El 12 de mayo de 2008, en Varsovia, Polonia, murió Irena Sendler, una de las grandes heroínas civiles de la Segunda Guerra Mundial. Enfermera, trabajadora social e integrante de la resistencia polaca, su nombre quedó unido para siempre al rescate de niños judíos del Gueto de Varsovia, una de las zonas más terribles del Holocausto. Nacida el 15 de febrero de 1910, Irena creció marcada por el ejemplo de su padre, Stanisław Krzyżanowski, médico que atendía a personas pobres y también a pacientes judíos cuando otros los rechazaban. Murió de tifus, contagiado por sus propios enfermos, cuando ella era niña. Esa enseñanza —ayudar sin preguntar origen, religión ni condición social— se convirtió en el núcleo moral de su vida. El sitio Polish Righteous, del Museo POLIN, recuerda una frase suya: lo importante no era la religión, la nacionalidad o la raza, sino el ser humano. Cuando la Alemania nazi invadió Polonia, Sendler trabajaba en el área de bienestar social de Varsovia. Tras el cierre del Gueto de Varsovia en 1940, consiguió ingresar con permisos vinculados a tareas sanitarias y comenzó a llevar alimentos, medicinas y ayuda. Más tarde se vinculó con Żegota, el Consejo de Ayuda a los Judíos, y actuó bajo el nombre clandestino de “Jolanta”. Desde esa red, junto a otras colaboradoras, ayudó a sacar niños del gueto, conseguirles documentos falsos y ubicarlos con familias, orfanatos y conventos. Su tarea fue una carrera contra la muerte. Muchos niños salieron escondidos, con nuevas identidades, separados de sus familias para poder sobrevivir. Sendler conservó listas con los nombres verdaderos y los nombres falsos, porque soñaba con que, terminada la guerra, pudieran recuperar su identidad. El Museo POLIN señala que ella y sus colaboradoras salvaron alrededor de 2.500 niños durante la Segunda Guerra Mundial. En 1943, la Gestapo la arrestó. Fue llevada a la prisión de Pawiak, interrogada y torturada, pero no entregó a sus compañeros ni reveló dónde estaban los niños. Logró salvarse porque miembros de la red de ayuda consiguieron sobornar a sus captores. Después continuó trabajando con otra identidad, mientras su nombre quedaba asociado a una de las operaciones humanitarias más conmovedoras del siglo XX. Tras la guerra, el reconocimiento llegó lentamente. En 1965, Yad Vashem la distinguió como Justa entre las Naciones, y en 1983 plantó un árbol en el Jardín de los Justos en Jerusalén. En 2003, el presidente polaco Aleksander Kwaśniewski le otorgó la Orden del Águila Blanca, la máxima condecoración de Polonia.No fue una soldado en el campo de batalla, pero combatió con documentos falsos, redes de ayuda, nombres escondidos y una valentía que no necesitó uniforme. Irena Sendler murió a los 98 años, pero su legado permanece como una advertencia y una esperanza: incluso en los tiempos más oscuros, una persona puede elegir no mirar hacia otro lado. Ella demostró que salvar una vida es desafiar al terror, y salvar a miles es convertir la compasión en una forma de resistencia. #IrenaSendler #AngelDeVarsovia #Holocausto #GuetoDeVarsovia #SegundaGuerraMundial #JustaEntreLasNaciones #Zegota #HistoriaMundial #MujeresEnLaHistoria #ResistenciaPolaca #MemoriaHistorica #MendozAntigua #HolocaustHistory #WarsawGhetto #WorldWarII #RighteousAmongTheNations #PolishResistance #HumanRights #NeverForget #CourageAndMemory
Bienvenidos al sitio con mayor cantidad de Fotos antiguas de la provincia de Mendoza, Argentina. (mendozantigua@gmail.com) Para las nuevas generaciones, no se olviden que para que Uds. vivan como viven y tengan lo que tienen, primero fue necesario que pase y exista lo que existió... que importante sería que lo comprendan
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martes, 12 de mayo de 2020
El 12 de Mayo de 2008, en Varsovia, Polonia, moría Irena Sendler: el “Ángel de Varsovia” que desafió al nazismo y salvó a miles de niños del gueto
El 12 de mayo de 2008, en Varsovia, Polonia, murió Irena Sendler, una de las grandes heroínas civiles de la Segunda Guerra Mundial. Enfermera, trabajadora social e integrante de la resistencia polaca, su nombre quedó unido para siempre al rescate de niños judíos del Gueto de Varsovia, una de las zonas más terribles del Holocausto. Nacida el 15 de febrero de 1910, Irena creció marcada por el ejemplo de su padre, Stanisław Krzyżanowski, médico que atendía a personas pobres y también a pacientes judíos cuando otros los rechazaban. Murió de tifus, contagiado por sus propios enfermos, cuando ella era niña. Esa enseñanza —ayudar sin preguntar origen, religión ni condición social— se convirtió en el núcleo moral de su vida. El sitio Polish Righteous, del Museo POLIN, recuerda una frase suya: lo importante no era la religión, la nacionalidad o la raza, sino el ser humano. Cuando la Alemania nazi invadió Polonia, Sendler trabajaba en el área de bienestar social de Varsovia. Tras el cierre del Gueto de Varsovia en 1940, consiguió ingresar con permisos vinculados a tareas sanitarias y comenzó a llevar alimentos, medicinas y ayuda. Más tarde se vinculó con Żegota, el Consejo de Ayuda a los Judíos, y actuó bajo el nombre clandestino de “Jolanta”. Desde esa red, junto a otras colaboradoras, ayudó a sacar niños del gueto, conseguirles documentos falsos y ubicarlos con familias, orfanatos y conventos. Su tarea fue una carrera contra la muerte. Muchos niños salieron escondidos, con nuevas identidades, separados de sus familias para poder sobrevivir. Sendler conservó listas con los nombres verdaderos y los nombres falsos, porque soñaba con que, terminada la guerra, pudieran recuperar su identidad. El Museo POLIN señala que ella y sus colaboradoras salvaron alrededor de 2.500 niños durante la Segunda Guerra Mundial. En 1943, la Gestapo la arrestó. Fue llevada a la prisión de Pawiak, interrogada y torturada, pero no entregó a sus compañeros ni reveló dónde estaban los niños. Logró salvarse porque miembros de la red de ayuda consiguieron sobornar a sus captores. Después continuó trabajando con otra identidad, mientras su nombre quedaba asociado a una de las operaciones humanitarias más conmovedoras del siglo XX. Tras la guerra, el reconocimiento llegó lentamente. En 1965, Yad Vashem la distinguió como Justa entre las Naciones, y en 1983 plantó un árbol en el Jardín de los Justos en Jerusalén. En 2003, el presidente polaco Aleksander Kwaśniewski le otorgó la Orden del Águila Blanca, la máxima condecoración de Polonia.No fue una soldado en el campo de batalla, pero combatió con documentos falsos, redes de ayuda, nombres escondidos y una valentía que no necesitó uniforme. Irena Sendler murió a los 98 años, pero su legado permanece como una advertencia y una esperanza: incluso en los tiempos más oscuros, una persona puede elegir no mirar hacia otro lado. Ella demostró que salvar una vida es desafiar al terror, y salvar a miles es convertir la compasión en una forma de resistencia. #IrenaSendler #AngelDeVarsovia #Holocausto #GuetoDeVarsovia #SegundaGuerraMundial #JustaEntreLasNaciones #Zegota #HistoriaMundial #MujeresEnLaHistoria #ResistenciaPolaca #MemoriaHistorica #MendozAntigua #HolocaustHistory #WarsawGhetto #WorldWarII #RighteousAmongTheNations #PolishResistance #HumanRights #NeverForget #CourageAndMemory
El 12 de Mayo de 2014, en Zürich, Suiza, en un accidente doméstico, moría el artista más perturbador del siglo XX, un hombre que hizo arte sus pesadillas, ese día se apagaba la vida de "H.R.Giger", el creador de "Alien". (EH)
Nacido el 5 de febrero de 1940, en Coira, Suiza, debido a que su padre era farmacéutico, Hans Ruedi Giger creció entre frascos y modelos anatómicos que moldearon sus sueños. El dibujo y el modelado en plastilina fueron sus maneras de expresarse en la infancia. Aprendió a dominar sus pesadillas, dormía con un anotador para dibujar sus miedos ni bien se despertaba, dejaron de perturbarlo y comenzaron a inspirarlo. Estudió Arquitectura y Diseño Industrial, pero cuando estaba satisfecho con su dominio del óleo y el aerógrafo se dedicó al arte. En sus obras surrealistas se destacaba el erotismo y la lucha o simbiosis del Hombre-Máquina. Salvador Dalí quedó tan impresionado que se lo presentó a Alejandro Jodorowsky que estaba a cargo del monstruoso proyecto "Dune". Cuando Ridley Scott estaba en medio del proyecto "Alien, el octavo pasajero", Jodorowsky le trae la publicación de "Necronomicon", Scott detuvo el proyecto y lo puso en manos Giger, todo, naves, escenografías y organismos estaban en sus manos. Giger no solo diseñó el Alien físicamente, sino que creó una especie nueva desde su estado larva, visitante, cachorro y adulto. "Alien" fue un salto descomunal en la historia de la ciencia ficción, y la obtención del "Oscar" por su trabajo lo hizo conocido a nivel mundial. Sus publicaciones "Necronomicon II" y "Biomechanics" se transformaron en libros de culto. Era convocado para el diseño de tapas de discos como los de "Emerson, Lake & Palmer", "Deborah Harry", "Dead Kennedys" y "Danzig". El cine lo necesitaba activo y colaboró con "Poltergeist", "Alien 3", "Species" y "Prometheus". Editó más de 20 libros de imágenes y realizó mas de 50 exposiciones que lo transformaron en leyenda. En Suiza abrió dos espacios para sus fanáticos, los "Giger Bar" lugares ambientados tenebrosamente donde diseñó absolutamente todo, vasos, sillas, manijas, piso, techo, etc, etc, etc. El 12 de Mayo de 2014 murió al caer por las escaleras de su casa de Zurich. El museo donde se exponen sus obras y su colección personal de pinturas se encuentra en Gruyére, Suiza.
lunes, 11 de mayo de 2020
Fascinantes Imágenes a Color Capturan Escenas Callejeras de España en la...
Estas fascinantes fotos en color de gbfernie5 fueron tomadas por turistas desconocidos que muestran escenas callejeras de España desde finales de la década de 1940 hasta la década de 1950.
Impresionantes Imágenes Capturan Escenas Callejeras de Los Ángeles en la...
Los Ángeles es una ciudad en rápido crecimiento del Sur de California y es el núcleo de la industria televisiva y cinematográfica del país. Cerca de su icónico letrero de Hollywood, estudios como Paramount Pictures, Universal y Warner Brothers ofrecen recorridos tras bambalinas. En Hollywood Boulevard, el Teatro Chino de Grauman luce las huellas de pies y manos de celebridades, el Paseo de la Fama conmemora a miles de estrellas y los vendedores ofrecen mapas de las casas de los famosos.
El 11 de Mayo de 1904, en Figueras, comarca catalana de Ampurdán, nacía el máximo exponente del surrealismo, que trascendió el mundo de la pintura, para convertirse en un ícono cultural del siglo XX, ese día llegaba al mundo "Salvador Dalí". (EH)
Unos meses antes de su nacimiento, siendo aún un bebe, falleció su hermano mayor, sus padres decidieron ponerle el mismo nombre, "Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech". Sumado a la elección del nombre, sus padres lo criaron como la reencarnación de su hermano, hecho que le trajo severos problemas de personalidad en su adultez. Precoz y hábil futbolista, pasaba horas jugando con sus amigos Emilio Sagi Liñán y Josep Samitier, ambos llegaron a jugar en la primera del F.C.Barcelona. A los 12 años conoció la obra del artista local Ramón Pichot, quedó tan impresionado que le pidió que influyera en sus padres para que lo enviaran a clases de pintura, Pichot los convenció y Dalí comenzó a asistir al taller de Juan Núñez. Su padre, un abogado de buena posición, organizó una exposición de los trabajos de su hijo en carbonilla para presentarlo en sociedad. Con solo 14 años participó de una exposición colectiva patrocinada por la Universidad de Barcelona, Dalí recibió una mención de honor por parte del rector. Alojado en la Residencia de Estudiantes de Madrid, comenzó sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando donde se destacaba por su bohemia, su carácter excéntrico y su arrogancia, en 1926 fue expulsado por negarse a ser examinado por profesores que según él, estaban por debajo de sus conocimientos. Enmarcado en el cubismo, Dalí mostraba una catarata de recursos pictóricos abrumadora, y solo aceptaba opiniones de García Lorca o el mismísimo Picasso. En 1929 conoce a quien sería su esposa, Elena Ivanovna Diakonova, (Gala) y se muda al barrio parisino de Montparnasse, cuna del surrealismo. Dalí tuvo desafortunadas declaraciones sobre su madre que derivaron en un desagradable y violento altercado con su padre, este lo desheredó y le prohibió volver a Cadaqués, Dalí se presentó con un preservativo con su propia esperma, se lo arrojó y le dijo "-Ya no te debo nada". Recorrió el mundo con muestras itinerantes, sus obras se convertían en oro, cuando se negó a condenar el fascismo alemán, sus colegas lo expulsaron del movimiento surrealista, Dalí se burlaba de ello diciendo "Yo soy el surrealismo". Coqueteó con el cine y la literatura, sus pinturas excedían el hecho artístico, eran hechos comerciales, toda su vida era un marketing constante. Luego de una estadía de 8 años en los EEUU, regresó a Cataluña en plena dictadura Franquista, pese a ser tildado de sumiso al régimen, produjo sus obras mas provocativas. En los '60, muchos artistas lo nombraban como su mayor inspiración, Andy Warhol fue quien mas lo destacaba y nombraba. A principios de los '80, a Dalí se le manifestaron síntomas de Parkinson, la muerte da Gala en 1982 (luego de años de estar señil) devastó el ánimo de Salvador. Se dejó estar físicamente, visiblemente desnutrido y desalineado, pasó sus últimos años aislado en Figueras, hasta su muerte el 23 de Enero de 1989.
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Mendoza, Argentina
17600 Figueras, Provincia de Girona, España
11 de Mayo de 1974, Padre Mugica: el cura que dejó la aristocracia, eligió la villa y terminó asesinado por predicar justicia
El 11 de mayo de 1974, después de celebrar misa en la iglesia San Francisco Solano, fue asesinado Carlos Francisco Sergio Mugica Echagüe, recordado para siempre como el Padre Mugica, uno de los sacerdotes argentinos más emblemáticos del siglo XX. El Ministerio de Cultura de la Nación lo recuerda como un impulsor del movimiento de curas villeros y señala que nació en Buenos Aires el 7 de octubre de 1930. A los 21 años abandonó sus estudios de Derecho en la Universidad de Buenos Aires para ingresar al Seminario Metropolitano, y fue ordenado sacerdote el 20 de diciembre de 1959. Su historia resulta impactante porque nació dentro de una familia acomodada y conservadora. Su padre, Adolfo Mugica, fue dirigente político y canciller durante el gobierno de Arturo Frondizi; su madre, Carmen Echagüe, pertenecía a una familia tradicional. Pero Carlos eligió otro camino: dejó atrás el mundo del privilegio y se acercó cada vez más a los sectores populares, convencido de que la fe no podía separarse de la justicia social. Durante los años sesenta fue asesor espiritual de jóvenes universitarios y secundarios, entre ellos algunos que luego integrarían organizaciones políticas y armadas. Sin embargo, Mugica mantuvo una postura clara frente a la violencia: aunque compartía el compromiso con los pobres y con la transformación social, rechazó la opción guerrillera. Según el CEDINCI, llegó a sintetizar su posición con una frase contundente: “Antes que matar, prefiero que me maten”. En 1967 se integró al Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo, una corriente católica renovadora profundamente comprometida con la realidad social latinoamericana. Su trabajo pastoral más recordado lo realizó en la Villa 31 de Retiro, donde impulsó la capilla Cristo Obrero y acompañó a familias trabajadoras, migrantes, niños y vecinos que vivían entre la pobreza, el abandono estatal y la esperanza de una vida más digna. Mugica fue peronista, sacerdote, intelectual, villero por opción pastoral y una figura incómoda para muchos poderes. Su compromiso lo colocó en una zona cada vez más peligrosa: fue cuestionado desde la derecha, tensionado por sectores de la izquierda armada y vigilado por grupos parapoliciales. En 1971 ya había sufrido un atentado, y en mayo de 1974 la violencia política terminó alcanzándolo de manera definitiva. El 11 de mayo de 1974, al salir de misa, fue baleado. El Ministerio de Cultura señala que fue asesinado por integrantes de la organización paraestatal Alianza Anticomunista Argentina, conocida como la Triple A. Su muerte estremeció a la Argentina y lo convirtió en símbolo de una Iglesia comprometida con los pobres, pero también en víctima de una época atravesada por el odio político, la persecución y la violencia. Su tumba terminó en el lugar donde su vida había cobrado sentido: la capilla Cristo Obrero, en la Villa 31, junto a la comunidad que lo reconoció como uno de los suyos. El Padre Mugica no fue solo un sacerdote asesinado: fue un hombre que eligió embarrarse los zapatos, escuchar a los olvidados y llevar el Evangelio al corazón de la injusticia. Aquel 11 de mayo no mataron únicamente a un cura. Intentaron silenciar una voz que decía que la fe debía caminar con los pobres. Pero su nombre sigue vivo porque Mugica entendió algo que todavía incomoda: no alcanza con hablar de Dios si no se defiende la dignidad de los que sufren. #PadreMugica #CarlosMugica #11DeMayo #CurasVilleros #Villa31 #CristoObrero #HistoriaArgentina #TripleA #MemoriaHistórica #JusticiaSocial #SacerdotesParaElTercerMundo #PeronismoYCristianismo #BuenosAires #FeYCompromiso #MendozAntigua #ArgentineHistory #LatinAmericanHistory #SocialJustice #CatholicHistory #HistoricalMemory #NeverForget
El 11 de Mayo de 1974 en la Capital Federal, moría un pilar del humor Argentino, un hombre que hizo de la "Sanata" un arte y con ello se ganó el amor del público y el respeto de sus pares, ese día se apagaba la vida del el gran Fidel Pintos. (EH)
Nació el 28 de Agosto de 1905 en el bajo Belgrano de la ciudad de Buenos Aires, creció entre penurias y ausencias, ya a los 14 años trabajaba como cadete del Banco Holandés, paralelamente integraba el grupo teatral "Churrinche", sus padres empeñados en que se dedicara a su trabajo formal le consiguieron uno de tiempo completo en el Correo Argentino. En 1933 fueron despedidos miles de empleados, Fidel incluido, por lo que buscó que su capacidad actoral lo rescatara de la miseria, así fue que comenzó a presentar grupos musicales en bares y clubes, en 1938 en una presentación faltó un recitador, Fidel pidió el micrófono y comenzó una alocución sobre plantas, tango y ladrillos, tan inverosímil y disparatada que nadie entendió, pero festejaron aplaudiendo de pié, nacía el "Sanatero". Fidel hizo de la "Sanata" (forma de hablar confusa, incomprensible, en la que se expone un argumento sin sentido ni ideas claras), su forma de expresión, paso de presentador a número principal, a pesar que le era fácil hacer reír solía decir, "uno pica una cebolla y se pone a llorar; tráigame usted una hortaliza que me haga reír". El éxito lo abrazó con fuerza, con sus personajes, "Mesié Canesú" un modisto afrancesado, bastante chanta, de léxico rebuscado y cursi, y su "Sanatero", recorrió teatro de revistas, la radio y la Televisión, formando parte de los exitosos "Operación Ja Ja" y "Polémica en el bar". Fidel fue el creador de la frase "Eso lo inventé yo", en 1973 el presidente Juan Domingo Perón la utilizó en un discurso, al siguiente programa de polémica en el bar se sentó aparte del resto del elenco haciendo gala de su logro. Orgulloso de su origen humilde solía decir "un actor es un señor que hoy come faisán y mañana se come las plumas", por lo que siempre ayudó a sus colegas en desgracia, fue un padre para Alberto Olmedo y un gran amigo de Javier Portales. La muerte lo alcanzó el 11 de mayo de 1974 a los 69 años.
El 11 de Mayo de 1981 en Miami, EEUU, moría Robert Nesta Marley Booker mas conocido como Bob Marley. (EH)
Nacido en Rhoden Hall, Saint Ann Parish, una pequeña localidad Caribeña al norte de la isla de Jamaica, cuando Bob nació, su madre tenía 18 años, una Afro Jamaiquina llamada Cedella Booker y su padre Norval Marley, era un jamaiquino blanco de ascendencia inglesa, capitán de los Marines Reales. Bob era centro de burlas de sus compañeros de colegio ya que era mestizo, algo poco común en la Jamaica de esos días, aún colonia Inglesa, vivían en la extrema pobreza, su casa no poseía ni luz ni agua potable, ya que su padre no estaba nunca presente, su madre comenzó a tener una relación con el padre de su mejor amigo Bunny Wailer. Bob y Bunny se reunían a escuchar las radios de los EEUU, Fast Domino, Curtis Mayfield y The Drifters eran sus preferidos, Bob alternaba un trabajo en una fundición de acero con clases de música en la casa de Joe Higgs, allí asistía junto a Bunny y a Winston Hubert McIntosh, mas conocido como “Peter Tosh”, en 1963 estos tres desconocidos de las afueras de Kingston, formaron “The Wailing Wailers” la semilla de una revolución conceptual de encarar la vida y como nunca antes una música que la representara, nacía el Reggae. Luego de un breve estadía en Delaware, EEUU donde Bob trabajó como operario de la Chrysler, regresó a Jamaica donde conoció al emperador de Etiopía, Hailè Selassiè que impulsaba el estilo de vida Rastafari, esto encajaba perfectamente en las búsqueda de Marley que se volvió a reunir con sus amigos y hará re impulsar “The Wailers”. En 1973 se producen cambios en la banda, Bunny se retira y entra su viejo profesor Joe Higgs, que sumados a Aston Barret y Carlson Barret darán forma a la banda que editaría el disco “Natty dread” que los hizo conocidos internacionalmente. Bob, conmovido por la violencia política de Jamaica, hizo un concierto gratuito llamado “Smile Jamaica”, al día siguiente sufrió un atentado donde él recibió dos balazos en el pecho, recuperado se mudó a Londres donde edito tres discos sencillos antológicos, “Exodus”, “Jamming” y “Kaya”. En abril de 1978 volvió a Jamaica para el One Love Peace Concert, donde consiguió que el Primer Ministro Michael Manley y el líder de la oposición Edward Seaga se diesen la mano en el escenario, por ello las Naciones Unidas lo invitaron a su sede a recibir la “Medalla de la paz”. A pesar de un melanoma maligno que avanzaba inexorablemente, nunca se rindió, siguió componiendo y regando de éxitos el Reggae, compuso el himno de la nueva república africana de Zimbawe, a decir verdad para ese día todas sus canciones eran himnos. En 1981 en vuelo procedente de Alemania, Bob se descompuso, el cáncer ya le había afectado los pulmones y el cerebro, el avión aterrizó de urgencia en Miami, Bob murió en el Cedars of Lebanon Hospital, tenía 36 años y 15 hijos, fue enterrado en una capilla de su ciudad natal junto con su guitarra “Gibson Les Paul”.
11 de Mayo de 1960, la noche en que la Argentina fue escenario de una cacería histórica: el Mossad capturó al arquitecto nazi de la “Solución Final”
El 11 de mayo de 1960, en una calle de la zona norte del Gran Buenos Aires, un hombre que vivía bajo el nombre falso de Ricardo Klement fue interceptado al regresar de su trabajo. Para sus vecinos era un empleado discreto, casi invisible. Pero su verdadera identidad estremecía al mundo: era Adolf Eichmann, exoficial de las SS y una de las piezas centrales del engranaje burocrático que organizó la deportación masiva de judíos hacia los campos de exterminio nazis. Britannica lo señala como responsable de coordinar la identificación, concentración y transporte de judíos europeos hacia centros de muerte como Auschwitz. Tras la Segunda Guerra Mundial, Eichmann fue detenido por tropas estadounidenses, pero logró escapar en 1946 y durante años se ocultó bajo identidades falsas. Finalmente llegó a la Argentina, donde vivió como Ricardo Klement, trabajó en distintos empleos y terminó vinculado a la fábrica Mercedes-Benz. La Enciclopedia del Holocausto recuerda que, después de huir hacia la Argentina, fue localizado y llevado a Israel para ser juzgado. La pista decisiva surgió gracias a personas que no aceptaron que el crimen quedara enterrado en el olvido. Yad Vashem destaca el papel de Lothar Hermann, sobreviviente del Holocausto radicado en Argentina, cuya hija Sylvia tuvo contacto con Klaus, uno de los hijos de Eichmann. También fue clave la información enviada por Fritz Bauer, fiscal general del estado alemán de Hesse, además de la actividad de cazadores de nazis como Simon Wiesenthal. Con esos datos, el Mossad montó una operación secreta bajo el mando de Isser Harel, con respaldo del primer ministro israelí David Ben Gurión. El equipo, integrado por agentes como Rafi Eitan, Peter Malkin, Zvi Aharoni y Moshé Tabor, vigiló sus movimientos hasta capturarlo cerca de su casa de la calle Garibaldi. Eichmann fue llevado a un lugar oculto, interrogado y obligado a enfrentar su verdadera identidad. Días después, fue trasladado clandestinamente a Israel en un avión de El Al. La operación tuvo una enorme carga moral, pero también abrió una crisis diplomática gravísima. El gobierno argentino de Arturo Frondizi denunció ante las Naciones Unidas que Israel había violado la soberanía nacional al realizar un secuestro clandestino en territorio argentino. El Consejo de Seguridad aprobó la Resolución 138, que consideró incompatible con la Carta de la ONU la violación de soberanía de un Estado miembro y pidió una reparación adecuada. En Jerusalén, Eichmann fue juzgado en 1961. La fiscalía lo acusó de 15 cargos, entre ellos crímenes contra el pueblo judío y crímenes contra la humanidad. El juicio fue histórico porque puso en primer plano el testimonio de sobrevivientes del Holocausto y mostró al mundo la dimensión administrativa, fría y planificada del exterminio nazi. Fue hallado culpable y condenado a muerte. Su ejecución se registra entre la noche del 31 de mayo y la madrugada del 1 de junio de 1962, según las fuentes consultadas. Aquel 11 de mayo no fue solo una operación de inteligencia. Fue el choque brutal entre justicia histórica, soberanía nacional, memoria del Holocausto y diplomacia internacional. En una calle común del conurbano bonaerense, cayó uno de los criminales más buscados del siglo XX. El hombre que había organizado trenes hacia la muerte creyó haber encontrado refugio bajo otro nombre. Pero la memoria de sus víctimas terminó alcanzándolo. #AdolfEichmann #RicardoKlement #OperacionGaribaldi #OperacionFinale #Mossad #Argentina #Frondizi #Holocausto #MemoriaHistorica #NazisEnArgentina #SegundaGuerraMundial #JusticiaHistorica #DerechosHumanos #BuenosAires #MendozAntigua #AdolfEichmann #OperationFinale #Mossad #HolocaustMemory #NaziWarCrimes #ArgentinaHistory #WorldWarII #HistoricalJustice #NeverForget
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Bancalari, B1645 Victoria, Buenos Aires, Argentina
ANTIGUOS MÉTODOS ANTICONCEPTIVOS. En el Antiguo Egipto mezclaban excremento de cocodrilo , con miel
Este método no mata como el anterior, y además parece que funcionaba, aunque no era muy higiénico. Las egipcias mezclaban excremento de cocodrilo , con miel y obtenían una pasta que se la aplicaban en sus partes íntimas. El secreto es que la acidez del escremento es muy alto, y muy parecido a los espermaticidas actuales, y se supone que esa es la explicación científica actual de su éxito.
domingo, 10 de mayo de 2020
Interesantes Imágenes Antiguas que Muestran la Moda Australiana de la Dé...
Las mujeres australianas antes de la guerra eran calladas, educadas y modestas. En la década de 1920, las mujeres aparecieron de repente luciendo faldas cortas, peinados cortos, fumando, jurando y montando motocicletas. ¿De dónde había venido esta nueva mujer australiana? Una vez que los soldados empacaron sus sacos y se subieron a los barcos para pelear la guerra en Europa, las mujeres salieron de sus casas para llenar los trabajos que quedaban vacíos en apoyo de las fuerzas armadas en el país y en el extranjero. El movimiento de la casa a la fuerza de trabajo realizado por muchas (pero no todas) mujeres australianas, llevó al nacimiento de la nueva mujer de la década de 1920. Liberadas por sus experiencias en la guerra, las mujeres trabajaban y vivían de la manera que los hombres habían disfrutado durante décadas.(Photos via State Library of Queensland, Australia)
Crepúsculo en Salta. Óleo de Miguel Petrone.(1919)
Hermosas Imágenes Capturan Escenas Callejeras de Lima, Perú, a Mediados ...
Lima es la capital y la ciudad más grande del Perú. Se encuentra en los valles de los ríos Chillón, Rímac y Lurín, en la parte costera central del país, con vista al Océano Pacífico. Junto con el puerto marítimo del Callao, forma un área urbana contigua conocida como el Área Metropolitana de Lima. Lima es el área metropolitana más poblada de Perú y la tercera ciudad más grande de América, detrás de São Paulo y Ciudad de México. Lima es el hogar de una de las instituciones de educación superior más antiguas del Nuevo Mundo. La Universidad Nacional de San Marcos, fundada en 1551, durante el imperio colonial español, es la primera universidad oficialmente establecida y la más antigua en funcionamiento continuo en las Américas. Hoy en día la ciudad es considerada como el centro político, cultural, financiero y comercial del país. Internacionalmente, es una de las treinta aglomeraciones urbanas más pobladas del mundo. Debido a su importancia geoestratégica, se ha definido como una ciudad "beta". Estas hermosas fotos en color fueron tomadas por Chris Protopapas durante su primera expedición fotográfica, trabajando en un carguero griego que muestra escenas callejeras de Lima en el verano de 1974.
10 de mayo de 1968: la noche en que París levantó barricadas y Francia empezó a temblar
El 10 de mayo de 1968, París vivió una de las jornadas más intensas del siglo XX: la llamada “Noche de las Barricadas”. En el Barrio Latino, miles de estudiantes ocuparon las calles, arrancaron adoquines, levantaron barricadas y resistieron el avance policial. La Fundación Charles de Gaulle registra que esa noche se levantaron unas 60 barricadas en el Quartier Latin, convirtiendo la protesta universitaria en una crisis nacional. El estallido no surgió de la nada. Francia llegaba a 1968 atravesada por una juventud cada vez más crítica, en un mundo marcado por la Guerra de Vietnam, la Revolución Cubana, las luchas anticoloniales, la descolonización africana y el desgaste de las viejas estructuras de poder europeas. En las universidades, especialmente en Nanterre y luego en la Sorbona, el malestar estudiantil crecía contra el autoritarismo, la censura, la rigidez académica y una sociedad que muchos jóvenes consideraban conservadora y vertical. Britannica recuerda que la población universitaria francesa se había multiplicado fuertemente en la década previa, mientras las instituciones seguían funcionando con esquemas antiguos. Una de las chispas más recordadas ocurrió en enero de 1968, cuando el estudiante Daniel Cohn-Bendit increpó al ministro de Juventud y Deportes, François Missoffe, durante un acto en Nanterre. Desde entonces, Cohn-Bendit se transformó en una figura simbólica de la rebeldía estudiantil. En mayo, el cierre de Nanterre y la intervención policial en la Sorbona encendieron definitivamente la calle: hubo arrestos, gases lacrimógenos, golpes y una respuesta estudiantil cada vez más desafiante. La noche del 10 al 11 de mayo fue el punto de quiebre. Las barricadas no solo bloquearon calles: abrieron una crisis política, social y generacional. La represión generó una ola de solidaridad y, pocos días después, el conflicto se extendió al movimiento obrero. El 13 de mayo comenzaron grandes movilizaciones y huelgas; para el 20 de mayo, Francia estaba prácticamente paralizada, con más de 10 millones de trabajadores en huelga, según la cronología de la Fundación Charles de Gaulle. El presidente Charles de Gaulle logró sobrevivir políticamente a la tormenta de 1968: disolvió la Asamblea Nacional, convocó elecciones legislativas y buscó recuperar la autoridad del Estado. Pero el Mayo Francés ya había dejado una marca imborrable. Aunque no produjo una revolución inmediata, sí sacudió las bases culturales de Francia: cambió la relación entre jóvenes y poder, entre trabajadores y empresas, entre universidad y sociedad, entre autoridad y libertad. En 1969, tras perder un referéndum nacional, De Gaulle terminó dejando la presidencia. El Mayo Francés fue un triunfo incompleto, pero histórico. No derribó el sistema de un golpe, pero obligó a Francia a mirarse al espejo. Aquella noche de barricadas mostró que una generación entera ya no quería obedecer en silencio: quería discutirlo todo, cuestionarlo todo y abrir una nueva época. #MayoFrancés #Mayo68 #NocheDeLasBarricadas #Paris1968 #BarrioLatino #DanielCohnBendit #CharlesDeGaulle #RebeliónEstudiantil #HistoriaContemporánea #ProtestasEstudiantiles #Francia1968 #MemoriaHistórica #Efemérides #10DeMayo #MendozAntigua #May68 #FrenchMay #NightOfTheBarricades #ParisHistory #StudentRevolt #SocialMovements #ModernHistory #YouthRebellion
10 de mayo de 1933: la noche en que el nazismo quemó libros para empezar a quemar la libertad
El 10 de mayo de 1933, en la entonces Opernplatz de Berlín —hoy Bebelplatz—, el nazismo protagonizó uno de sus actos más siniestros de propaganda: la quema pública de libros considerados “contrarios al espíritu alemán”. Miles de estudiantes universitarios, miembros de las SA y simpatizantes del régimen se reunieron para arrojar al fuego obras de escritores, científicos, filósofos y pensadores que el nuevo poder quería borrar de la vida cultural alemana. La acción formó parte de la campaña “contra el espíritu no alemán”, impulsada por organizaciones estudiantiles nazis poco después de la llegada de Hitler al poder. El objetivo era claro: purgar bibliotecas, universidades y programas de estudio de autores judíos, marxistas, pacifistas, liberales o críticos del régimen. El Museo del Holocausto de Estados Unidos recuerda que el 10 de mayo se quemaron más de 25.000 volúmenes y que aquello anticipó una etapa de censura estatal y control total de la cultura. En Berlín, el acto tuvo una dimensión monumental. Unas 40.000 personas se reunieron en la plaza para escuchar al ministro de Propaganda, Joseph Goebbels, mientras las llamas consumían libros de autores como Karl Marx, Heinrich Heine, Sigmund Freud, Erich Kästner, Thomas Mann, Erich Maria Remarque, Else Lasker-Schüler y muchos otros. La quema no fue un estallido improvisado: estuvo organizada como ceremonia política, con marchas, discursos, consignas y juramentos de fuego. La imagen de los libros ardiendo bajo la lluvia, alimentados por combustible para que el fuego no se apagara, quedó grabada como una advertencia universal. No se quemaban solo páginas: se atacaban ideas, memorias, preguntas, libertades y vidas. En esa hoguera, el régimen anunciaba que la cultura debía obedecer al poder y que todo pensamiento incómodo sería perseguido. Hoy, en Bebelplatz, una obra conmovedora recuerda aquella noche: la “Biblioteca Vacía”, un memorial subterráneo con estanterías blancas sin libros, visible a través de un vidrio en el suelo. Es un silencio de piedra y luz que recuerda los más de 20.000 libros quemados en ese lugar y la frase atribuida a Heinrich Heine que parece escrita para la historia: donde se queman libros, también terminarán quemándose personas. Aquel 10 de mayo de 1933 no fue solo una quema de libros: fue el ensayo simbólico de una dictadura que necesitaba destruir la palabra para dominar la conciencia. Por eso, recordar esa noche es defender la lectura, la memoria y la libertad frente a toda forma de fanatismo. #QuemaDeLibros #Berlín1933 #10DeMayo #Nazismo #Bebelplatz #Opernplatz #MemoriaHistórica #Censura #LibertadDeExpresión #Holocausto #HistoriaUniversal #PropagandaNazi #HeinrichHeine #SigmundFreud #KarlMarx #ThomasMann #MendozAntigua #BookBurning #NaziBookBurning #BerlinHistory #FreedomOfExpression #NeverForget #HolocaustHistory #Censorship #HistoricalMemory
10 de mayo de 1957: nacía Sid Vicious, el ícono punk que convirtió el caos en leyenda
El 10 de mayo de 1957 nació en Londres John Simon Ritchie, mundialmente conocido como Sid Vicious, una de las figuras más intensas, polémicas y trágicas del punk británico. Su vida fue breve —murió con apenas 21 años—, pero su imagen quedó asociada para siempre a la rebeldía, el exceso, la autodestrucción y la estética salvaje de una generación que no quería pedir permiso para gritar su desencanto. Criado en un ambiente inestable junto a su madre, Anne Beverley, Sid pasó por una infancia marcada por mudanzas, pobreza y contacto temprano con el mundo marginal. Durante su adolescencia se vinculó con la escena punk londinense y conoció a John Lydon, luego famoso como Johnny Rotten. De ese círculo nació su apodo: “Sid Vicious”, asociado al nombre de una mascota de Rotten y al clima provocador que rodeaba al punk de los años 70. Aunque no era un gran bajista, su presencia escénica era demoledora. En febrero de 1977, tras la salida de Glen Matlock, fue incorporado a los Sex Pistols, la banda que ya había sacudido al Reino Unido con canciones como Anarchy in the U.K. y que poco después lanzaría God Save the Queen, convertida en símbolo de provocación contra el establishment británico. Britannica recuerda que los Sex Pistols fueron una de las bandas que dieron forma al movimiento punk británico de fines de los años 70. Desde entonces, Sid se transformó en una especie de emblema viviente del punk: más actitud que técnica, más imagen que disciplina, más incendio que melodía. Mientras Johnny Rotten era la voz filosa del movimiento, Vicious representaba su rostro más oscuro: el del joven furioso, vulnerable y perdido que parecía desafiarlo todo, incluso a sí mismo. Su relación con Nancy Spungen profundizó el camino hacia el desastre. Ambos se conocieron en 1977 y quedaron atrapados en una historia marcada por la dependencia emocional, las drogas y la violencia. Tras la breve y caótica gira estadounidense de los Sex Pistols en 1978, la banda se desintegró y Sid intentó seguir su camino en Nueva York, donde grabó interpretaciones como My Way y se presentó acompañado por músicos vinculados a la escena punk y glam. El 12 de octubre de 1978, Nancy Spungen fue hallada muerta en una habitación del Chelsea Hotel de Nueva York. Sid fue arrestado y acusado de asesinato, aunque el caso nunca llegó a resolverse definitivamente: Britannica señala que existen distintas teorías, desde un accidente durante una pelea bajo efectos de drogas hasta la intervención de una tercera persona. Pocos meses después, el 2 de febrero de 1979, Sid Vicious murió en Manhattan por una sobredosis de heroína, horas después de haber salido nuevamente en libertad bajo fianza. Su final convirtió su figura en mito: no solo por lo que tocó, sino por lo que simbolizó. Fue el retrato extremo de una época donde el punk mezcló rabia social, estética callejera, provocación política y una peligrosa fascinación por vivir al límite. Sid Vicious no fue el músico más virtuoso del punk, pero sí uno de sus íconos más potentes. Su nombre quedó grabado como advertencia y leyenda: la historia de un joven que encarnó la furia de una generación, pero también el costo devastador del abandono, la fama temprana, las adicciones y el culto a la autodestrucción. #SidVicious #SexPistols #PunkRock #10DeMayo #HistoriaDelRock #PunkBritánico #JohnnyRotten #NancySpungen #LondresPunk #RockAndRoll #CulturaPunk #MúsicaDeLos70 #RebeldíaJuvenil #MitosDelRock #MendozAntigua #PunkHistory #BritishPunk #RockHistory #MusicLegends #SidAndNancy #ClassicPunk #NeverMindTheBollocks #PunkIcon
10 de mayo de 1508: el día en que Miguel Ángel subió al cielo de la Sixtina y pintó una obra eterna
El 10 de mayo de 1508 marca una fecha decisiva en la historia del arte: Miguel Ángel Buonarroti asumía el gigantesco desafío de transformar la bóveda de la Capilla Sixtina en una de las creaciones más extraordinarias del Renacimiento. El encargo vino del papa Julio II, quien en 1508 decidió modificar la decoración existente y confió la tarea al artista florentino. Los Museos Vaticanos señalan que Miguel Ángel pintó la bóveda y también los lunetos superiores de los muros; la obra quedó terminada en octubre de 1512 y fue inaugurada solemnemente el 1 de noviembre, durante la festividad de Todos los Santos. Antes de Miguel Ángel, el techo tenía una decoración más simple: un cielo azul con estrellas doradas, atribuido a Piermatteo d’Amelia. Pero Julio II quería algo más monumental, una obra capaz de expresar la grandeza espiritual, política y artística de la Roma papal. Así nació el proyecto que terminaría cubriendo la bóveda con escenas bíblicas, figuras monumentales y una arquitectura pintada que parece abrir el techo hacia otra dimensión. El programa central quedó organizado en nueve escenas del Génesis, entre ellas La creación de Adán, La creación de Eva, El pecado original y la expulsión del Paraíso, El Diluvio Universal y los episodios de Noé. A los costados, Miguel Ángel incorporó desnudos masculinos conocidos como ignudi, medallones, profetas, sibilas y antepasados de Cristo. Según la descripción de los Museos Vaticanos, las historias del Génesis se ubican dentro de una poderosa arquitectura fingida, acompañadas por profetas y sibilas sentados en tronos monumentales. La Capilla Sixtina no era un espacio menor: mide aproximadamente 40,23 metros de largo, 13,40 de ancho y 20,70 de alto, según los datos oficiales del Vaticano. Pintar aquella superficie curva fue una empresa física y técnica descomunal. La técnica del fresco exigía rapidez y precisión: el pigmento debía aplicarse sobre el revoque húmedo, antes de que secara, porque después los errores eran muy difíciles de corregir. Durante mucho tiempo se repitió que Miguel Ángel pintó acostado boca arriba. Sin embargo, esa imagen pertenece más al mito que a la realidad: las reconstrucciones históricas indican que trabajó de pie sobre andamios especialmente diseñados, con el cuerpo forzado y la cabeza inclinada hacia atrás durante jornadas agotadoras. Esa incomodidad extrema explica por qué el propio artista dejó testimonios de dolor físico, cansancio y sufrimiento durante el proceso. El resultado fue una obra que cambió para siempre la pintura occidental. Britannica recuerda que los frescos de la bóveda fueron realizados entre 1508 y 1512, representan episodios y personajes del Antiguo Testamento y se cuentan entre las piezas más importantes de la Capilla Sixtina. Más que una decoración religiosa, la bóveda de la Sixtina fue una revolución visual: cuerpos poderosos, gestos dramáticos, anatomías monumentales, tensión espiritual y una imaginación arquitectónica que convirtió el techo en un universo. Giorgio Vasari, impresionado por aquella hazaña, la describió como una realización entre las más difíciles y bellas: “bellísima y dificilísima”. Aquel 10 de mayo de 1508 no comenzó simplemente una pintura: comenzó una batalla de cuatro años entre el genio, el cuerpo, la fe, el poder y la eternidad. Desde entonces, la Capilla Sixtina no es solo un lugar del Vaticano: es uno de los cielos más famosos que la humanidad haya imaginado. #MiguelÁngel #CapillaSixtina #10DeMayo #Renacimiento #HistoriaDelArte #ArteUniversal #Vaticano #JulioII #LaCreaciónDeAdán #Frescos #ArteRenacentista #GenioArtístico #MendozAntigua #Michelangelo #SistineChapel #RenaissanceArt #ArtHistory #VaticanMuseums #CreationOfAdam #WesternArt #ItalianRenaissance
Changjiao, el infierno olvidado: el 10 de mayo de 1943, en que la guerra mostró su rostro más inhumano
El 10 de mayo de 1943, en Changjiao, provincia de Hunan, China, se desarrollaba uno de los episodios más atroces y menos recordados de la Segunda Guerra Mundial en Asia: la Masacre de Changjiao. Aquel poblado, ubicado en una zona estratégica cercana al lago Dongting y a las rutas del Yangtsé, quedó atrapado en medio de una gran ofensiva del Ejército Imperial Japonés. Japón buscaba asegurar territorios, dominar corredores fluviales y golpear el corazón agrícola y logístico de China. En ese contexto, Changjiao fue rodeada por fuerzas japonesas que avanzaron por tierra, agua y aire. La tragedia comenzó el 9 de mayo y se extendió hasta el 12 de mayo de 1943. Pero el día 10 quedó marcado como una de las jornadas más terribles de aquella matanza. La población civil —compuesta en gran parte por ancianos, mujeres, niños, refugiados y soldados chinos en retirada— quedó prácticamente sin escapatoria. Durante esos días se cometieron asesinatos masivos, ejecuciones, incendios, saqueos, abusos sexuales y destrucción sistemática. Las cifras citadas por fuentes chinas hablan de más de 30.000 muertos, miles de heridos, miles de viviendas quemadas y embarcaciones destruidas. Changjiao, un lugar de vida rural y memoria local, fue convertido en un símbolo del horror. Al mando superior de las fuerzas japonesas en China se encontraba Shunroku Hata, uno de los militares más importantes del Japón imperial. Después de la guerra, fue llevado ante la justicia en el marco de los procesos de Tokio contra los criminales de guerra japoneses. Recibió condena a prisión perpetua, aunque años más tarde obtuvo la libertad condicional. Murió, irónicamente, un 10 de mayo de 1962, la misma fecha que había quedado ligada para siempre al recuerdo de Changjiao. Esta efeméride no busca reabrir odio entre pueblos, sino recordar una verdad incómoda: cuando la guerra pierde todo límite moral, el ser humano puede descender a su zona más oscura. Los uniformes, las banderas y los discursos patrióticos pueden intentar justificar muchas cosas, pero ninguna causa convierte en legítima la masacre de civiles. Changjiao nos obliga a mirar de frente una lección brutal: la guerra no solo destruye ciudades; también destruye la conciencia. Y cuando la justicia llega tarde, incompleta o débil, la memoria se vuelve el último tribunal de las víctimas. Recordar Changjiao es decir, una vez más: ningún triunfo militar vale la sangre inocente de un pueblo indefenso. #MasacreDeChangjiao #Changjiao #Hunan #China #SegundaGuerraMundial #CrímenesDeGuerra #MemoriaHistórica #NuncaMás #HistoriaDelMundo #GuerraDelPacífico #ImperioJaponés #WorldWarII #WarCrimes #ChinaHistory #PacificWar #HistoricalMemory #NeverForget #MendozAntigua
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Efemérides
Mendoza, Argentina
Changjiao, Nan County, Yiyang, Hunan, China
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