jueves, 21 de mayo de 2020

21 de Mayo de 1915, EL BARCO QUE DISPARABA DINAMITA EN SILENCIO Y TERMINÓ HERIDO POR SU PROPIO TORPEDO


La imagen adjunta muestra el esquema técnico de una de las naves más extrañas de la historia naval: el USS Vesuvius, un barco experimental de la Armada de Estados Unidos que parecía salido de una novela de ciencia ficción de fines del siglo XIX. No era un acorazado convencional, sino un “Dynamite Gun Cruiser”, un crucero diseñado para probar una idea audaz: lanzar proyectiles cargados con explosivos mediante aire comprimido, no con pólvora. El U.S. Naval Institute señala que el Vesuvius fue construido en los astilleros Cramp, de Filadelfia, botado en 1888 y equipado con tres cañones neumáticos de 15 pulgadas, fijos dentro del casco, que obligaban a apuntar moviendo todo el barco. Su gran ventaja era tan temible como silenciosa: podía disparar casi sin fogonazo ni estruendo. En combate, el enemigo no escuchaba el cañón; solo descubría el ataque cuando la explosión ya caía sobre la costa. Durante la Guerra Hispano-Estadounidense de 1898, el Vesuvius bombardeó posiciones españolas en Santiago de Cuba de noche, generando un fuerte impacto psicológico entre los defensores. Pero aquella maravilla tecnológica también tenía enormes limitaciones. Sus cañones no giraban ni podían elevarse con facilidad: para acertar, el barco debía colocarse a la distancia justa y orientar la proa hacia el blanco. Con la llegada de nuevas pólvoras y armamentos más eficientes, el sistema quedó rápidamente superado. Después de la guerra, el Vesuvius perdió sus famosos cañones de dinamita y fue convertido en buque de pruebas de torpedos en Newport, Rhode Island. Allí ocurrió el episodio que selló su leyenda: durante una prueba, un torpedo lanzado desde el propio barco realizó una trayectoria circular y terminó impactando contra el casco del Vesuvius. La rápida reacción de la tripulación y de su comandante evitó que se hundiera, encallándolo en Prudence Island, en la bahía de Narragansett. Dato importante: varias fuentes abiertas ubican este incidente en mayo de 1913, aunque algunas versiones divulgativas lo mencionan como ocurrido el 21 de mayo de 1915; por eso conviene presentarlo con esa aclaración histórica. Así terminó la carrera de una nave única: un barco que nació para revolucionar la guerra naval, aterrorizó en silencio durante la campaña de Cuba y acabó víctima de su propia tecnología. El USS Vesuvius quedó como símbolo de una época en la que la ingeniería militar se atrevía a experimentar con ideas tan brillantes como peligrosas. #USSVesuvius #CruceroDinamitero #HistoriaNaval #ArmasExperimentales #Torpedos #RhodeIsland #NarragansettBay #GuerraHispanoEstadounidense #DynamiteCruiser #NavalHistory #ExperimentalWeapons #MilitaryHistory #ForgottenHistory #MendozAntigua

21 de Mayo de 1940, en Norwich, Inglaterra, nacía TONY SHERIDAN: EL “MAESTRO” QUE GRABÓ CON UNOS BEATLES DESCONOCIDOS Y CAMBIÓ LA HISTORIA DEL ROCK


El 21 de mayo de 1940, en Norwich, Inglaterra, nacía Tony Sheridan, cuyo verdadero nombre era Anthony Esmond Sheridan McGinnity. Su vida quedó marcada por una paradoja fascinante: no fue un Beatle, pero estuvo en una de las primeras páginas decisivas de la historia del grupo más famoso del mundo. De niño estudió violín, influido por la música clásica que sonaba en su casa, pero el skiffle y el rock and roll lo empujaron hacia la guitarra, el instrumento con el que terminaría encontrando su destino. A fines de los años cincuenta ya se movía por la escena musical británica y, en 1960, llegó a Hamburgo para tocar en el Kaiserkeller. Allí se convirtió en una figura respetada de los clubes nocturnos alemanes, mientras en los mismos escenarios comenzaban a curtirse unos jóvenes de Liverpool llamados The Beatles. John Lennon, Paul McCartney y George Harrison aprendieron mucho de él; por eso, según The Beatles Story Museum, llegaron a llamarlo “Teacher”, el maestro. La historia dio un giro en junio de 1961, cuando Sheridan fue convocado para grabar para Polydor y los Beatles lo acompañaron como banda de apoyo. De aquellas sesiones nació “My Bonnie”, registrada en Hamburgo y acreditada originalmente a Tony Sheridan and The Beat Brothers. The Beatles recuerda que esa grabación fue la primera aparición comercial del grupo en un disco y, además, ayudó a que Brian Epstein pusiera sus ojos sobre ellos. En esa grabación estaban John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best, antes de que Ringo Starr se sumara oficialmente al grupo. Curiosamente, Ringo también pasaría por la órbita de Sheridan: tras el regreso de los Beatles al Reino Unido, tocó un tiempo en la banda de Tony en Hamburgo, ganando experiencia en vivo antes de entrar definitivamente en la leyenda beatle. Sheridan no fue simplemente “el hombre que grabó con los Beatles”. Fue un guitarrista potente, un cantante de rock and roll con oficio, un puente entre la vieja escuela del escenario nocturno y la explosión juvenil que estaba por cambiar la música popular. Cuando el mundo todavía no sabía quiénes eran esos muchachos de Liverpool, Tony ya había compartido escenario y estudio con ellos. Murió el 16 de febrero de 2013 en Hamburgo, la ciudad donde su nombre quedó unido para siempre al nacimiento del mito beatle. Su lugar en la historia es único: fue el músico que prestó su voz a una de las primeras grabaciones comerciales de The Beatles y el “maestro” que ayudó a templar el sonido de una revolución. Tony Sheridan no fue una nota al pie del rock: fue una puerta de entrada. Y detrás de esa puerta venían los Beatles. #TonySheridan #TheBeatles #MyBonnie #BeatBrothers #Hamburgo #HistoriaDelRock #RockAndRoll #JohnLennon #PaulMcCartney #GeorgeHarrison #PeteBest #RingoStarr #MendozAntigua #RockHistory #BeatlesHistory #HamburgYears #ClassicRock #MusicHistory

LINDBERGH 21 de MAYO DE 1927: EL HOMBRE QUE CRUZÓ SOLO EL ATLÁNTICO Y CONVIRTIÓ AL CIELO EN LEYENDA


El 21 de mayo de 1927, el mundo miró hacia París: Charles A. Lindbergh aterrizó en el aeródromo de Le Bourget y completó una de las hazañas más extraordinarias de la historia de la aviación: el primer vuelo transatlántico en solitario y sin escalas entre Nueva York y París, a bordo del mítico Spirit of St. Louis. Había despegado el 20 de mayo desde Long Island y, tras 33 horas y 30 minutos de vuelo y unos 3.610 millas recorridas, llegó a Francia convertido en leyenda. La travesía respondía al famoso Premio Orteig, una recompensa de 25.000 dólares ofrecida en 1919 por el hotelero Raymond Orteig al primer aviador que lograra unir sin escalas Nueva York y París, o viceversa. Varios intentos anteriores habían terminado en fracaso o tragedia, pero Lindbergh, hasta entonces un joven piloto de correo aéreo poco conocido, consiguió el apoyo de empresarios de Saint Louis para construir una aeronave especial. El avión era tan audaz como incómodo: el Spirit of St. Louis fue un Ryan NYP, derivado del Ryan M-2 y modificado para cargar combustible extra. Los tanques fueron colocados delante de la cabina, por lo que Lindbergh casi no tenía visión frontal directa y debía orientarse mirando por las ventanas laterales o usando un periscopio. Tampoco llevaba radio: voló prácticamente solo contra el océano, el frío, el cansancio y el silencio. Cuando aterrizó en París, una multitud lo rodeó como si hubiera llegado de otro mundo. La hazaña lo transformó de inmediato en celebridad internacional y desató un verdadero entusiasmo popular por la aviación. El Smithsonian destaca que su vuelo impulsó el desarrollo de la aviación comercial y encendió una fiebre mundial por volar. Después del triunfo, Lindbergh regresó a Estados Unidos a bordo del USS Memphis, fue homenajeado con desfiles multitudinarios y recorrió el país promoviendo el futuro de la aviación. El Spirit of St. Louis terminó donado al Smithsonian, donde hoy forma parte de la colección del National Air and Space Museum en Washington. Aquel 21 de mayo no fue solo la llegada de un avión: fue el instante en que la humanidad sintió que las distancias del planeta comenzaban a achicarse. Lindbergh no cruzó únicamente el Atlántico; cruzó una frontera mental, tecnológica y simbólica. Desde entonces, el cielo dejó de ser un límite y empezó a parecer un camino. #CharlesLindbergh #SpiritOfStLouis #Aviación #HistoriaDeLaAviación #21DeMayo #VueloTransatlántico #NuevaYorkParis #LeBourget #HazañasHumanas #HistoriaMundial #AviationHistory #TransatlanticFlight #HistoricFlight #SpiritOfSaintLouis #MendozAntigua




El 21 de Mayo de 1952, nacía en Chicago, EEUU un entrañable personaje del entretenimiento que pese a su físico y aspecto agresivo logro el cariño y el respeto de varias generaciones de niños y adolescentes, ese día llegaba al mundo "Mr "T". (EH)



Laurence Tureaud, su verdadero nombre, era el menor de doce hermanos, se inició rápidamente en las artes marciales, en la preparatoria ingresó en el equipo de Futbol Americano donde se destacó como para conseguir una beca universitaria, pero una lesión en la rodilla acabó con su carrera. A los 18 años ingresó como Policía Militar en el Ejército de los EEUU, luego de un par de años se retiró y cambió su nombre a "Lawrence Tero", finalmente en 1978 adopto su definitivo "Mr T" y comenzó a utilizar el peinado de "Guerrero Mandinga" como muestra de respeto a sus antepasados Africanos. En 1979 se convirtió en el guardaespaldas mas famoso de los EEUU, fue custodio personal de "Diana Ross", "Michael Jackson" y "Muhammad Ali" entre otros, estando en esa actividad conoció a Sylvester Stallone quien le ofreció participar en la película "Rocky III" e interpretar el papel de "Clubber Lang", esto le abrió las puertas del mundo del espectáculo en EEUU. Sin embargo su mejor momento estaba por venir, en 1984 comienza a participar en la serie de TV "The A Team" donde interpreta a un corpulento, pero entrañable "Mario Baracus", esto lo hizo conocido a nivel mundial, también ese año filmó "El hombre mas fuerte del mundo". En 1985 inicia una exitosa carrera en la lucha libre y desarrolló un programa humanitario de deportes para jóvenes problemáticos, convirtiéndolo en una de las figuras públicas más queridas de Estados Unidos. Si bien Laurence ha llegado a tener una muy buena posición económica, los llamativos collares de oro que llevó durante gran parte de su vida no estaban relacionados con la vanidad sino con las tradiciones de sus ancestros, luego del Huracán Katrina en 2005 decidió no llevarlos mas para que no se confundiera su portación con la ostentación, aunque por la gran ayuda que brinda a la comunidad nunca nadie se lo echó en cara, hoy alterna cameos y pequeñas participaciones en cine y TV con sus campañas de bien público.

Marcelo T. de Alvear en una exposición de autos, s/f.


21 de Mayo de 1932. Amelia Earhart aterriza en Irlanda en convertirse en la primera mujer en volar sola a través del Atlántico


Lunch ofrecido a las autoridades civiles, militares y asociados de la sociedad italiana Porta Pía, conmemorando el XX de Septiembre. (1919) Río Cuarto. Córdoba


Cartelera de Cine Avenida. PAULA. Protagonizada por Glenn Ford. (1947) Ciudad de Mendoza


Modo de desembarcar (por medio de cajones y guinches) en Comodoro Rivadavia, 1933.


Pic-Nic llevado a cabo por los profesores y alumnos de la Escuela Normal Popular de Bragado festejando el Día del Estudiante.(1919) Buenos Aires


Caras y Caretas

miércoles, 20 de mayo de 2020

Plano del Convento de San Francisco, destruido completamente por el Terremoto del 20 de Marzo de 1861. Ciudad de Mendoza. (1919)


Magníficos Retratos de una Hermosa Bailarina de Ballet a Fines de la Déc...


Sam Salt encontró un conjunto de 22 fotografías en sepia, todas con fecha en el reverso del 31 de marzo de 1939. Llegaron en un sobre de Jerome Ltd de Kings Cross Road London, dirigido a Miss Sear. De otras fotografías de la misma niña, su primer nombre se puede identificar como Marjorie. Su edad se observa solo en una foto como de 15 años.

"Sargento mayor Jerónimo Sosa, de 115 años, con su hija Salomé, de 53 años", (1918.)


Vista de la Ruinas de San Francisco en 1918. Ciudad de Mendoza


Grupo se Socios del Nacional Sports Club, en una reunión campestre realizada en El Challao. (1918) Mendoza


20 de Mayo de 1799, en Tours, noroeste de Francia, nacía BALZAC: EL HOMBRE QUE CONVIRTIÓ A FRANCIA EN UNA NOVELA GIGANTE


El 20 de mayo de 1799, en Tours, Francia, nacía Honoré de Balzac, uno de los grandes nombres de la literatura universal y figura esencial del realismo europeo. Su vida no comenzó rodeada de gloria: fue un niño marcado por la distancia familiar, la educación rígida y los internados severos, pero encontró en los libros una salida y, más tarde, una misión. La Biblioteca Nacional de Francia lo registra como nacido en Tours el 20 de mayo de 1799 y fallecido en París el 18 de agosto de 1850. Aunque su familia quiso orientarlo hacia el Derecho, Balzac eligió la literatura. Sus primeros pasos fueron difíciles: escribió obras menores, usó seudónimos, se endeudó, probó suerte en negocios editoriales y conoció de cerca el fracaso. Pero esa experiencia también lo llenó de material humano: ambición, dinero, poder, deseo, apariencias, ascensos sociales y miserias cotidianas. Su primer gran reconocimiento llegó con Los chuanes, novela histórica sobre la insurrección realista en Bretaña, publicada bajo su propio nombre. Luego, con La piel de zapa, su prestigio creció rápidamente y empezó a ser visto como un observador extraordinario de la sociedad francesa. Britannica recuerda que Balzac ayudó a consolidar la forma moderna de la novela y es considerado uno de los mayores novelistas de todos los tiempos. Pero su obra máxima fue La comedia humana, un proyecto monumental con el que intentó retratar toda la sociedad francesa de su época: aristócratas, banqueros, periodistas, artistas, campesinos, abogados, comerciantes, arribistas y derrotados. Esa serie reúne alrededor de 90 novelas y relatos, con miles de personajes, muchos de ellos reapareciendo en distintas historias, como si Balzac hubiera creado un universo literario antes de que existiera esa palabra. Balzac escribía con una intensidad casi legendaria: jornadas interminables, encierro, café, deudas y una obsesión feroz por capturar la realidad. Murió a los 51 años, dejando una obra inmensa e inacabada, pero suficiente para cambiar para siempre la literatura. Honoré de Balzac no solo escribió novelas: levantó un espejo gigantesco donde Francia —y buena parte de la humanidad— quedó retratada con sus grandezas, sus ambiciones y sus miserias. #HonoréDeBalzac #Balzac #LaComediaHumana #LiteraturaFrancesa #RealismoLiterario #LaPielDeZapa #LosChuanes #HistoriaDeLaLiteratura #20DeMayo #EscritoresUniversales #CulturaUniversal #MendozAntigua #FrenchLiterature #HonoreDeBalzac #LiteraryHistory #WorldLiterature #Realism #ClassicBooks #TheHumanComedy #CulturalHistory

20 de Mayo de 1938, en Hamburgo, Alemania, nacía 📸 ASTRID KIRCHHERR: LA MUJER QUE VIO A LOS BEATLES ANTES DE QUE EL MUNDO LOS DESCUBRIERA


El 20 de mayo de 1938, en Hamburgo, Alemania, nació Astrid Kirchherr, fotógrafa y artista que sería clave en la imagen inicial de The Beatles. Mucho antes de la Beatlemanía, cuando la banda todavía tocaba en clubes oscuros de la calle Reeperbahn, ella supo ver algo que otros aún no imaginaban: aquellos jóvenes ingleses tenían una fuerza visual y musical destinada a cambiar la cultura popular Kirchherr venía del ambiente artístico alemán de posguerra y formaba parte de una generación marcada por el existencialismo, la moda negra, la fotografía y la búsqueda de una identidad nueva. En 1960, junto a Klaus Voormann y Jürgen Vollmer, llegó al club Kaiserkeller, donde se encontró con John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe y Pete Best. Según Genesis Publications, Kirchherr y Voormann conocieron allí a los Beatles durante su residencia en Hamburgo, y ella tomó algunas de las primeras fotografías de la banda pocos días después. Sus imágenes en blanco y negro capturaron a los Beatles antes de la fama mundial: más crudos, más nocturnos, más artísticos. The Guardian recuerda que Kirchherr tomó la primera fotografía grupal de la banda en Hamburgo en 1960, cuando todavía formaban parte del grupo Stuart Sutcliffe y Pete Best. También señala que su mirada ayudó a convertirlos en íconos visuales. Su vínculo con Stuart Sutcliffe fue profundo y trágico. Se enamoraron, se comprometieron y él decidió quedarse en Hamburgo para continuar su camino artístico. Fue también a partir de Sutcliffe y del entorno de Astrid que comenzó a tomar forma el célebre peinado “mop top”, una estética que luego identificaría a los Beatles en todo el mundo. Vogue destaca que Kirchherr ayudó a moldear esa imagen inicial, especialmente a través de sus fotografías y del corte de cabello que primero adoptó Sutcliffe. La muerte temprana de Stuart en 1962 dejó una herida imborrable. Con el tiempo, los Beatles se volvieron un fenómeno planetario, mientras Astrid quedó en la historia como una figura silenciosa pero decisiva: la fotógrafa que los retrató cuando todavía eran una promesa, la artista que entendió su magnetismo antes que la industria y la mujer que les dio parte de su primera identidad visual. Astrid Kirchherr no solo fotografió a los Beatles: ayudó a construir la imagen de una revolución cultural. #AstridKirchherr #TheBeatles #Beatles #Hamburgo #StuartSutcliffe #JohnLennon #PaulMcCartney #GeorgeHarrison #PeteBest #KlausVoormann #Reeperbahn #Kaiserkeller #Beatlemania #HistoriaDelRock #FotografiaHistorica #MendozAntigua #BeatlesHistory #RockHistory #MusicHistory #VintagePhotography #HamburgDays #CulturalHistory #IconicPhotography

20 de Mayo de 1940, 🕯️ AUSCHWITZ: EL DÍA EN QUE SE ABRIÓ UNA PUERTA AL INFIERNO DEL SIGLO XX


El 20 de mayo de 1940, en la Polonia ocupada por la Alemania nazi, comenzó a funcionar el campo de Auschwitz, cerca de la ciudad de Oświęcim, al oeste de Cracovia. Lo que al principio fue organizado como un campo para prisioneros políticos polacos terminaría convirtiéndose en el mayor símbolo del Holocausto y en uno de los lugares más oscuros de la historia humana. El primer transporte de prisioneros polacos llegó el 14 de junio de 1940, con 728 detenidos trasladados desde la prisión de Tarnów. La imagen muestra a prisioneros detrás del alambre de púas: rostros exhaustos, cuerpos marcados por el hambre, el encierro y la deshumanización. Auschwitz no fue un solo campo, sino un complejo que se expandió entre 1940 y 1942: Auschwitz I, el campo principal; Auschwitz II-Birkenau, convertido en centro de exterminio; y Auschwitz III-Monowitz, ligado al trabajo forzado industrial. El Museo del Holocausto de Estados Unidos advierte que suele llamarse “Auschwitz-Birkenau” a todo el complejo, aunque Birkenau fue una de sus secciones y el sitio donde se ubicaron las principales cámaras de gas. Bajo control de las SS, Auschwitz se transformó en una maquinaria de persecución, esclavitud y muerte. Por allí fueron deportadas al menos 1,3 millones de personas entre 1940 y 1945; aproximadamente 1,1 millones fueron asesinadas, entre ellas cerca de un millón de judíos, además de polacos no judíos, romaníes, prisioneros soviéticos y personas de otras nacionalidades. Sus comandantes principales fueron Rudolf Höss, Arthur Liebehenschel y Richard Baer, responsables de distintas etapas de un sistema construido sobre el terror, la obediencia criminal y la negación absoluta de la dignidad humana. Cuando el Ejército Rojo liberó Auschwitz en enero de 1945, el mundo pudo ver con crudeza lo que el nazismo había intentado ocultar: barracas, alambradas, restos humanos, pertenencias robadas y sobrevivientes al borde de la muerte. Auschwitz quedó para siempre como advertencia: hasta dónde puede llegar una sociedad cuando el odio, el racismo, la indiferencia y el fanatismo se convierten en política de Estado. Recordar Auschwitz no es mirar al pasado por morbo. Es sostener una memoria necesaria para que el horror no se repita, para nombrar a las víctimas y para defender, en cada tiempo, la vida humana frente a toda forma de odio. #Auschwitz #AuschwitzBirkenau #Holocausto #Shoah #MemoriaHistórica #NuncaMás #SegundaGuerraMundial #HistoriaUniversal #VíctimasDelNazismo #Oświęcim #MemoriaDelHolocausto #DerechosHumanos #MendozAntigua #HolocaustRemembrance #NeverForget #WorldWarII #HumanRights #HistoryMemory #AuschwitzMemorial #ShoahMemory #NaziCrimes #HistoricalMemory

El 20 de Mayo de 1959, en la isla de Oahu, Hawai, nacía 🌺 ISRAEL KAMAKAWIWOʻOLE: EL GIGANTE GENTIL DE HAWÁI QUE CONVIRTIÓ UN UKELELE EN UN HIMNO UNIVERSAL


El 20 de mayo de 1959, en Honolulu, Hawái, nació Israel Kaʻanoʻi Kamakawiwoʻole, conocido mundialmente como “IZ” o el “Gigante Gentil”. Su voz cálida, profunda y serena terminaría convirtiéndose en uno de los sonidos más reconocibles de la música hawaiana y en un puente emocional entre las islas y el mundo. Su biografía oficial recuerda que nació apenas tres meses antes de que Hawái se convirtiera en el estado número 50 de Estados Unidos. Criado en un ambiente profundamente ligado a la cultura nativa hawaiana, desde niño se acercó a la música. A temprana edad subía al escenario con su ukelele, rodeado de músicos locales, y más tarde, en la costa de Waiʻanae, fue parte del nacimiento de Makaha Sons of Niʻihau, grupo que marcaría la historia musical de Hawái y grabaría numerosos álbumes. Su carrera solista despegó con fuerza en los años noventa. El álbum Facing Future se convirtió en un fenómeno: fue el disco hawaiano más vendido del mundo y, según su sitio oficial, el primero de un sello hawaiano en obtener certificación de oro de la RIAA; luego alcanzó el platino. Pero su nombre quedó unido para siempre a una melodía inmortal: “Somewhere Over the Rainbow/What a Wonderful World”, una versión sencilla, casi celestial, sostenida apenas por su voz y el ukelele. La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos destaca que esa interpretación se volvió parte del repertorio estándar del ukelele y alcanzó una difusión mundial extraordinaria, impulsada por películas, televisión y publicidad. IZ no fue solo un cantante: también fue una voz de orgullo cultural hawaiano. Su música abrazó la identidad nativa, la memoria de las islas, la defensa de la tierra y el sentido de pertenencia de un pueblo que no quería perder sus raíces. En él convivían la dulzura de una canción de cuna y la fuerza de una causa colectiva. Su salud, sin embargo, fue frágil. Murió en Honolulu el 26 de junio de 1997, con apenas 38 años. Tras su muerte, alrededor de 10.000 personas hicieron fila en el Capitolio del Estado de Hawái para despedirlo, un honor excepcional, y luego sus cenizas fueron entregadas al océano en una ceremonia multitudinaria y profundamente emotiva. Israel Kamakawiwoʻole dejó una huella imposible de borrar. Con una voz suave como el viento del Pacífico y un ukelele entre las manos, transformó una canción en refugio, una cultura en bandera y su breve vida en leyenda. #IsraelKamakawiwoole #BruddahIZ #IZ #Hawaii #HawaiianMusic #Ukelele #SomewhereOverTheRainbow #WhatAWonderfulWorld #FacingFuture #MakahaSons #MusicaHawaiana #CulturaHawaiana #HistoriaDeLaMusica #GiganteGentil #MendozAntigua #HawaiianHistory #MusicHistory #UkuleleMusic #OverTheRainbow #WorldMusic #CulturalMemory #PacificCulture

María Magdalena Squet. Reina Nacional de la Vendimia de 1953. Representando al departamento de Guaymallen. Mendoza


El 20 de Mayo de 1935, en Montevideo, Uruguay, nacía 🔥 PEPE MUJICA: EL EXGUERRILLERO QUE LLEGÓ A PRESIDENTE Y LE ENSEÑÓ AL MUNDO EL PODER DE LA AUSTERIDAD


El 20 de mayo de 1935 nació en Montevideo José Alberto Mujica Cordano, universalmente conocido como “Pepe” Mujica. Hijo de una familia humilde vinculada al trabajo rural, se convirtió con los años en una de las figuras políticas más singulares de América Latina: pasó de la militancia armada y la cárcel a la presidencia democrática de Uruguay. Su juventud estuvo marcada por la política. Primero militó cerca del Partido Nacional, luego acompañó a Enrique Erro en la Unión Popular y más tarde se integró al Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros. Fue detenido varias veces, herido en enfrentamientos y pasó largos años preso durante la dictadura uruguaya, hasta recuperar la libertad con la amnistía de 1985. Ya en democracia, Mujica eligió el camino institucional. Fue diputado, senador, ministro de Ganadería, Agricultura y Pesca, y finalmente presidente de Uruguay entre 2010 y 2015. Desde ese cargo ganó fama mundial por su estilo directo, su vida sencilla, su rechazo al lujo y su decisión de seguir viviendo en su chacra, manejando su viejo Volkswagen Escarabajo y donando gran parte de su salario. Durante su gobierno, Uruguay impulsó reformas que atrajeron la atención internacional, entre ellas la regulación del cannabis, el matrimonio igualitario y la legalización del aborto. Pero más allá de las leyes, Mujica se transformó en un símbolo global por su manera de hablar sobre la vida, la felicidad, el consumo, la política y la dignidad humana. Falleció el 13 de mayo de 2025, a los 89 años, dejando una huella profunda en Uruguay y en el mundo. Su historia parece imposible: un hombre que conoció la clandestinidad, la prisión y el poder, pero que eligió presentarse siempre como un paisano, un militante y un servidor público. Pepe Mujica no fue solo un presidente: fue una forma de entender la política como servicio, la austeridad como coherencia y la vida como una causa colectiva. #PepeMujica #JoséMujica #Uruguay #Montevideo #FrenteAmplio #Tupamaros #HistoriaLatinoamericana #PresidentesDeUruguay #Austeridad #PolíticaConValores #MemoriaHistórica #AméricaLatina #MendozAntigua #LatinAmericanHistory #UruguayHistory #PoliticalHistory #HumblePresident #WorldLeaders #SocialJustice #HistoricalMemory

Universidad de Buenos Aires | UBA Profesores de la Facultad de Derecho tomando examen, 1920.


Misión Médica Brasileña. Médicos y practicantes que constituyen la misión médica que partió rumbo Francia a prestar servicios. (1919)


Caras y Caretas

Inauguración de la nueva estación del Ferrocarril Central Argentino en Campana, 1925. Buenos Aires


Antiguos Métodos Anticonceptivos. Tomar Té de Testículos de Castor

Este era común ser  utilizado por las mujeres de Canadá en los siglo XVI y XVII. Tomaban los testículos del castor, lo secaban y trituraban, para luego introducirlos en alcohol, para beberlo como una infusión. Parece que se acostumbraba a a invitar a tomar el té con amigas, pues podía ser un problema….

Colegio Nacional, de Gualeguaychú, edificio regalado por la señora viuda de Clavarino. (1919) Provincia de Entre Ríos


Caras y Caretas

martes, 19 de mayo de 2020

La historia detrás de 'Almuerzo en lo alto de un rascacielos', la foto que inspiró la Gran Depresión-Era América (1932)

"Almuerzo en la cima de un rascacielos" fue tomado como un truco publicitario para promover la construcción del nuevo Rockefeller Center, pero rápidamente se convirtió en un símbolo de esperanza para una nación en dificultades.  icónica fotografía, "Almuerzo en lo alto de un rascacielos", se ha convertido en sinónimo de la ciudad de Nueva York de los años treinta. La foto muestra a 11 trabajadores de la construcción que almuerzan casualmente mientras cuelgan 850 pies sobre la Gran Manzana, pero pocos conocen la notable historia detrás de la instantánea. Esta es la historia poco conocida de una fotografía que llegó a definir una era en la ciudad de Nueva York. Una idea errónea popular sobre "Almuerzo en lo alto de un rascacielos" es que fue tomada en la cima del Empire State Building. La imagen fue capturada en la cima del Rockefeller Center durante su construcción. A 850 pies sobre las calles de la ciudad, el Rockefeller Center, ahora uno de los edificios más famosos de la ciudad, fue una empresa masiva lanzada a principios del siglo XX. El proyecto se consideró notable no solo por su gran tamaño sino también por el impacto económico que tuvo en la economía local. Según Christine Roussel, archivista del Rockefeller Center, el proyecto de construcción empleó a unos 250,000 trabajadores en medio de la Gran Depresión. Pero había una trampa: los trabajadores tenían que trabajar cientos de pies sobre el suelo y con poco equipo de seguridad. De hecho, como lo expresó John Rasenberger, autor de High Steel: The Daring Men que construyó el horizonte más grande del mundo : “La paga fue buena. La cuestión era que tenías que estar dispuesto a morir. La fotografía titulada "Almuerzo en la cima de un rascacielos" o "Trabajadores de la construcción de Nueva York almorzando en una viga transversal", fue tomada a 69 pisos del suelo y se imprimió por primera vez en el New York Herald-Tribune el 2 de octubre de 1932. Con una vista espectacular de Central Park, la fotografía muestra a los trabajadores inmigrantes de la ciudad de Nueva York, que en su mayoría eran irlandeses e italianos, pero también nativos americanos, mientras abandonan su trabajo de construcción de la ciudad a pesar de los riesgos. La foto inmediatamente conmovió al público estadounidense. Fue una imagen impresionante de esperanza y diversión para las familias desesperadas por poner comida en la mesa mientras la nación intentaba reconstruirse tras la ruina financiera de la Gran Depresión. También ilustra cómo la ciudad más grande de la nación, el centro cultural de América, fue construida y literalmente por un crisol de ciudadanos internacionales. La fotografía original ahora tiene licencia de Corbis Images, que posee los derechos de algunos de los archivos más preciados del mundo. Sin embargo, "Almuerzo en la cima de un rascacielos" es, con mucho, la imagen más reconocible del servicio de fotografía . La forma informal en que los trabajadores parecen estar charlando y disfrutando del almuerzo juntos mientras cuelgan en el aire es ciertamente parte del atractivo de la imagen, pero este no fue realmente un momento sincero. La fotografía fue parte de una campaña deliberada para promover el desarrollo inmobiliario de la ciudad.

Estilo Victoriano de Cabello Largo: Mujeres Victorianas Nunca se Cortan ...


Se decía que el cabello era la corona de la gloria de una mujer, los victorianos ciertamente sabían eso, ya que estas fotos lo transmitirán. Una niña victoriana hasta la edad de 16 años llevaba el cabello en trenzas, una vez que se convirtió en una joven dama a los 16 años, su cabello se alzó (mientras que la longitud de su dobladillo bajó hasta el tobillo).
El cabello victoriano era tan precioso que a menudo se guardaba después de que el ser querido fallecía y se tejía en hermosas joyas intrincadas, tapices y esculturas como este árbol de pelo victoriano. La única vez que una mujer victoriana adecuada se soltó el cabello fue en la privacidad de su habitación, su esposo o hijos fueron los únicos a los que se les permitió verla de esta manera.
(a través de Mashable / Retronaut )

Edificio del Ex- Banco de Mendoza. Departamento de Maipú. Inaugurado el 10 de Junio de 1943. Provincia de Mendoza


Chalet del Sr. Rufino Rodríguez de la Torre, Mar del Plata (1916).


Señorita Yolandra Contreras. Reina Nacional de la Vendimia (1950) Provincia de Mendoza

Foto tomada en la Galería Artística de la fotografía La Ducale, con fondo de una obra famosa del renacimiento italiano

Dentro de la Fábrica de Volkswagen en Wolfsburg en 1970 a Través de Incr...



La fábrica de Volkswagen en la ciudad de Wolfsburg tenía una línea de producción de vanguardia que producía miles de escarabajos y otros modelos de VW. Estas fotografías fueron tomadas por Bruce Thomas que muestran dentro de la fábrica de Volkswagen en Wolfsburg en 1970.

UN CHISPERO de 1808. Óleo de Néstor. Una Colección de Don Elanco Casariego. (1919)


Caras y Caretas

Frente de la gran tienda y ropería , CASA LANDA. Avenida San Martín y Juan Bautista Alberdi. Ciudad de Mendoza (1949)


El 19 de Mayo de 1925, en Omaha, EEUU, nacía MALCOLM X: LA VOZ QUE NACIÓ DEL DOLOR Y SACUDIÓ LA CONCIENCIA DE ESTADOS UNIDOS


El 19 de mayo de 1925, en Omaha, Nebraska, nació Malcolm Little, quien años más tarde sería conocido mundialmente como Malcolm X: orador, ministro religioso, activista y una de las figuras más potentes del movimiento por los derechos de los afroamericanos en Estados Unidos. Britannica lo define como un líder central de la Nación del Islam y una voz decisiva del orgullo racial y el nacionalismo negro en la década de 1960. Su infancia estuvo marcada por el racismo y la tragedia. Su padre, Earl Little, predicador bautista y simpatizante del panafricanismo de Marcus Garvey, murió en circunstancias violentas cuando Malcolm era niño. Tiempo después, su madre, Louise Little, fue internada en una institución psiquiátrica y la familia quedó desmembrada, con los hijos repartidos en hogares sustitutos. Archivos Nacionales de Estados Unidos recuerdan que Malcolm atravesó racismo extremo, años en el sistema de acogida y luego una etapa de prisión antes de convertirse en líder público. Durante su juventud en Boston y Harlem, Malcolm cayó en ambientes delictivos y fue condenado a prisión en 1946. Allí comenzó una transformación decisiva: leyó intensamente, se formó, se disciplinó y se acercó a la Nación del Islam. Al salir en libertad condicional en 1952, dejó atrás el apellido “Little” —que consideraba impuesto por la esclavitud— y adoptó la X como símbolo del nombre africano perdido. Durante más de una década, Malcolm X se convirtió en uno de los portavoces más impactantes de la Nación del Islam. Su palabra era dura, filosa y electrizante. Denunció el racismo estructural, la violencia blanca, la manipulación de los medios y la hipocresía de una sociedad que hablaba de libertad mientras millones de afroamericanos seguían viviendo bajo discriminación. En 1964 rompió con la Nación del Islam, fundó Muslim Mosque, Inc. y la Organización de la Unidad Afroamericana, de inspiración panafricanista. Ese mismo año viajó a La Meca, adoptó el nombre de El-Hajj Malik El-Shabazz y amplió su mirada política y espiritual. La OAAU buscaba conectar la lucha afroamericana con los movimientos de liberación de África y del mundo. Su figura fue polémica, temida y admirada. Mientras Martin Luther King Jr. defendía la desobediencia civil no violenta, Malcolm X representaba una respuesta más frontal: dignidad, autodefensa, organización y orgullo negro. No pedía permiso para hablar. Acusaba. Despertaba. Incomodaba. El 21 de febrero de 1965, mientras se preparaba para hablar ante la OAAU en el Audubon Ballroom de Manhattan, Malcolm X fue asesinado a tiros. Tenía apenas 39 años. Tres miembros de la Nación del Islam fueron condenados, aunque el caso siguió rodeado de controversias durante décadas; incluso en 2021, dos de los condenados fueron exonerados, según recuerda Britannica. Malcolm X murió joven, pero su voz no se apagó. Su autobiografía, publicada tras su asesinato, ayudó a convertirlo en un símbolo mundial de resistencia, identidad y lucha contra la opresión. Su legado sigue vivo cada vez que alguien se niega a aceptar la injusticia como destino. #MalcolmX #MalcolmLittle #ElHajjMalikElShabazz #DerechosCiviles #HistoriaAfroamericana #Panafricanismo #BlackHistory #CivilRights #BlackPower #HumanRights #AfricanAmericanHistory #Resistance #Justice #MendozAntigua #HistoriaMundial

19 de Mayo de 1994 en New York, EEUU, moría Jackie Kennedy Onassis: la mujer que convirtió el dolor, la elegancia y el silencio en una leyenda del siglo XX


El 19 de mayo de 1994, en Nueva York, murió Jacqueline Kennedy Onassis, una de las figuras femeninas más reconocibles del siglo XX. Nacida como Jacqueline Lee Bouvier el 28 de julio de 1929, creció entre el mundo refinado de Nueva York, la educación clásica, el amor por el arte y una profunda admiración por la cultura francesa. Estudió en Vassar, pasó por París y completó su formación en la Universidad George Washington, antes de iniciar su primer trabajo como reportera-fotógrafa del Washington Times-Herald. En 1952 conoció a John Fitzgerald Kennedy, entonces joven político en ascenso, y al año siguiente se casaron en Newport, Rhode Island. Cuando JFK llegó a la presidencia en 1961, Jackie tenía apenas 31 años y se convirtió en primera dama de los Estados Unidos. Desde ese lugar no solo impuso estilo: también dejó una huella cultural enorme, especialmente por su restauración histórica de la Casa Blanca, la creación de comités de preservación y su célebre visita televisada por sus salones restaurados. Pero su vida pública quedó marcada para siempre el 22 de noviembre de 1963, cuando estaba sentada junto a su esposo en Dallas al momento de su asesinato. Desde entonces, Jackie fue vista por millones como el rostro sereno de una nación herida: una mujer atravesada por la tragedia, pero capaz de sostener una imagen de dignidad, control y fortaleza en medio del dolor. Años después se casó con el magnate griego Aristóteles Onassis, buscando distancia, protección y una nueva vida lejos del peso permanente del apellido Kennedy. Tras la muerte de Onassis, regresó a Estados Unidos y construyó una etapa menos pública pero muy valiosa como editora en Viking Press y luego en Doubleday, ligada al mundo de los libros, la cultura y la preservación histórica. Diagnosticada con linfoma no Hodgkin en 1993, falleció al año siguiente, a los 64 años. Sus restos fueron sepultados en el Cementerio Nacional de Arlington, junto a John F. Kennedy. Su leyenda no quedó solo en la moda ni en los anteojos oscuros: Jackie fue símbolo de elegancia, tragedia, inteligencia, memoria histórica y supervivencia personal. #MendozAntigua #JacquelineKennedy #JackieKennedy #JackieO #JacquelineKennedyOnassis #JFK #HistoriaDelSigloXX #IconoDeEstilo #CasaBlanca #MujeresEnLaHistoria #MemoriaHistórica #KennedyFamily #AmericanHistory #StyleIcon #FirstLady #20thCenturyHistory #HistoricWomen #CulturalIcon




El 19 de Mayo de 1895 en combate contra el ejército Español moría JOSÉ MARTÍ: EL APÓSTOL QUE ESCRIBIÓ LA LIBERTAD Y CAYÓ CABALGANDO POR CUBA


El 19 de mayo de 1895, en Dos Ríos, caía en combate José Julián Martí Pérez, poeta, periodista, filósofo, revolucionario y gran organizador de la independencia cubana. Había nacido en La Habana el 28 de enero de 1853 y desde muy joven unió palabra y acción: a los 16 años fue condenado por sus ideas independentistas, pasó por prisión y luego fue deportado a España, donde continuó sus estudios y se graduó en Derecho Civil y en Filosofía y Letras. Su vida fue un largo exilio con una sola obsesión: la libertad de Cuba y la dignidad de América Latina. Pasó por España, México, Guatemala, Venezuela, Nueva York y otros escenarios del continente, escribiendo, enseñando, conspirando y construyendo redes revolucionarias. Sus crónicas circularon en diarios importantes de América, entre ellos La Nación de Buenos Aires, y su pensamiento alcanzó dimensión continental. Martí no fue solo un patriota cubano: fue uno de los grandes pensadores latinoamericanos del siglo XIX. La UNESCO destaca su papel como ideólogo central de la independencia de Cuba y como figura clave para comprender la defensa política y económica de América Latina frente a los poderes coloniales y las nuevas potencias emergentes. En 1892 impulsó el Partido Revolucionario Cubano y fundó el periódico Patria, herramientas fundamentales para organizar la llamada “guerra necesaria”. En 1895 firmó junto a Máximo Gómez el Manifiesto de Montecristi, desembarcó en Cuba por Playitas de Cajobabo y se incorporó a la lucha armada. Pocos días después, en Dos Ríos, cabalgó hacia una zona ocupada por fuerzas españolas y fue alcanzado por disparos mortales. También dejó una obra literaria inmensa. Su ensayo Nuestra América es considerado un texto fundamental del pensamiento latinoamericano, donde defendió una América capaz de pensarse a sí misma, sin copiar modelos ajenos y sin someterse a nuevos imperialismos. José Martí murió joven, pero su palabra no murió con él. Descansa en el Cementerio de Santa Ifigenia, en Santiago de Cuba, y su legado sigue vivo en cada lucha por la independencia, la justicia, la educación, la identidad y la soberanía de los pueblos de América. Martí no cayó derrotado: cayó sembrado. #JoséMartí #JoseMarti #Cuba #DosRíos #IndependenciaDeCuba #NuestraAmérica #Patria #HistoriaLatinoamericana #HistoriaDeCuba #ApostolDeCuba #Libertad #Soberanía #AméricaLatina #PensamientoLatinoamericano #MendozAntigua #CubanHistory #LatinAmericanHistory #OurAmerica #Freedom #Independence #RevolutionaryHistory #Poetry #AntiImperialism

19 de Mayo de 1972, en Buenos Aires moría TANGUITO: EL NÁUFRAGO DEL ROCK ARGENTINO QUE ENCENDIÓ “LA BALSA” Y SE VOLVIÓ LEYENDA


El 19 de mayo de 1972 murió en Buenos Aires José Alberto Iglesias, inmortalizado como Tanguito, una de las figuras más míticas, frágiles y decisivas del nacimiento del rock argentino. Había nacido el 16 de septiembre de 1945 en el entonces partido de San Martín, zona de Caseros, y desde muy joven cambió las aulas por la guitarra, las plazas, los trenes y los escenarios de barrio. Su apodo nació casi como una burla cariñosa: en tiempos donde el tango todavía dominaba las pistas, sus amigos le pedían que bailara “un tanguito”, aunque él respondía con pasos de rock and roll. En los años 60 se sumó a Los Dukes, compartió ambiente con artistas como Sandro, Billy Bond, Moris, Javier Martínez y Litto Nebbia, y comenzó a frecuentar los templos bohemios de la noche porteña: La Cueva y La Perla del Once. En ese universo de madrugada, guitarras y juventud inconforme nació su mayor leyenda: “La balsa”, compuesta junto a Litto Nebbia. El tema fue grabado por Los Gatos y editado en 1967, vendiendo alrededor de 250 mil copias y quedando asociado al punto de partida simbólico del rock nacional cantado en castellano. El propio sitio oficial del Gobierno argentino recuerda esa canción como una referencia fundacional del género. Pero detrás del mito también hubo una historia dolorosa. Tanguito fue arrastrado por la marginalidad, las adicciones, las detenciones y las internaciones en el Hospital Borda. En la madrugada del 19 de mayo de 1972 escapó del hospital y, horas después, murió arrollado por un tren del Ferrocarril San Martín, cerca de Palermo. Tenía apenas 26 años. Su muerte pasó casi inadvertida para los medios, pero su nombre quedó grabado para siempre en la memoria del rock argentino. Tanguito fue mucho más que un músico perdido en la leyenda: fue una voz rota, libre y desordenada, un símbolo de aquella generación que quiso cantar en su propio idioma. Su vida fue breve, pero su sombra sigue viajando en cada acorde de “La balsa”, como si todavía buscara naufragar lejos de un mundo que nunca terminó de comprenderlo. #Tanguito #MendozAntigua #JoséAlbertoIglesias #LaBalsa #RockArgentino #RockNacional #LittoNebbia #LosGatos #LaPerlaDelOnce #LaCueva #HistoriaDelRock #BuenosAires #MúsicaArgentina #ArgentineRock #RockHistory #LatinRock #MusicHistory #ArgentineMusic #RockLegend

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