14 de Noviembre de 1791. 🐂 Buenos Aires Olvida la Sangre: La Sorprendente Historia de las Plazas de Toros Virreinales

Heredando la tradición española, las corridas de toros llegaron a Buenos Aires y se mantuvieron como un espectáculo popular, aunque cuestionable, durante más de dos siglos (1609-1819). La primera faena documentada ocurrió en 1609 en la Plaza Mayor, frente al Cabildo, siendo Teniente Gobernador Hernando Arias de Saavedra. Durante el siglo XVIII, las celebraciones reales eran un motivo frecuente para la lidia. La Primera Plaza (1791-1799): Inaugurada el 14 de Noviembre de  1791 en el "hueco de Monserrat" (actual manzana de Belgrano, Lima, Moreno y Bernardo de Irigoyen). Esta construcción, con capacidad para 2,000 personas, se convirtió en un lugar pintoresco pero peligroso por la noche, atrayendo a una franja marginal de la población. Las molestias causadas por los toros bravos traídos de Chascomús y la mala reputación del área (conocida como la "Calle del Pecado") llevaron a su demolición en 1799 por orden del virrey Gabriel Avilés y del Fierro. La Segunda y Gran Plaza (1801-1819): Construida en la Plaza del Retiro (actual Plaza San Martín) e inaugurada en 1801. Era una imponente estructura octogonal de estilo morisco-colonial, diseñada por Martín Boneo, con capacidad para 10,000 espectadores, superando en belleza a muchas de Europa según documentos de la época. Constituyó un importante centro social al que asistían figuras como Saavedra y Moreno. En 1807, la plaza se convirtió en un baluarte de defensa durante la segunda invasión inglesa, donde se rindió el general Whitelocke, ganándose el apodo de "Campo de Gloria". Sin embargo, el espectáculo ya enfrentaba fuertes críticas antiespañolas y de civilización. Finalmente, el 10 de enero de 1819 se realizó la última corrida, y el Director Supremo Juan Martín de Pueyrredón ordenó su abolición definitiva y demolición ese mismo año, poniendo fin oficial a la tradición taurina en Buenos Aires por considerarla un "vestigio de la barbaridad española" y un "monumento al oprobio." El fin de las corridas de toros en Buenos Aires no fue un hecho aislado, sino parte de un proceso ideológico post-Revolución de Mayo. Si bien la plaza fue demolida en 1819, las corridas continuaron de manera clandestina en el campo de la provincia de Buenos Aires. La sentencia legal y definitiva fue firmada en 1822. El gobernador de Buenos Aires, el coronel Martín Rodríguez, emitió un decreto el 4 de enero de 1822 que prohibía absolutamente las corridas de toros en todo el territorio provincial, con severas penas para participantes y propietarios, consolidando el fin de la tauromaquia en la región. #TauromaquiaBA #HistoriaArgentina #RetiroAntiguo #BuenosAiresVirreinal #CampoDeGloria #mendozantigua 

El 14 de noviembre de 1909, el coronel Ramón Lorenzo Falcón fue asesinado en Buenos Aires por el joven anarquista Simón Radowitzky, en represalia por la brutal represión del movimiento obrero. El hecho marcó un punto de quiebre en la historia política argentina.

El coronel Ramón Lorenzo Falcón, jefe de la Policía de la Capital desde 1906, fue asesinado el 14 de noviembre de 1909 por el joven anarquista Simón Radowitzky, de origen ucraniano. El atentado ocurrió en la esquina de Callao y Quintana, cuando Falcón regresaba en carruaje del funeral de Antonio Ballvé en el Cementerio de la Recoleta. Radowitzky, de apenas 18 años, lanzó una bomba casera que mató a Falcón y a su secretario Juan Alberto Lartigau. El ataque fue una respuesta directa a la represión del 1º de mayo de 1909, cuando las fuerzas policiales al mando de Falcón dispararon contra una manifestación obrera en Plaza Lorea, causando al menos 11 muertos y más de 100 heridos. Falcón, nacido en Buenos Aires en 1855, había tenido una destacada carrera militar: participó en la campaña contra Ricardo López Jordán, fue diputado y senador por el Partido Autonomista Nacional, y como jefe policial impulsó una reforma institucional, creando la Escuela de Policía y un nuevo código de ética. Sin embargo, su gestión se caracterizó por una mano dura contra el movimiento obrero, lo que lo convirtió en blanco del activismo anarquista. El asesinato generó conmoción en la sociedad porteña. En una carta de la época, el jurista Rodolfo Moreno expresó que la muerte de Falcón era “el resultado de muchos factores” y que no debía atribuirse solo a un joven radicalizado, sino a un clima social agitado por la propaganda revolucionaria. Radowitzky fue condenado a cadena perpetua en el penal de Ushuaia, aunque su caso se convirtió en símbolo de la lucha anarquista. En 1930 fue indultado y se exilió en Uruguay. El legado de Falcón permanece controvertido: para algunos, un defensor del orden; para otros, un símbolo de la represión estatal. #RamónFalcón1909 #SimónRadowitzky #PlazaLorea #AnarquismoEnArgentina #MemoriaObrera #PolicíaFederal #HistoriaControvertida #BuenosAires1900 #ArchivoPolítico #RevoluciónSocial #mendozantigua 

El 14 de noviembre de 1813, en los llanos de Ayohuma, cerca de Potosí, el ejército patriota comandado por Manuel Belgrano sufrió una dura derrota frente a las fuerzas realistas del general Joaquín de la Pezuela, marcando el fin de su liderazgo en el Ejército del Norte.

A pesar de haber recibido refuerzos tras el revés en Vilcapugio, Belgrano contaba con tropas mal entrenadas, artillería débil y una posición desfavorable. Pezuela, con 3.500 soldados bien armados y 18 cañones, atacó desde los altos de Taquirí, y su artillería desmanteló rápidamente las líneas patriotas. Belgrano intentó una ofensiva con infantería y caballería, pero el ataque fracasó. Tras tres horas de combate, solo 400 hombres permanecían junto al general. La retirada fue protegida por el coronel Cornelio Zelaya, quien con apenas 80 jinetes contuvo el avance enemigo durante 40 minutos, permitiendo salvar lo que quedaba del ejército. La batalla dejó una profunda herida en el orgullo militar argentino. El gobierno de Buenos Aires decidió reemplazar a Belgrano por José de San Martín, aunque el mando efectivo pasó a José Rondeau. En medio del caos, se destacó el coraje de María Remedios del Valle, conocida como la “Madre de la Patria”, quien junto a sus hijas llevó agua y alivio a los soldados bajo fuego enemigo. Su gesto fue tan conmovedor que la historia la recuerda como una de las “Mujeres de Ayohuma”, símbolo de la entrega popular en la lucha por la independencia. #Ayohuma1813 #BelgranoYElRetiro #ZelayaElValiente #MadreDeLaPatria #MaríaRemediosDelValle #EjércitoDelNorte #SanMartínEnMarcha #HeroísmoPopular #ArchivoDeLaIndependencia #BatallasOlvidadas #mendozantigua 

El 14 de noviembre de 1813, en la batalla de Ayohuma, María Remedios del Valle, conocida como la “Madre de la Patria”, arriesgó su vida junto a sus hijas para llevar agua y alivio a los soldados patriotas bajo el fuego enemigo. Su valentía la convirtió en símbolo de resistencia y entrega en la lucha por la independencia.

En la trágica jornada de Ayohuma (1813), cuando las tropas de Manuel Belgrano resistían el cañoneo realista bajo un sol abrasador, una mujer afrodescendiente llamada María Remedios del Valle —apodada “Tía María” por los soldados— se destacó por su coraje. Acompañada de sus dos hijas, recorría el campo de batalla con cántaros de agua en la cabeza, abasteciendo a los combatientes sin mostrar miedo ni vacilación. Su labor no se limitaba a la asistencia: también ejercía como enfermera, vivandera y combatiente, siendo herida en varias ocasiones y capturada por los realistas, quienes la azotaron públicamente antes de liberarla. Testigos como Gregorio Aráoz de Lamadrid y Bartolomé Mitre reconocieron su acción como “sublime” y la llamaron “Madre de la Patria”, título que la historia tardó en reivindicar. Tras la guerra, María cayó en el olvido y llegó a mendigar en las calles de Buenos Aires. Fue el general Juan José Viamonte quien la reconoció y gestionó una pensión en mérito a sus servicios, aunque nunca se cumplió plenamente. Murió en la pobreza hacia 1847, pero su memoria fue recuperada en el siglo XX. En 2013, la Ley 26.852 declaró el 8 de noviembre como Día Nacional de los Afroargentinos y de la Cultura Afro, en homenaje a su figura. Hoy, María Remedios del Valle es recordada como una heroína invisibilizada, símbolo de las mujeres afroargentinas que participaron activamente en la independencia y que, como ella, desafiaron el racismo y el silencio histórico. #MadreDeLaPatria #MaríaRemediosDelValle #Ayohuma1813 #HeroínaAfroargentina #MemoriaHistórica #EjércitoDelNorte #MujeresEnLaIndependencia #ArchivoVivo #JusticiaHistórica #Afroargentinidad

14 de Noviembre de 1813. María Remedios del Valle: la heroína afroargentina que desafió el olvido y se ganó el nombre de “Madre de la Patria”

El 14 de noviembre de 1813, en plena batalla de Ayohuma, una mujer afrodescendiente llamada María Remedios del Valle se convirtió en símbolo de coraje y entrega. Mientras el ejército patriota, comandado por Manuel Belgrano, resistía el avance realista de Joaquín de la Pezuela, María y sus dos hijas recorrían el campo de batalla con cántaros en la cabeza, llevando agua a los soldados bajo fuego enemigo, sin mostrar temor ni vacilación. Su gesto fue reconocido por figuras como Bartolomé Mitre y Gregorio Aráoz de Lamadrid, quienes la llamaron “la Samaritana de Ayohuma” y “la Capitana”. María no solo asistía como enfermera y lavandera: combatió en las filas del Ejército del Norte, participó en las Invasiones Inglesas, y fue herida en varias ocasiones. Tras la guerra, cayó en el olvido. En 1827, fue vista mendigando en la Plaza de la Victoria. El general Juan José Viamonte, al reconocerla, impulsó una pensión en su honor. Aunque se aprobó el sueldo de capitán de Infantería, la ley nunca se cumplió, y María murió en la pobreza. Hoy se la reconoce como figura clave de la resistencia afroargentina, y desde 2013, el 8 de noviembre —fecha cercana a su fallecimiento— fue declarado Día Nacional de los Afroargentinos y de la Cultura Afro por la Ley 26.852. Su historia ha sido recuperada por colectivos afrodescendientes, historiadores y espacios de memoria que reivindican su legado como mujer, combatiente y símbolo de justicia social. #MaríaRemediosDelValle #MadreDeLaPatria #Ayohuma1813 #HeroínaAfroargentina #MemoriaNegra #EjércitoDelNorte #JusticiaHistórica #ArchivoVivo #CapitanaOlvidada #RepararLaHistoria #mendozantigua 

14 de noviembre de 1914: nace oficialmente el barrio Parque Avellaneda, entre chacras históricas y memoria urbana

El 14 de noviembre de 1914, la Municipalidad de Buenos Aires decidió bautizar como Parque Avellaneda al espacio verde que hasta entonces se conocía como Parque Olivera, en homenaje al expresidente Nicolás Avellaneda. Por extensión, el barrio que se fue conformando alrededor adoptó el mismo nombre, consolidando una identidad que aún hoy se percibe en la vida cotidiana de sus vecinos. Los orígenes de estas tierras se remontan al siglo XVI, cuando en 1596 comenzaron a repartirse entre pobladores. En 1755, Juan Gutiérrez González y Aragón, bisabuelo de Manuel Belgrano, fundó allí la Hermandad de la Santa Caridad de Nuestro Señor Jesucristo, levantando un oratorio dedicado a Nuestra Señora de los Remedios y el Asilo de Huérfanos de San Miguel. Por ello, la zona fue conocida como la chacra de los Remedios o de las Huérfanas. Con la reforma eclesiástica de 1822, los bienes religiosos fueron confiscados y el predio pasó a la Sociedad de Beneficencia. En 1828, los terrenos fueron rematados y adquiridos por Domingo Olivera, quien los convirtió en un centro de experimentación agrícola y ganadera, manteniendo la casona que aún se conserva como patrimonio histórico. En 1912, la Municipalidad compró parte de esas tierras delimitadas por las calles Lacarra, Directorio, Moreto y Gregorio de Laferrere, inaugurando el parque público en marzo de 1914 y cambiando su nombre meses después. Desde entonces, alrededor del parque fue creciendo un barrio residencial y tranquilo, cuyos límites se confunden con Mataderos y Floresta, generando cierta ambigüedad en la identidad barrial. Hoy, Parque Avellaneda es un espacio de memoria urbana y naturaleza, con más de 30 hectáreas de superficie, declarado Área de Protección Histórica en 1997. Su casona, sus senderos y su historia lo convierten en un lugar emblemático de la ciudad. #ParqueAvellaneda1914 #BarrioConHistoria #BuenosAiresAntigua #CasonaOlivera #MemoriaUrbana #ÁreaProtegida #HistoriaPorteña #ArchivoVivo #MataderosYFloresta #PatrimonioBA #mendozantigua 

El 13 de noviembre de 1980, en Nueva York, se estrenaba Raging Bull (Toro salvaje), el rugido de Scorsese y De Niro que redefinió el cine biográfico

Una obra maestra del cine estadounidense dirigida por Martin Scorsese y producida por United Artists. Basada en la autobiografía Raging Bull: My Story de Jake LaMotta, la película retrata la vida del boxeador de los pesos medios, mostrando tanto su ascenso deportivo como su caída personal marcada por la violencia, los celos y la autodestrucción. El guion fue escrito por Paul Schrader y Mardik Martin, y el elenco estuvo encabezado por Robert De Niro, acompañado por Joe Pesci, Cathy Moriarty y Frank Vincent, entre otros. La música, tomada de composiciones ya existentes, incluyó piezas de Pietro Mascagni, reforzando el tono trágico y operístico del relato. La película fue rodada en blanco y negro por tres razones: diferenciarse de Rocky (1976), recrear la atmósfera de época y evitar un exceso de sangre en pantalla. Scorsese innovó al filmar las peleas con una sola cámara dentro del ring, como si el espectador fuese un tercer combatiente. El compromiso de De Niro con el papel fue extremo: entrenó como un boxeador profesional, peleó en tres combates reales (ganando dos) y llegó a romperle una costilla accidentalmente a Joe Pesci durante el rodaje. Además, interrumpió la filmación para engordar más de 25 kilos y representar a un LaMotta envejecido, un esfuerzo que le valió el Oscar al Mejor Actor. La película obtuvo dos premios Oscar (Mejor Actor y Mejor Montaje, a cargo de Thelma Schoonmaker), un Globo de Oro y más de 20 galardones internacionales, consolidándose como una de las mejores películas del siglo XX. En 2008, el American Film Institute la colocó en el puesto número 4 de su lista de las 100 mejores películas estadounidenses. #RagingBull1980 #ToroSalvaje #MartinScorsese #RobertDeNiro #JakeLaMotta #CineDeCulto #OscarGanador #BoxeoEnElCine #PelículaHistórica #AmericanFilmInstitute #mendozantigua 

13 de noviembre de 1981: “Porky's”, la comedia irreverente que rompió tabúes y taquillas desde Canadá a Hollywood

El 13 de noviembre de 1981, en Columbia, Carolina del Sur, se estrenaba Porky's, una película que marcaría un antes y un después en el género de la comedia adolescente. Dirigida y escrita por Bob Clark, esta producción conjunta entre Canadá y Estados Unidos —con el respaldo de 20th Century Fox, Astral Bellevue Pathé y Melvin Simon Productions— se convirtió en un fenómeno global, a pesar del rechazo inicial de la crítica. Ambientada en Florida en 1954, la historia sigue a un grupo de estudiantes del ficticio instituto Angel Beach que, en plena efervescencia hormonal, intentan ingresar al cabaret Porky's para explorar el sexo y el deseo. Al ser rechazados, emprenden una serie de travesuras y venganzas contra el dueño del local, en una trama que mezcla humor escatológico, sátira social y nostalgia juvenil. Aunque la película se presenta como una radiografía de la adolescencia estadounidense, fue filmada casi íntegramente en Canadá, y el cabaret Porky's alude a un club real ubicado en los Everglades, conocido por su ambiente rústico y provocador. El elenco incluyó a Dan Monahan, Mark Herrier, Wyatt Knight, Roger Wilson, Kim Cattrall (en uno de sus primeros papeles), y Nancy Parsons, entre otros. La música estuvo a cargo de Carl Zittrer, y la película recibió premios internacionales, aunque su mayor logro fue el éxito comercial rotundo, recaudando más de 100 millones de dólares con un presupuesto de apenas 4 millones. Porky's abrió el camino para otras comedias juveniles como American Pie y Superbad, y dio origen a dos secuelas: Porky's II: The Next Day (1983) y Porky's Revenge (1985). Su tono irreverente y provocador la convirtió en un clásico de culto, especialmente entre generaciones que crecieron en los años 80 #Porkys1981 #ComediaDeCulto #BobClark #JuventudEnLos50 #CineCanadiense #KimCattrall #CabaretEverglades #CineIrreverente #TaquillaImparable #ArchivoCinematográfico #mendozantigua 

13 de noviembre de 1969: el día que la verdad sobre My Lai sacudió al mundo y cambió la percepción de la Guerra de Vietnam

El 13 de noviembre de 1969, el periodista Seymour Hersh reveló al mundo uno de los episodios más atroces de la Guerra de Vietnam: la masacre de My Lai, ocurrida el 16 de marzo de 1968. Ese día, tropas estadounidenses lideradas por el teniente William L. Calley, bajo órdenes del capitán Ernest Medina, ingresaron a la aldea de My Lai en busca de combatientes del Vietcong. Al no encontrar resistencia, los soldados desataron una ola de violencia brutal contra la población civil: violaciones, torturas, ejecuciones masivas y la destrucción total del poblado, con un saldo de entre 347 y 504 víctimas, según distintas fuentes. El intento de encubrimiento incluyó un informe falso que alegaba haber abatido a más de 120 guerrilleros, pero la mentira se desmoronó cuando se constató que solo se habían recuperado tres armas. La verdad salió a la luz gracias a Ronald L. Haeberle, fotógrafo militar que, además de su cámara oficial en blanco y negro, llevó una cámara personal a color. Las imágenes que captó —y que guardó durante 18 meses por miedo y culpa— fueron entregadas a Hersh, quien publicó la historia en el St. Louis Post-Dispatch y luego en The Plain Dealer, generando un impacto nacional e internacional. La publicación de las fotos provocó un cambio radical en la opinión pública estadounidense: sectores medios, estudiantes y artistas se sumaron al repudio, y las movilizaciones contra la guerra se intensificaron. Haeberle liberó el resto de sus imágenes, aunque omitió algunas demasiado perturbadoras, como las que mostraban soldados riendo mientras fusilaban civiles. El juicio contra Calley fue secreto y polémico: condenado a cadena perpetua, fue indultado por el presidente Richard Nixon, lo que generó aún más indignación. Seymour Hersh recibió el Premio Pulitzer por su investigación y continuó exigiendo la desclasificación de los archivos del caso, lo que se logró en 2006, aunque el Departamento de Estado se negó a reabrir el expediente. #MyLai1968 #SeymourHersh #RonaldHaeberle #VietnamVerdadera #CrimenDeGuerra #MasacreEncubierta #PulitzerPorLaVerdad #WilliamCalley #NoMásSilencio #ArchivoVivo #mendozantigua 

Salvar al soldado Ryan: las dos familias reales que inspiraron la historia — los hermanos Sullivan y los Niland, entre el sacrificio y la memoria

La película “Rescatando al soldado Ryan” (1998), dirigida por Steven Spielberg, se basa en hechos reales que combinan dos historias profundamente conmovedoras: la de los hermanos Sullivan y la de los hermanos Niland, ambas ocurridas durante la Segunda Guerra Mundial y que marcaron la política militar estadounidense sobre el servicio simultáneo de familiares. George, Francis, Joseph, Madison y Albert Sullivan, cinco hermanos de Waterloo, Iowa, se alistaron juntos en la Marina de los EE.UU. en 1942, solicitando servir en el mismo buque: el USS Juneau. El 13 de noviembre de 1942, durante la Batalla Naval de Guadalcanal, el USS Juneau fue torpedeado por un submarino japonés. Todos los hermanos murieron, algunos en el ataque, otros esperando rescate que nunca llegó. La tragedia causó una ola de conmoción nacional. El presidente Roosevelt envió una carta personal a la familia, y la Marina bautizó dos buques en su honor: el USS The Sullivans. Este caso llevó al gobierno a revisar su política de asignación familiar en combate, dando origen a la Sole Survivor Policy, que protege al último miembro sobreviviente de una familia en servicio activo. La familia Niland, de Tonawanda, Nueva York, tuvo cuatro hijos en combate: Edward, Preston, Robert y Frederick (Fritz). En 1944, durante el Día D, Preston murió en Normandía, Robert en Birmania, y Edward fue dado por muerto en el Pacífico (aunque luego se descubrió que estaba prisionero). Para evitar otra pérdida, el ejército evacuó a Frederick Niland del frente, enviándolo de regreso a casa. Esta decisión fue la base directa para el personaje de James Francis Ryan, interpretado por Matt Damon. Aunque la película no reproduce literalmente ninguna de las dos historias, Spielberg y el guionista Robert Rodat se inspiraron en la emoción, el dilema ético y el sacrificio familiar que ambas representan. El film plantea la pregunta: ¿vale la pena arriesgar varias vidas para salvar a una sola? Una reflexión que, en el caso de los Niland, fue respondida afirmativamente por el ejército #HermanosSullivan #HermanosNiland #SalvarAlSoldadoRyan #SpielbergInspiración #SegundaGuerraMundial #SoleSurvivorPolicy #MemoriaMilitar #SacrificioFamiliar #HistoriaReal #ArchivoVivo

1900: Necochea y Avenida San Martín, el cruce que marcó el pulso comercial de la Ciudad de Mendoza

A comienzos del siglo XX, la intersección de calle Necochea y Avenida San Martín era uno de los puntos más transitados y fotografiados de la Ciudad de Mendoza. Este cruce, ubicado en pleno centro histórico, concentraba tiendas emblemáticas, cafés, tranvías y peatones, convirtiéndose en un verdadero núcleo de la vida urbana mendocina. La Avenida San Martín, trazada sobre el antiguo Camino Real, ya era por entonces el eje comercial más importante de la ciudad, mientras que Necochea, con sus árboles alineados y arquitectura de época, conectaba barrios residenciales con el corazón administrativo. Según investigaciones del historiador Sergio Sánchez, esta esquina fue escenario de la llegada de Gath & Chaves, la famosa tienda porteña que abrió sucursal en Mendoza en 1907, marcando el inicio de una nueva era de consumo y modernidad. Las fotografías de la época muestran faroles de hierro, carruajes, y edificios de dos plantas con balcones de hierro forjado, reflejo de una ciudad que se reconstruía con elegancia tras el terremoto de 1861. La imagen que retrata este cruce alrededor de 1900 captura no solo la arquitectura y el movimiento urbano, sino también el espíritu de una Mendoza que comenzaba a definirse como capital regional, con una identidad marcada por el comercio, la inmigración y la transformación urbana. #Mendoza1900 #NecocheaYSanMartín #CentroHistórico #ArchivoUrbano #CiudadQueRecuerda #ComercioDeÉpoca #GathYChaves #MendozaAntigua #EsquinaEmblemática #MemoriaVisual

1923: El Hain, el umbral espiritual de los Selk’nam — cuando los jóvenes enfrentaban a los espíritus para convertirse en hombres. Tierra del Fuego

En 1923, en los confines australes de Tierra del Fuego, se celebró una de las últimas ceremonias Hain del pueblo Selk’nam, un rito ancestral de iniciación masculina que marcaba el paso de la niñez a la adultez. El protagonista de esta escena es K’terrnen, hijo de la poderosa entidad espiritual Xalpen, presentado ante las mujeres por el cacique Tenenesk, quien porta una gorra de plumas y una capa invertida, símbolos de autoridad ritual. El cuerpo de K’terrnen está cubierto de plumas adheridas a una pintura roja, evocando su vínculo con el mundo espiritual. Este rito, que podía durar varios días, incluía pruebas físicas y simbólicas como la caza, la recolección y la construcción de una choza ceremonial —el Hain— donde los jóvenes debían enfrentar a los espíritus encarnados por los adultos, en una dramatización que combinaba pedagogía, teatro y cosmología. Al superar estas pruebas, los iniciados recibían una vincha de piel de guanaco, símbolo de su nueva condición como hombres Selk’nam. El registro visual de esta ceremonia fue realizado por el misionero y antropólogo austriaco Martín Gusinde, quien convivió con los Selk’nam entre 1918 y 1924, documentando sus rituales, mitología y estructura social. Sus fotografías, hoy conservadas en archivos antropológicos, son testimonio único de una cultura que fue sistemáticamente exterminada durante la colonización de Tierra del Fuego. El Hain no solo era un rito de iniciación, sino también una escenificación del orden cósmico, donde los espíritus femeninos como Xalpen y sus hijos representaban fuerzas de la naturaleza y del deseo, y los hombres debían aprender a convivir con ellas desde el respeto y la astucia. #HainSelknam1923 #MartínGusinde #RitoDeIniciación #TierraDelFuegoAncestral #XalpenYKterrnen #ArchivoEspiritual #CosmologíaSelknam #MemoriaIndígena #VinchaDeGuanaco #CeremoniaDelHain #mendozantigua 

Estación Fray Luis Beltrán: un nodo olvidado del San Martín en la ruta hacia Cuyo. Mendoza

El ramal Retiro–San Luis–Mendoza–San Juan del Ferrocarril General San Martín fue una de las arterias ferroviarias más extensas y estratégicas del país, conectando la capital con el corazón productivo de Cuyo. Dentro de ese trazado, la Estación Fray Luis Beltrán, ubicada en el norte del departamento de Maipú, Mendoza, cumplió un rol clave como punto de carga, enlace regional y parada técnica en la ruta hacia San Juan. Construida en el marco de la expansión ferroviaria de fines del siglo XIX, esta estación formó parte del Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico, luego nacionalizado en 1948 bajo el nombre de Ferrocarril General San Martín. Su infraestructura, de estilo funcional y austero, respondía a las necesidades logísticas de una zona agrícola e industrial en crecimiento. Durante décadas, la estación fue testigo del movimiento de mercaderías, pasajeros, vagones de carga y trenes de larga distancia, hasta que el servicio fue desactivado en los años 90, como parte del proceso de desmantelamiento ferroviario nacional. Hoy, sus vías cubiertas de maleza y su andén silencioso evocan una época en que el tren era sinónimo de progreso y conexión territorial. El Grupo de Estudios Regionales Interdisciplinarios del INCIHUSA-CONICET ha documentado el estado actual de la estación, relevando su valor patrimonial y su potencial para proyectos de recuperación o uso comunitario. #EstaciónFrayLuisBeltrán #FerrocarrilSanMartín #MemoriaFerroviaria #MendozaHistórica #RetiroSanJuan #ArchivoVivo #VíasQueCuentan #PatrimonioEnRuinas #TrenesDelPasado #CuyoSobreRieles #mendozantigua. Crédito Fotográfico: http://incihusa.mendoza-conicet.gob.ar

1924: Hospital Lencinas, el bastión sanitario que enfrentó la tuberculosis en Mendoza

Inaugurado el 25 de mayo de 1924, el Hospital José Néstor Lencinas fue una de las obras más significativas en la historia de la salud pública mendocina. Ubicado en Villa Hipódromo, Godoy Cruz, su emplazamiento alejado del centro urbano respondía a una necesidad urgente: aislar a los pacientes infectocontagiosos, especialmente en medio de una grave epidemia de tuberculosis que azotaba la provincia desde principios del siglo XX. La construcción del hospital fue impulsada por el legado del ex gobernador José Néstor Lencinas, líder reformista que promovió políticas sanitarias y sociales de avanzada. El edificio original contaba con pabellones independientes, amplios jardines y espacios para cirugía, radiología y laboratorio, siguiendo los modelos europeos de sanatorios especializados. Durante sus primeros años, el Hospital Lencinas funcionó como centro exclusivo para enfermedades respiratorias, pero con el tiempo se transformó en un hospital general, incorporando especialidades como clínica médica, traumatología, urología y diabetología. Hoy, a más de un siglo de su fundación, continúa siendo un referente provincial en atención médica, con miles de consultas mensuales y una historia que lo vincula profundamente con la lucha por la salud pública en Mendoza. La imagen de 1924 muestra sus primeras instalaciones, rodeadas de campo abierto, reflejando el espíritu de aislamiento terapéutico y la arquitectura funcional que caracterizó a los hospitales de la época. #HospitalLencinas1924 #SaludPúblicaMendoza #TuberculosisEnLaHistoria #JoséNéstorLencinas #VillaHipódromo #ArchivoSanitario #MendozaHistórica #LegadoReformista #HospitalesConHistoria #ArchivoVivo #mendozantigua 

1969: Orgullo académico en Mendoza — la promoción de peritos mercantiles de la Escuela de Comercio Manuel Belgrano

En el año 1969, la Escuela de Comercio “Manuel Belgrano” de Mendoza celebró la graduación de una nueva camada de peritos mercantiles, correspondiente a la primera división del quinto año, formación que combinaba conocimientos contables, administrativos y jurídicos, fundamentales para el desarrollo económico del país en tiempos de modernización institucional. La promoción estuvo integrada por: Yolanda Barahona, Marta Caroso, Gloria Cubisino, Liliana del Pozo, Raúl Díaz, Maria Domínguez, María Esther Ferrari, Silvia Gervilla, Mirta Pagano, Armando Pino, Jorge Prospero, Elena Saavedra, Silvia Sáenz, Alicia Sánchez, Elena Silva, Rodolfo Desio y Martha Bosch La Escuela de Comercio “Manuel Belgrano”, fundada en el marco de los planes nacionales de educación técnica, fue pionera en la formación de profesionales en gestión y economía. El título de Perito Mercantil, vigente hasta la reforma educativa de los años 90, habilitaba para desempeñarse en áreas contables, bancarias y comerciales, y era altamente valorado por empresas e instituciones públicas. La promoción de 1969 se formó en un contexto de grandes cambios: la Argentina transitaba tensiones políticas, pero también impulsaba la expansión educativa y el fortalecimiento de la clase media profesional. Estos egresados fueron parte de esa generación que, desde la escuela pública, accedió a herramientas para transformar su entorno. #Promoción1969 #PeritosMercantiles #EscuelaBelgranoMendoza #MemoriaEducativa #ArchivoVivo #EducaciónContable #OrgulloAcadémico #GestiónYValores #MendozaHistórica #FormaciónQueTransforma #mendozantigua 

1948: Ciudad de San Luis en emergencia hídrica — la mirada de José La Vía sobre la sequía que marcó una época

En el año 1948, la provincia de San Luis enfrentó una de las sequías más severas de su historia, afectando cultivos, ganado y el abastecimiento de agua en zonas urbanas y rurales. En ese contexto crítico, el reconocido fotógrafo José La Vía se convirtió en testigo visual de la emergencia, documentando con sensibilidad y precisión el reparto de agua que organizó la Municipalidad de San Luis para asistir a la población. Las imágenes captadas por La Vía —hoy resguardadas por el Archivo Histórico Provincial— muestran escenas conmovedoras: carros cisterna tirados por caballos, largas filas de vecinos con baldes y bidones, y niños esperando su turno en calles polvorientas. Estas fotografías no solo registran un momento de necesidad, sino que revelan la solidaridad comunitaria y la capacidad de respuesta ante la adversidad. En medio de la escasez, hubo un lugar que resistió: Los Altos de Piedra Blanca, primer paraje del valle de Traslasierra, cuya acequia, paralela al arroyo de Piedra Blanca —límite natural entre San Luis y Córdoba—, fue la única fuente que no se secó. También se mantuvo activa la cuenca del Cerro Overo, vital para el abastecimiento de agua en zonas altas. La obra de José La Vía, que abarca desde retratos sociales hasta paisajes rurales, se ha convertido en un patrimonio visual de la identidad puntana, y su registro de la sequía de 1948 es una pieza clave para comprender cómo el territorio y sus habitantes enfrentaron los desafíos climáticos del siglo XX. #SanLuis1948 #SequíaHistórica #JoséLaVía #ArchivoVisual #AguaEnEmergencia #TraslasierraResiste #CerroOvero #MemoriaHídrica #SolidaridadPuntana #ArchivoVivo #mendozantigua 

👑 Regina Pacini de Alvear: La Soprano Portuguesa que Cautivó Argentina y se Convirtió en la Gran Primera Dama y Mecenas

Regina Pacini de Alvear, una figura cuya vida, digna de ópera, entrelazó arte, amor y política, dejando una huella imborrable en la Argentina del siglo XX. Nacida en Lisboa, Portugal, el 6 de enero de 1871, Pacini fue una aclamada soprano lírica que se convirtió en una de las primeras damas más destacadas y queridas del país. Hija de artistas itinerantes, Regina Isabel Luisa Pacini mostró un talento precoz para el canto. Su voz "de oro" fue elogiada por la mismísima Adelina Patti, quien la vaticinó como su sucesora en el trono operístico universal. Pacini fue pionera en las grabaciones a principios del siglo XX, y sus registros históricos aún conservan la riqueza de su arte, incluyendo obras de compositores argentinos como Alberto Williams. En 1899, su vida dio un giro al conocer a Máximo Marcelo T. de Alvear, un acaudalado y codiciado soltero argentino que quedó deslumbrado por su talento en el Teatro Solís de Montevideo (o el Politeama de Buenos Aires, según algunas versiones). Durante ocho años, Alvear la cortejó incansablemente por los escenarios del mundo, presenciando cada función en Nueva York, Milán, París y San Petersburgo. El momento cumbre de este cortejo romántico ocurrió en el Teatro Real de San Carlos en Lisboa, su ciudad natal, cuando Marcelo compró todas las entradas para que Regina cantara solo para él. Conmovida, ella finalmente aceptó casarse. Se cuenta la anécdota de que, una vez que ella accedió, Marcelo ordenó comprar y retirar del mercado todos los discos de Regina para que solo él pudiera disfrutar de su voz. El matrimonio se celebró en Lisboa en 1907, evitando así el desprecio de la sociedad porteña que consideraba a una "cómica" indigna de un Alvear. Tras un período en París, donde Alvear se desempeñó como embajador durante la Primera Guerra Mundial, la pareja regresó a Argentina. En 1922, Marcelo T. de Alvear fue elegido presidente, y Regina Pacini asumió el rol de Primera Dama, transformándolo. Regina Pacini no solo acompañó a su esposo en todos los actos oficiales con gran elegancia, sino que se convirtió en una activa promotora cultural. Introdujo a Marcelo en los vibrantes círculos artísticos de Buenos Aires, apoyó a figuras de la talla de Emilio Pettoruti y Benito Quinquela Martín en sus primeras exposiciones europeas, y cautivó a personalidades internacionales. El mismísimo Príncipe de Gales, Alberto de Inglaterra (futuro Eduardo VIII), llegó a decirle al Presidente Alvear: "La Argentina es una república, pero sin duda su esposa es una reina". Su obra más trascendente y duradera fue la fundación de la Casa del Teatro en 1928. Inspirada en la Casa Verdi de Milán, esta institución filantrópica fue concebida como un refugio y hogar para artistas jubilados o aquellos que no habían tenido éxito en sus carreras. La Casa del Teatro, que aún hoy florece en Buenos Aires, es el reflejo del profundo amor de Pacini por las artes y de su empatía, quizás marcada por el recuerdo de su propio maestro de canto, quien murió de tristeza tras su abandono de los escenarios. Tras la muerte de Marcelo en 1942, Regina, con su fuerte carácter, insistió en que el velatorio se realizara en la Casa Rosada, a pesar de las reticencias políticas. Durante los 23 años que lo sobrevivió, mantuvo el ritual de visitar la tumba de su amado todos los lunes en el Cementerio de la Recoleta, donde "conversaba" con él, sentada en una silla blanca. Regina Pacini falleció el 18 de septiembre de 1965, a los 94 años, y fue sepultada junto a su esposo. Su nombre perdura en calles, teatros y en el pueblo de Villa Regina en Río Negro. Dejó un legado imperecedero: una mujer que, al abandonar su pasión por el canto, encontró un destino aún mayor en el amor y la filantropía, velando por el bienestar de los artistas a través de su obra magna: la Casa del Teatro. #ReginaPacini #MarceloTdeAlvear #PrimeraDamaArgentina #CasaDelTeatro #HistoriaArgentina #mendozantigua 

1930: El dique móvil de Potrerillos, ingeniería pionera en la alta montaña mendocina

En el año 1930, en plena cordillera mendocina, se instaló un dique móvil en Potrerillos, una estructura hidráulica de carácter provisional que permitía regular el caudal del río Mendoza en función de las necesidades agrícolas y de abastecimiento urbano. Esta obra, aunque modesta en escala comparada con el actual embalse de Potrerillos, fue clave en el desarrollo de la infraestructura hídrica de la provincia durante la primera mitad del siglo XX. El dique móvil consistía en una serie de compuertas y estructuras de madera y metal que se montaban sobre el cauce, permitiendo desviar o contener el agua según la temporada. Su instalación respondía a la creciente demanda de riego en el Gran Mendoza, especialmente en zonas productivas como Luján de Cuyo y Maipú, donde la vitivinicultura comenzaba a consolidarse como motor económico. Potrerillos, por entonces, era una zona de paso ferroviario y actividad rural, con pequeños asentamientos y estaciones vinculadas al Ferrocarril Trasandino. La presencia del dique móvil también favoreció la instalación de campamentos técnicos y obreros, que más tarde darían origen a los primeros núcleos urbanos de la zona. Décadas más tarde, en los años 90, se iniciaría la construcción del actual Dique Potrerillos, una obra monumental inaugurada en 2003, que reemplazó las estructuras móviles y transformó el paisaje en un espejo de agua de 1.300 hectáreas, con funciones de reserva hídrica, control de crecidas y desarrollo turístico. La imagen de 1930, con su puente rústico y entorno agreste, es testimonio de una etapa fundacional en la historia del manejo del agua en Mendoza, donde la ingeniería se adaptaba al terreno y a las urgencias de una provincia en expansión. #Potrerillos1930 #DiqueMóvil #IngenieríaAndina #HistoriaHídrica #MendozaAntigua #RíoMendoza #InfraestructuraDeÉpoca #ArchivoVivo #CordilleraProductiva #PatrimonioHidráulico #mendozantigua 

1 de Junio de 1950: El último adiós a Ruperto Godoy, símbolo del San Juan peronista

El 1 de  junio de 1950, la ciudad de San Juan fue escenario de una de las manifestaciones populares más conmovedoras de su historia: el funeral del ex gobernador Ruperto Godoy, fallecido el 30 de mayo a los 52 años. Miles de ciudadanos se congregaron para acompañar sus restos hasta el lugar donde se celebró la misa de réquiem, en un acto que trascendió lo político y se convirtió en expresión colectiva de duelo y gratitud. Godoy había asumido la gobernación en febrero de 1947, tras la renuncia de Juan Luis Alvarado, y gobernó durante los primeros años del peronismo, en un contexto de reconstrucción tras el terremoto de 1944. Su gestión se caracterizó por el impulso a obras públicas, la reorganización institucional y el fortalecimiento de la presencia estatal en zonas rurales. La imagen del cortejo fúnebre muestra una multitud compacta, hombres y mujeres de todas las edades, algunos con atuendo formal, otros con flores en mano. Las coronas adosadas a los muros hablan del respeto y afecto que despertó en el pueblo sanjuanino. El silencio de la marcha, interrumpido solo por los rezos y las campanas, marcó el cierre de una etapa política cargada de simbolismo. Godoy provenía de una familia con fuerte tradición pública: era nieto del histórico Ruperto Godoy, amigo de Sarmiento y varias veces gobernador delegado. Su muerte dejó un vacío en la dirigencia local, y su figura fue reivindicada por sectores del peronismo como ejemplo de compromiso con la provincia. #RupertoGodoy1950 #SanJuanHistórica #FuneralPopular #MemoriaPeronista #DueloProvincial #ArchivoVivo #GobernadorSanJuan #HistoriaCívica #MisaDeRéquiem #LegadoGodoy #mendozantigua 

1920: Cacheuta, poder y elegancia en la montaña mendocina

En el año 1920, el imponente Hotel Termas de Cacheuta era uno de los destinos más exclusivos de la provincia de Mendoza. Inaugurado en 1910, contaba con más de 150 habitaciones, salones de baile, casino y restaurante, y era frecuentado por la alta sociedad argentina, atraída por sus famosas aguas termales de propiedades curativas. La imagen retrata un momento ceremonial: el Gobernador Ricardo Báez, acompañado por su comitiva, descendiendo las escalinatas del hotel rumbo a la estación del Ferrocarril Trasandino, que conectaba Cacheuta con la ciudad de Mendoza y Chile. Este tren, inaugurado en paralelo al hotel, fue clave para el desarrollo turístico y político de la región. La escena refleja el estilo y protocolo de la época: trajes oscuros, sombreros de copa, bastones y una arquitectura de montaña que combinaba lujo europeo con paisaje andino. Cacheuta no solo era un centro de salud y descanso, sino también un espacio de encuentro diplomático y social, donde se tejían decisiones políticas y alianzas estratégicas. El Hotel de Cacheuta sufrió daños severos en los años siguientes, especialmente tras el temporal de enero de 1920, y fue finalmente abandonado. Décadas más tarde se reconstruyó, pero nunca recuperó el esplendor original. #Cacheuta1920 #HotelDeMontaña #GobernadorRicardoBáez #FerrocarrilTrasandino #EleganciaAndina #HistoriaMendocina #TermasDeCacheuta #ArchivoVivo #MemoriaProvincial #RutaDelPoder #mendozantigua 

Casa Olivé: un ícono del comercio mendocino en los años veinte

En la década de 1920, la ciudad de Mendoza vivía una etapa de modernización urbana y expansión comercial. En ese contexto, la Casa Olivé, ubicada en San Martín 1512/18, se consolidó como uno de los establecimientos más completos y concurridos del centro mendocino. Antiguamente conocida como Bazar Argentino, esta tienda ofrecía un amplio surtido de comestibles finos, conservas, pastas especiales, artículos de bazar y menaje, además de funcionar como cigarrería y punto de venta de lotería, lo que la convertía en un verdadero centro de abastecimiento cotidiano. Su propietario, J. Olivé Garriga, supo combinar calidad, variedad y atención personalizada, posicionando el local como referencia comercial en la zona. La tienda destacaba por su café mezcla “Olivé”, tostado diariamente, y por su surtido permanente en loza y enlozado, elementos esenciales en los hogares de la época. La imagen publicitaria de 1920 muestra un interior repleto de productos, con estanterías bien organizadas y clientes de todas las edades, reflejando el dinamismo de una ciudad en crecimiento. Este tipo de negocios eran parte del tejido social urbano, donde se cruzaban vecinos, comerciantes y familias, y donde la compra era también un acto de encuentro. Según investigaciones sobre el comercio histórico mendocino, la calle San Martín fue uno de los ejes neurálgicos del consumo local durante el siglo XX, albergando tiendas emblemáticas como Casa Olivé, que sobrevivieron a terremotos, transformaciones urbanas y cambios de época. #CasaOlivé1920 #MendozaHistórica #ComercioDeÉpoca #SanMartín1512 #BazarArgentino #MemoriaUrbana #RutaDelCafé #PatrimonioComercial #CiudadQueRecuerda #ArchivoVivo #mendozantigua 

La película Out of Rosenheim (Bagdad Café), estrenada el 12 de noviembre de 1987 en Bonn y Berlín, se convirtió en un clásico del cine alemán que trascendió fronteras gracias a su mezcla de humor, surrealismo y ternura.**

Dirigida por Percy Adlon y escrita junto a Eleonore Adlon y Christopher Doherty, la cinta fue producida por Pelemele Film & Project Filmproduktion. Su protagonista, Marianne Sägebrecht, encarna a Jasmine, una turista alemana que, tras discutir con su marido en pleno desierto de Mojave, encuentra refugio en un desvencijado bar de carretera: el Bagdad Café, regentado por Brenda (CCH Pounder). Lo que comienza como un choque cultural se transforma en una historia de amistad y redención, donde Jasmine logra revitalizar el local y convertirlo en un punto de encuentro vibrante. La película, rodada en California y Arizona pese a situarse en Nevada, fue filmada en secuencia para facilitar la interpretación de Sägebrecht, que apenas dominaba el inglés. El rodaje estuvo marcado por tensiones, como la negativa de Jack Palance a compartir una escena romántica con la actriz, lo que obligó al director a filmar por separado y luego unir las tomas en montaje. La música de Bob Telson, con la inolvidable canción Calling You interpretada por Jevetta Steele, fue nominada al Óscar y se convirtió en un himno melancólico asociado al filme. Bagdad Café ganó 13 premios internacionales, consolidándose como una obra de culto que exploró la soledad, la diferencia cultural y la posibilidad de transformar la rutina en un espacio de comunidad. Hoy, el café donde se rodó la película sigue abierto en Newberry Springs, California, sobre la histórica Ruta 66, rebautizado como Bagdad Café. El motel y el tráiler usados en el rodaje ya no existen, pero el lugar se mantiene como destino turístico para los amantes del cine. La versión alemana dura 108 minutos, mientras que la estadounidense fue reducida a 95. El filme inspiró una serie televisiva en 1990, protagonizada por Whoopi Goldberg y Jean Stapleton. Su estilo mezcla comedia, drama y surrealismo, convirtiéndola en una obra inclasificable que marcó el cine europeo de los 80. #BagdadCafe1987 #OutOfRosenheim #PercyAdlon #MarianneSägebrecht #BobTelson #CallingYou #Ruta66Cinematográfica #CineDeCulto #AmistadEnElDesierto #CineAlemán

La película My Life (Mi vida), estrenada el 12 de noviembre de 1993 en Los Ángeles, es un drama intimista dirigido y escrito por Bruce Joel Rubin, protagonizado por Michael Keaton y Nicole Kidman. La historia aborda la fragilidad de la existencia y el poder del legado emocional frente a la enfermedad terminal.

El film, producido por Columbia Pictures y Capella Films, narra la vida de Bob Jones (Michael Keaton), un ejecutivo exitoso que espera con su esposa Gail (Nicole Kidman) el nacimiento de su primer hijo. La felicidad se ve truncada cuando descubre que padece una enfermedad incurable. Ante la posibilidad de no llegar a conocer a su hijo, decide grabar mensajes y enseñanzas para dejarle un testimonio de amor y vida. La película fue un proyecto profundamente personal de Bruce Joel Rubin, guionista de Ghost (1990), quien concibió la idea, escribió el libro, lo adaptó al guion y lo dirigió. Tal fue su obsesión con esta obra que nunca volvió a dirigir otra película. Rubin eligió a Nicole Kidman sin casting, recordando su talento en pruebas anteriores, mientras que Michael Keaton —recién salido de su papel en Batman— sí debió audicionar, convirtiéndose en el protagonista. La música estuvo a cargo del legendario John Barry, aportando una atmósfera melódica que refuerza el tono emotivo. El film recaudó alrededor de 54 millones de dólares en taquilla mundial, superando su presupuesto inicial de 15–20 millones. Un detalle simbólico es el poema que Bob enseña a su hijo: Green Eggs and Ham de Dr. Seuss, que funciona como metáfora de la inocencia y la transmisión de valores más allá de la muerte. El personaje de Bob Jones originalmente se llamaba Bob Ivanovich, reflejando raíces ucranianas en el guion inicial. La crítica destacó la interpretación de Keaton como una de sus actuaciones más sensibles y alejadas de su perfil de comedia o acción. Aunque no fue un éxito arrollador, se consolidó como una película de culto para quienes buscan historias sobre la familia, la pérdida y la trascendencia. #MyLife1993 #BruceJoelRubin #MichaelKeaton #NicoleKidman #CineConAlma #LegadoDeVida #JohnBarryMusic #DramaIntimista #CineNoventas #HistoriasQueMarcan

El 12 de noviembre de 1948. Tokio vs. Núremberg: 77 Años del Polémico Juicio a los Crímenes de Guerra del Japón Imperial

El 12 de noviembre de 1948 (la fecha de cierre de las sentencias del juicio) marcó el final del Tribunal Militar Internacional para el Lejano Oriente (TMILE), más conocido como los Juicios de Tokio o el Tribunal de Crímenes de Guerra de Tokio. Este proceso, aunque menos conocido que los Juicios de Núremberg (que juzgaron los crímenes nazis), fue su contraparte asiática, diseñado para juzgar a los líderes del Imperio de Japón por crímenes cometidos durante la Segunda Guerra Mundial. Establecido por el general Douglas MacArthur, Comandante Supremo de las Potencias Aliadas, el tribunal sesionó desde 1946 hasta 1948. Su objetivo era enjuiciar a los líderes militares y políticos japoneses de alto rango por tres categorías principales de delitos: Crímenes contra la Paz (Clase A): Planificación y ejecución de guerras de agresión. Crímenes de Guerra (Clase B): Violaciones de las leyes y costumbres de la guerra (como el maltrato a prisioneros). Crímenes contra la Humanidad (Clase C): Atrocidades a gran escala contra poblaciones civiles. Sin embargo, el proceso fue inmediatamente objeto de controversia y debate histórico. Una de las principales críticas es que el tribunal fue una "justicia del vencedor", al juzgar únicamente a los derrotados sin investigar crímenes cometidos por las fuerzas aliadas. Los juicios se enfocaron en la clase A (liderazgo político), pero excluyeron a figuras clave, siendo la más notoria el Emperador Hirohito, quien fue exonerado de responsabilidad criminal por decisión de MacArthur, buscando asegurar una transición política suave y evitar el colapso social en Japón. La Unidad 731: Los miembros de la infame Unidad 731 (responsable de guerra bacteriológica y crueles experimentos humanos) recibieron inmunidad de procesamiento a cambio de entregar sus datos de investigación a Estados Unidos, un hecho que ha sido una fuente de profunda controversia moral y política. Veintiocho líderes japoneses fueron enjuiciados por crímenes de clase A (incluido el ex-Primer Ministro Hideki Tōjō, fotografiado en tu archivo). Siete de ellos fueron condenados a muerte por ahorcamiento, 16 a cadena perpetua y el resto a penas de prisión menores. Aunque el TMILE sentó precedentes importantes para el derecho internacional y la responsabilidad individual por crímenes de guerra, su legado se mantiene como un ejemplo complejo y polémico de justicia transicional en la historia moderna. #JuiciosDeTokio #CrímenesDeGuerra #HistoriaJapón #TMILE #mendozantigua 

13 de Noviembre de 1746. 🌾 Fundación Pionera en la Pampa: El Nacimiento de 'Nuestra Señora del Pilar'

El 13 de noviembre de 1746, la orden jesuita, con el apoyo fundamental del cacique Cangapol, estableció una segunda misión en la región pampeana austral, un hito que marcaría el inicio de la agricultura en el sudeste bonaerense. La misión fue fundada por los sacerdotes Tomás Falkner, José Cardiel, Strobel, Gerónimo Rejón y Manuel Querini a orillas de la Laguna de Las Cabrillas, cuerpo de agua conocido actualmente como Laguna de los Padres, cerca de la moderna ciudad de Mar del Plata. La misión fue bautizada como "Nuestra Señora del Pilar de Puelches", llevando el nombre de la patrona cuya estampa portaba el Padre Cardiel. El término Puelches hacía referencia a los grupos indígenas que habitaban la región, particularmente los ranqueles (o ranquelches) y tehuelches septentrionales con los que los jesuitas buscaban establecer contacto. La reducción experimentó un crecimiento notable, llegando a albergar a unos 1.200 indígenas. Su progreso fue tal que el 1° de enero de 1751 fue oficialmente elevada a la categoría de "pueblo" y se constituyó su propio Cabildo, un signo de organización política formal en territorio indígena. El rasgo más distintivo de esta misión fue su labor agronómica. "Nuestra Señora del Pilar" se destacó por ser la pionera en el cultivo de trigo en la vasta región del sudeste de la actual Provincia de Buenos Aires, demostrando la aptitud de esas tierras para la producción cerealera. Las misiones jesuitas en la Pampa (como esta y su predecesora, la Misión de los Patagones) fueron intentos de la Corona Española por establecer una frontera "interior" pacífica y asegurar la soberanía sobre el territorio antes de que otras potencias europeas, como Inglaterra, pudieran interesarse. Aunque la Misión del Pilar tuvo un éxito inicial, la resistencia indígena y los conflictos de la época llevaron a su abandono en 1751, poco después de su constitución como pueblo, terminando así el proyecto misional en la Pampa. #LagunaDeLosPadres #MisionesJesuitas #Cangapol #HistoriaArgentinaColonial #mendozantigua 

13 de Noviembre de 1825. 🚢 El Monstruo de Vapor en el Río de la Plata: El Día que el "Druid" Cambió la Historia de la Navegación.

El 13 de noviembre de 1825, la vida en el Río de la Plata cambió para siempre. La multitud se agolpó en el puerto de Buenos Aires para presenciar un evento que desafiaba toda lógica naval: la partida del bergantín transformado, el "Druid", la primera embarcación comercial propulsada a vapor en surcar las aguas de la cuenca, marcando el inicio de una nueva era. La gesta se originó en 1824, cuando los comerciantes británicos John y William Parish Robertson presentaron al presidente Bernardino Rivadavia un audaz proyecto de navegación a vapor, obteniendo su apoyo. En ese momento, la travesía entre Buenos Aires y Montevideo dependía de goletas lentas como la "Pepa" o la "Mosca", donde el viaje (que podía durar más de 24 horas con mal tiempo) y las comodidades dejaban mucho que desear. El protagonista, el bergantín inglés "Druid" (63 toneladas), arribó a Buenos Aires el 9 de junio de 1825. Aunque llegó como un velero con turbinas de vapor empaquetadas como carga (supuestamente para eludir impuestos), fue transformado en el varadero de Vuelta de los Tachos (actual barrio de Barracas). La instalación de la maquinaria —horno a leña, caldera y máquina alternativa— fue llevada a cabo por la tripulación inglesa, ya que no existía mano de obra local calificada. Esta fue la primera vez que técnicos locales observaron la instalación de una máquina de vapor en un casco de madera. El 13 de noviembre de 1825, el "Druid" zarpó, dejando a los curiosos con "la boca abierta" al ver un buque moverse sin velas ni remos, "echando humo y chispas como un monstruo mitológico". A bordo viajó lo más granado de la sociedad y la política, incluyendo al Almirante Guillermo Brown, el sobrino del General Belgrano, Miguel Belgrano, y el propio Bernardino Rivadavia. Tras solo cuatro horas de navegación, la nave llegó al Puerto de Sarandí. Durante el almuerzo de celebración a bordo, el Almirante Brown brindó, augurando que los barcos a vapor no solo atraerían el comercio, sino que también "servirían para defender la integridad de la República", una preocupación palpable ante la inminente Guerra del Brasil. El éxito fue total, y la prensa auguró un "brillante porvenir" a la nueva tecnología. La aplicación del vapor a la navegación ya tenía una historia de fracasos y éxitos. Robert Fulton en Estados Unidos (1807) logró el primer éxito comercial, pero en el Plata, las pruebas de Thomas Lloyd Halsey (desde 1812) habían sido frustradas por conflictos bélicos. En 1822, el navío de guerra chileno "Rising Star" (propulsión mixta) fue el primer vapor en el Atlántico Sur, pero fue el "Druid" el que inauguró la navegación comercial en la cuenca. A pesar del éxito inicial, la aventura del "Druid" fue corta. La vigilancia de la flota brasileña, que bloqueaba a Montevideo y llegó a detener el buque el 28 de noviembre de 1825 (obligando a Brown a protestar), generó terror e incomodidad. El miedo a las explosiones de la "infernal maquinaria" y la falta de rentabilidad hicieron que el "Druid" hiciera su último viaje en enero de 1826, volviendo a su condición de velero y partiendo hacia Gibraltar. Tuvieron que pasar casi diez años, hasta 1835 con el buque "Federación" (ex-Potomac), para que el Río de la Plata volviera a ver un servicio regular a vapor.  #PrimerVapor #RíoDeLaPlata #HistoriaNavalArgentina #BernardinoRivadavia #GuillermoBrown #mendozantigua 

En 1920, el dique sumergible y la pasarela sobre el río Tunuyán representaban una obra clave del sistema de irrigación mendocino, articulando control hídrico, conectividad rural y modernización agrícola en el corazón del Valle de Uco.

La imagen de 1920 muestra el antiguo dique sumergible y la pasarela peatonal sobre el río Tunuyán, una infraestructura emblemática del sistema de irrigación mendocino. Este tipo de diques, diseñados para regular el caudal sin interrumpir el curso natural, eran esenciales para distribuir el agua hacia canales de riego que alimentaban fincas, viñedos y huertas en el Valle de Uco y zonas del Este provincial. El río Tunuyán, nacido en el volcán Tupungato, atraviesa más de 220 km desde la cordillera hasta su desembocadura en el río Desaguadero. Su caudal, dependiente de los deshielos andinos, fue aprovechado desde el siglo XIX mediante obras como el dique Tiburcio Benegas y sistemas de compuertas, que permitieron el desarrollo agrícola en zonas antes áridas. La pasarela sobre el dique no solo facilitaba el mantenimiento técnico, sino que también funcionaba como vía de conexión rural, permitiendo el tránsito de trabajadores, animales y vehículos livianos entre márgenes del río. Estas estructuras eran parte del paisaje cotidiano y de la vida productiva de los distritos irrigados. La construcción de estos diques fue impulsada por el Departamento General de Irrigación, creado en 1884, que convirtió a Mendoza en pionera en gestión hídrica en América Latina. El modelo mendocino, basado en la organización por cuencas y el control comunitario del agua, sigue siendo referencia internacional. Hoy, muchas de estas obras han sido reemplazadas por sistemas automatizados, pero el legado de los diques sumergibles y sus pasarelas permanece como símbolo de una época en que ingeniería, paisaje y comunidad se entrelazaban para sostener la vida en el desierto. #DiqueTunuyán1920 #IrrigaciónHistórica #PasarelaDelAgua #ValleDeUcoAntiguo #MemoriaHídrica #IngenieríaMendocina #RíoTunuyán #AguaYTerritorio #MendozaDeÉpoca #PatrimonioDelRiego #mendozantigua. Un dique sumergible es una estructura hidráulica diseñada para regular el caudal de un río sin interrumpir completamente su curso, permitiendo que el agua lo sobrepase cuando alcanza cierto nivel.

En mayo de 1950, SIAM Di Tella presentó en Buenos Aires una innovadora máquina elaboradora de helados, íntegramente diseñada y construida en Argentina, que incorporaba la revolucionaria “Espátula Mágica” para mejorar la calidad y eficiencia del proceso.

🍨 1950: SIAM lanza la “Espátula Mágica” y revoluciona la industria del helado argentino

En una concurrida demostración realizada en los salones de S.A. César Gatti Ltda., concesionario oficial de SIAM Di Tella, se presentó ante comerciantes e industriales del rubro una moderna máquina elaboradora de helados, fruto del talento técnico argentino. El evento, celebrado en mayo de 1950, marcó un hito en la historia de la industria alimentaria nacional. El equipo, compacto y funcional, reunía dos componentes clave: una fábrica de helados y una unidad refrigeradora para su conservación. Pero el verdadero avance fue la incorporación de un implemento de diseño inédito: la “Espátula Mágica”, desarrollada por el técnico León Segal. Este accesorio permitía una aglutinación más homogénea de la mezcla, especialmente útil en la producción de helados tipo “Uso Nápoli”, conocidos por su textura cremosa y uniforme. Todos los materiales utilizados eran de origen nacional, y la máquina fue fabricada en los talleres que SIAM Di Tella Ltda. poseía en Buenos Aires. La empresa, fundada por Torcuato Di Tella en 1911, ya era reconocida por su liderazgo en electrodomésticos y maquinaria industrial. La presentación no solo destacó la durabilidad y eficiencia del equipo, comparable a las mejores máquinas importadas, sino que también subrayó su impacto higiénico y sanitario, al facilitar una manipulación más segura del producto. La iniciativa fue celebrada como un símbolo del progreso tecnológico argentino, y como una respuesta concreta a las necesidades del mercado local. La S.A. César Gatti Ltda., al impulsar su distribución, introdujo un nuevo estándar en la elaboración de helados, fortaleciendo la confianza del consumidor y consolidando el prestigio de SIAM como marca nacional. #SIAM1950 #EspátulaMágica #IndustriaArgentina #HeladoConHistoria #LeónSegal #BuenosAiresIndustrial #ProgresoNacional #DiseñoArgentino #TecnologíaAlimentaria #MemoriaProductiva #mendozantigua 

🎂 Sombrero, bizcocho y estrellas: el pastel más excéntrico de Hollywood (1933)

La imagen de 1933 captura un momento insólito y encantador: la actriz Jetta Goudal, estrella del cine mudo de origen neerlandés, celebra el cumpleaños de su esposo Harold Grieve, reconocido director artístico y diseñador de interiores, con una cena temática en un café mexicano de Olvera Street, el corazón histórico de Los Ángeles. Fiel al espíritu de la velada, el pastel fue diseñado como un sombrero de paja gigante, con el ala elevada formada por capas de bizcocho apiladas y decorado con glaseado intrincado. La pareja aparece cortando la primera porción, rodeada de invitados y músicos, en una escena que mezcla folklore, glamour y humor. Grieve, además de ser uno de los fundadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, había dejado el cine para dedicarse al diseño de interiores junto a Goudal, con clientes como Bing Crosby y Lily Pons. La fiesta fue una muestra de su estilo exuberante y su gusto por lo teatral, en una época en que Hollywood comenzaba a definir su estética dorada. Olvera Street, donde se realizó el evento, había sido revitalizada en los años 30 como centro de cultura mexicana, y era frecuentada por artistas, bohemios y turistas. El pastel-sombrero se convirtió en una obra efímera que combinaba celebración personal y homenaje cultural, y fue registrado por medios como Getty Images #SombreroDeBizcocho #JettaGoudal1933 #HaroldGrieve #OlveraStreetVintage #HollywoodExótico #PastelConHistoria #CulturaYCelebración #FiestaConEstilo #CineMudoEnColor #MemoriaDulce #mendozantigua