMartin #MartinAndLewis #HistoriaDelCine #Comedia #CineClásico #HollywoodClásico #Efemérides #ElProfesorChiflado #CinemaHistory #ComedyLegend #ClassicHollywood #FilmHistory #TheNuttyProfessor #TheKingOfComedy

El 20 de Agosto de 1990, en Argentina, al concluir la final del campeonato mundial de basquet, en la que Yugoeslavia derrotó 92 a 75 al de la URSS, se produjo un incidente entre dos jugadores uno Croata y otro Serbio que anticipó la fractura del país Balcánico y tuvo impensadas derivaciones, a este hecho se lo conoce como el “Incidente Divac-Petrovic”. (EH)

Vlade Divac y Dražen Petrović eran dos maravillosos basquetbolistas Yugoeslavos e inseparables amigos, vivieron todo el proceso de creación de la generación de oro del deporte en su país. Previo al mundial de Argentina 1990 Croacia comenzó un proceso separatista, pero el equipo de basquet llegó a la competencia como un bloque macizo, cuando finalizó el partido ambos jugadores se buscaron para un abrazo de gloria, cuando este terminó, un espectador se acercó eufórico y les entregó una bandera Croata, Divac de origen Serbio le arrojó la bandera en la cara y le dijo “Esa bandera no representa nada hoy ganó Yugoeslavia” seguido de una andanada de insultos, Petrovic, de origen Croata, le recriminó airadamente su actitud, la discusión subió de tenor hasta que intervino el coach y los separó, aunque no se volvieron a hablar en el resto del viaje, por cierto ya nunca se volvieron a hablar. Al año siguiente efectivamente se desmembró la república de Yugoeslavia, por lo que las diferencias entre ambos ahora también eran su nacionalidad. En 1993 Divac comenzó a considerar restablecer su relación con su ex amigo, pero le detenía imaginar un desplante, a fines de Mayo tomó el teléfono y se comunicó a los EEUU con un compañero de Petrovic de los New Jersey Nets para pedirle el número personal, este le informó que Dražen se encontraba en Alemania, Divac creyó que era un síntoma de que no debía volver a intentarlo. Pocos días después, el 7 de Junio, Dražen Petrović murió en un accidente automovilístico en Denkendorf, Alemania. El reencuentro ya no sería posible, Divac debió esperar 10 años para poder visitar la tumba de Petrovic y aún lleva el peso de no haber hecho mas por recomponer una amistad que nunca debió terminar, como dijera en el imperdible documental “Una vez hermanos”, “Construir una amistad lleva años, pero destruirla sólo un segundo”.

Faochetti salta en procura de una pelota que aleja Montilla asistido por Vergara y Mémoli. Independiente Rivadavia vs San Martín de Mendoza. (Abril de 1977)

 

🔥⚔️🕊️ 20 DE AGOSTO DE 1988: CALLARON LOS CAÑONES DE LA GUERRA IRÁN-IRAK, OCHO AÑOS DE SANGRE SIN VENCEDOR —

El 20 de agosto de 1988 comenzó oficialmente el alto el fuego que puso término a casi ocho años de una de las guerras más largas, feroces y devastadoras de la segunda mitad del siglo XX: la Guerra Irán-Irak, conocida en Irán como la “Guerra Impuesta”. Detrás quedaban ciudades destruidas, generaciones mutiladas y una frontera que, después de una montaña de muertos, terminó prácticamente donde estaba antes del conflicto. Las tensiones venían de décadas atrás y tenían uno de sus principales focos en el estratégico Shatt al-Arab, la vía fluvial que comunica los grandes ríos Tigris y Éufrates con el Golfo Pérsico. En 1975, Irán e Irak habían firmado el Acuerdo de Argel para intentar resolver sus disputas fronterizas, pero la Revolución Islámica iraní de 1979 alteró por completo el equilibrio regional. El sha Mohammad Reza Pahlavi cayó, el ayatolá Ruhollah Jomeini encabezó la nueva República Islámica y comenzó a llamar a la expansión de su revolución, algo especialmente inquietante para el régimen baazista, nacionalista árabe y oficialmente laico de Bagdad, que gobernaba sobre una población mayoritariamente chií. Ese mismo año Saddam Hussein asumió formalmente la presidencia de Irak. Convencido de que las purgas revolucionarias habían debilitado al ejército iraní y aspirando a imponer su dominio sobre el Shatt al-Arab y obtener ventajas territoriales en la petrolera provincia iraní de Juzestán, Saddam apostó por una guerra rápida. El 22 de septiembre de 1980 Irak lanzó ataques aéreos contra objetivos iraníes y sus fuerzas cruzaron masivamente la frontera. La victoria relámpago nunca llegó. La invasión despertó una enorme movilización en Irán y, para 1982, los iraníes habían recuperado prácticamente todo el territorio perdido. Jomeini decidió entonces continuar la guerra dentro de Irak buscando derrotar a Saddam, y comenzó una interminable batalla de desgaste. Trincheras, alambradas, campos minados, bombardeos de ciudades, ataques masivos de infantería, misiles y combates que recordaban por momentos a la Primera Guerra Mundial convirtieron la frontera en un gigantesco cementerio. Irak llegó además a emplear armas químicas, entre ellas agentes mostaza y neurotóxicos, cuyo uso fue documentado y condenado por Naciones Unidas. La guerra también se extendió al Golfo Pérsico mediante ataques contra petroleros y terminó involucrando cada vez más a las grandes potencias. La realidad geopolítica fue extraordinariamente contradictoria: la Unión Soviética, Francia y China estuvieron entre los principales proveedores de armas de Irak; varios Estados árabes del Golfo financiaron a Bagdad; y Estados Unidos, preocupado por una posible victoria iraní, fue inclinándose hacia Saddam y llegó a proporcionarle información de inteligencia, aunque simultáneamente el escándalo Irán-Contra revelaría operaciones secretas de venta de armas estadounidenses a Teherán. En 1988, después de nuevas derrotas iraníes, desgaste económico, agotamiento social, ataques contra ciudades y el temor creciente a las armas químicas, Jomeini aceptó finalmente la Resolución 598 del Consejo de Seguridad de la ONU. El propio líder iraní comparó aquella decisión con beber una “copa de veneno”. A las 7 de la mañana del 20 de agosto de 1988 entró en vigor el alto el fuego y observadores de Naciones Unidas comenzaron a vigilar una frontera de más de mil kilómetros. Las cifras exactas siguen siendo discutidas, pero las estimaciones hablan de entre uno y dos millones de bajas totales y alrededor de medio millón de muertos. Después de casi ocho años, ninguno de los dos países había conseguido los grandes objetivos por los que había enviado a cientos de miles de hombres al frente. Irán sobrevivió a la invasión. Saddam permaneció en el poder. Las fronteras apenas cambiaron. Las economías quedaron exhaustas y millones de familias cargaron durante décadas con las consecuencias. Una guerra iniciada con la promesa de una victoria rápida terminó demostrando una de las verdades más brutales de la historia: después de ocho años de sangre, ambos podían proclamarse vencedores en sus discursos, pero sobre el terreno habían perdido los dos. #GuerraIranIrak #IranIrak #20DeAgosto #Historia #HistoriaMilitar #GuerraImpuesta #GolfoPersico #SaddamHussein #RuhollahJomeini #Efemerides #HistoriaDelMundo #MemoriaHistorica #IranIraqWar #IranIraq #MilitaryHistory #PersianGulf #WarHistory #ColdWarHistory #History #OnThisDay #Ceasefire

Luisa Federica Echertmann de Meier, de 94 años, vecina del Arroyo Carapachay, Tigre (c.1910).

Los jugadores de béisbol usan máscaras para prevenir la propagación de la infección durante la epidemia de influenza de 1918.

“Provincia de Catamarca, S.E.T y O.P, Subsecretaría de Obras Públicas, Dirección Nacional de Vialidad”.

Archivo General de la Nación

 

Los jóvenes en la carretera llegan al Festival de Música de Woodstock el 16 de agosto de 1969.

(Crédito de la foto: The LIFE Picture Collection / Getty).

Una multitud de berlineses occidentales se reúne en el Muro de Berlín recién erigido mientras un soldado de Alemania Oriental patrulla al otro lado en agosto de 1961.

(Crédito de la foto: The LIFE Picture Collection / Getty Images / AP).

Pasajeros subiendo a un colectivo de la línea 29. Buenos Aires, s/f.

Cartelera del Cine DUCAL, del departamento de Rivadavia. El Alguacil del Diablo. (Marzo de 1977) Provincia de Mendoza

 

Zapatería CENTRO, en la esquina de Necochea y San Martín. (1977) Ciudad de Mendoza

 

Gaucho Cecilio Martínez, "su apero cuajado de plata costó 24.000 pesos, la rastra llena de monedas de oro 8.000, y el facón de plata y oro 4.000" (1933)

Caras y Caretas

Haydée Miriam Chaca, Reina de la Vendimia del departamento de Tupungato (1977) Provincia de Mendoza

 

Volando en primera clase en la década de 1960

 La vida una vez fue más simple. Solo había una clase para pasajeros en vuelos de aerolíneas. Al principio, era una clase muy "aventurera": cabinas abiertas y altas tasas de muertes. Luego evolucionó hasta convertirse en comparativamente lujoso y ridículamente caro, incluso extendiéndose a suites con cama, que se considera una introducción moderna pero que en realidad se remonta a los hidroaviones de finales de la década de 1930. Pero luego, a principios de la década de 1960, la primera clase se redujo en términos de las características de lujo ofrecidas, aunque más recientemente, se está mejorando selectivamente una vez más. La clase ejecutiva de hoy es funcionalmente equivalente a la primera clase de ayer, y los mejores tipos de economía premium de hoy son equivalentes a los productos de clase ejecutiva anteriores. Claro, un pequeño porcentaje de pasajeros hoy todavía disfruta de la comodidad de la primera clase, pero no se parece en nada a lo que solía ser. Peor aún, los asientos de la clase económica se han convertido en pequeños agujeros del infierno, lo que hace que estas imágenes de la década de 1960 parezcan aún más difíciles de ver. Aún así, si puede reunir la determinación, es una mirada interesante a la Edad de Oro de los viajes aéreos (estas fotografías están a través de los archivos de Swissair). Una vez a bordo, el pasajero medio, incluso en clase turista, disponía de mucho espacio para las piernas. De hecho, la clase empresarial de hoy es espacialmente muy similar a lo que solía ser la economía. Una vez a bordo, todo el servicio fue gratuito. Y debido a que la proporción de azafatas por pasajero era mucho más alta en ese entonces que en la actualidad, se puede esperar que uno satisfaga casi instantáneamente todas sus necesidades (no salaces). También se debe mencionar que la Edad de Oro del Vuelo fue una era de diseño suntuoso, una época en la que la experiencia de volar, desde el aspecto visual de la cabina, hasta el uniforme de su azafata, hasta los cubiertos, fue imaginada por algunos de los mejores diseñadores del mundo.

 

Actual Frente de Montemar en calle Balcarce Año 1940. Departamento de lujan de Cuyo. Provincia de Mendoza

Recetas caseras y sencillas para conservar la Belleza Juvenil Por Charlotte Rouvier. (1918) Eliminación de los Barrillos

🔥 19 DE AGOSTO DE 1848: LA NOTICIA QUE DESATÓ UNA DE LAS MAYORES ESTAMPIDAS HUMANAS DEL SIGLO XIX

Aquel día, el New York Herald llevó hasta la costa este de Estados Unidos una noticia que llevaba meses recorriendo California: había oro en las estribaciones de Sierra Nevada. El hallazgo original había ocurrido el 24 de enero de 1848, cuando el carpintero James W. Marshall descubrió brillantes partículas en el canal del aserradero que construía junto al río American para John Sutter, cerca de Coloma. Marshall y Sutter intentaron mantener el descubrimiento bajo control, pero el secreto duró poco; en mayo, el empresario y editor Samuel Brannan exhibía muestras de oro por las calles de San Francisco y la fiebre ya comenzaba a vaciar talleres, barcos y comercios. El 19 de agosto la noticia alcanzó una nueva dimensión cuando apareció en el New York Herald, y el 5 de diciembre el presidente James K. Polk confirmó oficialmente ante el Congreso la existencia de enormes depósitos auríferos. Entonces comenzó la verdadera avalancha de los “Forty-Niners”: hombres y mujeres atravesaron miles de kilómetros por tierra, navegaron alrededor del cabo de Hornos o cruzaron el istmo de Panamá soñando con enriquecerse. Se calcula que la fiebre atrajo alrededor de 300.000 personas a California y que entre 1848 y 1855 se extrajeron unas 750.000 libras de oro. En 1850, el primer censo realizado después de su incorporación a la Unión ya registraba 92.597 habitantes en el flamante estado. Pero detrás del sueño dorado hubo una cara brutal: la expansión minera provocó despojos territoriales, desplazamientos, trabajos forzados, enfermedades y una violencia devastadora contra los pueblos indígenas de California, un período que organismos oficiales del propio estado vinculan con matanzas sistemáticas y una caída catastrófica de su población. La fiebre transformó aldeas en ciudades, multiplicó puertos, comercios, caminos y servicios, aceleró el ingreso de California como 31.º estado de la Unión en 1850 y aumentó el interés por unir definitivamente el Atlántico y el Pacífico mediante un ferrocarril transcontinental, obra culminada el 10 de mayo de 1869. Y la historia guardó una de sus mayores ironías: Marshall, el hombre que encontró el oro, nunca consiguió hacerse verdaderamente rico con su descubrimiento. Muchos buscadores tampoco encontraron la fortuna soñada; mientras tanto, comerciantes, transportistas, proveedores y empresarios construyeron enormes negocios alrededor de quienes perseguían el metal. California nunca volvió a ser la misma. El 19 de agosto de 1848 no apareció el primer gramo de oro, pero una noticia comenzó a convertir aquel hallazgo escondido junto a un molino en uno de los mayores terremotos económicos, demográficos y sociales del siglo XIX. #FiebreDelOro #California #Historia #Efemerides #19DeAgosto #JamesMarshall #SuttersMill #FortyNiners #HistoriaDeEstadosUnidos #GoldRush #CaliforniaGoldRush #AmericanHistory #CaliforniaHistory #WildWest #WesternHistory #History

"Carta de Entre Ríos. Dimensiones: 622 (554) x 910 (727) mm Papel: Litografiado. Escala: 95 mm.=40 millas; Tres millas forman una legua Entrerriana; En colores. Al pie se lee que esta Carta es aprobada y adoptada por el Gobierno de Entre Ríos / Por Nicolás Grondona Ingeniero."

 

🔥🎩 19 DE AGOSTO DE 1977: MURIÓ GROUCHO MARX, EL GENIO QUE CONVIRTIÓ LA IRREVERENCIA EN UN ARTE —

El 19 de agosto de 1977 se apagaba en Los Ángeles una de las inteligencias cómicas más extraordinarias del siglo XX. Julius Henry Marx, universalmente conocido como Groucho Marx, tenía 86 años y dejaba detrás de sí mucho más que películas y frases memorables: había transformado el sarcasmo, el absurdo y la insolencia en una auténtica forma de arte. Nacido en Nueva York el 2 de octubre de 1890 en una familia judía de origen europeo, comenzó muy joven en los escenarios del vodevil y terminó construyendo junto a sus hermanos una de las sociedades cómicas más influyentes de la historia. El gran salto hacia Broadway llegó durante la década de 1920: “The Cocoanuts” triunfó en 1925 y consolidó un estilo vertiginoso donde la lógica podía desaparecer en segundos bajo una tormenta de juegos de palabras, equívocos, persecuciones y ataques despiadados contra la solemnidad. Paramount llevó a los Marx al cine y entre 1929 y 1933 llegaron clásicos como “The Cocoanuts”, “Animal Crackers”, “Monkey Business”, “Horse Feathers” y la extraordinaria “Duck Soup”, una sátira política y antimilitarista que con el paso del tiempo sería reconocida como una de las grandes comedias estadounidenses. Después, ya sin Zeppo, Groucho, Chico y Harpo pasaron a MGM, donde el productor Irving Thalberg ayudó a construir dos de sus mayores éxitos: “A Night at the Opera” en 1935 y “A Day at the Races” en 1937. Groucho era inconfundible: cejas exageradas, bigote inicialmente pintado, anteojos, puro, andar inclinado y una lengua capaz de destruir cualquier ceremonia respetable en cuestión de segundos. Pero detrás del personaje había también un lector apasionado y un escritor que mantuvo correspondencia con figuras de la literatura y la política. Su carrera vivió una segunda edad dorada cuando “You Bet Your Life”, nacido en la radio en 1947 y llevado luego a la televisión, convirtió sus improvisaciones y respuestas fulminantes en un fenómeno nacional. Décadas más tarde seguía desafiando al tiempo: el 6 de mayo de 1972, con 81 años, subió al escenario del Carnegie Hall y conquistó a una audiencia mucho más joven; aquella actuación terminaría ingresando al National Recording Registry de la Library of Congress. En 1974 Hollywood finalmente se rindió ante él y la Academia le entregó un Oscar honorífico por su creatividad y por los logros incomparables de los Hermanos Marx en la comedia cinematográfica. Groucho murió el 19 de agosto de 1977 en el Cedars-Sinai Medical Center después de casi dos meses de enfermedad provocada por una neumonitis, una forma de neumonía. Sus restos fueron cremados y sus cenizas descansan en Eden Memorial Park, California. Y aquí sobrevive uno de los grandes mitos alrededor de su figura: su tumba NO lleva escrito “Disculpe que no me levante”, aunque la frase quedó para siempre asociada a él. Tal vez porque parecía demasiado perfecta para no ser cierta. Groucho había pasado casi toda su vida haciendo exactamente eso: burlándose incluso de aquello que los demás consideraban intocable. Su cuerpo desapareció, pero su forma de entender el humor sobrevivió. Porque mientras exista alguien dispuesto a reírse del poder, de la arrogancia, de las convenciones y hasta de sí mismo, en algún lugar seguirá caminando aquel hombre encorvado, con un puro entre los labios y una respuesta demoledora preparada antes de que el resto hubiera terminado la pregunta. 🎩🔥 #GrouchoMarx #HermanosMarx #MarxBrothers #HistoriaDelCine #HistoriaDelHumor #Humor #Comedia #CineClásico #Hollywood #Efemérides #UnDíaComoHoy #19DeAgosto #Cultura #Historia #GrandesDelCine #ComedyLegend #ClassicComedy #FilmHistory #CinemaHistory #HollywoodHistory #ComedyHistory #OnThisDay #Groucho #ClassicHollywood #MovieLegends

Dos hombres que llevan y defienden el uso de máscaras contra la gripe en París, Francia. Los letreros se traducen aproximadamente como: “Los [alemanes] están derrotados, sí, pero la gripe no” y “Enmascaremos y enmascaremos unos a otros. Pruébalo, te gustará ". Pandemia de 1918

🔥🎾⚖️ 19 DE AGOSTO DE 1934: NACIÓ RENÉE RICHARDS, LA TENISTA QUE LLEVÓ SU DERECHO A JUGAR HASTA LOS TRIBUNALES Y CAMBIÓ PARA SIEMPRE EL US OPEN

El 19 de agosto de 1934 nacía en Nueva York Renée Richards, una figura cuya vida terminaría cruzando medicina, deporte, identidad y una de las batallas judiciales más comentadas de la historia del tenis. Nacida como Richard Raskind, desde joven mostró condiciones extraordinarias para el deporte: practicó fútbol americano, béisbol, natación y tenis, fue capitana del equipo masculino de Yale y llegó incluso a recibir una invitación para probarse con los New York Yankees. Sin embargo, eligió otro camino: estudió medicina, se especializó en oftalmología y desarrolló una prestigiosa carrera profesional, mientras continuaba compitiendo en tenis. También sirvió en la Marina estadounidense y ganó los campeonatos All-Navy de singles y dobles; una de las raquetas que utilizó en aquella etapa forma hoy parte de las colecciones del Smithsonian. Tras años de conflicto con su identidad de género, Richards realizó su transición en la década de 1970 y comenzó una nueva vida en California. En 1976 ganó un torneo femenino amateur en La Jolla y su historia personal fue revelada públicamente por la prensa. La noticia desencadenó un terremoto deportivo: cuando Gene Scott la invitó al Tennis Week Open de South Orange, Nueva Jersey, 25 jugadoras abandonaron el cuadro en protesta. Poco después, las autoridades del tenis exigieron para el US Open una prueba de cromatina sexual conocida como “Barr body test”. Richards se opuso y llevó el conflicto a la Justicia. El 16 de agosto de 1977, el juez Alfred M. Ascione, de la Corte Suprema del Estado de Nueva York, falló a su favor y calificó la utilización de aquella prueba contra Richards como “grossly unfair, discriminatory and inequitable”. La decisión le abrió las puertas del US Open de 1977 y convirtió el caso en un antecedente histórico dentro de la discusión sobre derechos, género y deporte. Dos semanas después de la sentencia, con 43 años, Richards entró en Forest Hills para enfrentarse nada menos que a Virginia Wade, campeona de Wimbledon de ese mismo año. Perdió en primera ronda, pero su historia deportiva estaba lejos de terminar: junto a Betty Ann Stuart alcanzó la FINAL DE DOBLES del US Open de 1977, donde cayó ante Martina Navratilova y Betty Stöve. Más tarde siguió jugando singles y en 1979 llegó a la tercera ronda del US Open; la propia WTA conserva actualmente el registro de sus cinco participaciones individuales entre 1977 y 1981. Richards se retiró del circuito en 1981, a los 47 años, regresó plenamente a la oftalmología y también trabajó como entrenadora de Martina Navratilova, ayudándola especialmente a perfeccionar su revés. Su historia fue mucho más compleja que el “escándalo” con el que muchos diarios de la época intentaron resumirla: fue médica, cirujana, oficial de la Marina, tenista de elite y protagonista involuntaria de una discusión que casi medio siglo después continúa generando debates en el deporte mundial. Su legado permanece incluso físicamente en el Smithsonian, que conserva objetos de su carrera como testimonios de un capítulo único en la historia social y deportiva de Estados Unidos. #RenéeRichards #HistoriaDelTenis #USOpen #Tenis #HistoriaDelDeporte #Efemérides #19DeAgosto #MujeresEnElDeporte #Historia #DerechosCiviles #TennisHistory #ReneeRichards #USOpenHistory #TennisLegend #SportsHistory #WomensTennis #TransHistory #OnThisDay #History #BreakingBarriers

El monstruo del lago Ness, 1934

Si la jirafa nunca existiera, tendríamos que inventarla. Es nuestra naturaleza aburrirnos con lo improbable pero real y buscar lo imposible. Lo mismo ocurre con la foto de lo que se decía que era el monstruo del lago Ness, supuestamente tomada por el médico británico Robert Wilson en abril de 1934. Wilson, sin embargo, simplemente había sido reclutado para encubrir un fraude anterior del cazador de animales salvajes Marmaduke Wetherell. que había sido enviado a Escocia por el Daily Mail de Londres para atrapar al monstruo. Como no había ningún monstruo que guardar, Wetherell llevó a casa fotos de huellas de hipopótamos que, según dijo, pertenecían a Nessie. El Correo atrapó al sabio y desacreditado Wetherell, quien luego regresó al lago con un monstruo hecho con un submarino de juguete. Él y su hijo utilizaron a Wilson, un médico respetado, para dar credibilidad al engaño. El correo perdura; La reputación de Wilson no lo hace. La imagen del lago Ness es una especie de piedra imán para los teóricos de la conspiración y los buscadores de fábulas, al igual que la imagen absolutamente auténtica del famoso rostro en Marte tomada por la sonda Viking en 1976. La emoción de ese hallazgo duró solo hasta 1998, cuando el Mars Global El agrimensor demostró que la cara era, como dijo la NASA, una formación topográfica, una que en ese momento había sido casi arrastrada por el viento. Éramos inocentes en esos dulces días anteriores a Photoshop. Ahora lo sabemos mejor y no confiamos en nada. El arte de la falsificación ha avanzado, pero su encanto, como la cara marciana, ha desaparecido.

🔥🎤 19 DE AGOSTO DE 1945: NACIÓ SANDRO, EL HOMBRE QUE ENCENDIÓ AMÉRICA Y CONVIRTIÓ EL DESEO EN CANCIÓN

El 19 de agosto de 1945, a las 3:20 de la madrugada, nacía en la Maternidad Sardá de la Ciudad de Buenos Aires Roberto Sánchez, el muchacho criado en una humilde habitación de Valentín Alsina que terminaría transformándose en Sandro de América, uno de los mayores fenómenos populares de la música argentina y latinoamericana. Desde niño quedó fascinado por el rock and roll y especialmente por Elvis Presley. Aquella admiración encontró muy pronto un escenario: siendo todavía alumno de escuela primaria se animó a imitar a Elvis ante el público y descubrió algo que marcaría toda su existencia, la electricidad de una ovación. Después abandonó tempranamente sus estudios, realizó distintos trabajos para colaborar con su familia y comenzó a cantar todo lo que pasaba por su sensibilidad: tango, folklore, boleros, valses y, sobre todo, aquel rock desafiante que llegaba desde Estados Unidos. Pasó por formaciones como Trío Azul, Los Caribe y Los Caniches de Oklahoma hasta que, en 1961, junto a varios amigos fundó Los de Fuego. Poco después el grupo se convirtió en Sandro y Los de Fuego y llevó al castellano la furia del primer rock and roll. Sus apariciones televisivas, especialmente desde 1963 en “Sábados Circulares”, causaron sensación: camperas de cuero, movimientos provocadores y una presencia escénica que rompía con buena parte de las convenciones de la época. Pero Sandro no quedó atrapado en una fórmula. A mediados de los años sesenta inició una transformación decisiva: comenzó a fusionar aquella intensidad rockera con la canción romántica y, junto a Oscar Anderle, construyó un repertorio propio que terminó conquistando generaciones. “Quiero llenarme de ti”, “Rosa, Rosa”, “Tengo”, “Penumbras”, “Trigal”, “Porque yo te amo” y “Una muchacha y una guitarra” se convirtieron en auténticos himnos populares. En 1968 su presentación en Viña del Mar impulsó definitivamente su carrera internacional y abrió las puertas de numerosos países americanos. Dos años después llegó uno de los acontecimientos más extraordinarios de su trayectoria: el 11 y 12 de abril de 1970 actuó en el Felt Forum del Madison Square Garden de Nueva York, convirtiéndose en pionero entre los artistas latinoamericanos en aquel complejo. Una de aquellas actuaciones fue transmitida en directo vía satélite para 14 países, un hecho extraordinario para la televisión musical de la época. El cine multiplicó todavía más su figura: protagonizó numerosas películas y en 1970 estrenó “Gitano”, justamente cuando el sobrenombre que terminaría acompañándolo para siempre ya era inseparable de su imagen. Con los años ocurrió algo todavía más significativo: aquel Sandro que parte del ambiente rockero había mirado con desconfianza terminó siendo reivindicado como uno de los pioneros fundamentales del rock argentino. León Gieco grabó con él y Charly García y Pedro Aznar lo convocaron para “Rompan todo”, mientras nuevas generaciones volvieron a descubrir la enorme fuerza de sus canciones. Su carrera alcanzó cifras excepcionales: publicó decenas de álbumes, protagonizó una extensa filmografía, batió récords de funciones en el Teatro Gran Rex y en 2005 recibió el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación. Detrás del artista arrollador existía, sin embargo, un hombre extraordinariamente reservado que protegió su intimidad durante décadas. En 2007 se casó con Olga Garaventa. Para entonces su salud estaba seriamente deteriorada por una enfermedad pulmonar obstructiva crónica y sus últimas actuaciones habían requerido asistencia de oxígeno. El 20 de noviembre de 2009 llegó a Mendoza para afrontar la batalla más difícil: en el Hospital Italiano fue sometido a un trasplante cardiopulmonar. Durante 45 días, miles de admiradores siguieron cada parte médico mientras las puertas del hospital mendocino se convertían en escenario de una vigilia nacional. Finalmente, después de sufrir un shock séptico y una falla multiorgánica, Roberto Sánchez murió allí el 4 de enero de 2010, a los 64 años. Pero Sandro ya había vencido al tiempo. Porque aquel chico de Valentín Alsina que soñaba con escuchar su nombre anunciado desde un escenario terminó consiguiendo algo mucho más grande: que millones de personas siguieran pronunciándolo mucho después de su último aplauso. Sandro no fue solamente un cantante romántico, ni solamente un pionero del rock, ni solamente una estrella de cine. Fue una manera de cantar, de moverse, de seducir y de enfrentarse al escenario. Fue fuego, rosas, cuero, baladas y pasión. Fue, y continúa siendo, SANDRO DE AMÉRICA. #Sandro #SandroDeAmérica #RobertoSánchez #ElGitano #RockArgentino #RockNacional #MúsicaArgentina #HistoriaArgentina #Efemérides #UnDíaComoHoy #19DeAgosto #ValentínAlsina #MúsicaLatina #LeyendaArgentina #CulturaArgentina #SandroDeAmerica #LatinMusic #ArgentineRock #RockEnEspañol #LatinLegend #MusicHistory #OnThisDay #Argentina #LatinAmericanMusic

Primera clase de Swissair en la década de 1960.

 

🔥⚔️ 19 DE AGOSTO DE 1942: DIEPPE, LA TRAMPA MORTAL QUE CONVIRTIÓ AQUELLA PLAYA EN EL DÍA MÁS SANGRIENTO DE CANADÁ EN LA GUERRA —

Al amanecer del 19 de agosto de 1942, miles de soldados aliados cruzaron el Canal de la Mancha rumbo a la costa francesa ocupada por Alemania. La operación, bautizada “Jubilee”, pretendía mucho más que realizar un simple ataque: debía poner a prueba tácticas y equipos para futuros desembarcos, obtener información sobre las defensas alemanas, destruir instalaciones militares y demostrar que los Aliados podían golpear la “Fortaleza Europa”. Todo ocurría en un momento crítico de la Segunda Guerra Mundial. La Unión Soviética soportaba una parte gigantesca de la guerra terrestre contra la Wehrmacht y Stalin presionaba insistentemente por la apertura de un segundo frente en Europa occidental; documentos diplomáticos de 1942 muestran que Roosevelt había manifestado expectativas de actuar ese mismo año, mientras Churchill consideraba que una invasión de gran escala todavía era inviable. Aquella madrugada, cerca de 6.100 hombres participaron en el ataque: 4.963 eran canadienses, acompañados por 1.075 británicos, 50 Rangers estadounidenses y miembros del Commando Nº10. Los desembarcos se extendieron por unos 16 kilómetros y atacaron cinco sectores de la costa, incluyendo Puys, Pourville, Dieppe, Berneval y Varengeville. Pero antes de llegar a tierra una formación aliada del sector oriental se cruzó inesperadamente con un pequeño convoy alemán: el combate naval alertó las defensas y parte del factor sorpresa desapareció. A partir de allí comenzó el infierno. En Puys, soldados del Royal Regiment of Canada quedaron atrapados entre el mar, las alambradas, los acantilados y el fuego de ametralladoras y morteros. Frente a Dieppe, los Essex Scottish y el Royal Hamilton Light Infantry desembarcaron sobre una playa de piedras completamente dominada desde posiciones elevadas. Los tanques Churchill del Calgary Regiment llegaron tarde y, aunque algunos superaron el malecón, otros quedaron inmovilizados por el terreno, los obstáculos y el fuego alemán. Hubo, sin embargo, episodios de extraordinario éxito y valor: en el flanco occidental, el Nº4 Commando consiguió destruir la batería costera próxima a Varengeville; en el este, un pequeño grupo de apenas 20 hombres del Nº3 Commando logró hostigar una batería alemana durante unas dos horas y media. Sobre la costa se libró además una de las mayores batallas aéreas de aquel período. Las fuentes oficiales canadienses registran la pérdida de 106 aviones de la RAF y 13 de la RCAF: 119 aeronaves aliadas, no las más de 500 que algunas versiones populares atribuyen erróneamente a Dieppe. Cuando la operación terminó aquella misma tarde, el balance canadiense era devastador: de los 4.963 hombres embarcados, solamente unos 2.210 regresaron a Inglaterra, muchos heridos; 3.367 fueron bajas, 1.946 quedaron prisioneros y 916 perdieron la vida. Para Canadá fue el día más sangriento de toda la Segunda Guerra Mundial. Dieppe fue una derrota brutal y su utilidad continúa siendo discutida por los historiadores. Pero dejó una enseñanza imposible de ignorar: intentar capturar frontalmente un puerto fuertemente defendido podía convertirse en una carnicería. Cuando los Aliados regresaron a Francia el 6 de junio de 1944, en Normandía, muchas de las lecciones extraídas de Dieppe —mayor potencia de fuego previa al desembarco, mejor coordinación, vehículos especializados y la decisión de no depender de la captura inmediata de un gran puerto— estaban presentes en la planificación del Día D. Aquel 19 de agosto de 1942, las playas de Dieppe se convirtieron en un gigantesco laboratorio de guerra pagado con sangre: una derrota que anticipó, de la manera más cruel imaginable, algunos de los desafíos que los Aliados deberían superar para regresar definitivamente a Europa. #Dieppe #BatallaDeDieppe #OperacionJubilee #SegundaGuerraMundial #HistoriaMilitar #Efemerides #19DeAgosto #Canada #Francia #Normandia #WWII #WorldWarII #DieppeRaid #OperationJubilee #MilitaryHistory #CanadaRemembers #History #WW2History

🔥🧤⚽ 19 DE AGOSTO DE 1944: NACIÓ HUGO GATTI, “EL LOCO” QUE SACÓ AL ARQUERO DEL ARCO Y CAMBIÓ PARA SIEMPRE EL FÚTBOL ARGENTINO —

El 19 de agosto de 1944 nacía en Carlos Tejedor, provincia de Buenos Aires, Hugo Orlando Gatti, uno de esos futbolistas imposibles de explicar solamente con estadísticas. Fue arquero, personaje, provocador, showman y, sobre todo, un adelantado a su tiempo: cuando la mayoría de los guardametas vivía pendiente de los tres palos, él quería la pelota en los pies, abandonaba el área, anticipaba delanteros, salía jugando y convertía cada intervención en un desafío a las costumbres del puesto. Su camino profesional comenzó en Atlanta: debutó en Primera el 5 de agosto de 1962, precisamente ante Gimnasia y Esgrima La Plata, que aquella tarde venció 2-0 al Bohemio. Después llegó River Plate, donde compartió plantel y alternó con Amadeo Carrizo, uno de sus grandes referentes. En 1969 pasó a Gimnasia, donde encontró continuidad y consolidó aquella manera arriesgada y personalísima de atajar. Más tarde, Juan Carlos “Toto” Lorenzo lo llevó a Unión de Santa Fe y, cuando asumió en Boca Juniors en 1976, volvió a pedirlo: comenzaba entonces el período que terminaría convirtiendo a Gatti en una leyenda xeneize. Con Boca ganó seis títulos: los Metropolitanos de 1976 y 1981, el Nacional de 1976, las Copas Libertadores de 1977 y 1978 y la Copa Intercontinental de 1977, disputada frente al Borussia Mönchengladbach y definida al año siguiente con aquel inolvidable 3-0 argentino en Alemania. Su noche eterna llegó el 14 de septiembre de 1977 en el estadio Centenario de Montevideo. Boca y Cruzeiro definían por penales la primera Copa Libertadores de la historia del club argentino. Gatti contuvo el remate decisivo de Vanderley y desató una celebración que lo dejó para siempre unido al nacimiento de la gran mística copera de Boca. Pero su verdadera revolución estaba en la manera de jugar. Usaba los pies cuando eso todavía parecía una extravagancia, se animaba a controlar la pelota lejos del arco, ejecutaba saques laterales y popularizó un achique agresivo en el que avanzaba hasta prácticamente arrojarse a los pies del delantero. Décadas antes de que comenzara a hablarse del “arquero-jugador”, Gatti ya vivía el fútbol de esa manera. Incluso fuera de la cancha fue un personaje adelantado: su enorme magnetismo lo convirtió en protagonista de publicidades, juguetes y hasta un disco, mientras que sus buzos personalizados y patrocinios individuales anticipaban una relación entre futbolistas, imagen y marcas que luego se volvería habitual. Sus números también resultan extraordinarios. La AFA registra 765 partidos en Primera División, récord histórico del fútbol argentino, y 26 penales atajados, marca que comparte con Ubaldo Matildo Fillol. Además disputó 18 encuentros con la Selección Argentina y formó parte del plantel del Mundial de Inglaterra 1966. El final llegó de la manera más cruel. El 11 de septiembre de 1988, con 44 años, Boca recibió a Deportivo Armenio en la Bombonera. Gatti calculó mal una salida ante Silvano Maciel y la acción terminó en el único gol del partido. José Omar Pastoriza decidió reemplazarlo en el arco por el joven Carlos Fernando Navarro Montoya. El Loco nunca volvió a disputar oficialmente un encuentro profesional. Después comenzó otra vida, igualmente ruidosa: radio, televisión, columnas deportivas y años de debates y polémicas tanto en Argentina como en España. Hugo Orlando Gatti murió en Buenos Aires el 20 de abril de 2025, a los 80 años, pero su personaje ya pertenecía desde mucho antes a la historia grande del fútbol. Porque hubo arqueros extraordinarios antes y después de él, pero pocos se atrevieron a discutirle al puesto sus propias reglas. Gatti no esperaba que el fútbol llegara hasta su arco: salía a buscarlo. Y quizá esa sea la mejor definición de aquel hombre de vincha, pelo largo y personalidad desbordante que transformó la locura en un estilo. #HugoGatti #ElLocoGatti #BocaJuniors #HistoriaDelFútbol #FútbolArgentino #Atlanta #RiverPlate #Gimnasia #UniónDeSantaFe #CopaLibertadores #HistoriaXeneize #Arqueros #Efemérides #MendozAntigua #HugoGatti #ElLoco #BocaJuniors #ArgentineFootball #FootballHistory #Goalkeeper #GoalkeeperLegend #CopaLibertadores #SouthAmericanFootball #FootballLegends

Riña de gallos. El Nacional Argentino. Paraná, 25 de marzo de 1859.

Manuel Cayetano Cortez arriba victorioso a la meta tras su despegue en los tramos finales de la prueba ciclística Doble Villavicencio. (1977) Provincia de Mendoza

 

Cirilo Simón Mémoli en los caracoles de Chile. Año 1943 (Gentileza de Andrea Baca)

Mendoza desde Arriba. Rotonda de Monseñor Orzali, Parque General San Martín Mendoza

 Imágenes aéreas del 16 de Julio de 2017, gran nevada en la provincia de Mendoza. Se observa el transito de vehículos en la rotonda de Monseñor Orzali y calle Avenida de El Libertador en el Parque General San Martín

 

Parque Automotor de los Bomberos Voluntarios del distrito de Palmira. Departamento de San Martín. (1977) Provincia de Mendoza

 

Fermín Luna, de 81 años, que recorre el país a pie con su nieto Juan Rondeau "y su inseparable música de veinte instrumentos", entre los que se encuentra su guitarra de 29 cuerdas Buenos Aires, 1918.

Caras y Caretas

Tren de carga de ferrocarril San Martín embistió a un Taxi, en el paso a nivel sin barreras ubicado en calle Pellegrini entre Perú y Mitre. (1977) Ciudad de Mendoza

 

18 DE AGOSTO DE 1850: MURIÓ HONORÉ DE BALZAC, EL GENIO QUE CONVIRTIÓ A TODA UNA SOCIEDAD EN UNA MONUMENTAL NOVELA

El 18 de agosto de 1850, cuando faltaba apenas media hora para la medianoche, se apagaba en París Honoré de Balzac, uno de los escritores más extraordinarios, obsesivos y trascendentes del siglo XIX. Tenía solamente 51 años, pero dejaba detrás una obra gigantesca que había transformado para siempre la manera de contar la sociedad, sus ambiciones, miserias, pasiones, negocios, amores, apariencias y luchas por el poder. Había nacido el 20 de mayo de 1799 en Tours, Francia, en una familia de la burguesía ascendente. Su juventud estuvo marcada por una educación rígida y por los planes familiares de convertirlo en abogado, pero Balzac terminó abandonando el camino jurídico para entregarse a aquello que verdaderamente lo obsesionaba: escribir. Sus comienzos estuvieron muy lejos de la gloria. Durante la década de 1820 produjo novelas populares bajo seudónimos como Lord R’Hoone, mientras intentaba sobrevivir económicamente. Después quiso convertirse en editor, impresor y propietario de una fundición tipográfica. Las aventuras empresariales terminaron en fracaso y le dejaron importantes deudas, obligándolo a regresar prácticamente derrotado a la literatura. Aquella ruina, paradójicamente, terminaría contribuyendo al nacimiento del gran Balzac. En 1829 apareció Le Dernier Chouan ou la Bretagne en 1800, posteriormente conocido como Les Chouans. Fue una obra decisiva: la Bibliothèque nationale de France la considera prácticamente el “acta de nacimiento” del Balzac que pasaría a la historia. Dos años después llegó La piel de zapa, publicada en 1831, la obra que, según la propia BnF, hizo reconocer plenamente su genio literario. Desde entonces su nombre comenzó a crecer con una velocidad extraordinaria. Balzac observaba la Francia posterior a Napoleón como si fuera un gigantesco laboratorio humano. Banqueros, aristócratas arruinados, periodistas, comerciantes, políticos, delincuentes, funcionarios, jóvenes ambiciosos, matrimonios por conveniencia, provincianos llegados a París y fortunas construidas o destruidas reaparecían en sus páginas con una precisión casi documental. De aquella obsesión surgieron títulos inmortales como Eugénie Grandet, El padre Goriot, Las ilusiones perdidas, Esplendores y miserias de las cortesanas, La prima Bette y El primo Pons. En 1834 comenzó a imaginar sus libros como partes de un universo común; en 1840 apareció por primera vez el nombre que terminaría convirtiéndose en leyenda: La Comédie humaine. Entre 1842 y 1848 se publicaron 17 volúmenes de aquella monumental empresa editorial. Balzac hizo algo extraordinariamente moderno: permitió que muchos personajes atravesaran distintas novelas, envejecieran, ascendieran socialmente, fracasaran, reaparecieran o fueran mencionados por otros, construyendo un gigantesco universo narrativo interconectado mucho antes de que ese recurso se volviera habitual. La Maison de Balzac calcula que su universo reúne alrededor de 2.500 personajes distribuidos en cerca de un centenar de novelas y relatos. Su proyecto, sin embargo, era todavía mayor y quedó inconcluso. Durante años escribió con una intensidad casi sobrehumana, corrigiendo interminablemente las pruebas de imprenta mientras perseguía simultáneamente el éxito literario y una estabilidad económica que siempre parecía escapársele. Incluso su vida sentimental tuvo dimensiones novelescas: en 1832 recibió una misteriosa carta firmada por “La Extranjera”. Era Ewelina Hańska, aristócrata polaca con quien mantendría una larguísima relación. Después de casi dos décadas de espera, finalmente se casaron el 14 de marzo de 1850 en Berdychiv, entonces perteneciente al Imperio ruso. Balzac ya estaba gravemente enfermo. Apenas cinco meses después murió en su residencia parisina de la rue Fortunée. Tres días más tarde fue enterrado en el cementerio Père-Lachaise. Entre quienes acompañaron el cortejo estaba Victor Hugo, que pronunció su elogio fúnebre. Balzac había muerto, pero aquella sociedad que observó con una mezcla de fascinación, ironía y ferocidad continuaría respirando dentro de sus páginas. Hoy es considerado uno de los grandes arquitectos del realismo literario y uno de los novelistas que mejor comprendieron que detrás del dinero, el prestigio, la política y las apariencias siempre se esconden las mismas fuerzas humanas: deseo, ambición, miedo, amor y poder. A 176 años de su muerte, La comedia humana continúa siendo exactamente eso: un gigantesco espejo donde el siglo XIX todavía parece mirarnos. #HonoréDeBalzac #Balzac #LaComediaHumana #Literatura #Historia #UnDíaComoHoy #Efemérides #HistoriaUniversal #LiteraturaFrancesa #Francia #SigloXIX #Realismo #GrandesEscritores #MendozAntigua #HonoreDeBalzac #TheHumanComedy #FrenchLiterature #LiteraryHistory #FrenchHistory #ClassicLiterature #WorldHistory #OnThisDay

18 DE AGOSTO DE 1750: NACIÓ ANTONIO SALIERI, EL MAESTRO DE BEETHOVEN QUE LA LEYENDA CONVIRTIÓ EN EL ENEMIGO DE MOZART

El 18 de agosto de 1750 nacía en Legnago, entonces territorio de la República de Venecia, Antonio Salieri, uno de los músicos más influyentes de la Europa de su tiempo y, paradójicamente, uno de los personajes más deformados por la ficción. Mucho antes de transformarse en el supuesto “villano” de Mozart, fue un prestigioso compositor, director y extraordinario maestro de varias generaciones. Sus primeras lecciones musicales llegaron de la mano de su hermano mayor Francesco, que había estudiado con Giuseppe Tartini, y del organista Giuseppe Simoni. Tras quedar huérfano siendo adolescente pasó por Venecia, donde continuó su formación con Giovanni Battista Pescetti y Ferdinando Pacini, hasta que Florian Leopold Gassmann reconoció su talento y lo llevó en 1766 a Viena, la ciudad que se convertiría en el escenario central de toda su carrera. Allí se integró rápidamente en el ambiente musical de los Habsburgo: después de la muerte de Gassmann fue nombrado en 1774 compositor de la corte y director de la ópera italiana, y en 1788 alcanzó uno de los puestos musicales más poderosos del imperio al convertirse en Hofkapellmeister, maestro de capilla de la corte, función que conservaría hasta 1824. Su catálogo desmiente además la imagen de un músico mediocre o poco productivo: compuso decenas de óperas y obras religiosas e instrumentales, entre ellas Le donne letterate, Armida, La scuola de' gelosi, Les Danaïdes, Tarare y L'Europa riconosciuta. Esta última obtuvo un lugar excepcional en la historia: fue la ópera elegida para inaugurar el 3 de agosto de 1778 el nuevo Teatro alla Scala de Milán, diseñado por Giuseppe Piermarini. Pero quizás su legado más impresionante apareció en las aulas. Salieri se convirtió en uno de los profesores más solicitados de Viena y entre quienes recibieron sus enseñanzas estuvieron Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Franz Liszt y Johann Nepomuk Hummel. Beethoven estudió con él composición vocal italiana y llegó incluso a dedicarle sus tres Sonatas para violín Op. 12. También fue alumno suyo Franz Xaver Wolfgang Mozart, hijo menor de Wolfgang, cuya educación musical fue confiada a Salieri por la propia viuda de Mozart, Constanze. Y allí aparece la gran paradoja de su historia. Mozart y Salieri fueron competidores dentro del feroz ambiente teatral vienés y existieron recelos profesionales, pero la imagen de un Salieri obsesionado con destruir e incluso asesinar a Mozart pertenece fundamentalmente a la leyenda. Le nozze di Figaro se estrenó en Viena el 1 de mayo de 1786 —no en 1790— y aunque la familia Mozart llegó a sospechar maniobras de Salieri contra la obra, la evidencia documental de una conspiración es extremadamente débil. Años después Salieri incluso impulsó una reposición de Figaro. Existe además una prueba extraordinaria de que la relación entre ambos era mucho más compleja: en 1785 Mozart y Salieri colaboraron, junto a un tercer compositor identificado como Cornetti, en la cantata Per la ricuperata salute di Ofelia, escrita sobre versos de Lorenzo Da Ponte para celebrar la recuperación de la soprano Nancy Storace. La partitura, considerada perdida durante más de dos siglos, fue identificada en 2015 en las colecciones del Museo Checo de la Música. Otra escena extraordinaria llegó el 8 de diciembre de 1813. Salieri, con 63 años, participó junto a figuras como Hummel, Meyerbeer, Spohr y Moscheles en el gigantesco concierto benéfico celebrado en Viena para los soldados austríacos y bávaros heridos en la batalla de Hanau. Al frente estaba uno de sus antiguos alumnos: Beethoven, quien dirigió aquella jornada histórica en la que se estrenaron su Séptima Sinfonía y La victoria de Wellington. Salieri murió en Viena el 7 de mayo de 1825, a los 74 años. Había compuesto en 1804 un Réquiem en do menor destinado a sus propias exequias; la obra fue interpretada en una misa conmemorativa celebrada el 22 de junio de 1825 en la iglesia de los Minoritas, dirigida por Joseph Eybler. Sus restos, originalmente sepultados en otro cementerio vienés, fueron trasladados posteriormente al Zentralfriedhof, donde continúa su tumba. Pero la historia todavía le reservaría una extraña segunda vida. En 1830 Aleksandr Pushkin convirtió los rumores en drama con Mozart y Salieri; Nikolái Rimski-Kórsakov transformó aquella historia en una ópera estrenada en Moscú en 1898 y, más de un siglo después, Peter Shaffer retomó el mito en su obra teatral Amadeus, llevada al cine por Miloš Forman en 1984. La película convirtió definitivamente a Salieri en el celoso enemigo de Mozart para millones de espectadores. La realidad, sin embargo, resulta quizá mucho más fascinante que la ficción: Antonio Salieri no fue el mediocre que destruyó a un genio, sino un poderoso músico europeo, maestro de algunos de los mayores compositores del siglo XIX y protagonista de una época extraordinaria. Dos siglos después, su mayor batalla continúa siendo contra una leyenda que terminó siendo mucho más famosa que su propia música. #AntonioSalieri #Salieri #Mozart #Beethoven #Schubert #Liszt #MusicaClasica #HistoriaDeLaMusica #Efemerides #UnDiaComoHoy #18DeAgosto #Viena #LaScala #Opera #Historia #ClassicalMusic #MusicHistory #AntonioSalieri #MozartAndSalieri #Beethoven #Schubert #Liszt #OperaHistory #OnThisDay #MusicalHistory