Graduados de la Escuela Técnico Industrial Emilio Civit, del departamento de Maipú (año 1979) Mendoza. Cuna de técnicos mendocinos

Los graduados de la Escuela Técnico Industrial Emilio Civit (E.T.I.E.C.) en 1979, como los que aparecen en la imagen, representan una generación formada en uno de los polos educativos más emblemáticos de Maipú, Mendoza. Su paso por esta institución no solo los capacitó técnicamente, sino que los integró a una comunidad de trabajo, valores y transformación social. Fundada en 1938, la E.T.I.E.C. fue la primera escuela técnico-industrial de Mendoza y la quinta a nivel nacional. Su creación respondió a una visión estatal de formar jóvenes capaces de insertarse en una sociedad en proceso de industrialización, alejándolos de la “empleomanía” y acercándolos a una vida productiva y autónoma. Ubicada en Ozamis 700, Maipú, la escuela contaba con talleres de más de 1.200 m², patios de maniobras y espacios recreativos. Ofrecía títulos como Técnico Mecánico, Técnico en Electricidad y Técnico Químico en Petróleo, entre otros. Su enfoque combinaba teoría y práctica, con fuerte énfasis en el trabajo en equipo, la ética laboral y la innovación técnica. Los trece jóvenes que aparecen en la imagen —Bautista Agüero, Miguel Castañeda, Joaquín Genco, Alejandro Krsul, Walter Lucero, Mario Martínez, Daniel Navarro, Daniel Pataracchia, Omar Pedernera, Ricardo Ríos, Ricardo Scopel, Ricardo Simo, Oscar Vázquez y Omar Viadana— fueron parte de una camada que egresó en plena transición democrática, en un país marcado por tensiones sociales y cambios estructurales. Muchos de ellos seguramente se insertaron en industrias locales, empresas metalúrgicas, eléctricas o petroleras, contribuyendo al desarrollo regional. La formación técnica les permitió acceder a empleos calificados, continuar estudios superiores o incluso fundar sus propios emprendimientos. La fotografía de grupo, con el cartel “Mecánica 1979 – E.T.I.E.C.”, es más que un registro escolar: es una cápsula de memoria colectiva, donde se cruzan la educación pública, la identidad barrial y el orgullo técnico. #ETIEC1979, #MecánicaMaipú, #MemoriaTécnica, #EducaciónIndustrial, #ArchivoEscolar, #PromociónHistórica, #MaipúAntiguo, #FormaciónConValor, #TécnicosMendocinos, #OrgulloBarrial #Mendozantigua 

Cacería del zorro en 1932, en la zona de Las Cañitas (Palermo). La cola del animal en los brazaletes indican que el caballero y la amazona hicieron el papel de zorros.

En su versión original, la fox hunting inglesa consistía en perseguir un zorro real con jaurías y jinetes. En Argentina, especialmente en ámbitos urbanos como Palermo, se adoptó una versión simbólica o deportiva, donde dos jinetes —el caballero y la amazona— hacían el papel de “zorros”. La cola del zorro que ambos llevan en sus brazaletes es un distintivo que indica su rol en la simulación. El objetivo del resto de los jinetes era alcanzarlos y quitarles la cola, en una competencia que combinaba destreza, velocidad y elegancia. En 1932, Las Cañitas era una zona de quintas, corralones y campos ecuestres. Allí funcionaban el Campo Hípico Militar y el Campo Argentino de Polo, espacios donde se realizaban prácticas de equitación, polo y eventos sociales vinculados al mundo militar y aristocrático. La cercanía al Hipódromo de Palermo y la presencia de caballerizas, como las de Clay, hacían de esta zona un núcleo de cultura ecuestre y recreación urbana. Estas cacerías simbólicas eran organizadas por clubes hípicos o círculos sociales, y solían incluir desfiles, competencias y encuentros sociales, con fuerte presencia femenina en roles activos, como muestra la imagen. La vestimenta formal de los jinetes chaquetas, cascos, sombreros cloche refleja el protocolo de la época, donde la equitación era también una expresión de estatus y estilo. Las mujeres, llamadas amazonas, participaban activamente en estas prácticas, desafiando los roles tradicionales y ganando visibilidad en el mundo deportivo. #LasCañitas1932, #CaceríaDelZorro, #ArchivoEcuestre, #ModaDeÉpoca, #Mendozantigua, #TradiciónHípica, #HistoriaVisual, #AmazonasYCaballeros, #EstiloYDestreza, #PatrimonioVivo

🏙️ Contexto urbano: San Martín y Viamonte en los años ´50. Buenos Aires

En la década de 1950, Buenos Aires vivía una etapa de modernización y expansión. El centro porteño era un hervidero de actividad: tranvías, autos clásicos, peatones bien vestidos y vitrinas comerciales. La calle San Martín, que corre paralela a Florida, era conocida por sus tiendas, cafés y edificios de oficinas. La intersección con Viamonte conectaba con zonas de fuerte presencia cultural y comercial. En esta esquina se encontraba la Iglesia y Convento de Santa Catalina de Siena, una joya colonial que contrasta con las construcciones más modernas de la época. A pocos metros, las Galerías Pacífico ya brillaban como centro comercial y artístico, con sus murales pintados por artistas como Berni y Castagnino. El tranvía que aparece en la imagen, con publicidad de Crush, refleja el auge del transporte público eléctrico, que fue reemplazado por colectivos en las décadas siguientes. Los autos estacionados y los peatones con sombrero y abrigo muestran el ritmo pausado pero elegante de la ciudad. Los edificios de la zona combinan estilos neoclásicos, eclécticos y racionalistas, con balcones, cornisas y detalles ornamentales que hoy forman parte del patrimonio porteño. Esta zona fue testigo de grandes transformaciones urbanas, desde la apertura de la Avenida 9 de Julio hasta la expansión del subte. La imagen captura un momento de transición urbana, donde conviven la solemnidad colonial, la modernidad incipiente y la vida cotidiana. #BuenosAiresRetro, #CallesConHistoria, #CentroPorteño, #MemoriaVisual, #Años50, #ArchivoUrbano, #TránsitoAntiguo, #CiudadViva, #EstiloDeÉpoca, #PatrimonioVivo #Mendozantigua 

Efemérides. 30 de abril de 1977: Se lleva a cabo la primera marcha de las Madres de Plaza de Mayo. Documental "El Proceso" Capitulo: "Madres de Plaza de Mayo. La memoria obstinada", 2003

Efemérides. 30 de abril de 1960: Muere el cantante y compositor José Razzano. Foto: José Razzano en compañia de Carlos Gardel (a su derecha), Alfredo Le Pera, Ismael Aguilar, Enrique Santos Discépolo, Raúl H. Rosales, Luis Barragán, y otras personas, en un día de radio, s/f.

AGN

Efemérides. 30 de abril de 1948: Se funda la Organización de Estados Americanos (OEA). Día de las Américas celebrado en la sede de la OEA en Buenos Aires. Se inaugura la Galería de los Héroes de América, 1978

🏥 Hospital Lagomaggiore: transformación estructural y funcional (1979)

En noviembre de 1979, se ejecutaban las obras de ampliación que convertirían al Hospital Lagomaggiore en un nosocomio general de alta complejidad, dejando atrás su perfil original como centro exclusivo para enfermedades infecto-contagiosas. Estas reformas respondían a una necesidad urgente de modernización y diversificación de servicios médicos en Mendoza. La imagen muestra la estructura en hormigón armado, con columnas de hierro y encofrados de madera, típica de los procesos constructivos de la época. El entorno arbolado sugiere que el hospital mantenía su ubicación en una zona semiurbana, con espacio para expansión edilicia. Estas obras permitieron incorporar nuevas especialidades médicas, como cirugía general, tocoginecología, neurología, terapia intensiva y salud mental. Fundado oficialmente en 1981, el Hospital Lagomaggiore se consolidó como el principal centro de maternidad pública de Mendoza. Su nombre honra a Luis Carlos Lagomaggiore, sanitarista y gestor público clave en la historia mendocina, quien sin ser médico formal impulsó reformas estructurales en salud, educación y urbanismo desde fines del siglo XIX. El hospital se convirtió en referencia regional por su servicio de neurocirugía, su banco de leche humana y su enfoque inclusivo en salud mental desde 2016. Estas obras no solo ampliaron la capacidad médica del hospital, sino que reflejan un cambio de paradigma en la salud pública mendocina: de la atención aislada de enfermedades a una mirada integral, interdisciplinaria y comunitaria. El edificio, sus reformas y su historia forman parte del patrimonio sanitario y arquitectónico de la provincia. #HospitalLagomaggiore, #Mendoza1979, #ObrasHistóricas, #PatrimonioSanitario, #ArchivoVisual, #SaludPública, #CuraduríaUrbana, #MemoriaMendocina, #InfraestructuraHospitalaria, #MendozaAntigua, #TransformaciónSanitaria #Mendozantigua 

Dama Mendocina. Señorita Julia Rico Gómez. (año 1935) Mendoza

🛣️ Avenida del Libertador en Olivos (1938): eje de modernización y expansión. Buenos Aires

La imagen de 1938 en Olivos, sobre la actual Avenida del Libertador, nos transporta a una etapa clave en la transformación urbana del norte bonaerense.  En 1938, la actual Avenida del Libertador era conocida en ese tramo como Avenida José C. Paz, y funcionaba como camino costero que conectaba la ciudad de Buenos Aires con los partidos del norte: Vicente López, San Isidro y San Fernando. La imagen muestra una traza arbolada, con veredas amplias y tránsito peatonal y ciclista, reflejo de una época en que la avenida comenzaba a consolidarse como eje residencial y recreativo, en paralelo al crecimiento ferroviario y portuario. El barrio de Olivos, en el partido de Vicente López, era en ese entonces una zona de quintas y casas de veraneo, con fuerte presencia de familias inmigrantes y una creciente clase media urbana. La cercanía al Ferrocarril Mitre y al río de la Plata favoreció el desarrollo de clubes náuticos, paseos costeros y espacios verdes. La imagen muestra parte de esa convivencia entre infraestructura, naturaleza y vida cotidiana. La fotografía forma parte del archivo histórico del partido de Vicente López, que conserva imágenes de calles, esquinas, estaciones y espacios públicos desde fines del siglo XIX. En este caso, la toma aérea o elevada permite observar la estructura vial, los espacios deportivos y el trazado ferroviario, elementos que definieron el perfil urbano de Olivos en el siglo XX. #Olivos1938 #AvenidaDelLibertador #VicenteLópezAntiguo #ArchivoVisual #UrbanismoHistórico #BuenosAiresNorte #FerrocarrilMitre #MemoriaUrbana #RíoYCiudad #CallesConHistoria #Mendozantigua 

💧 Canal Las Paredes: agua, infancia y paisaje rural. Departamento de San Rafael. Mendoza (c. 1920) Argentina

La imagen del Canal de riego Las Paredes, San Rafael, Mendoza (c. 1920), tomada por el fotógrafo Juan Pí— forma parte de un valioso registro visual del patrimonio hídrico y rural mendocino, especialmente en el contexto del desarrollo agrícola del sur provincial. El canal de riego Las Paredes, ubicado en el departamento de San Rafael, es parte del sistema de distribución de aguas derivadas del río Diamante, fundamental para el cultivo de viñedos, frutales y huertas en la región. La imagen muestra una escena íntima y cotidiana: un niño sentado sobre una compuerta, con las piernas colgando sobre el agua, acompañado por un perro atento y una estructura religiosa junto al canal, posiblemente una ermita o santuario popular, reflejo de la espiritualidad rural. El entorno de álamos y vegetación ribereña sugiere un paisaje de oasis irrigado, típico de San Rafael, donde el agua canalizada transforma el desierto en cultivo. Juan Pí fue un fotógrafo activo en las primeras décadas del siglo XX, conocido por sus registros de escenas rurales, oficios, costumbres y paisajes del sur mendocino. Sus imágenes, capturan la humanidad del momento, como decía Robert Frank, y permiten reconstruir el vínculo entre agua, trabajo y vida comunitaria. El distrito Las Paredes fue uno de los primeros en organizarse alrededor de la infraestructura de riego, con canales, compuertas y tomas que permitieron el desarrollo de fincas familiares y colonias agrícolas. La presencia de niños en los canales era común: ayudaban en tareas de limpieza, control de compuertas o simplemente jugaban en torno al agua, que era parte del paisaje cotidiano. #LasParedes1920 #JuanPíFotógrafo #SanRafaelAntiguo #CanalDeRiego #PatrimonioHídrico #MendozaRural #ArchivoVisual #InfanciaYAgua #Mendozantigua #PaisajeIrrigado

Tomando mate en la pampa mientras se asa la carne.Julio Germán Koslowsky during Museo de La Plata’s Border Comission expedition to Southwest Chubut, Patagonia. Tehuelches. 1895.

La escena “Tomando mate en la pampa mientras se asa la carne”— forma parte de una serie de fotografías tomadas por Julio Germán Koslowsky durante la expedición de la Comisión de Límites del Museo de La Plata al sudoeste de Chubut, Patagonia, en el contexto del conflicto fronterizo con Chile hacia fines de 1895. La fotografía muestra a dos individuos tehuelches, en un entorno árido y abierto, compartiendo mate junto a un fuego donde se asa carne. Es una escena íntima, cotidiana, que revela prácticas de subsistencia y sociabilidad en plena Pampa patagónica. El gesto de compartir el mate, el fuego y la comida en medio del paisaje agreste, ofrece una mirada sensible sobre la vida indígena en el sur argentino, lejos de los estereotipos de conflicto o exotismo. Koslowsky participó como naturalista viajero del Museo de La Plata, en una misión liderada por Francisco P. Moreno (el Perito Moreno), destinada a relevar territorios en disputa con Chile y documentar la geografía, fauna, flora y culturas originarias. Durante esta campaña, Koslowsky tomó numerosas fotografías de grupos tehuelches, sus campamentos, vestimenta, prácticas cotidianas y paisajes. Estas imágenes forman parte del archivo del Museo de La Plata y están resguardadas por el Endangered Archives Programme del British Library.  Koslowsky: explorador y etnógrafo, nacido en Letonia en 1866, Koslowsky llegó a Argentina en 1886. Era políglota y autodidacta, con conocimientos en botánica, zoología, geología y medicina. En 1894 fue contratado por el Museo de La Plata como naturalista viajero, y recorrió extensas regiones de Argentina, Bolivia, Paraguay y Brasil, conviviendo con pueblos originarios como los Guatós y Bororós. Sus registros fotográficos, descripciones de especies y observaciones etnográficas fueron fundamentales para la conformación de colecciones científicas y patrimoniales del museo. #Koslowsky1895 #TehuelchesEnLaPampa #MateYPampa #ArchivoMuseoLaPlata #PatagoniaHistórica #ComisiónDeLímites #FotografíaEtnográfica #VidaIndígena #MemoriaVisual #CulturaOriginaria #Mendozantigua 

Mozart componía por la noche, antes de acostarse. Y por la mañana, en cuanto se levantaba.

Alguna vez viajaste en el Tren Trasandino? Argentina - Chile

Vista aérea de la Ciudad del departamento de Rivadavia, ubicándose al centro la plaza departamental. (Abril de 1977) Mendoza

En el centro de la imagen se distingue la Plaza Departamental, núcleo cívico y social de la ciudad. Rodeada por calles en cuadrícula, refleja el típico diseño urbano heredado del modelo colonial hispanoamericano. La plaza ha sido históricamente un espacio de encuentro, celebración y protesta, y en 1977 ya concentraba edificios públicos, comercios y servicios esenciales. El entorno muestra una ciudad de escala media, con predominio de viviendas bajas, vegetación urbana y una clara delimitación entre el núcleo consolidado y las áreas de expansión. El área que hoy ocupa Rivadavia formaba parte del Curato de Corocorto, habitado por comunidades huarpes que vivían en armonía con los ríos y lagunas del Este mendocino. A mediados del siglo XIX, la zona comenzó a consolidarse como centro de paso y comercio, especialmente por el transporte de sal desde el sur provincial. En 1884, la Legislatura de Mendoza creó oficialmente el Departamento de Rivadavia, separándolo de Junín y San Martín. La villa de San Isidro Labrador pasó a llamarse Rivadavia en honor al primer presidente argentino, Bernardino Rivadavia. La Plaza Departamental ha sido testigo de múltiples etapas: desde las primeras ramadas y ferias rurales, hasta los actos escolares, festividades patronales y celebraciones cívicas. En 1977, el espacio ya contaba con senderos, arbolado, bancos y monumentos, consolidándose como el corazón simbólico del departamento. Su diseño y uso reflejan la identidad comunitaria, el vínculo con la tierra y la memoria colectiva de generaciones rivadavienses. #Rivadavia1977, #PlazaDepartamental, #Mendozantigua, #VistaAéreaHistórica, #MemoriaUrbana, #ArchivoVisual, #HistoriaDelEsteMendocino, #PatrimonioTerritorial, #PlazaYCiudad, #RivadaviaDesdeElAire

Conventillo porteño de 1905. Una radiografía social de la Buenos Aires inmigrante, popular y resiliente de comienzos del siglo XX.

Los conventillos eran casas de inquilinato, generalmente antiguas casonas coloniales o italianizantes, reconvertidas en viviendas colectivas para albergar a familias inmigrantes recién llegadas. Cada familia ocupaba una habitación, y compartía patios, cocinas, baños y lavaderos. La vida transcurría en comunidad, con tensiones, solidaridad y una intensa mezcla cultural. En 1905, Buenos Aires contaba con más de 2.000 conventillos, donde vivían cerca de 100.000 personas, especialmente en barrios como San Telmo, La Boca, Barracas y Monserrat. La imagen muestra un patio central, típico del diseño conventillero, con escaleras exteriores, ropa colgada y niños agrupados, símbolo de la vida comunitaria. Los niños, vestidos con ropa sencilla, posan junto a adultos, probablemente vecinos o familiares. El patio es el corazón del conventillo, donde se cocinaba, se jugaba, se discutía y se celebraba. El edificio de dos plantas, con balcones y pasillos abiertos, refleja la arquitectura funcional de estos espacios: máxima ocupación, mínima privacidad. En 1905, Argentina vivía el auge del modelo agroexportador, y Buenos Aires recibía oleadas de inmigrantes europeos, especialmente italianos, españoles, franceses y rusos. El conventillo fue la primera parada urbana para miles de familias que buscaban trabajo, educación y un futuro mejor. Aunque eran espacios precarios, también fueron semilleros de cultura popular: allí nacieron el lunfardo, el tango, las sociedades de ayuda mutua y la identidad barrial. #Patio, #Rastro, #Vecindad, #Puerta, #Pasillo, #Ropa, #Escalón, #Mirada, #Red, #Vínculo #Mendozantigua 

🥊 El combate histórico: 26 de noviembre de 1954. 🚲 La bicicleta como símbolo. Pascual Pérez paseando por las calle de Tokio, previo al combate.

Esta imagen de Pascualito Pérez paseando en bicicleta por las calles de Tokio en noviembre de 1954 condensa la calma previa a una de las gestas más grandes del boxeo argentino. En ella, el pequeño gran campeón mendocino aparece como un turista más, recorriendo la ciudad japonesa con humildad y curiosidad, mientras se preparaba para enfrentar al ídolo local Yoshio Shirai por el título mundial de peso mosca. Yoshio Shirai, primer campeón mundial japonés, era una figura nacional. Defendía su título ante un rival que llegaba desde Mendoza con una medalla olímpica (Londres 1948) y una campaña impecable. Pascualito Pérez, con apenas 1,52 m de estatura, sorprendió por su velocidad, técnica y potencia. En el round 12, lo derribó con un gancho de izquierda que dejó a Shirai groggy. La victoria lo convirtió en el primer campeón mundial de boxeo argentino, iniciando una era dorada para el deporte nacional. El paseo en bicicleta por Tokio, captado por fotógrafos locales, mostraba a Pérez como un hombre sencillo y sereno, ajeno al espectáculo mediático. En contraste con la tensión del combate, la imagen transmite ligereza, introspección y humanidad, revelando el carácter de un deportista que no se dejó devorar por la fama. También refleja el encuentro cultural entre dos mundos: el Japón de posguerra y la Argentina de los años 50, unida por el deporte. #PascualitoPérez, #Tokio1954, #BoxeoArgentino, #CampeónDelMundo, #YoshioShirai, #MendozaEnLaHistoria, #ArchivoVisual, #BicicletaYBoxeo, #GestaDeportivo, #MemoriaDeportiva #Mendozantigua. #PascualitoPérez, #Tokio1954, #BoxeoArgentino, #CampeónDelMundo, #YoshioShirai, #MendozaEnLaHistoria, #ArchivoVisual, #BicicletaYBoxeo, #GestaDeportivo, #MemoriaDeportiva. Noviembre de 1954. Pascualito Pérez pedalea por Tokio como un visitante más. Días después, derribará al ídolo japonés Yoshio Shirai y se convertirá en el primer campeón mundial argentino. Esta imagen es la calma antes del golpe.

🏗️ Obra pública en contexto: Mendoza en los años 70. 👷‍♂️ La escena: técnicos, obreros y supervisión. “Hormigón y progreso: Godoy Cruz, 1977”

Esta imagen de abril de 1977, tomada en las calles Gorriti y Montes de Oca del departamento de Godoy Cruz, documenta un momento clave en la modernización urbana mendocina: la finalización de obras de alcantarillado y pavimentación en hormigón armado, una tecnología que marcó un salto en infraestructura vial y sanitaria. Durante la década de 1970, Godoy Cruz atravesaba un proceso de urbanización acelerada, con fuerte inversión en infraestructura básica: redes cloacales, pavimentos duraderos, iluminación y ordenamiento vial. El uso de hormigón armado para alcantarillas y pavimento representaba una mejora frente a materiales más frágiles como el adoquín o el asfalto simple, garantizando mayor resistencia al tránsito pesado y a las lluvias. Estas obras eran parte de un plan provincial que buscaba reducir inundaciones, mejorar la salubridad urbana y facilitar el crecimiento de zonas residenciales y comerciales. En la imagen se observa un grupo de funcionarios o técnicos en primer plano, posiblemente supervisando la obra finalizada o realizando una inspección oficial. Al fondo, se distinguen obreros trabajando en el terreno, lo que sugiere que la obra estaba en su etapa final o en proceso de documentación. El entorno —con árboles, postes y una larga pared— indica que se trata de una zona de transición entre lo urbano y lo barrial, típica de Godoy Cruz en esa época. #GodoyCruzAntiguo, #ObraPública, #HormigónArmado, #InfraestructuraMendoza, #ArchivoVisual, #UrbanismoSetentista, #CallesQueHablan, #MemoriaBarrial, #MontesDeOca, #Gorriti #Mendozantigua. En abril de 1977, las calles Gorriti y Montes de Oca recibían el pulso del progreso. Alcantarillas de hormigón armado y pavimento resistente transformaban el paisaje de Godoy Cruz, marcando el ritmo de una Mendoza que se urbanizaba con técnica y visión.

- Foto de Antonio Alaniz en el Regimiento de Caballería, en Campos Los Andes, Mendoza. Año 1934. (gentileza de: Darío Alaniz Mza)

📜 Juan de Dios Correas: prensa, política y modernización en Mendoza (1824–1826)

Durante el gobierno de Juan de Dios Correas, iniciado el 4 de julio de 1824, la provincia de Mendoza vivió un notable impulso en el ámbito editorial. Bajo su mandato se publicaron periódicos como El Termómetro del Día y la Gazeta de Mendoza, marcando un período de gran actividad periodística. Este interés por la prensa lo convirtió en uno de los gobernadores más comprometidos con la difusión de ideas en su tiempo. Correas nació en 1766 en Mendoza, hijo de Pedro Nolasco Correas y Magdalena Corvalán y Chirino. Fue regidor del Cabildo local en 1814 y 1815, y colaboró activamente con el General José de San Martín en la organización del Ejército de los Andes. En 1823 presidió la Sala de Representantes. Su vínculo con la historia nacional se profundiza al ser yerno del general Juan Galo de Lavalle, héroe de la independencia y figura del unitarismo. Su hija Dolores Correas contrajo matrimonio con Lavalle el 20 de abril de 1824, y esta relación política influyó en su elección como gobernador, donde se evidenció el respaldo del coronel Lavalle. Durante su gestión, Correas promovió reformas significativas: Se suprimió el Cabildo y se creó la Cámara de Justicia. Se reemplazó la Aduana por la Tesorería General de la Provincia. Se sancionó una Ley de Elecciones, estableciendo el mandato gubernamental de dos años elegido por la Sala de Representantes. En materia sanitaria, se fundó una Casa de Vacuna ante una epidemia de viruela. También se realizaron obras de infraestructura como la canalización del Tajamar, la construcción de un puente de madera sobre el canal Zanjón, y defensas contra aluviones. En el plano educativo, el Colegio de la Santísima Trinidad vivió una etapa de esplendor bajo la dirección del presbítero Lorenzo Güiraldes, funcionando hasta 1829. Ante las amenazas de incursiones indígenas lideradas por Pincheira, se reforzó la guarnición del Fuerte de San Rafael, consolidando la defensa territorial. Por razones de salud, Correas solicitó licencia y presentó su renuncia el 1 de agosto de 1826, siendo reemplazado por Juan Corvalán. Posteriormente, tras la batalla del Pilar (1829), fue exiliado a Chile junto a sus hijos Francisco de Borja e Hilario, y falleció en Valparaíso en 1842. Durante su mandato y los años siguientes, Mendoza fue escenario de una intensa actividad doctrinaria reflejada en sus publicaciones. Además de los ya mencionados Termómetro del Día y Gazeta de Mendoza, surgieron títulos como El verdadero amigo del País (de orientación liberal, vinculado a la imprenta lancasteriana) y El Orden. También circularon El Aura Mendocino, El Iris Argentino y El Huracán, entre otros. En 1825, tras la sanción de la Carta de Mayo, se produjo una revuelta en San Juan que desplazó al gobernador Salvador María del Carril. Este solicitó apoyo a Mendoza y al general Facundo Quiroga. La Legislatura mendocina autorizó a Correas a enviar tropas, lideradas por el coronel José Aldao. El 9 de septiembre de 1825, se enfrentaron fuerzas sanjuaninas y mendocinas en Las Leñas, logrando la restitución de Del Carril en el cargo. #Correas1824 #GobernadorMZA #PrensaHistórica #MendozaLiberal #HistoriaProvincial #LeyElectoral #ObraPública #Educación1820 #SanJuan1825 #ArchivoMZA #Mendozantigua 

Efemérides. 29 de abril de 1931: Nace en Buenos Aires Rómulo Macció. Pintor argentino contemporáneo, formó parte del movimiento artístico conocido como nueva generación.

AGN

🏁 Modelos en el Meeting Automovilístico de Touquet, Francia (1929)

En julio de 1929, la ciudad costera de Touquet-Paris-Plage fue sede de un encuentro automovilístico que combinó turismo, diseño mecánico y expresión social. Organizado por el Automobile Club du Nord de la France, el evento reunió vehículos de distintas marcas europeas en un recorrido que incluía tramos como Amiens–Le Touquet, en formato de rally turístico. Los automóviles exhibidos respondían a los estándares técnicos y estéticos de la época: carrocerías robustas, parrillas frontales prominentes, faros redondos y emblemas distintivos. La presencia de placas numeradas y señales como “9.1 LYE AUTOMOBILE TOUQUET” indicaba la inscripción oficial de los vehículos en el evento. En este contexto, se registraron escenas fotográficas que mostraban a modelos posando sobre los autos, vestidas con trajes de baño típicos del período. Estas imágenes reflejaban una estética veraniega vinculada al ocio, la modernidad y la promoción visual del automovilismo. La interacción entre cuerpo, máquina y paisaje costero formaba parte de una narrativa que buscaba destacar el dinamismo y la elegancia del momento. El evento no solo funcionó como vitrina técnica, sino también como espacio de representación social. Las fotografías tomadas durante el encuentro capturan una síntesis entre moda, movilidad y cultura visual, propia de los balnearios franceses de entreguerras. #Touquet29 #AutoRetro #Moda1920s #Verano29 #EstiloRetro #MotorArte #PlayaVintage #BelleÉpoque #FotoHistórica #Ruta1929 #Mendozantigua 

🏛️ Mercado Municipal de Luján de Cuyo (1977)

Ubicación: Centro cívico de Luján de Cuyo, Mendoza Estilo arquitectónico: Modernismo funcional, con líneas rectas, grandes ventanales y marquesina metálica sobre la vereda Uso original: Núcleo comercial y social del departamento, con locales de venta de alimentos, productos regionales y servicios básicos. En los años '70, Luján de Cuyo vivía un proceso de consolidación urbana, con fuerte presencia de bodegas, migración interna y expansión de servicios públicos. El mercado funcionaba como punto de encuentro entre productores locales y vecinos, en una época donde la economía aún conservaba rasgos comunitarios. Su arquitectura refleja el pragmatismo de la época: materiales durables, estética sobria, y vocación de servicio. Transformaciones posteriores: Aunque el edificio ha cambiado de función con el tiempo, su estructura sigue siendo reconocible. En algunos casos, fue adaptado para oficinas municipales o espacios culturales, dependiendo de las gestiones locales. #LujánDeCuyoHistórico #MercadoMunicipal1977 #ArquitecturaFuncional #MemoriaUrbana #MendozaAntigua #PatrimonioVivo #EscenaLujanina #ModernismoCuyano #ComercioYMemoria #EncuentroVecinal #mendozantigua 

Un vecino quiso sobornar al virrey Del Pino enviándole 12 gallinas. Del Pino lo metió preso "hasta que se haya comido la última gallina".

Las obras de YPF en el departamento de Malargüe. El tractor ha llegado a su destino y las calderas están listas para ser descargadas en el punto donde funcionarán, destacándose la torre. (año 1933) Mendoza

En 1933, Yacimientos Petrolíferos Fiscales (YPF) consolidaba su presencia en Malargüe, una zona estratégica por su potencial hidrocarburífero. La llegada del tractor y el traslado de calderas listas para ser instaladas marcan un momento de inicio operativo, donde la infraestructura pesada comienza a transformar el paisaje rural en un enclave industrial. El tractor, símbolo de avance técnico, representa el esfuerzo logístico para atravesar terrenos difíciles y llevar maquinaria al corazón del yacimiento. Las calderas, esenciales para los procesos de extracción y refinación, están listas para ser descargadas en el punto de operación. La torre, probablemente un derrick de perforación, se alza como emblema de la actividad petrolera incipiente, visible desde la distancia como señal de modernidad y energía. Malargüe, con su clima riguroso y geografía desafiante, se convirtió en un polo de exploración petrolera gracias a la visión estatal de YPF. Estas obras no solo implicaron perforaciones, sino también la creación de infraestructura básica: caminos, viviendas, depósitos, y redes de abastecimiento. La escena forma parte del legado de industrialización temprana en Mendoza, vinculada al modelo de desarrollo nacional impulsado por el Estado. Representa el inicio de una transformación demográfica y económica en el sur provincial, con la llegada de técnicos, operarios y nuevas familias. #YPF1933 #MalargüePetrolero #HistoriaEnergética #ObrasYPF #PatrimonioIndustrial #MendozaAustral #CalderasYPF #TorreDePerforación #CápsulaHistórica #EnergíaYTerritorio #TractorYPF #MemoriaProductiva #MalargüeAntiguo #InfraestructuraYPF #Mendozantigua 

Efemérides. 28 de abril de 1804: Se terminan las obras del primer Teatro Coliseo o Viejo Teatro Coliseo, en las calles Reconquista y Perón. Fue el único teatro que tuvo la ciudad de Buenos Aires durante 34 años, construido por el cafetero Ramón Aignase y el cómico José Speciali y su director de orquesta fue Blas Parera. El Coliseo se llamó Teatro Argentino a partir de 1838, y fue demolido en 1872.

Chicos de secundaria tejiendo, Seattle, 1918

Choque entre dos camiones en el distrito de Gutierrez a la altura de la Bodega Giol. Departamento de Maipú. (año 1933) Mendoza

Circulaba por el Carril Ozámis, en dirección a la ciudad el camión Studebeaker chapa 1923 y al llegar frente a los portones de la Bodega Giol el conductor noto que del interior de la bodega salía el camión Chevrolet, chapa 1552. Procuró alejarse del lugar pero hizo una maniobra con tal mala suerte que embistió al Chevrolet tirándolo contra una acequia

Formación del Once Jarillero (Palmira) año 1933. Mendoza

Martínez, Berón, Cortapassi, Barrionuevo, Ramirez, Hernández, Miranda, Lorenzo, Castro, Campanario, Rojas, Ortíz. 

Del vino surgen dos colores: el bordó (color de los vinos de Burdeos) y el borravino (la borra del vino).

El bordó (derivado de Bordeaux, ciudad francesa) es un tono rojo púrpura oscuro, inspirado en los vinos tintos elaborados en la región de Burdeos. En Europa se lo conoce como burdeos, mientras que en el Cono Sur (Argentina, Uruguay, Paraguay) se popularizó la forma bordó, por adaptación fonética. Este color evoca: Elegancia y profundidad, asociado a vinos añejos y complejos. Saturación moderada a intensa, con matices que van del rojo oscuro al púrpura rojizo. Usos frecuentes en indumentaria, diseño y tapicería, como símbolo de sofisticación. En términos técnicos, el bordó se sitúa en el espectro RGB como #800032, y en CMYK como (50, 100, 50, 0). El borravino es un color que surge del término borra, que en el mundo del vino se refiere al sedimento o residuo que queda en el fondo de barricas o botellas tras la fermentación. El líquido que se encuentra sobre esa borra suele tener un tono rojo oscuro, opaco y profundo, que dio origen al nombre. Este color representa: Una estética más terrenal y artesanal, vinculada al vino casero, al trabajo de bodega y a la cultura popular. Un tono menos brillante que el bordó, con matices más densos y opacos. Una identidad cromática argentina, que se ha extendido incluso al diseño de interiores y moda. Aunque no está estandarizado en códigos de color, el borravino suele ubicarse cerca del rojo vino oscuro, con tendencia al marrón o al púrpura profundo. Ambos colores nacen del vino, pero evocan universos distintos: El bordó remite al linaje europeo, al vino como símbolo de distinción. El borravino surge de la experiencia material del vino, de su proceso, su sedimento, su trabajo. Y sin embargo, ambos conviven en el imaginario visual argentino, en etiquetas, telas, paredes y cápsulas patrimoniales. #ColorDelVino #BordóYBorravino #CromáticaPopular #VinoYLenguaje #PatrimonioSensorial #EstéticaDelVino #BurdeosArgentino #CulturaVitivinícola #MemoriaVisual #TonosQueNarran #Mendozantigua 

🍇 Vendimia 1933: Trabajo, familia y comunidad en los viñedos mendocinos

En 1933, la vendimia mendocina era ante todo una experiencia colectiva de trabajo rural, marcada por la estacionalidad, la migración interna y la participación de familias enteras en las tareas de cosecha. La imagen que compartiste —con mujeres, hombres y niños recolectando uvas— es fiel reflejo de esa realidad. Cumplían roles clave en la recolección, selección y acarreo de la uva, muchas veces con jornadas extensas y bajo condiciones climáticas adversas. Las Mujeres eran contratadas por su destreza manual y minuciosidad, especialmente en tareas como el descarozado, pelado y envasado en la agroindustria frutihortícola. En paralelo, algunas mujeres comenzaban a organizarse sindicalmente, como las obreras de la conservera Arcanco, que en 1936 protagonizaron una huelga por mejores condiciones laborales. Los Hombres se encargaban de las tareas más pesadas: corte de racimos, carga de cajones, conducción de carros y logística de transporte. Muchos eran trabajadores golondrina, que se desplazaban desde otras provincias para participar en la cosecha. También cumplían funciones de capataces o encargados de cuadrillas, organizando el ritmo de trabajo en los viñedos. La participación infantil era frecuente, especialmente en familias rurales. Ayudaban en tareas menores como juntar racimos caídos, alcanzar herramientas o acompañar a sus padres. Aunque invisibilizados en los registros oficiales, su presencia era parte del paisaje vendimial, reflejando una economía familiar de subsistencia. La vendimia de 1933 no era aún una celebración institucionalizada, pero sí se vivía como un ritual comunitario. Al finalizar la cosecha, se realizaban bailes, comidas y festejos espontáneos, donde se elegía a la “más linda” del pueblo, antecedente directo de la futura Reina Nacional de la Vendimia. #Vendimia1933 #TrabajoRural #MemoriaAgraria #MendozaAntigua #CosechaDeUvas #HistoriaDelTrabajo #FamiliasEnLaVendimia #CulturaVitivinícola #PatrimonioMendocino #VendimiaHistórica #Mendozantigua 

🐎 San Martín, el formador de héroes

El combate de San Lorenzo, obra del artista chileno Pedro Subercaseaux.

Antes de convertirse en el Libertador, José de San Martín fue, sobre todo, un maestro. En Buenos Aires, tomó las riendas del Cuerpo de Granaderos con la precisión de un estratega y la paciencia de un educador. Durante los primeros dos meses, los entrenamientos se realizaron en un terreno baldío conocido como la Ranchería, donde hoy se cruzan las calles Alsina y Perú. Allí, cada recluta tenía su propio instructor, pero era el coronel quien dirigía la sinfonía marcial. Inspirado por el modelo francés San Martín admiraba profundamente a Napoleón, diseñó un sistema de adiestramiento riguroso, adaptado a las necesidades americanas. Lo primero que enseñó fue a marchar. En menos de dos semanas, los jóvenes aprendices ya dominaban los movimientos de columna: marchar, contramarchar, girar en orden. Todo a pie. Para San Martín, no había atajos: el dominio del cuerpo precedía al dominio del caballo. Una vez alcanzada la coordinación, comenzó la segunda etapa: el manejo de armas. Los reclutas aprendieron a usar las tercerolas, fusiles rudimentarios con chispa y bayoneta. Pero el coronel no confiaba en ellas. Su verdadera escuela era la del sable y la lanza. En rondas formativas, se colocaba en el centro y llamaba a un aprendiz. Frente a todos, lo enfrentaba, lo corregía, lo perfeccionaba. Era un entrenador personal de guerreros. Las clases de esgrima eran meticulosas. San Martín enseñaba cómo posicionar el cuerpo, cómo mover la cabeza, el torso, las piernas, las manos. Explicaba el efecto de cada golpe: El plano de la hoja provocaba un planchazo aturdidor. La punta, una estocada profunda. El filo, un corte definitivo: brazo, pierna, cabeza. Tras las rondas, armaba parejas para practicar. Caminaba entre ellos, señalando errores, celebrando aciertos. Luego, ya instalados en Retiro, llegó el turno de los caballos. El clarín sonaba y cada sonido era una orden clara. La disciplina, incluso en el caos del combate, salvaba vidas. El dominio del sable les dio una ventaja decisiva. Los realistas, al enfrentarlos, no veían improvisados: veían profesionales. Así, los granaderos se convirtieron en embajadores de la hidalguía sanmartiniana. No solo luchaban: representaban un ideal. #SanMartínMaestro #GranaderosDelSur #ForjaDeHéroes #SableYHonor #HistoriaViva #DisciplinaCriolla #RondaDeValor #IndependenciaArgentina #ArteMilitar #MemoriaPatria #Mendozantigua 

Chevrolet Super Sport´69. El Músculo Agentino

El Chevrolet Super Sport '69, especialmente en su versión argentina, fue un símbolo de potencia, elegancia y espíritu deportivo en plena era dorada del automovilismo nacional. En Argentina, el modelo conocido como Chevrolet 400 Super Sport fue la respuesta de General Motors al auge de los autos deportivos de calle. Lanzado en 1969 como parte de la segunda serie, este vehículo combinaba comodidad de lujo con performance de pista, apuntando al público que buscaba algo más que un simple sedán. Motor: V8 de 250 pulgadas cúbicas (4.1 litros), con 155 HP, ideal para Turismo de Carretera. Transmisión: Caja manual de 4 velocidades sincronizadas, derivada de la Corvette. Frenos: Incorporaba frenos a disco delanteros, una novedad para el mercado local. Diseño: Tablero de gran visibilidad, acabados refinados, y una estética robusta pero elegante. La publicidad de época lo presentaba como un coche “poderoso, preparado para que usted lo domine”, apelando al imaginario masculino de control y velocidad. Su diseño evocaba el estilo americano, pero adaptado al gusto argentino: líneas rectas, parrilla agresiva, y detalles cromados que lo hacían destacar en la calle y en la pista. El Chevrolet SS se convirtió en un ícono de los años 70, tanto en las rutas como en el imaginario popular. Fue protagonista de revistas como Corsa y Parabrisas, y aún hoy es objeto de culto entre coleccionistas y restauradores. En Estados Unidos, el Chevelle Super Sport 1969 fue uno de los muscle cars más emblemáticos. Equipado con un motor V8 396 de hasta 350 HP, ofrecía un diseño tipo “botella de Coca-Cola”, con líneas curvas, doble escape y detalles de lujo. Aunque distinto en plataforma, compartía el espíritu: potencia, estilo y actitud. #ChevroletSuperSport #SS69Argentina #FuerzaYEstilo #PublicidadVintage #AutomovilismoHistórico #MuscleCarCriollo #ArchivoVisual #GeneralMotorsArgentina #CulturaTuerca #Mendozantigua

🏖️ Balneario de Olivos en 1930: entre la rambla y el río

Según registros del Archivo Histórico de Vicente López, el balneario se ubicaba en la calle Corrientes, junto al Río de la Plata y cerca del Puerto de Olivos. La imagen coincide con otras fotografías de la época, muchas de ellas publicadas por Caras y Caretas, que muestran la rambla techada, mesas de café, y una playa activa con bañistas y paseantes. Este espacio era parte de una red de balnearios que incluía también Las Escaleritas y El Ancla, y que funcionaban como puntos de encuentro para vecinos y turistas. La zona costera se consolidó como lugar de esparcimiento gracias a la construcción del puerto, iniciada por decreto de Hipólito Yrigoyen en 1921. En los años 30, Olivos ya había dejado de ser un paraje rural para convertirse en ciudad (lo logró oficialmente en 1939). El crecimiento del ferrocarril, la expansión del loteo urbano y la cercanía con la Capital Federal favorecieron el desarrollo de espacios públicos como el balneario, que ofrecía sombra, gastronomía, y acceso directo al río. La fotografía, con su pérgola de madera, mesas y vista al río, captura la estética de una época en que el balneario era sinónimo de modernidad y descanso. La vestimenta de los visitantes, la arquitectura ligera y la disposición del mobiliario hablan de un diseño pensado para el confort y la sociabilidad. #BalnearioDeOlivos #RíoDeLaPlata #OcioYMemoria #BuenosAires1930 #ArchivoVisual #PatrimonioCostero #HistoriaDeOlivos #RamblaYRío #PaisajeConHistoria #MemoriaUrbana #Mendozantigua 

Carrera Standar Gran Premio Circuito El Borbollón. El Intendente Municipal de la Ciudad de Mendoza. D. Luciano J. Peltier, dando la señal de partida al coche número 1, piloteado por el corredor Victorio Galeazzi. (año 1935)

La Carrera Standard Gran Premio Circuito El Borbollón, celebrada en 1935, fue uno de los hitos pioneros del automovilismo mendocino, en una época en que los motores rugían sobre caminos de tierra y el deporte era puro coraje. El evento fue organizado por el Automóvil Club Mendoza, institución clave en la promoción del automovilismo regional desde principios del siglo XX. El circuito se trazó en la zona de El Borbollón, al norte de la ciudad, con caminos rurales que serpenteaban entre fincas, acequias y álamos, en un entorno tan pintoresco como desafiante. La carrera cubría un total de 520 kilómetros, divididos en vueltas que los pilotos debían completar en aproximadamente 5 horas, dependiendo del estado del camino y la resistencia de los vehículos. El intendente municipal, Luciano J. Peltier, dio la señal de largada al coche número 1, piloteado por Victorio Galeazzi, uno de los corredores más destacados de la época. Galeazzi era conocido por su destreza y por participar en competencias locales y nacionales, en una era donde los autos eran modificados artesanalmente y los pilotos eran también mecánicos. Los vehículos eran de tipo Standard, es decir, modelos de serie adaptados para competición, sin grandes modificaciones aerodinámicas ni blindajes. La largada fue un evento social: familias, curiosos, mecánicos y aficionados se reunieron en Lavalle 87, sede del Automóvil Club, bajo el cartel de “LARGADA” auspiciado por Garcia-Guasch, proveedor de repuestos. Las carreras eran parte de la vida urbana: se mezclaban con la vendimia, los carnavales y las celebraciones patrias, y eran cubiertas por la prensa local como verdaderos espectáculos. El Gran Premio de El Borbollón forma parte de la memoria deportiva mendocina. Hoy, estas imágenes y relatos son valiosos para reconstruir la historia de los oficios mecánicos, la pasión por el motor y la identidad regional sobre ruedas. #GranPremioElBorbollón #AutomovilismoMendocino #VictorioGaleazzi #LucianoPeltier #Mendoza1935 #HistoriaSobreRuedas #CarrerasDeÉpoca #MotorYMemoria #AutomóvilClubMendoza #RugidoEnLavalle87

Efemérides. 27 de abril Día Mundial del Diseño. Diseño de la vestimenta que debían usar los Ministros de Real Hacienda, aprobado por Real Cédula. 1789.

Los Portones del Parque General San Martín. (año 1935) Ciudad Capital de Mendoza

Efemérides. 27 de abril de 1886: Se inaugura en La Plata, Buenos Aires, el alumbrado público, siendo la primera ciudad en América en contar con el servicio.

Efemérides. Asume la Presidencia, Néstor Carlos Kirchner, quien había obtenido el 22,04 % de los votos. (2003)

Suéter de playa (1965)

🚂 Comisión de Ingenieros. Estudios para la creación del trazado del Ferrocarril al departamento de San Rafael. Fines siglo XIX. Mendoza

La Comisión de Ingenieros que estudió el trazado del Ferrocarril hacia San Rafael a fines del siglo XIX fue parte de un proceso estratégico que transformó profundamente el sur mendocino. No se trataba solo de unir puntos en el mapa, sino de abrir territorios, activar economías y reconfigurar el paisaje humano y productivo. A fines del siglo XIX, Mendoza vivía una etapa de expansión vitivinícola y agrícola. El departamento de San Rafael, aún en formación, necesitaba conectividad para integrarse al circuito económico nacional. La Comisión de Ingenieros fue convocada para estudiar el relieve, los cursos de agua, las zonas productivas y los núcleos poblacionales. Su trabajo implicó relevamientos topográficos, cálculos de pendiente y análisis de suelo, todo con el objetivo de definir el trazado más eficiente y viable. El proyecto se enmarcó en la lógica del Ferrocarril Gran Oeste Argentino, que buscaba extender sus líneas desde la capital provincial hacia el sur, siguiendo el eje del río Diamante y conectando con Buenos Aires. El trazado aprobado permitió que en 1903 llegara el primer tren a San Rafael, marcando un antes y un después en la historia local. La estación se convirtió en un nodo de intercambio, y el ferrocarril facilitó la llegada de inmigrantes, maquinaria, y la salida de vinos, frutas y ganado. Este avance fue parte de un proceso más amplio de frente pionero, donde el ferrocarril no solo transportaba bienes, sino que estructuraba el espacio, definía rutas comerciales y articulaba nuevas centralidades. Los estudios de la Comisión de Ingenieros son hoy documentos valiosos para comprender cómo se pensaba el territorio desde una mirada funcional, económica y geográfica. El trazado ferroviario no solo conectó ciudades: dibujó el mapa de la modernidad en el sur mendocino, y dejó huellas que aún se perciben en caminos, estaciones, y en la memoria de los pueblos. #FerrocarrilSanRafael #IngenieríaHistórica #Mendozantigua #RielesYTerritorio #ComisiónDeIngenieros #ExpansiónSurMendocino #MemoriaFerroviaria #PatrimonioProductivo #HistoriaSobreRieles #SanRafael1903

🧺 “Del mimbre al poder: cómo una cesta romana dio origen al fisco y a confiscar”

El término fiscus, en la Antigua Roma, no solo designaba una cesta de mimbre o junco utilizada para recolectar impuestos, sino que con el tiempo se convirtió en símbolo del tesoro imperial. Originalmente, fiscus era una cesta física, usada por los publicanos (cobradores de impuestos) para depositar el dinero recaudado en las provincias romanas. Esta cesta no era meramente utilitaria: representaba el flujo de riqueza hacia el emperador, diferenciándose del aerarium, que era el tesoro público controlado por el Senado. Con el tiempo, fiscus pasó a designar el tesoro personal del emperador, especialmente bajo el régimen del Principado, iniciado por Augusto. La palabra fisco en español deriva directamente de fiscus, y hoy se refiere al erario o hacienda pública. El término fiscal proviene del advocatus fisci, el “abogado del tesoro”, figura encargada de defender los intereses del Estado en conflictos legales. Confiscar viene del latín confiscāre, que une con- (agregación) y fiscus, y significa literalmente “incorporar al fisco”. En Roma, los bienes requisados por falta de pago o delitos eran depositados en la misma cesta que se usaba para recaudar. Lo fascinante es cómo un objeto cotidiano como una cesta de mimbre se transformó en un concepto jurídico, político y económico que aún usamos. El fiscus romano es un ejemplo perfecto de cómo el lenguaje conserva huellas materiales de la historia. #FiscusRomano #OrigenDelFisco #EtimologíaHistórica #CestaDeMimbre #ConfiscarConHistoria #DerechoYPatrimonio #MemoriaLatina #RomaAntigua #LenguajeConRaíces #ObjetoYConcepto #Mendozanyigua 

Efemérides. 26 de abril de 1905: Se funda el Club Argentino de Ajedrez, con ex socios del tradicional Club del Progreso y cuyo primer presidente fue Emilio Carranza. Foto: El Club Argentino de Ajedrez al jugarse los 36 partidos con representantes de otros 7 clubes, año 1925.

AGN

Efemérides. 26 de abril 1821: Se instala en Tucumán el primer trapiche azucarero, origen de la poderosa industria que se desarrolló posteriormente en la provincia. Corte y pelado de la caña de azúcar. Tucumán, 1957

Efemérides. 26 de abril de 1990: Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, es reconocida como provincia a través de la Ley N°23.775 del Congreso de la Nación Argentina. Antes había estado organizada como Territorio Nacional y es la provincia más meridional de nuestro país. En 1520, Fernando de Magallanes, la nombró "Tierra de los fuegos".

AGN

Cosechadores. Vendimia del año 1932. Mendoza

La fotografía de los cosechadores en la vendimia de 1932 en Mendoza nos transporta a una época anterior a la institucionalización festiva del vino, cuando la vendimia era ante todo trabajo colectivo, esfuerzo rural y celebración espontánea. En 1932, la vendimia mendocina era una práctica profundamente arraigada en la vida agrícola, pero aún no existía la Fiesta Nacional de la Vendimia, que se oficializaría recién en 1936. Lo que sí existía era una tradición popular: al finalizar la cosecha, los trabajadores solían reunirse para cantar, bailar y compartir comidas, celebrando el fruto de su labor y agradeciendo a la tierra. La imagen muestra a seis cosechadores entre viñedos, con cajas de madera repletas de uvas, vestidos con ropa de faena y sombreros que los protegían del sol. Este tipo de escena era común en los campos de Maipú, Luján de Cuyo, San Martín y Godoy Cruz, donde la vitivinicultura ya era el motor económico de la región. En esa época, la cosecha se hacía a mano, con tijeras y esfuerzo físico, en jornadas largas que comenzaban al amanecer. Las cuadrillas estaban formadas por familias, inmigrantes y peones rurales, muchos de ellos provenientes de Italia y España, que aportaban sus saberes y costumbres. Las uvas eran transportadas en carros tirados por caballos o mulas hasta las bodegas, donde comenzaba el proceso de vinificación. La vendimia de 1932 representa el último tramo de la vendimia silenciosa, antes de que el Estado provincial decidiera convertirla en una celebración oficial. En 1936, bajo la gestión del ministro Frank Romero Day, se realizó la primera Fiesta Nacional de la Vendimia, con desfile de carros alegóricos, elección de la reina y espectáculos públicos. Desde entonces, la vendimia pasó de ser una práctica agrícola a convertirse en un símbolo cultural, turístico y patrimonial de Mendoza. #Vendimia1932 #CosechaDeUva #MendozaAntigua #TrabajoRural #MemoriaVitícola #ArchivoVisual #PatrimonioAgrícola #RostrosDelCampo #CulturaDelVino #RaízMendocina   #Mendozantigua 

La moda en 1912.

Tengo Derecho al Amor. Cine Teatro Independencia, escenario mendocino de lujo (año 1947) Mendoza

La proyección de Tengo Derecho al Amor en el Cine Teatro Independencia en 1947 nos sitúa en un momento clave del cine clásico internacional y de la vida urbana mendocina, cuando las salas eran verdaderos templos de encuentro social y artístico. Título original: The Late George Apley Dirigida por Joseph L. Mankiewicz, esta película está basada en la obra homónima ganadora del Premio Pulitzer, escrita por John P. Marquand y adaptada por George S. Kaufman. Protagonizada por Ronald Colman, Peggy Cummins, Vanessa Brown y Richard Haydn, narra la historia de George Apley, un aristócrata de Boston atrapado entre las tradiciones familiares y los deseos modernos de sus hijos. La película combina comedia elegante, crítica social y un retrato generacional lleno de ironía, citas literarias y conflictos afectivos. Mankiewicz, maestro del diálogo y la puesta en escena, logra una obra refinada que anticipa temas que luego desarrollaría en Carta a tres esposas y Eva al desnudo. Inaugurado en 1925, el Teatro Independencia es el principal coliseo cultural de Mendoza, con una arquitectura de inspiración italiana y capacidad para más de 1.000 espectadores. En los años 40, funcionaba como cine-teatro, alternando funciones cinematográficas con espectáculos líricos, teatrales y musicales. La proyección de Tengo Derecho al Amor en 1947, acompañada por el programa adicional Tras Ellos, Ellas..., refleja el estilo de programación de la época: doble función, crítica en diarios locales y fuerte presencia publicitaria. El afiche menciona elogios unánimes de medios como La Nación, El Mundo, La Prensa, Noticias Gráficas y La Razón, lo que indica que la película fue ampliamente valorada por la crítica argentina, tanto por su contenido como por su elenco estelar. #Cine1947 #TeatroIndependencia #MendozaAntigua #CineClásico #CartelDeÉpoca #RonaldColman #CineConHistoria #PantallaGrande #ArchivoVisual #NocheDeEstreno #Mendozantigua 

🎯 Campeonato de tiro de guerra en Cuyo (1918)

Los protagonistas —J.L. Bortoluzzi, Adolfo Luz, Ernesto D. Cafulo, Ismael R. Lucero y Jaime Maldonado— fueron los ganadores del campeonato regional de tiro de guerra, representando con orgullo a las provincias de Cuyo. La imagen los muestra con sus fusiles largos, probablemente Mauser, utilizados en los clubes de tiro federales bajo tutela estatal. Junto a ellos aparecen los Sres. Héctor Mackern y B. Sosa Carreras, portando el trofeo que simboliza no solo la victoria deportiva, sino también el compromiso con la defensa nacional y la formación ciudadana. Este tipo de campeonatos se enmarcaba en el auge de los Tiros Federales, instituciones que promovían el adiestramiento militar voluntario y la educación cívica. En 1911, bajo la presidencia de Roque Sáenz Peña, el Estado nacional impulsó oficialmente estas prácticas, vinculadas al servicio militar obligatorio y a la integración de los hijos de inmigrantes. En Cuyo, como en otras regiones, los clubes de tiro eran espacios de encuentro social, formación técnica y expresión patriótica. El tiro de guerra no era solo una práctica deportiva, sino una herramienta de cohesión social en tiempos de consolidación republicana. #TiroFederal #Cuyo1918 #MemoriaMilitar #HistoriaViva #CampeonesDeTiro #ArchivoMendoza #CiudadanosEnArmas #PatrimonioCívico #FotografíaHistórica #Mendozantigua

En la tranquera, en 1950.

Jum-P Far West. Empresa Alpargatas(d. 1970) “Moda que domaba árboles y resistía estirones”

Esta imagen publicitaria de Jum-P Far West es una cápsula visual de la Argentina setentista, donde la moda infantil se entrelazaba con imaginarios culturales y estrategias de marketing audaces. Aquí te comparto una síntesis contextual y algunos datos relevantes: Jum-P Far West fue una línea de ropa infantil producida por Alpargatas, una de las empresas textiles más emblemáticas de Argentina. La estética “Far West” apelaba al imaginario del lejano oeste, con atuendos inspirados en culturas originarias norteamericanas, como se ve en los tocados con plumas y las poses lúdicas de los niños. El eslogan “Solo Jum-P Far West sobrevive a los estirones de los niños” enfatiza la resistencia de las prendas, vinculando durabilidad con aventura. Aunque aparece como fabricante en la imagen, esta firma estaba vinculada a la red de producción de Alpargatas, que tercerizaba parte de sus líneas textiles. La dirección en Av. Rivadavia 5250, Buenos Aires, corresponde a una zona con fuerte presencia industrial y comercial en esa época. En los años 70, Alpargatas S.A. era líder en indumentaria, con marcas icónicas como Topper, Pampero, y líneas como Far West para jeans y ropa informal. La empresa apostaba por campañas publicitarias con fuerte carga visual y narrativa, como la que vemos aquí, que mezcla juego, resistencia y fantasía. Far West no solo vestía niños: también tenía líneas de jeans y camisas para adultos, muy populares en la década del 70. Esta imagen puede leerse como una representación simbólica de cómo la industria textil argentina construía identidad infantil a través de la moda. El uso de estereotipos culturales (como los tocados indígenas) refleja una época donde la sensibilidad intercultural era distinta, y donde el marketing apelaba a la fantasía sin filtros contemporáneos. Desde una mirada patrimonial, es un testimonio visual de los modos de consumo, juego y representación de la infancia en el país. #ModaInfantilSetentista #FarWestArgentino #JumPConHistoria #PublicidadRetro #AlpargatasVintage #InfanciaConEstilo #MemoriaTextilArgentina #SobrevivirALosEstirones #DomarÁrbolesConEstilo #VeredasConHistoria #Mendozantigua