Foto tomada en la Galería Artística de la fotografía La Ducale, con fondo de una obra famosa del renacimiento italiano
martes, 19 de mayo de 2020
Dentro de la Fábrica de Volkswagen en Wolfsburg en 1970 a Través de Incr...
La fábrica de Volkswagen en la ciudad de Wolfsburg tenía una línea de producción de vanguardia que producía miles de escarabajos y otros modelos de VW. Estas fotografías fueron tomadas por Bruce Thomas que muestran dentro de la fábrica de Volkswagen en Wolfsburg en 1970.
El 19 de Mayo de 1925, en Omaha, EEUU, nacía MALCOLM X: LA VOZ QUE NACIÓ DEL DOLOR Y SACUDIÓ LA CONCIENCIA DE ESTADOS UNIDOS
El 19 de mayo de 1925, en Omaha, Nebraska, nació Malcolm Little, quien años más tarde sería conocido mundialmente como Malcolm X: orador, ministro religioso, activista y una de las figuras más potentes del movimiento por los derechos de los afroamericanos en Estados Unidos. Britannica lo define como un líder central de la Nación del Islam y una voz decisiva del orgullo racial y el nacionalismo negro en la década de 1960. Su infancia estuvo marcada por el racismo y la tragedia. Su padre, Earl Little, predicador bautista y simpatizante del panafricanismo de Marcus Garvey, murió en circunstancias violentas cuando Malcolm era niño. Tiempo después, su madre, Louise Little, fue internada en una institución psiquiátrica y la familia quedó desmembrada, con los hijos repartidos en hogares sustitutos. Archivos Nacionales de Estados Unidos recuerdan que Malcolm atravesó racismo extremo, años en el sistema de acogida y luego una etapa de prisión antes de convertirse en líder público. Durante su juventud en Boston y Harlem, Malcolm cayó en ambientes delictivos y fue condenado a prisión en 1946. Allí comenzó una transformación decisiva: leyó intensamente, se formó, se disciplinó y se acercó a la Nación del Islam. Al salir en libertad condicional en 1952, dejó atrás el apellido “Little” —que consideraba impuesto por la esclavitud— y adoptó la X como símbolo del nombre africano perdido. Durante más de una década, Malcolm X se convirtió en uno de los portavoces más impactantes de la Nación del Islam. Su palabra era dura, filosa y electrizante. Denunció el racismo estructural, la violencia blanca, la manipulación de los medios y la hipocresía de una sociedad que hablaba de libertad mientras millones de afroamericanos seguían viviendo bajo discriminación. En 1964 rompió con la Nación del Islam, fundó Muslim Mosque, Inc. y la Organización de la Unidad Afroamericana, de inspiración panafricanista. Ese mismo año viajó a La Meca, adoptó el nombre de El-Hajj Malik El-Shabazz y amplió su mirada política y espiritual. La OAAU buscaba conectar la lucha afroamericana con los movimientos de liberación de África y del mundo. Su figura fue polémica, temida y admirada. Mientras Martin Luther King Jr. defendía la desobediencia civil no violenta, Malcolm X representaba una respuesta más frontal: dignidad, autodefensa, organización y orgullo negro. No pedía permiso para hablar. Acusaba. Despertaba. Incomodaba. El 21 de febrero de 1965, mientras se preparaba para hablar ante la OAAU en el Audubon Ballroom de Manhattan, Malcolm X fue asesinado a tiros. Tenía apenas 39 años. Tres miembros de la Nación del Islam fueron condenados, aunque el caso siguió rodeado de controversias durante décadas; incluso en 2021, dos de los condenados fueron exonerados, según recuerda Britannica. Malcolm X murió joven, pero su voz no se apagó. Su autobiografía, publicada tras su asesinato, ayudó a convertirlo en un símbolo mundial de resistencia, identidad y lucha contra la opresión. Su legado sigue vivo cada vez que alguien se niega a aceptar la injusticia como destino. #MalcolmX #MalcolmLittle #ElHajjMalikElShabazz #DerechosCiviles #HistoriaAfroamericana #Panafricanismo #BlackHistory #CivilRights #BlackPower #HumanRights #AfricanAmericanHistory #Resistance #Justice #MendozAntigua #HistoriaMundial
19 de Mayo de 1994 en New York, EEUU, moría Jackie Kennedy Onassis: la mujer que convirtió el dolor, la elegancia y el silencio en una leyenda del siglo XX
El 19 de mayo de 1994, en Nueva York, murió Jacqueline Kennedy Onassis, una de las figuras femeninas más reconocibles del siglo XX. Nacida como Jacqueline Lee Bouvier el 28 de julio de 1929, creció entre el mundo refinado de Nueva York, la educación clásica, el amor por el arte y una profunda admiración por la cultura francesa. Estudió en Vassar, pasó por París y completó su formación en la Universidad George Washington, antes de iniciar su primer trabajo como reportera-fotógrafa del Washington Times-Herald. En 1952 conoció a John Fitzgerald Kennedy, entonces joven político en ascenso, y al año siguiente se casaron en Newport, Rhode Island. Cuando JFK llegó a la presidencia en 1961, Jackie tenía apenas 31 años y se convirtió en primera dama de los Estados Unidos. Desde ese lugar no solo impuso estilo: también dejó una huella cultural enorme, especialmente por su restauración histórica de la Casa Blanca, la creación de comités de preservación y su célebre visita televisada por sus salones restaurados. Pero su vida pública quedó marcada para siempre el 22 de noviembre de 1963, cuando estaba sentada junto a su esposo en Dallas al momento de su asesinato. Desde entonces, Jackie fue vista por millones como el rostro sereno de una nación herida: una mujer atravesada por la tragedia, pero capaz de sostener una imagen de dignidad, control y fortaleza en medio del dolor. Años después se casó con el magnate griego Aristóteles Onassis, buscando distancia, protección y una nueva vida lejos del peso permanente del apellido Kennedy. Tras la muerte de Onassis, regresó a Estados Unidos y construyó una etapa menos pública pero muy valiosa como editora en Viking Press y luego en Doubleday, ligada al mundo de los libros, la cultura y la preservación histórica. Diagnosticada con linfoma no Hodgkin en 1993, falleció al año siguiente, a los 64 años. Sus restos fueron sepultados en el Cementerio Nacional de Arlington, junto a John F. Kennedy. Su leyenda no quedó solo en la moda ni en los anteojos oscuros: Jackie fue símbolo de elegancia, tragedia, inteligencia, memoria histórica y supervivencia personal. #MendozAntigua #JacquelineKennedy #JackieKennedy #JackieO #JacquelineKennedyOnassis #JFK #HistoriaDelSigloXX #IconoDeEstilo #CasaBlanca #MujeresEnLaHistoria #MemoriaHistórica #KennedyFamily #AmericanHistory #StyleIcon #FirstLady #20thCenturyHistory #HistoricWomen #CulturalIcon
El 19 de Mayo de 1895 en combate contra el ejército Español moría JOSÉ MARTÍ: EL APÓSTOL QUE ESCRIBIÓ LA LIBERTAD Y CAYÓ CABALGANDO POR CUBA
El 19 de mayo de 1895, en Dos Ríos, caía en combate José Julián Martí Pérez, poeta, periodista, filósofo, revolucionario y gran organizador de la independencia cubana. Había nacido en La Habana el 28 de enero de 1853 y desde muy joven unió palabra y acción: a los 16 años fue condenado por sus ideas independentistas, pasó por prisión y luego fue deportado a España, donde continuó sus estudios y se graduó en Derecho Civil y en Filosofía y Letras. Su vida fue un largo exilio con una sola obsesión: la libertad de Cuba y la dignidad de América Latina. Pasó por España, México, Guatemala, Venezuela, Nueva York y otros escenarios del continente, escribiendo, enseñando, conspirando y construyendo redes revolucionarias. Sus crónicas circularon en diarios importantes de América, entre ellos La Nación de Buenos Aires, y su pensamiento alcanzó dimensión continental. Martí no fue solo un patriota cubano: fue uno de los grandes pensadores latinoamericanos del siglo XIX. La UNESCO destaca su papel como ideólogo central de la independencia de Cuba y como figura clave para comprender la defensa política y económica de América Latina frente a los poderes coloniales y las nuevas potencias emergentes. En 1892 impulsó el Partido Revolucionario Cubano y fundó el periódico Patria, herramientas fundamentales para organizar la llamada “guerra necesaria”. En 1895 firmó junto a Máximo Gómez el Manifiesto de Montecristi, desembarcó en Cuba por Playitas de Cajobabo y se incorporó a la lucha armada. Pocos días después, en Dos Ríos, cabalgó hacia una zona ocupada por fuerzas españolas y fue alcanzado por disparos mortales. También dejó una obra literaria inmensa. Su ensayo Nuestra América es considerado un texto fundamental del pensamiento latinoamericano, donde defendió una América capaz de pensarse a sí misma, sin copiar modelos ajenos y sin someterse a nuevos imperialismos. José Martí murió joven, pero su palabra no murió con él. Descansa en el Cementerio de Santa Ifigenia, en Santiago de Cuba, y su legado sigue vivo en cada lucha por la independencia, la justicia, la educación, la identidad y la soberanía de los pueblos de América. Martí no cayó derrotado: cayó sembrado. #JoséMartí #JoseMarti #Cuba #DosRíos #IndependenciaDeCuba #NuestraAmérica #Patria #HistoriaLatinoamericana #HistoriaDeCuba #ApostolDeCuba #Libertad #Soberanía #AméricaLatina #PensamientoLatinoamericano #MendozAntigua #CubanHistory #LatinAmericanHistory #OurAmerica #Freedom #Independence #RevolutionaryHistory #Poetry #AntiImperialism
19 de Mayo de 1972, en Buenos Aires moría TANGUITO: EL NÁUFRAGO DEL ROCK ARGENTINO QUE ENCENDIÓ “LA BALSA” Y SE VOLVIÓ LEYENDA
El 19 de mayo de 1972 murió en Buenos Aires José Alberto Iglesias, inmortalizado como Tanguito, una de las figuras más míticas, frágiles y decisivas del nacimiento del rock argentino. Había nacido el 16 de septiembre de 1945 en el entonces partido de San Martín, zona de Caseros, y desde muy joven cambió las aulas por la guitarra, las plazas, los trenes y los escenarios de barrio. Su apodo nació casi como una burla cariñosa: en tiempos donde el tango todavía dominaba las pistas, sus amigos le pedían que bailara “un tanguito”, aunque él respondía con pasos de rock and roll. En los años 60 se sumó a Los Dukes, compartió ambiente con artistas como Sandro, Billy Bond, Moris, Javier Martínez y Litto Nebbia, y comenzó a frecuentar los templos bohemios de la noche porteña: La Cueva y La Perla del Once. En ese universo de madrugada, guitarras y juventud inconforme nació su mayor leyenda: “La balsa”, compuesta junto a Litto Nebbia. El tema fue grabado por Los Gatos y editado en 1967, vendiendo alrededor de 250 mil copias y quedando asociado al punto de partida simbólico del rock nacional cantado en castellano. El propio sitio oficial del Gobierno argentino recuerda esa canción como una referencia fundacional del género. Pero detrás del mito también hubo una historia dolorosa. Tanguito fue arrastrado por la marginalidad, las adicciones, las detenciones y las internaciones en el Hospital Borda. En la madrugada del 19 de mayo de 1972 escapó del hospital y, horas después, murió arrollado por un tren del Ferrocarril San Martín, cerca de Palermo. Tenía apenas 26 años. Su muerte pasó casi inadvertida para los medios, pero su nombre quedó grabado para siempre en la memoria del rock argentino. Tanguito fue mucho más que un músico perdido en la leyenda: fue una voz rota, libre y desordenada, un símbolo de aquella generación que quiso cantar en su propio idioma. Su vida fue breve, pero su sombra sigue viajando en cada acorde de “La balsa”, como si todavía buscara naufragar lejos de un mundo que nunca terminó de comprenderlo. #Tanguito #MendozAntigua #JoséAlbertoIglesias #LaBalsa #RockArgentino #RockNacional #LittoNebbia #LosGatos #LaPerlaDelOnce #LaCueva #HistoriaDelRock #BuenosAires #MúsicaArgentina #ArgentineRock #RockHistory #LatinRock #MusicHistory #ArgentineMusic #RockLegend
Un 19 de Mayo de 1935, en Dorset, Inglaterra, moría Lawrence de Arabia: el arqueólogo que soñó con la libertad árabe y terminó atrapado por el imperio
El 19 de mayo de 1935, en Dorset, Inglaterra, murió Thomas Edward Lawrence, más conocido como “Lawrence de Arabia”: arqueólogo, militar, escritor, estratega y una de las figuras más fascinantes —y discutidas— de la Primera Guerra Mundial. Nacido en Gales el 16 de agosto de 1888, Lawrence estudió Historia en Oxford y se apasionó por la arquitectura militar medieval. Su tesis sobre castillos cruzados fue publicada después de su muerte como Crusader Castles. Antes de convertirse en leyenda, trabajó como arqueólogo en Medio Oriente, especialmente en Carquemis, Siria, bajo expediciones vinculadas al British Museum. Ese conocimiento del territorio, las lenguas y las rutas del desierto lo llevó al mundo de la inteligencia militar. En 1914 participó en una misión de reconocimiento en el Sinaí y, durante la guerra contra el Imperio Otomano, se transformó en enlace y asesor del príncipe Faysal, uno de los líderes de la Rebelión Árabe. Su figura quedó unida a la guerra de guerrillas en el desierto, al sabotaje del ferrocarril del Hiyaz —la línea vital que conectaba las guarniciones otomanas— y a la entrada de las fuerzas árabes en Damasco en 1918. Luego narró esa experiencia en Los siete pilares de la sabiduría, obra que mezcló memoria, épica, culpa y desencanto. Pero detrás del mito también hubo sombras. Lawrence creyó en la posibilidad de una gran autonomía árabe, mientras las potencias europeas negociaban en secreto el reparto de antiguos dominios otomanos. El acuerdo Sykes-Picot de 1916, firmado por Gran Bretaña y Francia con aval ruso, proyectó zonas de influencia sobre Siria, Irak, Líbano y Palestina, y quedó como símbolo de la traición colonial a las promesas de independencia. Tras la guerra, cansado de su propia fama, Lawrence intentó desaparecer bajo otros nombres y se alistó en la RAF como T. E. Shaw. El 13 de mayo de 1935 sufrió un accidente en motocicleta cerca de su casa de Clouds Hill, en Dorset, y murió seis días después, el 19 de mayo, a los 46 años. Su vida quedó suspendida entre la historia y la leyenda: un hombre brillante, contradictorio y atormentado, capaz de soñar despierto con un mundo distinto, pero también testigo de cómo los imperios podían convertir esos sueños en mapas ajenos. #MendozAntigua #LawrenceDeArabia #TELawrence #ThomasEdwardLawrence #PrimeraGuerraMundial #RebeliónÁrabe #ImperioOtomano #SykesPicot #MedioOriente #HistoriaMundial #Arqueología #LosSietePilaresDeLaSabiduría #ArabRevolt #LawrenceOfArabia #WorldWarI #MiddleEastHistory #OttomanEmpire #MilitaryHistory
lunes, 18 de mayo de 2020
Imágenes de los lujosos e icónicos vestidos de Christian Dior de los año...
El icónico fotógrafo Mark Shaw documentó el mundo de la moda parisina ultra exclusivo, centrándose en el antiguo diseñador de moda de París, Christian Dior. Las fotografías de Shaw, algunas de las primeras fotografías de moda tomadas en color, capturan la moda más sorprendente y extraordinaria de la época. Este espléndido volumen encarna el glamour de esa época, desde raros momentos de Christian Dior durante el montaje hasta fotografías de estilo editorial de modelos, socialites y actrices posando en los vestidos de gala, trajes de día y colecciones de alta costura de Dior. El estilo de fotoperiodismo de Shaw cambió la fotografía de moda para siempre: su enfoque consistía en fotografiar de forma amplia, dando al sujeto una sensación de contexto, creando un ambiente tan exquisitamente transformador como el sujeto y la prenda. Con un ojo para la intimidad y la opulencia, estas fotografías en color y en blanco y negro, muchas de ellas nunca antes publicadas, han sido encontradas recientemente en una bóveda secreta por su patrimonio. Las fotografías capturan el drama y la elegancia del estilo de la época y serán atesoradas por los amantes de la fotografía, la moda, el estilo, la historia y la vida culta.
18 de Mayo de 1969, Apolo 10: la misión que rozó la Luna y dejó el camino abierto para el salto más grande de la humanidad
El 18 de mayo de 1969, desde el Centro Espacial Kennedy, despegó el Apolo 10, impulsado por el gigantesco cohete Saturno V. A bordo viajaban tres hombres destinados a cumplir una misión decisiva: Thomas P. Stafford, John W. Young y Eugene A. Cernan. No iban a pisar la Luna, pero sí a demostrar que todo estaba listo para que otros lo hicieran pocas semanas después. NASA registra que el lanzamiento se produjo desde el Complejo 39B, el 18 de mayo de 1969, y que la misión regresó a la Tierra el 26 de mayo. El Apolo 10 fue el gran ensayo general del alunizaje. Debía probar casi todas las maniobras de una misión lunar real: viaje hacia la Luna, entrada en órbita, separación del módulo lunar, descenso controlado, navegación, comunicaciones, fotografía del sitio previsto para el Apolo 11 y regreso al módulo de mando. La diferencia crucial era una sola: no debía aterrizar. El informe oficial de NASA señala que su objetivo era confirmar los procedimientos del alunizaje “excepto” el descenso final, el aterrizaje, la permanencia y el ascenso desde la superficie lunar. El momento más intenso llegó cuando Stafford y Cernan, dentro del módulo lunar Snoopy, descendieron hasta apenas 47.400 pies sobre la superficie lunar, unos 14,4 kilómetros. Desde allí observaron y fotografiaron la zona elegida para el futuro aterrizaje del Apolo 11, en el Mar de la Tranquilidad, mientras Young los esperaba en órbita dentro del módulo de mando Charlie Brown. Aquel descenso alimentó una de las grandes leyendas de la carrera espacial: la sensación de haber tenido la Luna demasiado cerca, casi al alcance de la mano. Sin embargo, lo documentado por NASA es claro: el Apolo 10 no fue una misión para improvisar una hazaña, sino para eliminar dudas, medir riesgos y dejar listo el camino. El propio Smithsonian recuerda que esta misión hizo posible el éxito del Apolo 11: probó el sistema, las comunicaciones, el módulo lunar y la coordinación necesaria para intentar el primer alunizaje humano. Cernan tendría años después su revancha histórica. No fue el primero en caminar sobre la Luna, pero en Apolo 17 se convirtió en el último ser humano en dejar allí sus huellas. NASA lo recuerda como el astronauta que voló tres veces al espacio, dos veces hacia la Luna y fue el último hombre en pisar su superficie. Aquel 18 de mayo de 1969 no despegó solamente una nave. Despegó la prueba final antes del gran salto. El Apolo 10 rozó la Luna, miró de cerca el lugar donde la humanidad cambiaría su historia y regresó con una certeza: el próximo intento ya no sería un ensayo. #Apolo10 #Apollo10 #NASA #SaturnoV #CarreraEspacial #EugeneCernan #ThomasStafford #JohnYoung #Snoopy #CharlieBrown #Apolo11 #LaLuna #HistoriaEspacial #ExploraciónEspacial #MendozaAntigua #MendozAntigua #SpaceRace #MoonMission #SaturnV #MoonLanding #SpaceHistory #ApolloProgram #HumanExploration
18 de Mayo de 1995, en West Hollywood, California, moría Alexander Godunov, el bailarín que desafió a la URSS y terminó conquistando Hollywood
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El 18 de mayo de 1995 murió en Los Ángeles Alexander Borisovich Godunov, una de las figuras más magnéticas del ballet soviético y un rostro inolvidable del cine de los años ochenta. Había nacido el 28 de noviembre de 1949 en la isla de Sajalín, en la entonces Unión Soviética, y desde niño mostró una fuerza escénica fuera de lo común. Su formación comenzó en Riga, donde compartió camino con Mikhail Baryshnikov, otro nombre destinado a cambiar la historia de la danza. Godunov llegó al Ballet Bolshói y se convirtió en uno de sus grandes primeros bailarines. Su potencia física, su presencia imponente y su estilo apasionado lo transformaron en favorito del público. En 1973 obtuvo la medalla de oro en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú, consolidándose como una de las estrellas más importantes de su generación. Pero su vida dio un giro de película en 1979, durante una gira del Bolshói por Nueva York. Allí pidió asilo político en Estados Unidos, provocando un fuerte incidente diplomático entre Washington y Moscú. Su esposa, la bailarina Ludmila Vlasova, fue subida a un avión rumbo a la URSS, pero las autoridades estadounidenses impidieron la partida durante 73 horas para comprobar si regresaba por voluntad propia. Finalmente, ella volvió a la Unión Soviética y la pareja terminó separándose. Ya en Estados Unidos, Godunov ingresó al American Ballet Theatre, aunque su paso por la compañía terminó tras diferencias con Baryshnikov. Luego continuó como artista invitado y comenzó una nueva etapa en el cine. Su debut internacional llegó con Witness junto a Harrison Ford, luego apareció en The Money Pit con Tom Hanks y alcanzó popularidad mundial como Karl en Die Hard, donde su presencia física y mirada fría quedaron grabadas en la memoria del cine de acción. También fue recordado por su relación con la actriz Jacqueline Bisset y por una vida marcada por el desarraigo, la fama, las exigencias del arte y una búsqueda constante de identidad. Murió a los 45 años, demasiado joven, dejando la imagen de un artista que parecía haber nacido para el escenario, pero que también supo imponer su figura frente a una cámara. El Los Angeles Times informó que su certificado de defunción atribuyó la causa a complicaciones vinculadas al alcoholismo crónico. Alexander Godunov fue mucho más que un bailarín soviético que desertó o el villano rubio de Duro de matar. Fue un cuerpo hecho para la danza, una presencia cinematográfica irrepetible y un símbolo de aquellos artistas que, en plena Guerra Fría, pagaron un precio enorme por elegir su propio destino. #AlexanderGodunov #BalletBolshoi #BalletClasico #DuroDeMatar #DieHard #CineDeLos80 #HistoriaDelBallet #DanzaClasica #GuerraFria #HollywoodOchentas #MikhailBaryshnikov #AmericanBalletTheatre #CineYBallet #MendozAntigua #AlexanderGodunov #BolshoiBallet #ClassicBallet #DanceHistory #ColdWarHistory #HollywoodCinema #DieHardMovie #EightiesCinema #BalletLegend #FilmHistory
El 18 de mayo de 1920, en Wadowice, Polonia, nacía Karol Józef Wojtyła. Juan Pablo II: el papa que cruzó guerras, atentados y multitudes hasta convertirse en símbolo de una era
El 18 de mayo de 1920, en Wadowice, Polonia, nació Karol Józef Wojtyła, el hombre que décadas más tarde sería conocido por el mundo como Juan Pablo II. Su vida estuvo marcada desde temprano por la pérdida: su madre murió en 1929, su hermano Edmund en 1932 y su padre en 1941. Durante la ocupación nazi, cuando la Universidad Jagellónica fue cerrada, trabajó en una cantera y luego en la fábrica química Solvay, mientras comenzaba en secreto su formación sacerdotal en el seminario clandestino de Cracovia. Antes de llegar al Vaticano, Wojtyła fue estudiante, actor de teatro, obrero, sacerdote, intelectual, obispo y arzobispo de Cracovia. En 1967 fue creado cardenal por Pablo VI, y el 16 de octubre de 1978 fue elegido papa. Al tomar el nombre de Juan Pablo II, se convirtió en el primer pontífice no italiano en 455 años y en el primero proveniente de un país eslavo. Su pontificado, de más de 26 años, fue uno de los más extensos de la historia. La imagen adjunta reúne distintos momentos de un papa que hizo de la presencia pública una marca de época. Juan Pablo II fue llamado muchas veces “el papa viajero”: realizó 104 viajes internacionales, visitó 129 países y recorrió más de 700.000 millas, llevando su mensaje a multitudes en todos los continentes. También fue una figura central en el tránsito político del siglo XX, especialmente por su influencia espiritual y simbólica en la Polonia comunista y en el movimiento que desembocó en la caída del bloque soviético. Su pontificado combinó carisma multitudinario, fuerte defensa de la fe católica y posturas conservadoras en temas doctrinales y morales. También quedó atravesado por tensiones y cuestionamientos: el largo gobierno de Juan Pablo II convivió con crisis internas de la Iglesia, debates sobre el manejo de casos de abusos clericales y decisiones muy discutidas, como algunas que salieron a la luz años después en el informe vaticano sobre Theodore McCarrick. El 13 de mayo de 1981, Juan Pablo II sobrevivió a un atentado en la Plaza San Pedro. Fue herido durante una audiencia pública y, años más tarde, visitó en prisión a Mehmet Ali Ağca, el hombre que le disparó, en un gesto que quedó asociado a su mensaje de perdón. En sus últimos años, el avance del Parkinson volvió cada aparición pública una escena de esfuerzo físico y resistencia espiritual. Murió el 2 de abril de 2005, en el Vaticano, a los 84 años. Fue beatificado el 1 de mayo de 2011 y canonizado el 27 de abril de 2014, en una ceremonia presidida por el papa Francisco. Aquel niño polaco nacido el 18 de mayo de 1920 terminó convertido en una de las figuras más influyentes y debatidas del siglo XX: amado por millones, discutido por otros, pero imposible de borrar de la historia contemporánea. #JuanPabloII #KarolWojtyla #Wadowice #HistoriaDeLaIglesia #Vaticano #PapaViajero #Polonia #SigloXX #Atentado1981 #IglesiaCatólica #MendozaAntigua #MendozAntigua #JohnPaulII #PopeJohnPaulII #CatholicHistory #VaticanHistory #PolandHistory #20thCenturyHistory #WorldHistory #SpiritualLegacy
Gente Bailando en la Década de 1960
En comparación con muchos bailes de las décadas anteriores, ya no se necesitaban socios para unirse a la diversión. Bailes famosos en los años sesenta a menudo se asociaron con una canción. En algunos casos, la letra instruía a los oyentes sobre cómo realizar el baile. Sin embargo, a menudo los cantantes simplemente rogaban a los bailarines que "hicieran el [nombre del baile]". Depende de amigos, DJs y programas de televisión como American Bandstand difundir los movimientos a la última moda de baile. Muchas danzas famosas de esta época eran en realidad modas pasajeras. Hubo algunas danzas famosas en este período, como Freddie, Frug, Hitch-Hike, Loco-motion, Mashed Potato, Shimmy, Swim, Twist ...
Y estas instantáneas fascinantes capturaron a personas haciendo con algunos bailes de la década de 1960
18 de Mayo de 1989, se quita la vida Julio De Grazia, el actor que hizo reír a generaciones y dejó una tristeza imposible de olvidar
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El 18 de mayo de 1989 murió en Buenos Aires Julio De Grazia, uno de esos actores argentinos capaces de pasar de la comedia popular al drama más intenso sin perder verdad ni humanidad. Nacido en 1929, su recorrido cinematográfico comenzó en los años cincuenta y quedó registrado en más de seis décadas de cine nacional: Cine Nacional lo ubica con participación en 62 películas entre 1954 y 1989. Su debut llegó con Días de odio, película de Leopoldo Torre Nilsson estrenada en 1954 y basada en Emma Zunz, el célebre cuento de Jorge Luis Borges. Aquel primer paso lo vinculó desde temprano con un cine argentino de prestigio literario y mirada intensa. Con los años, De Grazia se volvió un rostro querido por el gran público. Su personaje de Mojarrita en la saga de Los Superagentes lo convirtió en parte de la memoria popular, junto a Víctor Bó y Ricardo Bauleo. Cine Nacional lo registra como Mojarrita en Los superagentes contra todos, estrenada en 1980. Pero su talento iba mucho más allá del humor. En los años ochenta brilló en títulos fundamentales como Tiempo de revancha, Últimos días de la víctima, Plata dulce y Esperando la carroza, donde interpretó a Jorge Musicardi, uno de los personajes más recordados del clásico dirigido por Alejandro Doria. Detrás de esa voz ronca, esa presencia entrañable y esa capacidad para conmover, también hubo una vida atravesada por momentos difíciles. Tras una profunda crisis personal, intentó quitarse la vida el 15 de mayo de 1989 y falleció tres días después, el 18 de mayo, en el Hospital Fernández. Distintas crónicas coinciden en que su muerte dejó preguntas abiertas y un enorme vacío en el espectáculo argentino. Julio De Grazia fue mucho más que Mojarrita o Jorge Musicardi: fue un actor completo, popular y sensible, capaz de habitar personajes que todavía viven en la memoria colectiva. A 35 años de su partida, su rostro sigue apareciendo en escenas que los argentinos no olvidan, porque algunos actores no se van del todo: quedan hablando para siempre desde la pantalla. #JulioDeGrazia #CineArgentino #EsperandoLaCarroza #JorgeMusicardi #LosSuperagentes #Mojarrita #TiempoDeRevancha #PlataDulce #ActoresArgentinos #CineNacional #HistoriaDelCine #MemoriaArgentina #MendozAntigua #ArgentineCinema #ClassicCinema #ArgentineActors #FilmHistory #CinemaLegacy #CultMovies #ArgentinaCulture #VintageCinema
18 de Mayo de 1897, Drácula: la noche en que Bram Stoker soltó al vampiro que conquistó el mundo
La imagen evoca el universo oscuro de Bram Stoker y su criatura más inmortal: Drácula, la novela gótica que convirtió al vampiro en uno de los grandes mitos de la cultura universal. Aunque algunas efemérides la recuerdan el 18 de mayo de 1897, varias referencias bibliográficas ubican su publicación en Londres a fines de mayo de ese año, probablemente el 26 de mayo, por la editorial Archibald Constable and Company. La obra fue escrita con una estructura epistolar, es decir, a través de diarios personales, cartas, telegramas y recortes de prensa. No hay un narrador único: la historia se reconstruye con las voces de sus personajes. Todo comienza cuando el joven abogado Jonathan Harker viaja a Transilvania para visitar el castillo del conde Drácula, sin imaginar que ese encuentro abriría una pesadilla capaz de cruzar Europa hasta llegar a Inglaterra. Stoker, escritor irlandés y hombre ligado al teatro londinense, trabajó durante años como administrador del Lyceum Theatre, junto al actor Henry Irving. Ese contacto con la escena, el dramatismo y la atmósfera victoriana ayudó a darle a su novela un clima teatral, sombrío y profundamente visual. El origen del conde mezcla folklore, literatura previa y miedos de su época. Se suele vincular el nombre de Drácula con Vlad III de Valaquia, conocido como Vlad el Empalador, aunque los especialistas advierten que la relación directa entre el personaje histórico y el vampiro literario es más compleja de lo que repitió la cultura popular. Stoker también se nutrió de leyendas de vampiros, relatos góticos anteriores y libros sobre Transilvania, una región que nunca llegó a conocer personalmente. En su tiempo, Drácula fue leída como una novela sensacionalista de terror, pero con los años se transformó en una obra fundamental de la literatura gótica. Su fuerza no quedó solo en los libros: el conde pasó al teatro, al cine, al cómic, a la pintura, a la televisión y al imaginario colectivo. La versión teatral autorizada de 1924 y luego el cine ayudaron a fijar la imagen moderna del vampiro elegante, de capa oscura y mirada hipnótica. Aquel libro no solo presentó a un monstruo. Creó un símbolo: el miedo al extranjero, a la noche, al deseo, a la muerte y a lo desconocido. Desde entonces, millones de personas saben quién es Drácula, incluso sin haber leído jamás la novela. Ese es el verdadero poder de los mitos: sobreviven a su autor, atraviesan generaciones y siguen despertando la misma pregunta cada vez que cae la noche. #Drácula #BramStoker #LiteraturaGótica #TerrorClásico #Vampiros #NovelaGótica #Transilvania #VladElEmpalador #CulturaPopular #HistoriaLiteraria #MendozAntigua #Dracula #BramStoker #GothicLiterature #ClassicHorror #VampireLegend #HorrorHistory #VictorianGothic #PopCulture #LiteraryHistory
domingo, 17 de mayo de 2020
Postales Francesas Vintage de Poderosos Hombres Bigotudos con Flores
Las postales son muy populares porque son tangibles y se pueden guardar todo el tiempo que desee, en su refrigerador o en una colección, a diferencia de los correos electrónicos que se pueden borrar con un solo clic del mouse. Estas son algunas de las divertidas e interesantes postales francesas antiguas que muestran a hombres jóvenes llevando un ramo de rosas. Estas tarjetas fueron producidas en Francia desde alrededor de la década de 1910, y parcialmente coloreadas a mano. Fue el período de progreso social, económico, tecnológico y político conocido como la belle époque , 'la era hermosa', aunque fue llamado así después de la Primera Guerra Mundial debido a la nostalgia por días mejores. Esta era fue la edad de oro de la postal. Como los periódicos no contenían fotografías, la postal se usó como un nuevo medio. Los fotógrafos locales establecen para la posteridad los eventos y escenas típicas de la vida cotidiana. Hoteles, cafeterías y tiendas de todo tipo utilizaron la postal como medio publicitario. En las primeras postales, el reverso estaba reservado para la dirección, y el anverso se usaba tanto para la foto como para escribir un mensaje.
(Photos via letslookupandsmile)
Imagen de la Escuela Emilia Herrera de Toro. Hipólito Yrigoyen 368, Tupungato, Mendoza. (1945)
La Escuela Emilia Herrera de Toro, evoca la memoria de aquella brillante matrona chilena que fuera amiga directa de Sarmiento.
Imágenes Coloreadas de Bellas Japonesas en Traje de Baño a principios de...
Este set de Okinawa Soba contiene fotos coloreadas de geishas y maiko en su mayoría que se hacen pasar por bellezas de baño durante las épocas Meiji y Taisho del antiguo Japón.
El 17 de Mayo de 1510, en Florencia, moría Botticelli: el genio que pintó a Venus, desafió el olvido y dejó su mirada dentro del Renacimiento
El 17 de mayo de 1510, en Florencia, murió Sandro Botticelli, uno de los grandes maestros del Renacimiento florentino. Su verdadero nombre fue Alessandro di Mariano Filipepi, y el apodo “Botticelli” provendría de su hermano mayor Giovanni, llamado “Botticello”, según recoge Britannica. Nacido hacia 1445, fue hijo de un curtidor y comenzó formándose en el ambiente artesanal antes de llegar al taller de Fra Filippo Lippi, donde aprendió la elegancia de las figuras, la suavidad de los rostros y el dominio de la pintura sobre tabla y fresco. Botticelli no fue simplemente un pintor de belleza idealizada: fue el artista que convirtió la línea en poesía. Hacia 1470 ya tenía taller propio en Florencia y pronto entró en contacto con el círculo de los Médici, para quienes realizó algunas de sus obras más ambiciosas. La National Gallery de Londres recuerda que, en la cima de su fama, fue uno de los artistas más estimados de Italia, admirado por sus madonnas, retablos y grandes escenas mitológicas. Entre sus obras más célebres se encuentran La Primavera y El nacimiento de Venus, dos imágenes que terminaron representando, para millones de personas, el espíritu mismo del Renacimiento: belleza clásica, mitología, gracia femenina y pensamiento humanista. La Galería Uffizi conserva El nacimiento de Venus, fechada hacia 1485, y la describe como la llegada de la diosa del amor y la belleza a la orilla, de pie sobre una concha, empujada por los vientos. Su prestigio fue tan grande que en 1481 el papa Sixto IV lo convocó a Roma, junto a otros grandes artistas, para decorar los muros de la Capilla Sixtina. Allí participó en el ciclo de historias de Moisés y de Cristo, antes de que Miguel Ángel transformara para siempre la bóveda del templo. Los Museos Vaticanos confirman que la decoración mural del siglo XV fue realizada por un equipo integrado por Perugino, Botticelli, Ghirlandaio y Cosimo Rosselli, entre otros, entre 1481 y 1482. Pero el final de Botticelli estuvo rodeado de sombras. Durante mucho tiempo se repitió que murió pobre, enfermo y olvidado; Britannica matiza esa imagen y señala que, aunque Vasari lo describió empobrecido y deteriorado en sus últimos años, otras evidencias sugieren que pudo haber conservado una situación más estable de lo que indica la leyenda. Lo cierto es que falleció en Florencia el 17 de mayo de 1510, dejando una obra que sería redescubierta y admirada siglos después. Botticelli pintó vírgenes, santos, filósofos, dioses paganos y rostros que parecen suspendidos entre la tierra y el sueño. Su arte unió cristianismo, mitología, belleza clásica y sensibilidad florentina. Murió en 1510, pero su mirada —esa mirada que parece atravesar los siglos— sigue viva en cada línea de sus cuadros. #SandroBotticelli #Botticelli #Renacimiento #Quattrocento #Florencia #HistoriaDelArte #ArteRenacentista #NacimientoDeVenus #LaPrimavera #CapillaSixtina #Medici #Uffizi #PinturaItaliana #Efemerides #MendozAntigua #ArtHistory #RenaissanceArt #ItalianRenaissance #Florence #BotticelliArt #BirthOfVenus #Primavera #UffiziGallery #SistineChapel #CulturalHistory
El 17 de Mayo de 2009, 📖✨ HOY SE CUMPLEN 16 AÑOS DE LA PARTIDA DEL HOMBRE QUE LE ENSEÑÓ AL MUNDO A AMAR CON PALABRAS — MARIO BENEDETTI, EL POETA QUE NUNCA TERMINA DE IRSE ✨📖
Hay escritores que llenan estantes. Y hay uno que llenó corazones en veinte idiomas. El 17 de mayo de 2009, Montevideo se quedó en silencio. Poco después de las 18:00, Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia falleció en su casa, a los ochenta y ocho años de edad. El Palacio Legislativo fue designado como sitio de su velatorio, y el gobierno uruguayo decretó duelo nacional con honores patrios. A sus pies, la gente dejó flores... y bolígrafos. El gesto lo decía todo. Con el apellido de un escritor inglés y el nombre de uno de los personajes más célebres de la literatura universal, parecía signado a ser escritor. Nació el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros, Tacuarembó, en una familia de inmigrantes italianos. Comenzó sus estudios en el Colegio Alemán de Montevideo, donde aprendió alemán, conocimiento que le permitió convertirse en el primer traductor de las obras de Franz Kafka en Uruguay. Las dificultades económicas interrumpieron varias veces su educación formal y desde los catorce años trabajó en una empresa de repuestos para automóviles. Nunca terminó el secundario. Y sin embargo, se convirtió en uno de los escritores más importantes del siglo XX. En 1938 viajó a Buenos Aires, donde descubrió la poesía y el periodismo. De regreso en Montevideo en 1943, comenzó a colaborar en revistas literarias fundamentales. Entre 1954 y 1960 ocupó tres veces la dirección literaria de Marcha, el semanario más influyente de la vida política y cultural del Uruguay. En 1960 alcanzó proyección internacional con La tregua, novela traducida a más de veinte idiomas y adaptada al cine, que consolidó su prestigio a escala mundial. En 1971 fue uno de los fundadores del Movimiento de Independientes 26 de marzo, que luego integraría el Frente Amplio. El golpe de estado de 1973 lo obligó a abandonar su país, iniciando un largo exilio de doce años que lo llevó a Argentina, Perú, Cuba y España. Durante esos años sin patria no dejó de escribir, publicando obras esenciales como Primavera con una esquina rota (1982), donde plasmó con crudeza el dolor de quienes viven separados de su tierra. Regresó a Uruguay en marzo de 1985, iniciando el autodenominado período del desexilio. Ese mismo año Joan Manuel Serrat grabó El sur también existe, sobre poemas de Benedetti, contando con su colaboración personal. Sus libros fueron traducidos a más de veinte idiomas y le valieron el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, cinco doctorados honoris causa, y el honor de que un asteroide lleve su nombre: el (5346) 1981 QE3. En su testamento dejó creada la Fundación Mario Benedetti para preservar su obra y apoyar la lucha por los derechos humanos en Uruguay. Su obra lo convierte en uno de los tres grandes escritores uruguayos de todos los tiempos, junto con Eduardo Galeano y Juan Carlos Onetti. Hoy, dieciséis años después, sus versos siguen apareciendo en conversaciones, en cartas de amor, en paredes y en redes sociales, porque Benedetti no escribía para la eternidad, escribía para el lunes por la mañana, para el empleado de oficina, para el exiliado, para el enamorado sin palabras propias. Y por eso, la eternidad lo eligió a él. "No fue una vida fácil, francamente." — Mario Benedetti. Y sin embargo, qué vida.
17 de Mayo de 1814 La batalla que apagó el poder español en el Río de la Plata: Brown, Montevideo y el golpe naval que cambió la independencia
El 17 de mayo de 1814, frente a las costas de Montevideo, culminaba uno de los combates navales más decisivos de la historia rioplatense: el Combate Naval de Montevideo, también recordado como Combate del Buceo. No fue una batalla más. Fue el golpe que quebró el dominio marítimo realista en el Río de la Plata y dejó a Montevideo, último gran bastión español de la región, prácticamente sin salida. La Armada Argentina recuerda esta victoria como el hecho que dio origen a su día institucional, establecido cada 17 de mayo. Desde octubre de 1812, Montevideo soportaba un sitio por tierra, pero mientras el puerto siguiera en manos españolas, la ciudad podía recibir víveres, armas, refuerzos y comunicaciones. Allí funcionaba el Apostadero Naval de Montevideo, base de la fuerza realista en el Río de la Plata, la Patagonia y Malvinas. El problema era claro: sin dominar el agua, la revolución no podía cerrar el cerco. Para cambiar esa situación, el gobierno de las Provincias Unidas organizó en 1814 una nueva escuadra y puso su mando en manos de un marino irlandés que ya empezaba a escribir su leyenda: Guillermo Brown. Su insignia flameó en la fragata Hércules, y su objetivo era tan audaz como peligroso: neutralizar la fuerza naval española y aislar Montevideo por completo. Antes del golpe final, Brown comprendió que debía tomar una pieza estratégica: la isla Martín García, llave de acceso a los ríos Paraná y Uruguay. Tras duros combates, los patriotas lograron ocuparla el 15 de marzo de 1814, obligando a las fuerzas realistas de Jacinto de Romarate a replegarse aguas arriba del Uruguay. Esa maniobra separó a parte de la flota española de Montevideo y debilitó el dispositivo defensivo realista. Entonces llegó la batalla decisiva. Entre el 14 y el 17 de mayo de 1814, en aguas cercanas al puerto del Buceo, la escuadra realista salió a enfrentar a Brown. Al principio, los vientos débiles demoraron las acciones principales, pero el jefe patriota aprovechó su conocimiento del río, maniobró con inteligencia y desordenó la formación enemiga. Durante las jornadas siguientes atacó sin descanso hasta acorralar a los buques españoles contra la costa. La victoria fue total. El poder naval realista quedó destruido o inutilizado, y Montevideo perdió su última gran vía de abastecimiento. La caída de la ciudad ya era cuestión de tiempo: el 23 de junio de 1814, apenas poco más de un mes después, las fuerzas patriotas tomaron Montevideo. La Armada Argentina destaca que esa capitulación trastocó los planes españoles de reconquista y dejó a los realistas sin su principal base en el Atlántico Sur. La dimensión histórica fue enorme. Según recuerda la Armada, San Martín consideró aquella victoria de Brown como “lo más importante hecho por la revolución americana hasta el momento”. No era exageración: sin Montevideo realista, el Río de la Plata quedaba más seguro, y la revolución podía mirar hacia nuevos frentes, entre ellos el futuro cruce de los Andes y la campaña libertadora en Chile y Perú. Aquel 17 de mayo no solo se ganó una batalla naval. Se cerró una puerta al poder español, se abrió otra hacia la independencia y nació una tradición marítima que todavía hoy se recuerda como uno de los momentos fundacionales de la historia argentina. #GuillermoBrown #CombateNavalDeMontevideo #CombateDelBuceo #DíaDeLaArmadaArgentina #HistoriaArgentina #IndependenciaArgentina #RíoDeLaPlata #Montevideo1814 #BatallasNavales #Efemérides #MendozAntigua #ArgentineHistory #NavalHistory #WilliamBrown #BattleOfMontevideo #RioDeLaPlata #IndependenceWar #SouthAmericanHistory #NavalBattle #HistoryLovers
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