Las tribus nativas estadounidenses creían que se originaron de una mujer y muchas de sus leyendas e historias de creación representan una "madre tierra". La agricultura se puso bajo la confianza de las mujeres de la tribu, y se encargaron de los campos, cosechando y cultivando verduras y plantas para su gente. Las mujeres tribales como los algonquinos plantaron sus campos meticulosamente y de una manera que mantuvo la tierra sostenible para su uso futuro. Después de plantar semillas y apilarlas en la tierra para protegerla de las aves y cosechar hasta que el suelo careciera de nutrientes para continuar, las mujeres decidieron cuándo limpiar nuevos campos y permitir que los usados se regeneren. Las mujeres de las tribus iroquesas a menudo controlaban la distribución de alimentos entre su gente. Su posición percibida como seres de poder espiritual les dio a las mujeres en algunas tribus la oportunidad de ser sanadoras de heridas menores, ya que los hombres eran más comúnmente chamanes, parteras y herbolarios. Los nativos americanos eran conocidos por tener mujeres sentadas en posiciones de poder político más allá de simplemente controlar la comida o ser "científicos agrícolas". Las mujeres mayores de las tribus iroquesas se reunieron en clanes para decidir quién se sentaría en la tribu o en el consejo de la aldea, incluso eligieron a los 49 jefes que se sientan en la Confederación Iroquesa de las Cinco Naciones. Hubo mujeres que aprendieron habilidades de caza, pesca, natación y se convirtieron en guerreras de su gente, como la reina Weetamoo. No era habitual que las mujeres entraran en combate "hay numerosas historias de mujeres corriendo al campo de batalla para proteger o sustituir a sus esposos o hermanos caídos", algunas incluso obtuvieron títulos y se les permitió cantar y bailar con sus hermanos guerreros. Las mujeres que se sentaron como líderes de sus tribus, como la Reina Ana y Weetamoo, fueron conocidas por su participación en guerras, como lo fueron muchos líderes tribales. En muchas tribus diferentes, como los iroqueses, las familias eran matrilineales, donde la línea familiar continuaba a través de las mujeres. En lugar de que las mujeres dejaran a sus familias para unirse a sus maridos, fue todo lo contrario; los hombres se unieron a las familias de las mujeres con las que se casaron y sus hijos se fueron para unirse a las familias de sus esposas. Las mujeres y todos sus descendientes vivían juntos en lo que se llama una "casa larga". Si bien era común que los matrimonios fueran arreglados por los padres u otra familia masculina, las mujeres controlaban si querían o no un divorcio. Simplemente podrían mudarse nuevamente con sus familias o, como era común en la sociedad iroquesa, una mujer podría dejar las pertenencias de su esposo fuera de su puerta para decir que quería el divorcio. En las tribus Lakota existía la leyenda de la "Doble Soñadora" que se comportaba de manera masculina y tenía poderes especiales. Esto estimuló los conceptos de mujeres guerreras o "mujeres de corazón varonil" que actuaban como hombres en la caza y durante la guerra. Había un papel de contraparte para los hombres del "berdache", un papel en el que un hombre podía vestirse y asumir las responsabilidades de una mujer. Aquí hay algunas encantadoras fotografías antiguas de muchachas adolescentes nativas americanas capturadas entre finales del siglo XIX y hasta comienzos del siglo XX.
lunes, 25 de mayo de 2020
Ingeniero Ricardo Videla, perteneciente al Partido Demócrata, fue Gobernador de Mendoza (1932 a 1935) el Gobernador honesto
Uno de los principales acceso que cruza de sur a norte de nuestra ciudad lleva su nombre y apellido, pero pasa desapercibido por todos al llamarlo "Costanera". Nos estamos refiriendo al ex gobernador Ricardo Videla quien a pesar de gobernar en un contexto histórico conocido como "la década infame" en donde el fraude electoral predominó, quedó en la historia de nuestra provincia como uno de los mandatarios más progresista y honestos que tuvo Mendoza en el siglo XX. Murió el 27 de Agosto de 1960, casi en la pobreza viviendo con una pensión promovida por la Legislatura, que nunca quiso aceptar.
Cuando el Fútbol de Mendoza, se transmitía por Radio desde el campo de juego. (1948)
Derecha: Mattiazzo, Giunta, Julio Roca (transmitiendo), Armando Roca, Antonio Bibiloni
Formación del equipo de Fútbol Paso de los Andes, de la Liga Rivadaviense. (1969) Departamento de Rivadavia. Provincia de Mendoza
Cagnolo, Charide, Tondini, Lucero, Gentile, Morán, Sánchez, Pantoni, Disparti, Escalante, Arboit, Poloni
Imágenes antiguas de un joven y apuesto Paul Newman en las décadas de 19...
Paul Newman (26 de enero de 1925 - 26 de septiembre de 2008) fue un actor estadounidense ganador del Premio de la Academia que también fue un emprendedor consumado, piloto de carreras profesional, activista y filántropo. Famoso por su aspecto deslumbrante y sus llamativos ojos azules, es considerado como uno de los hombres más guapos que haya honrado Hollywood. Un actor muy talentoso que ganó múltiples premios por sus actuaciones, también fue un piloto de carreras exitoso con varios campeonatos nacionales a su nombre. Hijo del dueño de una tienda de deportes, adquirió su inclinación por la actuación de su madre amante del teatro. Participó en sus juegos escolares, aunque en ese momento estaba más interesado en el atletismo. De joven se alistó en el Cuerpo Aéreo de la Marina de los EE. UU. Y se desempeñó como operador de radio durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra estudió drama y se aventuró en Broadway. Se hizo notar por su buena apariencia y su físico bien formado que lo llevó a los papeles de cine en Hollywood. No le llevó mucho tiempo establecerse como un actor exitoso con películas como The Hustler y The Color of Money en su haber. Además de ser actor, también fue un empresario que cofundó Newman's Own, una compañía de alimentos, que dona todas las ganancias a la caridad. El legendario actor también era conocido por su participación en esfuerzos filantrópicos. En junio de 2008, se informó ampliamente en la prensa que había sido diagnosticado con cáncer de pulmón y estaba recibiendo tratamiento para la afección en el hospital Sloan-Kettering en la ciudad de Nueva York. AE Hotchner, quien se asoció en la década de 1980 con Newman para comenzar Newman's Own, le dijo a Associated Press en una entrevista a mediados de 2008 que Newman le había contado que estaba enfermo de la enfermedad unos 18 meses antes. El portavoz de Newman dijo a la prensa que la estrella estaba "bien", pero ni confirmó ni negó que tuviera cáncer. Newman murió en la mañana del 26 de septiembre de 2008, en presencia de su familia. Tenía 83 años de edad. Su cuerpo fue incinerado después de un funeral privado cerca de su casa en Westport.
25 de Mayo de 1974, en Buenos Ares, moría 🔥 ARTURO JAURETCHE: EL HOMBRE QUE LE PUSO NOMBRE A LAS ZONCERAS ARGENTINAS
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El 25 de mayo de 1974, en Buenos Aires, moría Arturo Martín Jauretche, uno de los pensadores más filosos, incómodos y populares de la Argentina del siglo XX. Había nacido en Lincoln, provincia de Buenos Aires, el 13 de noviembre de 1901, y desde joven entendió la política como una batalla por la dignidad nacional. Militó primero en el radicalismo yrigoyenista, resistió el golpe de 1930 y participó del levantamiento de Paso de los Libres en 1933. Tras el fracaso de aquella rebelión, fue encarcelado y allí escribió El paso de los libres, obra que llevaría prólogo de Jorge Luis Borges. Más tarde, junto a figuras como Homero Manzi, Raúl Scalabrini Ortiz y Luis Dellepiane, fundó FORJA, una agrupación que denunció la dependencia económica, el fraude político y la entrega de los intereses nacionales. Con el surgimiento del peronismo, Jauretche vio una continuidad de las banderas populares y nacionales que había defendido desde joven. Durante el primer gobierno peronista fue director del Banco Provincia de Buenos Aires, desde donde impulsó créditos para la producción y las empresas nacionales. Después de 1955, volvió con fuerza a la pelea intelectual. Desde libros, artículos y conferencias, cuestionó la mirada colonial de la historia argentina y desarmó las ideas impuestas desde la escuela, la prensa y ciertos sectores ilustrados. Obras como Los profetas del odio, Política nacional y revisionismo histórico, FORJA y la Década Infame, El medio pelo en la sociedad argentina y, sobre todo, Manual de zonceras argentinas, lo convirtieron en una voz imprescindible. Jauretche no escribía para decorar bibliotecas: escribía para incomodar. Su estilo mezclaba ironía criolla, lenguaje popular y pensamiento nacional. Palabras como cipayo, vendepatria, oligarquía y medio pelo quedaron asociadas a su forma de desnudar las contradicciones argentinas. Una de sus frases más recordadas resume su mirada con brutal claridad: “Si es malo el gringo que nos compra, es peor el criollo que nos vende”. A 50 años de su muerte, Jauretche sigue provocando preguntas incómodas. Porque no fue solo un escritor ni un político: fue una conciencia crítica que obligó a mirar la Argentina desde adentro, sin pedir permiso y sin arrodillarse ante ningún poder. #ArturoJauretche #Jauretche #PensamientoNacional #HistoriaArgentina #FORJA #ManualDeZoncerasArgentinas #RevisionismoHistórico #Yrigoyenismo #Peronismo #CulturaArgentina #PatriaGrande #MendozAntigua #ArgentineHistory #NationalThought #PoliticalHistory #LatinAmericanHistory #ArgentineWriters #HistoricalMemory
El 25 de mayo de 1925, en Villa Mercedes, San Luis, nacía el boxeador "José María Gatica". (EH)
25 de Mayo de 1918, en Texas, EEUU, nacía, HENRY CALVIN: EL SARGENTO GARCÍA QUE HIZO REÍR AL MUNDO Y CONQUISTÓ A LA ARGENTINA
El 25 de mayo de 1918, en Dallas, Texas, nacía Wimberly Calvin Goodman, el actor y cantante que el mundo conocería como Henry Calvin. Dueño de una voz de barítono poderosa y de una presencia inolvidable, comenzó su camino artístico desde joven y luego se abrió paso en el teatro, la radio, Broadway, el cine y la televisión. Masterworks Broadway recuerda que estudió en Dallas, asistió a la Southern Methodist University y desarrolló una carrera escénica en Nueva York. Antes de convertirse en ícono televisivo, Calvin brilló sobre los escenarios. La base oficial de Broadway, IBDB, registra su participación en obras como The Chocolate Soldier, Sally, Happy as Larry y, especialmente, Kismet, donde interpretó al Wazir of Police, uno de sus papeles más recordados en el musical estadounidense. Pero la fama definitiva llegó con Disney. En El Zorro, la célebre serie emitida originalmente entre 1957 y 1959, Henry Calvin interpretó al entrañable Sargento Demetrio López García, un militar torpe, bonachón, glotón y profundamente humano. D23, el archivo oficial de Disney, lo destaca por ese papel junto a Guy Williams y Gene Sheldon, además de sus trabajos en Toby Tyler y Babes in Toyland. La serie tuvo 78 episodios, fue protagonizada por Guy Williams, Henry Calvin y Gene Sheldon, y alcanzó una enorme popularidad en América Latina. El propio sitio de Disney señala que El Zorro fue especialmente querido en la región y que Guy Williams terminó radicándose en Argentina en parte por esa fama. En 1973, Calvin acompañó a Guy Williams en una visita a la Argentina. Su llegada causó emoción y sorpresa: el público argentino lo seguía amando como el Sargento García, aunque su aspecto físico ya era muy distinto al de la serie. Infobae y revista Gente recuerdan aquella visita como un momento de enorme fervor popular, con presentaciones televisivas, actividades solidarias y un recibimiento cargado de afecto. Henry Calvin murió en Dallas el 6 de octubre de 1975, pero su personaje quedó vivo para siempre. Porque el Sargento García no fue solo un cómico secundario: fue el corazón tierno de una serie legendaria. El soldado que nunca atrapó al Zorro, pero sí atrapó el cariño de generaciones enteras. #HenryCalvin #SargentoGarcia #ElZorro #GuyWilliams #DisneyZorro #HistoriaDeLaTelevision #SeriesClasicas #CineClasico #NostalgiaTV #CulturaPopular #MendozAntigua #HenryCalvin #SergeantGarcia #ZorroTVSeries #ClassicTV #DisneyHistory #TelevisionHistory #LatinAmericaTV
domingo, 24 de mayo de 2020
24 de mayo de 1991 OPERACIÓN SALOMÓN: EL DÍA EN QUE UN AVIÓN ROMPIÓ TODOS LOS RÉCORDS Y LLEVÓ A MÁS DE MIL PERSONAS HACIA UNA NUEVA VIDA
El 24 de mayo de 1991 comenzó una de las operaciones aéreas más extraordinarias del siglo XX: la Operación Salomón, un gigantesco puente aéreo organizado para trasladar desde Addis Abeba, Etiopía, hacia Israel a miles de integrantes de la comunidad judía etíope conocida como Beta Israel. En apenas 36 horas, entre el 24 y el 25 de mayo, decenas de aviones israelíes realizaron vuelos continuos. La Agencia Judía señala que fueron más de 14.300 personas evacuadas, mientras que las Fuerzas de Defensa de Israel hablan de aproximadamente 14.500, transportadas en una operación que quedó como una de las mayores misiones aéreas de su historia. La imagen adjunta resume la dimensión humana de aquel episodio: un avión repleto, familias sentadas en el piso, rostros de incertidumbre, cansancio y esperanza. No era un vuelo común: era una salida urgente en medio de la guerra civil etíope, cuando las fuerzas rebeldes avanzaban sobre la capital y la situación se volvía cada vez más peligrosa. Uno de los momentos más impactantes ocurrió en un Boeing 747 de El Al, al que le quitaron los asientos para aumentar su capacidad. Ese vuelo quedó asociado a un récord mundial: la Biblioteca Nacional de Israel explica que el número oficial fue de 1.088 pasajeros, aunque otras versiones hablan de cifras algo distintas, incluso superiores, porque algunas madres habrían ocultado a sus hijos pequeños al abordar. Durante el trayecto nacieron dos bebés, lo que convirtió aquel vuelo en una escena única de la historia de la aviación. La Operación Salomón superó en escala a misiones anteriores como la Operación Moisés y la Operación Josué, y quedó grabada como una evacuación de enorme complejidad logística, diplomática y humana. El JDC la define como el mayor puente aéreo humanitario de la historia, con 34 aviones israelíes realizando 40 vuelos continuos y más de 14.000 personas llevadas a salvo. Aquel 24 de mayo no fue solo un récord de aviación. Fue una jornada de urgencia, fe, miedo y esperanza: miles de personas subiendo a aviones sin saber del todo qué les esperaba, mientras la historia escribía una de sus escenas más asombrosas a 10.000 metros de altura. #OperacionSalomon #BetaIsrael #Etiopia #Israel #HistoriaContemporanea #AviacionHistorica #ElAl #Boeing747 #RecordMundial #PuenteAereo #HistoriaJudía #MendozAntigua #OperationSolomon #EthiopianJews #AviationHistory #HumanitarianAirlift #WorldRecord #ModernHistory #JewishHistory
Hermosas fotos en color de una joven Barbra Streisand en las décadas de 1960 y 1970
“Llegué a Hollywood sin que me arreglaran la nariz, me taparan los dientes o me cambiaran el nombre. Eso es muy gratificante para mí ”, dijo Streisand sobre su aspecto único. Estas bellas imágenes de la joven Barbra Streisand, cuya belleza y gracia eran el deseo de hombres y mujeres en todas partes a fines de los años sesenta y setenta. Cuando Streisand era joven en sus veintes, tenía el pelo largo y suelto y un gran sentido de la moda. Nacido el 24 de abril de 1942, Barbra Streisand es uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos con más de 245 millones de ventas récord en todo el mundo. Su carrera se inició en 1960 después de que su novio la alentara a inscribirse en una competencia de canto en un bar gay en Manhattan. Después de interpretar algunas canciones, la audiencia quedó completamente en silencio y asombrada, luego comenzó a aplaudir. Fue declarada ganadora y comenzó su carrera como músico. También recibió múltiples premios, entre ellos: Daytime Emmy, Special Tony Award, ocho Grammy Awards, dos Academy Awards, un American Film Institute Award, un Kennedy Center Honors Award, cuatro Golden Globe Awards y un Peabody Award. Durante su carrera como actriz, ha tenido papeles importantes en películas como "Funny Girl", "A Star is Born", "The Owl and the Pussycat" y "The Way We Were". Streisand también ha protagonizado varias actuaciones de Broadway. Echa un vistazo a estas fotos de la bella Barbra Streisand joven e intenta no enamorarte.
Juan Monzalvo El Maquinista del Tren Trasandino. Argentina-Chile
El Ferrocarril Trasandino Los Andes-Mendoza, oficialmente conocido en Chile como Ferrocarril Trasandino Chileno y en Argentina como Ferrocarril Trasandino Argentino, fue un ferrocarril, hoy en ruinas, que unía la ciudad chilena de Los Andes y la ciudad argentina de Mendoza.
Zafiro Contenidos
24 de Mayo de 1919, en Montevideo, Uruguay, muere AMADO NERVO: EL POETA QUE MURIÓ LEJOS DE MÉXICO Y VOLVIÓ COMO UN PRÓCER DE LAS LETTRAS
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El 24 de mayo de 1919, en Montevideo, Uruguay, moría Amado Nervo, una de las grandes voces del modernismo hispanoamericano. Había nacido el 27 de agosto de 1870 en Tepic, Nayarit, con el nombre de Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo, y su vida estuvo marcada desde temprano por pérdidas familiares, dificultades económicas y una sensibilidad profunda que luego transformaría en poesía. La imagen adjunta, con ese primer plano intenso y casi silencioso, parece resumir muy bien su mundo interior: un hombre de mirada melancólica, espiritual y reflexiva, dueño de una poesía que buscó la paz, el amor, la fe y el sentido de la existencia. Britannica lo considera uno de los poetas mexicanos más destacados del modernismo de fines del siglo XIX y comienzos del XX. Nervo comenzó su camino entre el periodismo y la literatura. Escribió para medios como El Universal y El Mundo, publicó la novela El bachiller en 1895 y libros de poesía como Perlas negras y Místicas en 1898. Ese mismo año fue uno de los fundadores de la influyente Revista Moderna, publicación clave para la renovación literaria de su tiempo. Su paso por Europa también fue decisivo. En París frecuentó ambientes literarios y consolidó una obra cargada de introspección, religiosidad, misticismo y belleza formal. Entre sus títulos más recordados aparecen Serenidad, Plenitud y La amada inmóvil, obra ligada al dolor por la pérdida de Ana Cecilia Luisa Dailliez, el gran amor de su vida. Además de poeta, fue diplomático. Tras regresar a México en 1918, fue designado ministro ante Argentina y Uruguay, cargo que ejercía cuando la muerte lo sorprendió en Montevideo, a los 48 años. Fuentes oficiales mexicanas señalan que falleció a causa de una crisis de uremia. Su despedida fue extraordinaria. Sus restos fueron trasladados hacia México en una travesía de homenaje que incluyó escalas, honores oficiales y multitudes reunidas para despedirlo. Finalmente, el 14 de noviembre de 1919, fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres, en el Panteón de Dolores de la Ciudad de México. Amado Nervo murió lejos de su patria, pero regresó convertido en símbolo. Su poesía quedó como una voz serena y luminosa: la de un hombre que escribió desde la herida, la fe y la búsqueda de una paz que todavía conmueve. #AmadoNervo #PoesíaMexicana #Modernismo #LiteraturaLatinoamericana #HistoriaDeLaLiteratura #Tepic #Montevideo #LaAmadaInmóvil #PoetasInmortales #MendozAntigua #MexicanPoetry #Modernism #LatinAmericanLiterature #PoetryHistory #AmadoNervoPoet #LiteraryHistory #HispanicLiterature
24 de Mayo de 1964 en Lima, Perú, EL DÍA EN QUE UN GOL ANULADO DESATÓ LA PEOR TRAGEDIA DEL FÚTBOL MUNDIAL. 328 personas fallecidas y alrededor de 500 heridos
El 24 de mayo de 1964, el Estadio Nacional de Lima fue escenario de una de las páginas más oscuras de la historia deportiva. Perú y Argentina disputaban un partido decisivo del Torneo Preolímpico, rumbo a los Juegos Olímpicos de Tokio, cuando una tarde de fútbol terminó convertida en horror colectivo. La tragedia dejó 328 muertos y centenares de heridos, y aún hoy es recordada como la mayor catástrofe ocurrida dentro de un estadio de fútbol. Argentina ganaba 1 a 0 con gol de Néstor Manfredi. Cerca del final, Perú creyó alcanzar el empate con una jugada de Víctor “Kilo” Lobatón, pero el árbitro uruguayo Ángel Eduardo Pazos anuló el tanto por una supuesta infracción. La decisión encendió la furia de una multitud que colmaba el estadio. Según crónicas deportivas, entre los jugadores argentinos de aquel equipo estaban nombres que luego serían históricos, como Roberto Perfumo y Agustín Cejas. El clima se quebró cuando un hincha peruano conocido como “Negro Bomba” ingresó al campo para intentar agredir al árbitro. La policía lo redujo con violencia, la tensión se desbordó y parte del público comenzó a avanzar hacia la cancha. La respuesta policial fue decisiva y fatal: gases lacrimógenos en un estadio con salidas cerradas o bloqueadas. El pánico se convirtió en estampida. Miles intentaron escapar al mismo tiempo y muchos quedaron atrapados en túneles y accesos. La tragedia no terminó dentro del estadio. Afuera, Lima vivió horas de caos, saqueos, incendios y enfrentamientos. Años después, la investigación y las responsabilidades siguieron rodeadas de polémica. El comandante Jorge de Azambuja, responsable del operativo de seguridad, fue el único condenado y cumplió una pena breve. Aquel partido debía definir sueños olímpicos, pero quedó marcado como una advertencia histórica sobre la violencia, la mala organización, la represión y la falta de seguridad en los estadios. El fútbol, que tantas veces une multitudes, aquella tarde mostró su rostro más doloroso: una decisión arbitral, una reacción desmedida y un operativo desastroso bastaron para convertir una cancha llena de esperanza en una trampa mortal. #TragediaDelEstadioNacional #Lima1964 #PeruArgentina #Preolimpico1964 #JuegosOlimpicosTokio1964 #HistoriaDelFutbol #FutbolSudamericano #EstadioNacionalDeLima #MemoriaDeportiva #MendozAntigua #FootballHistory #StadiumDisaster #PeruFootball #ArgentinaFootball #SportsHistory #FootballTragedy #NeverForget
Increíbles fotografías de Grace Jones en la década de 1980
Grace Jones es una supermodelo, cantante, compositora, productora de discos y actriz jamaicana-estadounidense. Nacida en Jamaica, se mudó cuando tenía 13 años, junto con sus hermanos, para vivir con sus padres en Syracuse, Nueva York. A partir de 1977, Jones se embarcó en una carrera musical, logrando un contrato discográfico con Island Records e inicialmente se convirtió en una estrella de la escena disco centrada en Studio 54 de la ciudad de Nueva York. A principios de la década de 1980, se movió hacia un estilo new wave que se inspiraba en el reggae, el funk, el post-punk y la música pop, colaborando con frecuencia tanto con el diseñador gráfico Jean-Paul Goude como con el dúo musical Sly & Robbie. Sus álbumes más populares incluyen Warm Leatherette (1980), Nightclubbing (1981) y Slave to the Rhythm (1985). Obtuvo las 40 mejores entradas en la lista de singles del Reino Unido con "Pull Up to the Bumper", "He visto esa cara antes", "Private Life" y "Slave to the Rhythm". En 1982, dirigida por Goude. Jones apareció en algunas películas de bajo presupuesto en los Estados Unidos durante la década de 1970 y principios de 1980. En 1984, hizo su primera aparición como Zula en la película de acción de fantasía Conan the Destroyer junto a Arnold Schwarzenegger y Sarah Douglas, y posteriormente apareció en la película de 1985 de James Bond A View to a Kill como May Day. En 1986, interpretó a un vampiro en Vamp , y actuó y contribuyó con una canción para la película de Eddie Murphy de 1992 Boomerang . Ella apareció junto a Tim Curry en la película de 2001 Wolf Girl . Por su trabajo en Conan the Destroyer , A View to a Kill y Vamp, fue nominada a los Premios Saturno a la mejor actriz de reparto. A continuación se muestra una colección de 33 increíbles fotografías de Grace Jones en la década de 1980. Jones comenzó su carrera de modelo en el estado de Nueva York, luego en París, trabajando para casas de moda como Yves St. Laurent y Kenzo, y apareciendo en las portadas de Elle y Vogue . Trabajó con fotógrafos como Jean-Paul Goude, Helmut Newton, Guy Bourdin y Hans Feurer, y se hizo conocida por su aspecto andrógino distintivo y rasgos audaces.
24 de Mayo de 1543, en Frombork, Prusia, moría COPÉRNICO: EL HOMBRE QUE MOVIÓ LA TIERRA Y SACÓ AL SOL DEL SILENCIO
El 24 de mayo de 1543 moría en Frombork, actual Polonia, Nicolás Copérnico, el astrónomo que cambió para siempre la manera de mirar el universo. Nacido el 19 de febrero de 1473 en Toruń, fue mucho más que un observador del cielo: estudió matemáticas, derecho canónico, medicina, filosofía y astronomía, y trabajó durante gran parte de su vida como canónigo y administrador eclesiástico. La imagen adjunta lo recrea en una escena simbólica: Copérnico frente a sus cálculos, mapas celestes e instrumentos, como si estuviera a punto de revelar una verdad capaz de sacudir siglos de tradición. Su gran idea fue revolucionaria: la Tierra no era el centro del universo, sino un planeta más que giraba alrededor del Sol. Esa teoría, conocida como heliocentrismo, cuestionaba el viejo modelo geocéntrico heredado de la Antigüedad. Copérnico no partió de la nada. Ya en la Grecia antigua, Aristarco de Samos había imaginado un sistema parecido, pero su propuesta quedó relegada durante siglos. Copérnico retomó el problema con herramientas matemáticas más sólidas y elaboró una explicación que organizaba de otro modo los movimientos celestes: la Tierra rota diariamente sobre su eje, gira anualmente alrededor del Sol y los movimientos aparentes de los astros se explican, en gran parte, porque nosotros también estamos en movimiento. Su obra cumbre, De revolutionibus orbium coelestium —Sobre las revoluciones de las esferas celestes— fue publicada en 1543, poco antes de su muerte. La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos conserva la primera edición y la describe como el libro que presentó evidencias de que la Tierra y los demás planetas giran alrededor del Sol, una idea que luego abriría camino a Kepler, Galileo y Newton. Durante años, su teoría circuló en ambientes académicos con debates y resistencias. No fue el Concilio de Trento el que la censuró inmediatamente: la reacción más dura llegó en 1616, cuando la Congregación del Índice suspendió la obra de Copérnico “hasta que fuera corregida”, por sostener la movilidad de la Tierra y la inmovilidad del Sol como realidad física. Copérnico murió sin imaginar del todo la magnitud de la revolución que dejaba encendida. Su libro no solo cambió la astronomía: modificó el lugar del ser humano en el cosmos. Desde entonces, mirar el cielo ya no fue lo mismo. La Tierra dejó de ser el centro inmóvil de todo, y la ciencia comenzó a empujar las fronteras de lo posible. #NicolasCopernico #Copernico #Heliocentrismo #Astronomia #HistoriaDeLaCiencia #RevolucionCientifica #DeRevolutionibus #TierraYSol #CienciaYHistoria #MendozAntigua #NicolausCopernicus #Copernicus #Heliocentrism #AstronomyHistory #ScientificRevolution #HistoryOfScience #SpaceHistory #CosmosHistory
24 de Mayo de 1982. LA NOCHE EN QUE LA HMS ANTELOPE PARTIÓ EN DOS: EL ATAQUE ARGENTINO QUE ILUMINÓ SAN CARLOS
El 24 de mayo de 1982, en plena Guerra de Malvinas, se consumó uno de los episodios más impactantes del combate aeronaval en el Atlántico Sur: el hundimiento de la fragata británica HMS Antelope, una unidad Tipo 21 de la Royal Navy que operaba en la zona de San Carlos, donde las fuerzas británicas consolidaban su desembarco. La escena quedó grabada como una de las imágenes más dramáticas del conflicto: el buque envuelto en fuego, partido por explosiones internas y condenado a hundirse durante la noche. El ataque argentino se produjo el 23 de mayo, cuando aviones A-4B Skyhawk de la Fuerza Aérea Argentina despegaron desde Río Gallegos. Según el sitio oficial argentino sobre la Gesta de Malvinas, las escuadrillas Trueno y Nené terminaron reunidas en una sola formación y atacaron a la HMS Antelope. En esa acción, el primer teniente Luciano Guadagnini lanzó su bomba, fue alcanzado por el fuego antiaéreo y su avión se estrelló contra la estructura del buque. También impactó una bomba arrojada por el alférez Hugo Edgardo Gómez; ambas quedaron sin explotar dentro de la fragata. Ese mismo día también actuó la Aviación Naval Argentina con aviones A-4Q Skyhawk de la Tercera Escuadrilla Aeronaval de Caza y Ataque. La Armada Argentina señala que participaron los capitanes de corbeta Rodolfo Castro Fox y Carlos María Zubizarreta, junto al teniente de navío Marco Benítez, en ataques contra naves británicas en San Carlos. La propia fuente aclara que no pudo determinarse con certeza si la bomba que terminó hundiendo a la Antelope correspondía a esa acción naval o al ataque previo de la Fuerza Aérea, donde cayó Guadagnini. La fragata quedó herida, pero no destruida de inmediato. Como las bombas no habían detonado, se intentó desactivarlas. Allí comenzó el desenlace fatal: durante la noche del 23 al 24 de mayo, una de las bombas explotó mientras era manipulada por especialistas. El Imperial War Museums describe que la detonación quebró la estructura del buque, y la Royal Navy recuerda que la explosión iluminó la noche de San Carlos y partió a la Antelope en dos. La pérdida de la HMS Antelope se convirtió en una postal trágica y poderosa de Malvinas: aviones argentinos volando a bajísima altura, fuego antiaéreo, bombas sin detonar, una operación de desactivación fallida y un buque británico consumido por el fuego. También dejó nombres marcados en la memoria, como el de Luciano Guadagnini, caído en combate, y el de Carlos María Zubizarreta, fallecido al regresar de la misión en difíciles condiciones de aterrizaje. Aquel episodio no cambió por sí solo el destino de la guerra, pero sí mostró la crudeza de San Carlos, conocido por los británicos como “Bomb Alley”, el callejón de las bombas. Allí, durante varios días, el cielo, el mar y el fuego escribieron algunas de las páginas más intensas de la historia militar argentina. #Malvinas #GuerraDeMalvinas #HMSAntelope #SanCarlos #A4Skyhawk #FuerzaAereaArgentina #AviacionNaval #LucianoGuadagnini #CarlosZubizarreta #HistoriaArgentina #VeteranosDeMalvinas #MendozAntigua #FalklandsWar #RoyalNavy #MilitaryHistory #SouthAtlantic #ArgentineHistory #AirWarHistory #WarHistory
TUYUTÍ 24 de Mayo de 1866: EL DÍA EN QUE SUDAMÉRICA SE DESANGRÓ EN SU BATALLA MÁS GRANDE
El 24 de mayo de 1866, en los campos pantanosos de Tuyutí, Paraguay, se libró una de las jornadas más brutales de la Guerra de la Triple Alianza, conflicto que enfrentó a Paraguay contra la alianza formada por Argentina, Brasil y Uruguay. Britannica la define como la guerra más sangrienta de la historia latinoamericana, desarrollada entre 1864 y 1870. La imagen adjunta, compuesta por escenas de combate, incendios, tropas y campamentos, resume visualmente la magnitud de aquella tragedia sudamericana. Muchos de esos paisajes bélicos quedaron asociados a la mirada de Cándido López, soldado y pintor argentino que participó en la guerra, tomó apuntes en campaña y luego convirtió esos recuerdos en cuadros históricos. El Museo Histórico Nacional conserva numerosas obras suyas sobre la Guerra de la Triple Alianza y destaca que su intención fue dejar un testimonio fiel de lo ocurrido. La batalla se produjo después del ingreso de las fuerzas aliadas en territorio paraguayo. Los aliados habían instalado su campamento en una lomada relativamente seca, rodeada de esteros y zonas inundables. Desde allí, el ejército paraguayo de Francisco Solano López intentó un ataque sorpresivo para golpear al grueso de las tropas enemigas y obligarlas a retroceder. El plan paraguayo buscaba atacar por varios frentes y aprovechar el conocimiento del terreno. Pero la maniobra terminó chocando contra la resistencia aliada y, sobre todo, contra la potencia de fuego de la infantería y la artillería. La caballería paraguaya avanzó por bañados y cañadones, mientras las fuerzas argentinas, brasileñas y uruguayas sostenían sus posiciones en medio del caos, el humo y el barro. El Museo Histórico Nacional señala que Tuyutí fue el combate más grande y sangriento de la Guerra de la Triple Alianza y de toda la historia bélica de América del Sur. También lo define como un punto de inflexión: después de esa jornada, Solano López no volvió a reunir una fuerza semejante para combatir en campo abierto y debió apoyarse cada vez más en la resistencia desde fortificaciones. Las cifras de muertos y heridos varían según las fuentes, pero todas coinciden en una dimensión devastadora. El saldo fue enorme para ambos bandos, con miles de caídos en pocas horas. Tuyutí no terminó la guerra, pero marcó un antes y un después: fue una victoria aliada, aunque pagada con sangre, y una herida profunda en la memoria paraguaya, argentina, brasileña y uruguaya. Aquel 24 de mayo no fue solo una batalla: fue una postal del horror del siglo XIX. En Tuyutí, la ambición política, los errores estratégicos y la violencia de la guerra convirtieron un campo del Paraguay en el escenario de la mayor matanza militar de Sudamérica. #BatallaDeTuyuti #GuerraDeLaTripleAlianza #GuerraDelParaguay #Paraguay #Argentina #Brasil #Uruguay #BartolomeMitre #FranciscoSolanoLopez #CandidoLopez #HistoriaSudamericana #HistoriaArgentina #MendozAntigua #TripleAllianceWar #ParaguayanWar #SouthAmericanHistory #MilitaryHistory #WarHistory #LatinAmericanHistory
Antiguos Métodos Anticonceptivos. Orinar sobre otra Orina
Método muy común en la Edad Media, luego del coito no había tiempo para charlas románticas o sexy, pues la mujer salía volando hacia el bosque buscando donde alguna loba haya orinado. En caso de encontrar el charco, cosa que suena casi imposible, dama debía orinar sobre la orina del animal, para asegurarse no tener hijos. No solo suena raro y complicado, sino también muy poco efectivo, no?
sábado, 23 de mayo de 2020
Imágenes a Color Capturan la Vida Cotidiana de Taipei en la Década de 1970
Taipei es la capital y un municipio especial de Taiwán. Ubicada en el norte de Taiwán, Taipei City es un enclave del municipio de New Taipei City que se encuentra a unos 25 km (16 millas) al suroeste de la ciudad portuaria del norte de Keelung. La mayor parte de la ciudad se encuentra en la cuenca de Taipei, un antiguo lecho del lago. La cuenca está limitada por los valles relativamente estrechos de los ríos Keelung y Xindian, que se unen para formar el río Tamsui a lo largo de la frontera occidental de la ciudad. La ciudad propiamente dicha es la parte central del área metropolitana de Taipei-Keelung, que incluye las ciudades cercanas de New Taipei y Keelung, la 40a zona urbana más poblada del mundo: aproximadamente un tercio de los ciudadanos taiwaneses viven en el distrito metropolitano. El nombre "Taipei" puede referirse a toda el área metropolitana o la ciudad propiamente dicha. Taipei es el centro político, económico, educativo y cultural de Taiwán y uno de los principales centros en el este de Asia. Considerada una ciudad global, Taipei es parte de una importante área industrial de alta tecnología. Los ferrocarriles, carreteras, aeropuertos y líneas de autobuses conectan Taipei con todas las partes de la isla. La ciudad cuenta con dos aeropuertos: Songshan y Taoyuan. Taipei es el hogar de varios monumentos arquitectónicos o culturales de fama mundial, que incluyen Taipei 101, Salón Conmemorativo de Chiang Kai-shek, Templo Dalongdong Baoan, Hsing Tian Kong, Templo Lungshan de Manka, Museo del Palacio Nacional, Edificio de la Oficina Presidencial, Casa de huéspedes de Taipei, Ximending, y varios mercados nocturnos dispersos por toda la ciudad. Las características naturales como Maokong, Yangmingshan y aguas termales también son bien conocidas por los visitantes internacionales. Estas fascinantes fotos en color fueron tomadas por David G. que muestran escenas callejeras de Taipei desde septiembre de 1977 hasta marzo de 1979 cuando vivió y estudió en Taiwán.
El 23 de Mayo de 1842, en Madrid, moría el mejor representante del primer romanticismo español, ese día se apagaba la vida de José de Espronceda. (EH)
Nació en Almendralejo, Extremadura, el 25 de Marzo de 1808 con el nombre de José Ignacio Javier Oriol Encarnación de Espronceda Delgado, estudió en el colegio de San Mateo de Madrid y luego en la escuela creada por el poeta Alberto Lista. Con solo 15 años, junto a sus amigos Ventura de la Vega, y Patricio de la Escosura crearon la sociedad secreta "Numantinos", por esas iniciativas y pasión, su ex profesor Alberto Lista lo convoca para crear juntos la Academia del Mirto, un espacio cultural para compensar el cierre del Colegio Libre de San Mateo. Eran tiempos oscuros para los intelectuales, fue perseguido y condenado al exilio por 5 años en el monasterio de Guadalajara en castilla, culminada la pena prefirió radicarse en Francia junto a su amante, Teresa Mancha. En 1830 participó en las oleadas revolucionarias parisinas, esto provocó que el padre de Teresa quisiera alejarla de José y la obligara a regresar a España. Hasta ese momento sus únicas obras eran la inconclusa "El pelayo" y "Sancho Saldaña o el castellano de Cuéllar", pero desde su período en París comenzó su etapa mas prolífica. Poseía un espíritu e ideología liberal exaltada, propia del Romanticismo español posterior a la muerte de Fernando VII, se dedicó al periodismo y la política, se enroló en la milicia nacional en la que llegó a Teniente, pero el diplomático Francisco Cea Bermúdez influyó en sus colegas y lo volvieron al exilio, esta vez en Badajoz. Para salvar la incómoda situación se lo nombra secretario de la Legación española en La Haya, paralelamente es elegido diputado por Almería, pero a 2 meses de asumir y a punto de casarse con Bernarda de Beruete muere de Disentería el 23 de mayo de 1842. Entre sus obras mas importantes se encuentran "El pastor Clasiquino", "El estudiante de Salamanca", "Leyenda", "El Diablo Mundo", "Himno al sol" y "Óscar y Malvina", demasiado par un hombre que solo vivió 34 años
Reinas de Belleza Extrañas y Desfiles del Pasado
No está claro cuándo exactamente los humanos comenzaron a adorar a la belleza, pero es bastante seguro de que la idea ha existido durante mucho tiempo, a juzgar por la forma en que algunas diosas están representadas en la mitología. Los concursos de belleza son otra forma de adorar la belleza en el altar de la rampa. Sin embargo, hay ciertos concursos que dan un giro a las variedades más convencionales. Echa un vistazo a estas 24 reinas del concurso de belleza más extrañas de todos los tiempos.
El 23 de Mayo de 1934, en Luisiana, EEUU, eran emboscados y asesinados los enemigos públicos "Bonnie & Clyde". (EH)
Bonnie Elizabeth Parker y Clyde Chestnut Barrow, se conocieron en 1930 en la casa de una amiga en común, cruzaron muy pocas palabras, sin embargo se dieron cuenta que tenían dos pasiones en común, las armas y los autos. Hasta que se conocieron, Bonnie no había tenido grandes problemas con la ley, en cambio Clyde tenía una larga lista de robos en varios estados, al poco tiempo de conocerse, junto a Raymond Hamilton formaron una banda dedicada a pequeños robos y secuestros de policías, durante esta primera etapa se caracterizaron por robos "limpios", muy planificados y sin necesidad de efectuar disparos, no ponían en riesgo la vida de terceros, esto les valió una inusitada e incomprensible "fama". Odiados y amados se movían lejos de sus lugares de residencia, cuando se empezaron a ser conocidos, se les hizo difícil permanecer mucho tiempo en un mismo lugar, por ello no podían estudiar mucho los golpes, lo que llevó a errores que empezaron a cobrar vidas, eran buscados en varios estados, hasta que Hamilton fue detenido en Michigan y en el siguiente golpe Bonnie cayó en Texas. Mientras sus cómplices estaban detenidos, Clyde se unió a William Daniel Jones con quien efectuó robos mas violentos. En Oklahoma, en 1932, durante el asalto a una tienda, Clyde mata al dueño, por lo que es buscado intensamente por la policía, el 5 de Agosto lo intentan detener pero asesina al sheriff C.G. Maxwell, este hecho hizo que casi nadie quisiera esconderlos por lo que debía huir constantemente, en los siguientes meses asesinaron a mas de 10 personas, aunque la "Jefa" de la Banda era Bonnie, todos los asesinatos los efectuaba Clyde. En Enero de 1934 luego de escapar de tres tiroteos con la policía decidieron ir hasta cárcel llamada "Unidad Eastham" para intentar liberar a Raymond Hamilton, en el golpe, liberaron 5 presos, incluido Hamilton y asesinaron a un guardia, esto hizo que el gobernador de Texas diera libertad a sus agentes para "Cazar" a la pareja. Policías, matones y caza recompensas los persiguieron durante 5 meses sin éxito, solo la traición de Henry Methvinr permitió que los abatieran, éste negoció la entrega de la pareja a cambio de un indulto, finalmente el 23 de Mayo de 1934 en Luisiana 6 agentes prepararon la emboscada, cuando el Ford V8 con Bonnie & Clyde fue interceptado le efectuaron "167 disparos" que acabaron con sus vidas. A pesar de ser dos asesinos, la Corte suprema llevo en caso del "Acribillamiento" a juicio, las autoridades policiales fueron sancionadas y se dieron precisas instrucciones para futuros arrestos, este fue el cambio en la legislación que terminó con el "gatillo fácil" policial, a partir de este caso los oficiales deben dar una oportunidad de rendirse pacíficamente e instauró el "Alto, policía".
El 23 de Mayo de 1992, en Nimes, Francia, moría el cantautor, guitarrista, poeta, escritor y mayor exponente del folklore argentino Atahualpa Yupanqui. (EH)
Nacido en 1908 en Pergamino con el nombre de Héctor Roberto Chavero Aramburu, creció en el seno de una familia trabajadora radicada en Junín donde recibió una educación musical académica con el concertista Bautista Almirón, de quien aprendió a tocar el violín de manera excepcional, con solo 8 años interpretaba obras de Schubert, Liszt, Beethoven, Bach y Schumann con gran ductilidad. Cuando tenía 9 años, durante unas vacaciones en Tucumán se maravilló con sus ritmos e instrumentos, a su regreso pidió a su maestro que le enseñara esa "nueva" música, el arpa india, el bombo y la zamba eran su nueva pasión. La prematura muerte de su padre lo obligó a hacerse cargo de la manutención de su familia a los 19 años, fue periodista, maestro de escuela, tipógrafo y cronista, pero nunca abandonó sus pasiones, la música y el boxeo. En 1927 adopta el seudónimo "Atahualpa Yupanqui" que en quechua significa "el que viene de lejanas tierras para decir algo", compone su primera canción "Camino del indio" y emprende un viaje de 4 años por Jujuy, Bolivia, los Valles Calchaquíes, Entre Ríos hasta afincarse un tiempo en Tala. Junto a Gregorio Pomar y Arturo Jauretche participó en fracasada sublevación de los "Hermanos Kennedy" contra el gobierno de facto de Agustín P. Justo, por lo que debió exiliarse en Montevideo. En 1934 pudo regresar a la Argentina donde se dedicó a conocer las variadas culturas indígenas del país, sus composiciones comenzaban a hacerse conocidas por otros cantantes, por su afiliación al partido comunista, fue censurado por el gobierno de Juan Domingo Perón, por lo que en 1949 abandonó el país. Radicado en París conoció a Edith Piaf, con quien actuó y le abrió las puertas de Europa, firmó un suculento contrato y grabó su primer disco "Minero Soy", su renuncia al partido comunista le permitió volver a la Argentina para continuar su trabajo etnográfico, sus canciones fueron popularizadas por Mercedes Sosa, Alberto Cortez y Jorge Cafrune. Ante la cantidad y la frecuencia de sus giras internacionales tuvo que mudarse definitivamente a París en 1967, cuando se produjo el golpe de estado de 1976 cesaron sus viajes a la Argentina. En 1985 obtuvo el Premio Konex de Brillante como mayor figura de la historia de la música popular Argentina y en 1986 Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. Falleció el 23 de mayo de 1992 y Por su expreso deseo, sus restos fueron repatriados y descansan en Cerro Colorado, provincia de Córdoba. Composiciones suyas como "Lunita Tucumana" y "Los ejes de mi carreta" forman parte de la cultura popular argentina y están arraigadas en la médula del ser nacional.
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