10 de mayo de 1957: nacía Sid Vicious, el ícono punk que convirtió el caos en leyenda

El 10 de mayo de 1957 nació en Londres John Simon Ritchie, mundialmente conocido como Sid Vicious, una de las figuras más intensas, polémicas y trágicas del punk británico. Su vida fue breve —murió con apenas 21 años—, pero su imagen quedó asociada para siempre a la rebeldía, el exceso, la autodestrucción y la estética salvaje de una generación que no quería pedir permiso para gritar su desencanto. Criado en un ambiente inestable junto a su madre, Anne Beverley, Sid pasó por una infancia marcada por mudanzas, pobreza y contacto temprano con el mundo marginal. Durante su adolescencia se vinculó con la escena punk londinense y conoció a John Lydon, luego famoso como Johnny Rotten. De ese círculo nació su apodo: “Sid Vicious”, asociado al nombre de una mascota de Rotten y al clima provocador que rodeaba al punk de los años 70. Aunque no era un gran bajista, su presencia escénica era demoledora. En febrero de 1977, tras la salida de Glen Matlock, fue incorporado a los Sex Pistols, la banda que ya había sacudido al Reino Unido con canciones como Anarchy in the U.K. y que poco después lanzaría God Save the Queen, convertida en símbolo de provocación contra el establishment británico. Britannica recuerda que los Sex Pistols fueron una de las bandas que dieron forma al movimiento punk británico de fines de los años 70. Desde entonces, Sid se transformó en una especie de emblema viviente del punk: más actitud que técnica, más imagen que disciplina, más incendio que melodía. Mientras Johnny Rotten era la voz filosa del movimiento, Vicious representaba su rostro más oscuro: el del joven furioso, vulnerable y perdido que parecía desafiarlo todo, incluso a sí mismo. Su relación con Nancy Spungen profundizó el camino hacia el desastre. Ambos se conocieron en 1977 y quedaron atrapados en una historia marcada por la dependencia emocional, las drogas y la violencia. Tras la breve y caótica gira estadounidense de los Sex Pistols en 1978, la banda se desintegró y Sid intentó seguir su camino en Nueva York, donde grabó interpretaciones como My Way y se presentó acompañado por músicos vinculados a la escena punk y glam. El 12 de octubre de 1978, Nancy Spungen fue hallada muerta en una habitación del Chelsea Hotel de Nueva York. Sid fue arrestado y acusado de asesinato, aunque el caso nunca llegó a resolverse definitivamente: Britannica señala que existen distintas teorías, desde un accidente durante una pelea bajo efectos de drogas hasta la intervención de una tercera persona. Pocos meses después, el 2 de febrero de 1979, Sid Vicious murió en Manhattan por una sobredosis de heroína, horas después de haber salido nuevamente en libertad bajo fianza. Su final convirtió su figura en mito: no solo por lo que tocó, sino por lo que simbolizó. Fue el retrato extremo de una época donde el punk mezcló rabia social, estética callejera, provocación política y una peligrosa fascinación por vivir al límite. Sid Vicious no fue el músico más virtuoso del punk, pero sí uno de sus íconos más potentes. Su nombre quedó grabado como advertencia y leyenda: la historia de un joven que encarnó la furia de una generación, pero también el costo devastador del abandono, la fama temprana, las adicciones y el culto a la autodestrucción. #SidVicious #SexPistols #PunkRock #10DeMayo #HistoriaDelRock #PunkBritánico #JohnnyRotten #NancySpungen #LondresPunk #RockAndRoll #CulturaPunk #MúsicaDeLos70 #RebeldíaJuvenil #MitosDelRock #MendozAntigua #PunkHistory #BritishPunk #RockHistory #MusicLegends #SidAndNancy #ClassicPunk #NeverMindTheBollocks #PunkIcon

10 de mayo de 1508: el día en que Miguel Ángel subió al cielo de la Sixtina y pintó una obra eterna

El 10 de mayo de 1508 marca una fecha decisiva en la historia del arte: Miguel Ángel Buonarroti asumía el gigantesco desafío de transformar la bóveda de la Capilla Sixtina en una de las creaciones más extraordinarias del Renacimiento. El encargo vino del papa Julio II, quien en 1508 decidió modificar la decoración existente y confió la tarea al artista florentino. Los Museos Vaticanos señalan que Miguel Ángel pintó la bóveda y también los lunetos superiores de los muros; la obra quedó terminada en octubre de 1512 y fue inaugurada solemnemente el 1 de noviembre, durante la festividad de Todos los Santos. Antes de Miguel Ángel, el techo tenía una decoración más simple: un cielo azul con estrellas doradas, atribuido a Piermatteo d’Amelia. Pero Julio II quería algo más monumental, una obra capaz de expresar la grandeza espiritual, política y artística de la Roma papal. Así nació el proyecto que terminaría cubriendo la bóveda con escenas bíblicas, figuras monumentales y una arquitectura pintada que parece abrir el techo hacia otra dimensión. El programa central quedó organizado en nueve escenas del Génesis, entre ellas La creación de Adán, La creación de Eva, El pecado original y la expulsión del Paraíso, El Diluvio Universal y los episodios de Noé. A los costados, Miguel Ángel incorporó desnudos masculinos conocidos como ignudi, medallones, profetas, sibilas y antepasados de Cristo. Según la descripción de los Museos Vaticanos, las historias del Génesis se ubican dentro de una poderosa arquitectura fingida, acompañadas por profetas y sibilas sentados en tronos monumentales. La Capilla Sixtina no era un espacio menor: mide aproximadamente 40,23 metros de largo, 13,40 de ancho y 20,70 de alto, según los datos oficiales del Vaticano. Pintar aquella superficie curva fue una empresa física y técnica descomunal. La técnica del fresco exigía rapidez y precisión: el pigmento debía aplicarse sobre el revoque húmedo, antes de que secara, porque después los errores eran muy difíciles de corregir. Durante mucho tiempo se repitió que Miguel Ángel pintó acostado boca arriba. Sin embargo, esa imagen pertenece más al mito que a la realidad: las reconstrucciones históricas indican que trabajó de pie sobre andamios especialmente diseñados, con el cuerpo forzado y la cabeza inclinada hacia atrás durante jornadas agotadoras. Esa incomodidad extrema explica por qué el propio artista dejó testimonios de dolor físico, cansancio y sufrimiento durante el proceso. El resultado fue una obra que cambió para siempre la pintura occidental. Britannica recuerda que los frescos de la bóveda fueron realizados entre 1508 y 1512, representan episodios y personajes del Antiguo Testamento y se cuentan entre las piezas más importantes de la Capilla Sixtina. Más que una decoración religiosa, la bóveda de la Sixtina fue una revolución visual: cuerpos poderosos, gestos dramáticos, anatomías monumentales, tensión espiritual y una imaginación arquitectónica que convirtió el techo en un universo. Giorgio Vasari, impresionado por aquella hazaña, la describió como una realización entre las más difíciles y bellas: “bellísima y dificilísima”. Aquel 10 de mayo de 1508 no comenzó simplemente una pintura: comenzó una batalla de cuatro años entre el genio, el cuerpo, la fe, el poder y la eternidad. Desde entonces, la Capilla Sixtina no es solo un lugar del Vaticano: es uno de los cielos más famosos que la humanidad haya imaginado. #MiguelÁngel #CapillaSixtina #10DeMayo #Renacimiento #HistoriaDelArte #ArteUniversal #Vaticano #JulioII #LaCreaciónDeAdán #Frescos #ArteRenacentista #GenioArtístico #MendozAntigua #Michelangelo #SistineChapel #RenaissanceArt #ArtHistory #VaticanMuseums #CreationOfAdam #WesternArt #ItalianRenaissance

Changjiao, el infierno olvidado: el 10 de mayo de 1943, en que la guerra mostró su rostro más inhumano

El 10 de mayo de 1943, en Changjiao, provincia de Hunan, China, se desarrollaba uno de los episodios más atroces y menos recordados de la Segunda Guerra Mundial en Asia: la Masacre de Changjiao. Aquel poblado, ubicado en una zona estratégica cercana al lago Dongting y a las rutas del Yangtsé, quedó atrapado en medio de una gran ofensiva del Ejército Imperial Japonés. Japón buscaba asegurar territorios, dominar corredores fluviales y golpear el corazón agrícola y logístico de China. En ese contexto, Changjiao fue rodeada por fuerzas japonesas que avanzaron por tierra, agua y aire. La tragedia comenzó el 9 de mayo y se extendió hasta el 12 de mayo de 1943. Pero el día 10 quedó marcado como una de las jornadas más terribles de aquella matanza. La población civil —compuesta en gran parte por ancianos, mujeres, niños, refugiados y soldados chinos en retirada— quedó prácticamente sin escapatoria. Durante esos días se cometieron asesinatos masivos, ejecuciones, incendios, saqueos, abusos sexuales y destrucción sistemática. Las cifras citadas por fuentes chinas hablan de más de 30.000 muertos, miles de heridos, miles de viviendas quemadas y embarcaciones destruidas. Changjiao, un lugar de vida rural y memoria local, fue convertido en un símbolo del horror. Al mando superior de las fuerzas japonesas en China se encontraba Shunroku Hata, uno de los militares más importantes del Japón imperial. Después de la guerra, fue llevado ante la justicia en el marco de los procesos de Tokio contra los criminales de guerra japoneses. Recibió condena a prisión perpetua, aunque años más tarde obtuvo la libertad condicional. Murió, irónicamente, un 10 de mayo de 1962, la misma fecha que había quedado ligada para siempre al recuerdo de Changjiao. Esta efeméride no busca reabrir odio entre pueblos, sino recordar una verdad incómoda: cuando la guerra pierde todo límite moral, el ser humano puede descender a su zona más oscura. Los uniformes, las banderas y los discursos patrióticos pueden intentar justificar muchas cosas, pero ninguna causa convierte en legítima la masacre de civiles. Changjiao nos obliga a mirar de frente una lección brutal: la guerra no solo destruye ciudades; también destruye la conciencia. Y cuando la justicia llega tarde, incompleta o débil, la memoria se vuelve el último tribunal de las víctimas. Recordar Changjiao es decir, una vez más: ningún triunfo militar vale la sangre inocente de un pueblo indefenso. #MasacreDeChangjiao #Changjiao #Hunan #China #SegundaGuerraMundial #CrímenesDeGuerra #MemoriaHistórica #NuncaMás #HistoriaDelMundo #GuerraDelPacífico #ImperioJaponés #WorldWarII #WarCrimes #ChinaHistory #PacificWar #HistoricalMemory #NeverForget #MendozAntigua

Everest 10 de Mayo de 1996: la noche en que la montaña devoró a sus conquistadores

El 10 de mayo de 1996 comenzó una de las jornadas más oscuras en la historia del alpinismo mundial: la llamada Tragedia del Everest. Aquella fecha quedó marcada como el momento en que el techo del mundo dejó al descubierto el precio brutal de la ambición, la falta de coordinación, el clima extremo y la creciente comercialización de la montaña. Durante los años 80 y 90, el Everest empezó a transformarse en un destino cada vez más codiciado por expediciones comerciales. Ya no subían solo los grandes himalayistas de élite: también aparecían clientes que pagaban enormes sumas para intentar alcanzar la cima con guías profesionales, oxígeno suplementario, cuerdas fijas y logística organizada. Pero a casi 8.800 metros, en la llamada “zona de la muerte”, ningún servicio podía garantizar la supervivencia. En mayo de 1996 coincidieron varias expediciones importantes. Entre ellas estaban Adventure Consultants, liderada por el neozelandés Rob Hall, y Mountain Madness, encabezada por el estadounidense Scott Fischer. También había grupos de Taiwán, Sudáfrica y una expedición india de la Policía Fronteriza Indo-Tibetana que avanzaba por la ruta norte. La montaña estaba saturada. Demasiadas personas querían subir el mismo día, por pasos estrechos donde solo se podía avanzar de a uno. En la madrugada del 10 de mayo, los grupos salieron desde el Campamento IV, en el Collado Sur, rumbo a la cumbre. Al principio el clima parecía favorable. Pero pronto aparecieron los problemas: demoras, cuerdas fijas que no estaban colocadas en sectores clave, esperas interminables en puntos críticos como el Balcón y el Escalón Hillary, agotamiento, consumo acelerado de oxígeno y una peligrosa pérdida del horario límite para regresar. En el Everest, llegar tarde a la cima puede ser una sentencia. La regla no escrita era clara: si no se alcanzaba la cumbre cerca de las dos de la tarde, había que dar la vuelta. Sin embargo, varios siguieron subiendo. La llamada “fiebre de cumbre” —ese impulso desesperado por no abandonar cuando la cima parece estar al alcance de la mano— terminó empujando a muchos hacia una trampa mortal. Cuando la tormenta cayó sobre la montaña, decenas de escaladores quedaron dispersos en medio del viento, la nieve, la oscuridad y la falta de oxígeno. Algunos no encontraban el camino de regreso al campamento. Otros estaban demasiado débiles para moverse. En pocas horas, el sueño de tocar el cielo se convirtió en una lucha desesperada por seguir con vida. El saldo fue devastador: ocho alpinistas murieron entre el 10 y el 11 de mayo de 1996. Entre ellos estaban tres figuras experimentadas: Rob Hall, Scott Fischer y Andy Harris. También perdieron la vida Doug Hansen, Yasuko Namba y tres integrantes de la expedición india: Tsewang Smanla, Dorje Morup y Tsewang Paljor. Sobrevivientes como Beck Weathers quedaron con secuelas físicas gravísimas por congelación. Rob Hall permaneció atrapado cerca de la cumbre junto a Doug Hansen. Ya sin fuerzas, con frío extremo y sin poder descender, logró comunicarse por radio con su esposa, Jan Arnold, embarazada de su hija. Fue una de las despedidas más conmovedoras y trágicas de la historia del montañismo. Después, el silencio. La tragedia de 1996 inspiró libros, documentales y películas, pero sobre todo abrió una pregunta incómoda: ¿hasta dónde puede llegar el deseo humano de conquistar una montaña? El Everest no perdona la soberbia. Allí, la fama, el dinero y la voluntad pueden quedar reducidos a nada frente a una tormenta, una mala decisión o unos minutos perdidos en la altura. Aquel 10 de mayo no murió solo un grupo de alpinistas. También se quebró una ilusión: la idea de que el Everest podía convertirse en una aventura controlada, vendida por catálogo y domesticada por la industria. La montaña recordó, con una dureza feroz, que sigue siendo un territorio extremo, hermoso y despiadado. Everest 1996 fue la advertencia escrita en hielo: la cima puede esperar; la vida, no. #Everest #TragediaDelEverest #Everest1996 #MonteEverest #Alpinismo #Himalaya #ZonaDeLaMuerte #RobHall #ScottFischer #AndyHarris #BeckWeathers #JonKrakauer #HistoriaDelAlpinismo #Montañismo #Un10DeMayo #MendozAntigua #MountEverest #EverestDisaster #Everest1996Disaster #ClimbingHistory #Mountaineering #Himalayas #DeathZone #IntoThinAir #AdventureHistory #SurvivalStory

Un aspecto de las concurridas piletas de natación del Club Deportivo Maipú. (1938) Provincia de Mendoza

Efemérides. 4 Imágenes de la Inauguración Aeropuerto Internacional de Mendoza Francisco Gabrielli. 10/05/1995 (Foto Maldonado)

Archivo Patrimonial de Mendoza

Diversión en la Nieve. (1929, Chicago)

Concurso para Enfermos y Ex- enfermos de Gripe Española. (1918)

Caras y Caretas

Personal Superior de la Policía del departamento de Maipú, con su jefe señor Camus en el centro, y los altos empleados que integran las comisarías y subcomisarías de los distritos. (1938) Mendoza

"Karting de cabra". Rogers, Arkansas-1900.

Fiesta Infantil en 1919

Niños que concurrieron a la deliciosa reunión ofrecida por la señora Dolores M. Cernadas de Fredenbagen, en honor de su hijita Lolita, y de sus sobrinos Dorita M. Ceriani Cernadas y María  Elenita Tabossi Cerrndas.

Caras y Caretas

Cuando las Fotos Parecían Pinturas, Imágenes de Paisajes de Ensueño Toma...

El fotógrafo belga Leonard Misonne (1870-1943) se formó como ingeniero antes de descubrir la fotografía. Criado en Gilly, Bélgica, el fotógrafo viajó por toda su tierra natal y más allá para capturar el paisaje y la gente de Europa en el estilo pictórico. Las fotografías, caracterizadas por escenas suaves y pictóricas, se crearon mediante procesos de impresión alternativos que utilizan materiales como el aceite y el bicromato de goma. El movimiento pictórico de finales del siglo XIX y principios del XX buscó elevar la fotografía al nivel de otras bellas artes como la pintura y la escultura. Misonne dijo: "El cielo es la clave del paisaje". Esta filosofía es clara en muchas de las imágenes de Misonne, a menudo llenas de nubes ondulantes, niebla matutina o rayos de sol. El artista se destacó al capturar a sus sujetos con luz dramática y direccional, iluminando figuras desde atrás, lo que resultó en un efecto de halo. Al favorecer las condiciones climáticas tormentosas, Misonne a menudo encontraba a sus súbditos navegando por las calles bajo paraguas o apoyados contra las ráfagas de una tormenta de nieve invernal. El dominio de Misonne de los diversos procesos de impresión que utilizó se evidencia en el fino equilibrio entre lo que ha sido capturado fotográficamente y lo que ha sido manipulado por la mano del artista en cada impresión. Para perfeccionar este equilibrio, Misonne creó su propio proceso, llamado mediobrome, que combina la impresión de bromuro y aceite. Las impresiones monocromáticas del artista en tonos cálidos y fríos transmiten una fuerte sensación de lugar y tiempo, así como una sensación de nostalgia por su patria familiar. Ya sea que el tema sea una calle de la ciudad o un paisaje pastoral, la luz perfecta capturada cuidadosamente por Misonne crea una escena serena y reconfortante que recuerda un paisaje de ensueño.

(via The Eye of Photography)

Los magníficos pabellones próximos a inaugurarse en el Hospital Paroisien, departamento de Maipú. (1937) Provincia de Mendoza

Edificio del Ex-Banco de Mendoza en el departamento de San Rafael. (1936)

Fascinantes Imágenes Capturan la Vida Cotidiana de Madagascar a Fines de...

Madagascar es un país insular en el Océano Índico, aproximadamente a 400 kilómetros (250 millas) de la costa de África Oriental. Con 592.800 kilómetros cuadrados (228.900 millas cuadradas), Madagascar es el segundo país insular más grande del mundo. La nación comprende la isla de Madagascar (la cuarta isla más grande del mundo) y numerosas islas periféricas más pequeñas. Madagascar es un punto caliente de biodiversidad; Más del 90% de su vida silvestre no se encuentra en ningún otro lugar de la Tierra. Los diversos ecosistemas y la vida silvestre única de la isla están amenazados por la invasión de la población humana en rápido crecimiento y otras amenazas ambientales. Madagascar pertenece al grupo de países menos adelantados. El malgache y el francés son los dos idiomas oficiales del estado. El ecoturismo y la agricultura, junto con mayores inversiones en educación, salud y empresas privadas, son elementos clave de la estrategia de desarrollo de Madagascar. Estas fascinantes fotos de BU ICEAACH que capturaron la vida cotidiana de Madagascar en 1989. Las ciudades incluyen Antananarivo (forma abreviada de Tana), Hell-Ville en la isla Nosy Be, Taolagnaro (anteriormente Fort Dauphin).

El 9 de Mayo de 1903 en Atuona, Polinesia Francesa, fallecía el pintor post impresionista Eugène Henri Paul Gauguin.

Su obra es considerada una de las mas importantes del siglo XIX claramente dividida entre paisaje y desnudos muy osados para la época, que pintó en Martinica y en la Polinesia. Sobre estos cuadros, Van Gogh opinó: "¡Formidables! No fueron pintadas con el pincel, sino con el falo, cuadros que al mismo tiempo que arte son pecados". Nació en Paris en 1848 en el seno de una familia liberal antimonárquica, tras el golpe de Estado de Napoleón III en 1851 huyeron a América, en el viaje muere su padre, se instalan en Lima, Perú hasta su regreso a Francia en 1855. En 1865 se enlistó en la Armada Francesa donde permaneció embarcado hasta su regreso en 1870. Se convirtió en agente de cambio en la Bolsa de París, teniendo bastante éxito en sus negocios, esto le permitió llevar una vida burguesa y acomodada junto a su mujer Mette-Sophie Gad y sus cinco hijos. En 1874 asiste a una muestra del pintor impresionista "Camille Pissarro", quedó maravillado por lo que comenzó a tomar clases de pintura, con gran osadía, inmediatamente se lanza a hacer sus primeras obras y en una carrera meteórica en solo 10 años ya exponía sus obras junto a las de Manet, Cézanne, Monet y el propio Camille Pissarro. Ya en 1882 había renunciado a su trabajo en la bolsa, pero vivir de la pintura no era fácil, por lo que traslada a su familia a la ciudad de Copenhage, de donde provenía su esposa y él se instala en Normandía con Pissarro. Dos años después en busca de inspiración y una locación mas económica para vivir inicia un viaje por las Antillas, Panamá y Colombia. Al regreso de este viaje se instala en Bretaña al norte de Francia donde toma alumnos y pasa un tiempo junto a Van Gogh, quien se maravilla por sus obras de Centro América. Sus obras toman un matiz mas simplista y con influencias de las estampas japonesas, la convivencia con Van Gogh se hace difícil, luego de una discusión este se corta parte de la oreja y mas adelante intenta suicidarse, por lo que Gauguin decide abandonar Francia. Económicamente arruinado y enfermo, en 1891 se traslada a la Polinesia Francesa, a pesar de su decadencia mental y física, pinta sus obras de mayor valor artístico, entre ellas la que se considera su testamento pictórico "¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?". En 1901 al compartir una temporada con los indígenas se da cuenta de las atrocidades cometidas por las autoridades Francesas, por ello se muda con ellos a Atuona y dedica sus últimos días a hacer esculturas en colaboración con los aborígenes, un 9 de Mayo de 1903 encuentra la muerte como él lo deseaba en plena armonía con la naturaleza.

El 9 de Mayo de 1883 en Madrid, nacía el ensayista y filósofo José Ortega y Gasset.

Nacido en una familia burguesa de la alta sociedad Madrileña, estudió en el "Colegio San Estanislao de Kostka" de Málaga, mientras su vida se desarrollaba entre periodistas y pensadores ligados a su padre comienza sus estudios universitarios en la Universidad de Deusto, Bilbao y prosigue en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central de Madrid. Recién recibido de "Doctor en letras" publica "Los terrores del año mil, Crítica de una leyenda", e inicia una gira de estudios y perfeccionamiento por Alemania, a su regreso en octubre de 1910 obtiene la cátedra de metafísica de la Universidad Central de Madrid. Ya instalado en España se casa con Rosa Spottorno, con quien tiene 3 hijos, Miguel Ortega Spottorno, Soledad Ortega Spottorno y José Ortega Spottorno, quien fundaría el diario "El país". En 1917 comienza a escribir en el diario "El sol", en forma de folletín sus mas importantes obras, "España invertebrada" y "La rebelión de las masas", para ese momento ya era el exponente principal de la teoría del perspectivismo y de la razón vital. Como diputado electo, trabaja en la elaboración de la constitución de la "Segunda República Española" donde ya sostenía que las diferencias entre Vascos, Catalanes, Gallegos y demás regiones harían difícil la integración total de la república y que la inclusión de la Iglesia como poder del estado atentaba contra la democracia plena. Cuando estalló la guerra civil española, a regañadientes y bajo amenaza firmó un manifiesto del partido comunista en contra del golpe de estado y a favor de la "República". Debió exiliarse en París desde donde escribió "En cuanto al pacifismo" donde se expresa contra Franco y sus métodos, su exilio continuó en los Países Bajos y Argentina hasta que en 1942 fija su domicilio en Lisboa, Portugal. A partir de 1945 se le permite regresar a España y cobrar sus sueldos atrasados, una importantísima suma, pero no se le devuelve la cátedra. Fue en Alemania, donde más se apreciaba su conocimiento, que encontró el lugar para pasar el final de sus días. En uno de sus esporádicos viajes a España, murió en Madrid el 18 de Octubre de 1955.

9 de Mayo de 1978, en Roma, Aldo Moro: el cadáver en el Renault 4 que partió en dos la historia de Italia

El 9 de mayo de 1978, Roma amaneció con una imagen que quedó grabada como una de las heridas más profundas de la Europa de la Guerra Fría: el cuerpo sin vida de Aldo Moro, ex primer ministro italiano y figura central de la Democracia Cristiana, apareció dentro del baúl de un Renault 4 rojo en la Via Caetani, tras 55 días de cautiverio en manos de las Brigadas Rojas. No fue solo un asesinato político: fue un golpe brutal contra el corazón institucional de Italia. Moro había nacido en Maglie, cerca de Lecce, el 23 de septiembre de 1916. Profesor de Derecho, dirigente católico y político de enorme peso, fue elegido diputado en la Asamblea Constituyente que redactó la Constitución republicana italiana después de la Segunda Guerra Mundial. Con los años llegó a ocupar cargos clave y fue cinco veces primer ministro de Italia, convirtiéndose en uno de los hombres más influyentes del país. Su importancia histórica se volvió aún mayor en los años setenta, cuando impulsó una línea política audaz: abrir un diálogo entre la Democracia Cristiana y el Partido Comunista Italiano, liderado por Enrico Berlinguer. Esa estrategia, conocida como “compromiso histórico”, buscaba ampliar la base democrática en un país sacudido por la violencia política, la crisis económica y las tensiones de la Guerra Fría. El día de su secuestro, el Parlamento debía votar la confianza al nuevo gobierno de Giulio Andreotti, que por primera vez contaría con el apoyo parlamentario comunista. La mañana del 16 de marzo de 1978, cuando Moro se dirigía al Parlamento, un comando de las Brigadas Rojas interceptó su comitiva en Roma. Los terroristas asesinaron a los cinco hombres de su escolta y lo llevaron a una prisión clandestina, donde lo sometieron a un supuesto “juicio popular”. Durante el cautiverio, enviaron comunicados, fotografías y cartas escritas por el propio Moro, en las que pedía una salida negociada. El Estado italiano mantuvo una línea dura: no negociar con los secuestradores. Las Brigadas Rojas exigían la liberación de militantes presos, pero el gobierno y la mayoría de los partidos rechazaron cualquier intercambio. Finalmente, el 9 de mayo, los terroristas anunciaron la ejecución. El cadáver de Moro fue dejado en la Via Caetani, una calle simbólicamente ubicada cerca de las sedes de la Democracia Cristiana y del Partido Comunista. El crimen quedó oficialmente atribuido a las Brigadas Rojas, organización armada de extrema izquierda que en los años setenta buscaba desestabilizar al Estado italiano mediante secuestros, asesinatos y sabotajes. Sin embargo, el llamado “caso Moro” nunca dejó de alimentar preguntas. Britannica señala que, aunque hubo juicios, condenas e investigaciones parlamentarias, todavía persisten zonas oscuras, sospechas sobre errores de los servicios de inteligencia y posibles complicidades nunca del todo aclaradas. Por eso, la muerte de Aldo Moro sigue siendo mucho más que un episodio de terrorismo. Fue el final sangriento de una posibilidad política: la de una Italia que intentaba buscar una salida democrática entre bloques enfrentados. Su asesinato clausuró el camino del compromiso histórico y dejó una pregunta que todavía incomoda: ¿murió solo por decisión de las Brigadas Rojas o también porque demasiados poderes, dentro y fuera de Italia, no querían verlo vivo? Aquel Renault 4 rojo no transportaba solamente un cadáver. Llevaba dentro el derrumbe de una esperanza política, el miedo de una época y una de las páginas más oscuras de la historia italiana contemporánea. #AldoMoro #BrigadasRojas #Italia1978 #ViaCaetani #Renault4 #DemocraciaCristiana #EnricoBerlinguer #CompromisoHistórico #GuerraFría #HistoriaItaliana #TerrorismoPolítico #AñosDePlomo #HistoriaContemporánea #MendozAntigua #AldoMoro #RedBrigades #ItalianHistory #ColdWarHistory #YearsOfLead #PoliticalTerrorism #HistoricCompromise #EuropeanHistory

Malvinas 9 de Mayo de 1982: la colecta que emocionó a un país y terminó convertida en una herida nacional

El 9 de mayo de 1982, mientras la Guerra de Malvinas seguía su curso, la televisión argentina vivía una de las jornadas más intensas y contradictorias de su historia: la transmisión de “Las 24 horas de las Malvinas”, un programa especial emitido por ATC entre el 8 y el 9 de mayo con el objetivo de reunir dinero, objetos de valor y donaciones para el Fondo Patriótico Malvinas Argentinas. El Archivo RTA conserva registros de aquella emisión y la describe como una maratón televisiva destinada a recaudar fondos para la causa durante el conflicto bélico. El Fondo había sido creado oficialmente por el gobierno militar en abril de 1982 mediante el Decreto 753, con normas complementarias posteriores, para centralizar donaciones destinadas a los gastos vinculados con la recuperación de las Islas Malvinas, Georgias del Sur y Sandwich del Sur. Décadas después, el propio registro jurídico argentino volvió sobre ese tema al establecer competencias sobre los bienes donados o prometidos al Fondo Patriótico La conducción estuvo a cargo de dos figuras enormes de la televisión argentina: Jorge “Cacho” Fontana y Lidia “Pinky” Satragno. La pantalla se llenó de llamados, subastas, artistas, deportistas, vecinos anónimos, niños, madres, jubilados y familias enteras que se acercaban con lo que podían. Según reconstrucciones periodísticas, hubo donaciones de dinero, joyas, objetos personales, obras de arte, alimentos, ropa de abrigo y hasta símbolos afectivos pensados para los soldados Aquella noche mostró el costado más solidario del pueblo argentino. Participaron famosos, músicos, actores, deportistas y referentes populares. Se mencionan donaciones como el bandoneón de Astor Piazzolla, aportes de figuras del deporte y el espectáculo, y objetos entregados para ser subastados. Pero también hubo gestos humildes: cartas, bufandas, alimentos y pequeños recuerdos enviados con la esperanza de acompañar a los combatientes en las islas Con el tiempo, esa jornada quedó envuelta en una enorme sombra. Investigaciones posteriores señalaron que el Fondo Patriótico llegó a reunir alrededor de 54 millones de dólares de la época. Sin embargo, el destino exacto de ese dinero y de muchas donaciones materiales nunca quedó completamente aclarado. La Nación publicó que, según Manuel Solanet, parte de lo recaudado fue distribuido en cuentas de las tres Fuerzas Armadas, pero sin una rendición clara y completa sobre su uso final. Uno de los aspectos más dolorosos fue saber que toneladas de ayuda reunida por la sociedad no habrían llegado a los soldados. Diversas reconstrucciones sostienen que alimentos, abrigos, cartas y objetos enviados con emoción quedaron demorados, descartados o perdidos en la burocracia militar. Así, una de las mayores expresiones de solidaridad popular terminó transformándose en símbolo de abandono, desconfianza y dolor Por eso, el Fondo Patriótico por Malvinas no puede recordarse solo como una colecta televisiva. Fue también una fotografía profunda de la Argentina de 1982: un pueblo dispuesto a darlo todo por sus jóvenes soldados, y un poder militar que no estuvo a la altura de esa entrega. La verdadera grandeza estuvo en quienes donaron con el corazón; la herida quedó en lo que nunca llegó a destino #Malvinas #FondoPatriótico #Las24HorasDeMalvinas #GuerraDeMalvinas #CachoFontana #Pinky #Argentina1982 #VeteranosDeMalvinas #HistoriaArgentina #MemoriaArgentina #ATC #SolidaridadArgentina #MendozAntigua #FalklandsWar #MalvinasWar #ArgentineHistory #HistoricalMemory #WarHistory #Veterans #TelethonHistory #May1982

El 9 de Mayo de 1850, en París, moría el físico y químico Louis Joseph Gay-Lussac.

Nacido el 6 de Diciembre de 1778, en Saint Léonard de Noblat, Francia, luego de una educación básica en su ciudad natal, en 1797 se traslada a Paris donde estudia en la École Polytechnique y en la École des Ponts et Chaussées, pero su interés por la ingeniería fue eclipsado por su oportunidad de trabajar para el químico y físico Claude Louis Berthollet. Con tan solo 23 años publica un libro sobre sus verificaciones prácticas de las teorías de Jacques Charles, titulado "Expansión de los gases". Realizó un riesgoso ascenso en globo hasta los 7000 metros para investigar la atmósfera y recorrió Europa verificando las variaciones del campo magnético terrestre. En 1805 presenta ante la "Académie des sciences" su "ley sobre las combinaciones gaseosas", en reconocimiento a su aporte se la denomina "Primera ley de Gay Lusac" y se lo nombra miembro estable de la institución. Trabajando junto a Louis Jacques Thénard en la École Polytechnique descubre el Boro y el Potasio. Es nombrado titular de la cátedra de ciencias de la Sorbona, paralelamente descubre el Cloro, el Iodo y el ácido cianhídrico. En la década del '20 intensifica su labor práctica realizando invalorables avances en la solubilidad de las sales, telas ignífugos, blanqueadores, graduación del alcohol y el pararrayos. Como químico para el gobierno francés elabora un procedimiento para determinar la cantidad de plata en una moneda, método aún vigente. En 1830 renuncia a sus cargos docentes y se vuelca a la actividad política, por su renombre y prestigio no le costó ser elegido tres veces consecutivas como diputado. En 1848, cansado física y mentalmente decide abandonar la vida pública y retirarse a su finca en la actual Lussac, en un fortuito viaje a París lo encontró la muerte el 9 de Mayo de 1850, su cuerpo descansa en el cementerio de Père-Lachaise.

Etiopía 9 de mayo de 1936: el día en que Mussolini proclamó su imperio y el mundo eligió mirar hacia otro lado

El 9 de mayo de 1936, Benito Mussolini anunció desde Roma la creación del llamado Imperio Italiano, después de la ocupación de Addis Abeba, capital de Etiopía, por las tropas fascistas. No fue solo el cierre militar de la Segunda Guerra Ítalo-Etíope: fue una de las advertencias más claras de lo que Europa estaba a punto de vivir. La guerra demostró la brutalidad expansionista del fascismo y, al mismo tiempo, la debilidad de la Sociedad de las Naciones, incapaz de frenar una agresión abierta contra un país soberano. Italia venía buscando desde hacía décadas una revancha en África. En 1896, las fuerzas etíopes habían derrotado al ejército italiano en la histórica batalla de Adua, una humillación que el fascismo convirtió en obsesión imperial. Cuando Mussolini llegó al poder en 1922, prometió reconstruir la grandeza de Roma y formar un nuevo imperio. Etiopía, uno de los pocos países africanos independientes, quedó en la mira. La invasión comenzó el 3 de octubre de 1935, cuando tropas italianas avanzaron desde Eritrea, al norte, y desde Somalia italiana, al sur. En el frente norte actuó inicialmente el mariscal Emilio De Bono, luego reemplazado por Pietro Badoglio; en el sur comandó Rodolfo Graziani. Frente a ellos, el emperador Haile Selassie y las fuerzas etíopes resistieron con enorme valentía, pero con armamento muy inferior frente a tanques, artillería, aviación y tropas mejor equipadas. Uno de los capítulos más oscuros fue el uso de armas químicas, especialmente gas mostaza, por parte de Italia. Etiopía denunció esos ataques ante la Sociedad de las Naciones, pero las sanciones internacionales fueron insuficientes y no detuvieron la conquista. Aquel abandono dejó al descubierto una verdad amarga: cuando las grandes potencias no estaban dispuestas a actuar, la legalidad internacional quedaba reducida a palabras. La capital, Addis Abeba, cayó el 5 de mayo de 1936. Cuatro días después, el 9 de mayo, Mussolini proclamó el Imperio y el rey Víctor Manuel III fue presentado como emperador de Etiopía. Eritrea, Somalia italiana y Etiopía fueron integradas en la llamada África Oriental Italiana, una construcción colonial nacida de la violencia y la ocupación. La imagen adjunta resume visualmente esa desigualdad: tropas italianas con blindados, oficiales coloniales y soldados africanos reclutados para el ejército imperial, frente a combatientes etíopes que defendían su territorio con recursos mucho más precarios. Es una fotografía de época del choque entre una maquinaria militar moderna y un pueblo que resistía una invasión. El saqueo también alcanzó al patrimonio cultural. Entre los símbolos más conocidos estuvo el Obelisco de Aksum, trasladado por Italia como trofeo de guerra y devuelto a Etiopía décadas después. La UNESCO destacó su retorno en 2005 como un hecho histórico y altamente simbólico, tras 68 años de ausencia. Haile Selassie llevó personalmente su denuncia a Ginebra. El 30 de junio de 1936, habló ante la Sociedad de las Naciones y advirtió al mundo sobre el peligro de permitir que la fuerza destruyera el derecho. Su frase quedó como una profecía moral de la época: “Hoy somos nosotros. Mañana serán ustedes”. Pocos años después, la Segunda Guerra Mundial demostraría que aquella advertencia no había sido exagerada. Por eso, el 9 de mayo de 1936 no debe recordarse solo como una victoria militar italiana. Fue el día en que el fascismo celebró una conquista colonial, pero también el día en que quedó expuesta la cobardía diplomática de un mundo que no quiso defender a Etiopía. Una tragedia africana que anticipó la tormenta mundial que se acercaba. #Etiopía #AddisAbeba #HaileSelassie #Mussolini #SegundaGuerraItaloEtíope #ItaliaFascista #ÁfricaOrientalItaliana #HistoriaDeÁfrica #Adua #ObeliscoDeAksum #SociedadDeLasNaciones #Colonialismo #HistoriaUniversal #Efemérides #9DeMayo #MendozAntigua #Ethiopia #AddisAbaba #HaileSelassie #FascistItaly #ItaloEthiopianWar #AfricanHistory #ColonialHistory #WorldHistory #OnThisDay

Vista parcial de La Crucesita , lugar de aguas termales, con hotel y balneario, a pocos kilómetros de la Ciudad de Mendoza. (1936)

Puente del Inca, en cuyo fondo se advierte el espléndido hotel donde se hacía turismo veraniego y deportes de invierno. (1936) Provincia de Mendoza

Las Tribunas del Club Mendoza de Regatas en el Lago del Parque, frente al Rosedal. (1936) Ciudad de Mendoza

Una simple pero hermosa foto de una estufa en una casa de Maryland. (1935) Foto de Theodor Jung.

Taller de Carrocerías "El Moderno" de Cayetano Cassano. Barcala 243-245. Ciudad de Mendoza. (1936)

Gath & Chaves. Florida y Cangallo. Verano de 1918. CABA

De Compras. (1920)

ANTIGUO MÉTODO ANTICONCEPTIVO. Tomar MERCURIO

Desde los tiempos mas remotos una de las grandes preocupaciones de las mujeres era no quedar embarazadas. Para lograr su acometido recurrían a cualquier método sin importar sus efectos secundarios. En la antigua China la mujeres tomaban aceite con mercurio , con el tiempo la acumulación del mercurio en la sangre causaba problemas en la médula, insuficiencia renal , y hasta daños cerebrales, pero igual repetían su consumo porque lo esencial era no quedar embarazadas.

Vista del Hermoso edificio de la Escuela Zapata, departamento de San Carlos. (1935) Provincia de Mendoza

El Travestismo en Nueva York a Fines de la Década de 1930 y Principios d...

Las leyes de vestimenta cruzada rara vez se aplican en las ciudades estadounidenses en la actualidad. Sin embargo, entre 1848 y la Primera Guerra Mundial, 45 ciudades en los Estados Unidos aprobaron leyes contra el travestismo definido como "usar la ropa del otro sexo". En efecto, las leyes contra el vestuario se convirtieron en una herramienta flexible para que la policía aplique el género normativo en múltiples identidades de género, incluidas las mujeres masculinas y las personas que se identifican como transgénero o no conformes con el género. Pero a medida que pasaba el tiempo y evolucionaba la moda, era cada vez más difícil incluso definir qué implicaba el "travestismo" desde una perspectiva policial. La organización Gay & Lesbian Alliance Against Defamation define a los travestis específicamente como hombres heterosexuales que ocasionalmente usan ropa, maquillaje y accesorios asociados culturalmente con las mujeres. "En el momento en que la contracultura estaba en plena floración, las detenciones de travestismo eran expulsadas rutinariamente de la corte", Susan Stryker,Un profesor asociado de Estudios de Género y de la Mujer en la Universidad de Arizona, dijo a PBS . "Arrestar a personas con disfraces era principalmente una forma de acoso policial".

El 8 de Mayo de 1945, en Allentown, Pensilvania, EEUU, nacía el mas genial y mal humorado pianista de Jazz del siglo XX, ese día el mundo se vestía de gala para recibir a Keith Jarrett.

Con solo 3 años comenzó a tomar clases de piano y con solo 7 años realizó un concierto dejando atónito al público. Sus estudios no se limitaron al piano, incursionó en el Vibráfono, clavicordio, saxo soprano y hasta batería. Su formación académica la hizo en el Berklee College of Music de Boston donde formó sus primer grupo. Su talento crecía junto a su perfeccionismo y mal humor. Para pulir su estilo se unió a bandas de disímiles estilos y exigencias, toco para Don Jacoby, Tony Scott y Charles Lloyd. Formó sociedades de excepción con Miles Davis, Gary Burton y Chick Corea. Fue en el Jazz donde mas se destacó, aunque interpretó con igual maestría composiciones de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel. Dentro de su vasta discografía pasarán a la historia las "improvisaciones", por su calidad y virtuosismo resulta increíble que esas obras maestras no existieran antes de ser ejecutadas. Su excéntrico perfeccionismo roza la histeria, suele interrumpir recitales si escucha una tos en la platea. En una oportunidad en el Teatro Colón de Buenos Aires notó que le sacaban una foto con un celular antes de iniciar el recital, se retiró tras el telón negándose a tocar, lo convencieron, luego de brindar un recital impecable sentenció "Gastaron millones de dólares en arreglar este teatro maravilloso y tiene un piano de mierda". Cuando toca el piano, parece que tuviera un cerebro para cada mano, resulta imposible entender como logra improvisar y lograr climas y atmósferas distintas con cada una de ellas.

El 8 de Mayo de 1794, en París, moría Lavoisier: el genio que pesó la materia, cambió la química y terminó bajo la guillotina

El 8 de mayo de 1794, en París, la Revolución Francesa apagó una de las mentes más brillantes de la historia de la ciencia: Antoine-Laurent Lavoisier, considerado el padre de la química moderna. Su muerte no fue solo la ejecución de un hombre, sino el símbolo brutal de una época en la que la razón, la política, el miedo y la justicia revolucionaria chocaron de frente. Lavoisier nació en París el 26 de agosto de 1743 —no el 16— y desde joven recibió una educación privilegiada en el Collège Mazarin, también conocido como Colegio de las Cuatro Naciones. Aunque estudió Derecho por tradición familiar, su verdadera pasión se inclinó hacia las ciencias naturales, la física, la química y la observación rigurosa del mundo. Su carrera científica comenzó a destacarse muy temprano. En 1768 fue elegido miembro de la Academia de Ciencias de París, una de las instituciones intelectuales más prestigiosas de Europa. Ese mismo año ingresó en la Ferme Générale, una poderosa organización privada encargada de recaudar impuestos para la monarquía francesa. Aquella decisión le dio recursos para financiar investigaciones, montar un laboratorio de primer nivel y desarrollar una obra científica extraordinaria, pero también terminaría siendo la causa política de su caída durante el Terror revolucionario. En 1771 se casó con Marie-Anne Pierrette Paulze, quien fue mucho más que su esposa: colaboró en el laboratorio, tradujo textos científicos del inglés, realizó dibujos de aparatos experimentales y ayudó a organizar parte del trabajo que cambiaría la química para siempre. Su papel fue fundamental para que las ideas de Lavoisier circularan con precisión en una Europa científica todavía dominada por viejas teorías. Lavoisier transformó la química porque la volvió una ciencia de medición exacta. Pesaba reactivos y productos, estudiaba los gases, analizaba la combustión y defendía una idea revolucionaria: en una reacción química, la materia no desaparece, sino que se transforma. Así quedó asociada su obra a la ley de conservación de la masa. También explicó el papel del oxígeno en la combustión y en la respiración, ayudó a demostrar que el agua no era un elemento simple sino un compuesto de hidrógeno y oxígeno, y participó en la creación de una nomenclatura química moderna. En 1789 publicó su obra más célebre, el Tratado elemental de química, donde presentó una nueva manera de ordenar la ciencia química. Allí definió el concepto de elemento como una sustancia que no podía descomponerse mediante los métodos químicos conocidos de su tiempo. Aquel libro fue una verdadera declaración de independencia frente a la antigua teoría del flogisto y marcó el nacimiento de la química moderna. Pero la historia dio un giro trágico. Durante la Revolución Francesa, su vínculo con la recaudación de impuestos del Antiguo Régimen lo convirtió en blanco político. Fue arrestado, juzgado y condenado junto a otros miembros de la Ferme Générale. El 8 de mayo de 1794, Lavoisier fue guillotinado en París junto a su suegro y otros recaudadores. La frase atribuida al matemático Joseph-Louis Lagrange resume la magnitud de la pérdida: “Bastó un instante para cortar esa cabeza, y quizá cien años no alcancen para producir otra igual”. Aquel día no murió solamente un químico. Murió un hombre que enseñó a la ciencia a medir, comprobar y nombrar el mundo de otra manera. La guillotina pudo detener su vida, pero no su legado: cada laboratorio moderno, cada fórmula balanceada y cada principio de conservación llevan todavía la huella de Lavoisier. #Lavoisier #AntoineLavoisier #HistoriaDeLaCiencia #QuímicaModerna #PadreDeLaQuímica #RevoluciónFrancesa #8DeMayo #Efemérides #CienciaEHistoria #MarieAnneLavoisier #ConservaciónDeLaMasa #MendozAntigua #Lavoisier #AntoineLavoisier #HistoryOfScience #ModernChemistry #FrenchRevolution #ScienceHistory #ChemistryHistory #FatherOfChemistry #May8 #ScientificRevolution

Un 8 de Mayo de 2012 en Adrogué, Argentina, fallecía Caloi: el lápiz que inventó a Clemente, desafió al Mundial 78 y cambió para siempre el humor argentino

El 8 de mayo de 2012, en Adrogué, se apagó la vida de Carlos Loiseau, el entrañable Caloi, uno de los grandes nombres del humor gráfico argentino. Había nacido en Salta el 9 de noviembre de 1948, pero gran parte de su historia personal y afectiva quedó ligada a Adrogué, donde vivió durante buena parte de su vida. Con apenas un lápiz, una mirada aguda y una sensibilidad popular única, fue capaz de construir un universo propio, lleno de ironía, ternura, fútbol, absurdo y crítica social. Su camino profesional comenzó muy joven. En 1966 publicó sus primeros trabajos en la mítica revista Tía Vicenta; al año siguiente creó la serie “Artista, Flor, Ejecutivo” en María Belén; luego pasó por Análisis y, desde 1968, comenzó una relación fundamental con el diario Clarín, donde su obra terminaría convirtiéndose en parte de la memoria cotidiana de millones de lectores. También colaboró con publicaciones como Satiricón, Mengano y El Gráfico, donde desplegó una de sus grandes pasiones: el humor deportivo. En 1973 apareció en Clarín “Clemente y Bartolo”. Bartolo era el conductor de tranvías, pero con el tiempo aquel pájaro sin alas llamado Clemente ganó la escena hasta transformarse en un ícono popular argentino. Desde la contratapa del diario, Clemente habló de política, fútbol, mujeres, aceitunas, costumbres urbanas y contradicciones nacionales con una libertad disfrazada de humor. Su personaje fue tan importante que en 2004 fue declarado Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Uno de sus momentos más recordados llegó durante el Mundial de 1978. Mientras el relator José María Muñoz desalentaba la costumbre de tirar papelitos en las canchas, Clemente hizo exactamente lo contrario: desde la historieta alentó a la gente a defender esa celebración popular. En la final entre Argentina y Holanda, el estadio se cubrió de papeles blancos, y esa imagen quedó grabada como una de las postales más emocionantes del campeonato. Pero Caloi no fue solo Clemente. En 1990 creó “Caloi en su tinta”, un programa dedicado a difundir el cine de animación de autor, que comenzó en ATC y luego pasó por otras pantallas hasta regresar a Canal 7. Aquella emisión fue una joya cultural de la televisión argentina: abrió una ventana a cortos, artistas y realizadores de todo el mundo, y recibió premios como el Martín Fierro al mejor programa cultural y educativo en 1993. Su legado siguió creciendo más allá de su muerte. La Biblioteca Nacional recordó recientemente la donación de originales, bocetos y materiales de Caloi realizada por su familia, una señal de que su obra ya pertenece al patrimonio cultural argentino. También dejó su huella en el cine con “Ánima Buenos Aires”, largometraje animado estrenado en Argentina el 3 de mayo de 2012, apenas cinco días antes de su fallecimiento. Caloi fue dibujante, humorista, observador social, cronista sentimental y artista popular. Junto a Quino y Fontanarrosa, integra una constelación irrepetible del humor gráfico argentino. Se fue el hombre, pero quedaron sus trazos, sus personajes, su voz y ese Clemente eterno que todavía parece gritar desde alguna tribuna: “¡Tiren papelitos!” #Caloi #CarlosLoiseau #Clemente #HumorGráfico #HistorietaArgentina #Mundial78 #TirenPapelitos #CaloiEnSuTinta #CulturaArgentina #Adrogué #Quino #Fontanarrosa #MendozAntigua #Caloi #CarlosLoiseau #Clemente #ArgentineComics #GraphicHumor #ComicArt #AnimationHistory #ArgentineCulture #WorldCup78 #LatinAmericanArt